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影评和观后感的区别

影评和观后感的区别

影评和观后感的区别引言影评作为一种文学形式已经存在了很长时间,而近年来,观后感逐渐兴起并受到广大观众的喜爱。

然而,影评和观后感究竟有何区别呢?本文将对这两种形式进行分析,并阐述它们在写作风格、目的和读者对象等方面的差异。

影评影评是对电影、电视剧等影视作品进行评述和分析的文本形式。

它旨在对作品进行客观而全面的评价,以向观众传递对作品的观点和评判。

影评通常具有以下特点:1.客观而专业:影评需要客观评价作品的各个方面,如剧情、表演、摄影、音乐等,以专业的角度给出评论;2.分析批判:影评不仅仅是对作品的总体评价,还会对其中的亮点、缺点、技术手法等进行深入分析和批判;3.指导观众选择:影评常常作为观众判断是否观看某个作品的重要参考,因此会包括一些对特定观众群体的建议,如适合年龄、喜好等;4.针对专业读者:影评往往面向已经对电影有一定了解和理解的观众,因此其中可能存在一些专业术语和分析方法。

观后感观后感是观众在观看完电影、电视剧等影视作品后,对所看作品的个人感受和心得的记录。

它更注重观众自身的情感和主观体验,具有以下特点:1.主观而情感化:观后感可以包含观众对作品的个人情感和感受,往往以第一人称的方式表达;2.内容自由度高:观后感可以包括对作品整体的评价、对角色和剧情的喜好和厌恶、对电影主题的思考等,内容比较灵活多样;3.表达方式多样:观后感可以以故事的叙述、情感的抒发或者人物角色的分析等方式呈现;4.面向普通观众:观后感主要是关于个人情感和体验的分享,不需要读者具备专业背景或了解电影知识。

影评和观后感的区别影评和观后感虽然都是针对影视作品的评述,但在写作风格、目的和读者对象等方面存在明显差异。

1.写作风格:影评追求客观性和专业性,注重对作品各个方面的分析和评判,使用较为正式的语言和结构;观后感则更注重个人情感和主观体验,表达更加自由,使用比较亲近、自然的语言和叙事方式。

2.目的不同:影评的目的在于对作品进行客观评价和分析,以提供给广大观众一个参考;而观后感的目的是对个人的情感和感受进行表达和分享,更强调与读者之间的情感共鸣。

影评的格式

影评的格式

影评的格式影评是对电影、电视剧、戏剧等媒体制品的评价和评论。

影评的格式可以分为以下几个部分:简介、剧情分析、人物塑造、视听效果、主题与意义以及总结。

下面将对每个部分进行详细阐述。

一、简介在影评的开始部分,需要对影片进行简要介绍。

包括影片的导演、编剧、主演等核心创作人员的背景,以及影片的类型、上映时间等基本信息。

同时还可以介绍一下影片的背景故事或创作背景,以帮助读者了解影片的背景信息。

二、剧情分析剧情分析是影评中非常重要的一部分。

可以从影片的开头、发展和结局三个方面进行分析。

对于影片的开头,可以评价影片的起承转合是否合理,是否能吸引观众;对于影片的发展,可以分析影片的节奏、情节的连贯性等方面;对于影片的结局,可以评价该片的叙事结构是否完整,结尾是否让人满意。

同时还可以通过对某些具体情节或转折点的分析来展示电影的深度和广度。

三、人物塑造人物是电影中非常重要的元素,人物塑造也是影评中需要重点分析的内容。

可以分析电影中的主要角色的性格、行为、言谈举止等方面,以及角色之间的关系。

同时,还可以从演员的表演、角色的内心世界、角色的发展变化等方面来评价人物塑造的程度和效果。

四、视听效果视听效果是影评中另一个重要的方面。

可以评价电影的画面和音乐的呈现方式,以及与剧情和人物的关联程度。

对于画面方面,可以评价影片的摄影手法、镜头运用、色彩搭配等方面;对于音乐方面,可以评价影片的配乐、主题曲等。

同时还可以评论电影中的特效、动作戏、服装道具等方面的表现。

五、主题与意义电影中往往包含着一定的主题和思想。

可以通过对影片内容的分析来阐述电影所传达的主题和意义。

可以分析影片中的隐喻、象征等手法,并加以解读。

此外,还可以从社会、历史、文化的角度来谈论电影的深层意义,以及电影对观众产生的影响和启示。

六、总结在影评的最后,可以对整部影片进行总结。

可以总结该片的优点和亮点,并给予相应的评价。

也可以谈论影片的不足之处,并提出自己的改进建议。

什么是影评影评的作用

什么是影评影评的作用

什么是影评影评的作⽤ 电影评论,简称影评,是对⼀部电影的导演、演员、镜头语⾔、拍摄技术、剧情、线索、环境、⾊彩、光线等进⾏分析和评论。

那么你对影评了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是影评的内容,希望⼤家喜欢! 影评的⽬的 电影评论的⽬的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语⾔等⽅⾯,达到拍摄影⽚的⽬的,解释影⽚中所表达的主题,既能通过分析影⽚的成败得失,帮助导演开阔视野,提⾼创作⽔平,以促进电影艺术的繁荣和发展;⼜能通过分析和评价,影响观众对影⽚的理解和鉴赏,提⾼观众的欣赏⽔平,从⽽间接促进电影艺术的发展。

影评的内容 电影评论的内容是多样的。

有着重评论影⽚的题材、主题、⼈物或它的社会意义,也有专门论述不同⽚种、样式或影⽚的艺术风格、造型表现⼿段和电影语⾔的运⽤的;有对某⼀时期、某⼀流派的电影创作进⾏专题评论的,也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评论的;既有在报刊上对当时上映的影⽚或某种创作问题写专栏评论的,也有对⼀定时期和范围内的影⽚进⾏评论的。

由于读者和观众的欣赏境界或⽂化背景不同,所以既需要供电影专业⼯作者研究⽤的专题论⽂,也需要有提⾼⼀般观众欣赏⽔平的影评⽂章。

影评的知识 景别运⽤ 特写:拍摄⼈像的⾯部、被摄对象的⼀个局部的镜头。

它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。

特写镜头能表现⼈物细微的情绪变化,揭⽰⼈物⼼灵瞬间的动向,使观众在视觉和⼼理上受到强烈的感染。

近景:摄取⼈物胸部以上的电影画⾯。

它能使观众看清⼈物的⾯部表情,或某种形体动作,有利于对⼈物的容貌、神态、⾐着、仪表作细致的刻画。

中景:摄取⼈物膝盖以上部分的电影画⾯。

它有利于显⽰⼈物的形体动作,有利于交代⼈与⼈之间的关系,可以加深画⾯的纵深感,表现出⼀定的环境、⽓氛,⽽且通过镜头的组接,还能把某⼀冲突的经过叙述得有条不紊,常⽤以叙述剧情。

全景:摄取⼈物全⾝或场景全貌的电影画⾯。

影评范文精选15篇

影评范文精选15篇

影评范文精选15篇影评范文精选篇1听说一部电影叫做《头文字D》,它是周杰伦、陈冠希、余文乐等好多明星都出演的一部电影,我当然一定要去观看一下了。

终于放暑假了,学校给每一位同学都发了电影卡。

过了几天,我满怀欣喜地来到了川沙影剧院,向看一部电影,正好那天放《头文字D》,我马上跑了进去观看。

想看的电影终于被我看到了,我心里十分激动。

从电影中我才明白,原来这部影片名称的含义是飘移第一。

《头文字D》给我的第一直觉是:这部赛车题材的电影一定要在一个很大的电影院看很大的银幕才过瘾,随之的是影院里如临现场般的音效。

我妈妈说有周杰伦、陈冠希、余文乐等众多巨星领衔的阵容是此片最大的卖点。

在我看《头文字D》是典型的一部商业电影,里面的角色无一例外的在用不同的个性做秀,秀给适龄的年轻人看。

如果你是个赛车迷或《头文字D》迷,那就一定要看这部电影;如果你喜欢周杰伦,那也要看这部电影;如果你是各紧随潮流脉动的人,那就更加要看这部电影了。

这部电影如果能让你在看到偶像的表演时感到开心、刺激的话,这部电影的娱乐功能就达到了,仅此而已。

可是我却不是很赞同我妈妈的看法,因为我觉得我好像从这部电影中看到了一些什么、学到了一些什么。

那就是周杰伦所演的角色藤原拓海的那种不怕失败的精神。

他在影片当中,尽管自己知道自己的车子耐力是比不过专业车手的车子,但他还是不怕失败地和人家比赛,结果自己车子的发动器坏了。

可是他并不像我想象中那样,我觉得他应该不会再与这些专业车手比赛了。

但是实际上它是回去吧车子修好,把里面的零件更新,过一段时间再和人家比赛。

我从这部电影中,学到了一个人只要不怕失败,就能够成功这个道理。

我觉得这也应了一句话“失败乃成功之母”。

影评范文精选篇2前几天,我观看了灾难片大师罗兰.艾默里奇的最新力作《2012》,这部大片是2004年《后天》的升级版,稍有不同的是《后天》展现了灾难的残酷,而《2012》展现的是人性的唯美。

在生死攸关时刻,伟大的灵魂会脱颖而出,并将获得永生,如片中的美国总统——那是一位伟大的父亲,伟大的总统,面对灾难,他放弃独自逃生的机会,并送走了女儿,他留下来,陪着自己的子民共同走到最后,死在那一场海啸中,他虽死犹荣,赢得了所有人的敬重。

影评范文精选15篇-影评范文精选

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影评范文精选15篇|影评范文精选对优秀文章的借鉴和学习,能使考生对影评写作的方法、思路、具体的语言有直观的认识和体悟,通过模仿和参考,逐步使优秀的内容融入自己的文章中,使自己的文章熠熠生辉,在众多的考卷中脱颖而出,获得考官的青睐。

下面是我为大家提供的影评范文精选,欢迎参考! 影评范文精选阿甘正传影评喜欢《阿甘正传》,最近又看了一遍,又发现了新的东西。

这部电影里面主要有四个人物,阿甘,他的妈妈,珍妮和丹上校。

正是这些人物不同的性格和态度让我们发现了很多东西。

珍妮从小受到家庭的影响,变得很叛逆,不过她的心里却总是在彷徨不安,因为她试图解放自己,使自己变得自由,因此变得癫狂叛逆。

她说她和阿甘是不同世界的人,在她看来,她是会思考,会有让生命怒放冲动的一种人,她试图摆脱生命给她的枷锁,对自己怀着恨意地堕落着,同时她觉得阿甘什么也不懂总是在别人的指导下生活。

她做过多种尝试,最终她也没有发现她的生命变得充实,她想要的那种感觉也没有出现,因此她可能有点后悔,在新年之夜,她准备从楼上跳下,她曾经问过阿甘,她是否能飞过那座桥。

可是在后来,当冷风吹过的时候,她却没有跳,回头了,颇有点浪子回头的感觉。

后来她过起了理所当然的那种安定的生活,在公司上班,在电视上看到奔跑中的阿甘,阿甘还是像以前那样生活,而她却不是以前的她了,后来见到阿甘的时候,她说她以前做的一切都一塌糊涂,她后悔了。

珍妮是可悲的,在健康的时候,她癫狂的不珍惜生命,可是当她明白生命不可能总在漂泊中,那也不是真正的自由,终于找到归宿的时候,生命却要离她而去了;不过她也是幸运的,在她临死的时候,还能享受到那种安宁和快乐,还能有爱她的丈夫和孩子陪着自己。

或许她逝去的时候心里是充实和满足的吧。

珍妮经历了那么多之后,却发现她怎么也找不到的自由快乐幸福实际上可以很纯粹很简单。

阿甘的妈妈,是个智慧的女性,她明白怎么和自己的孩子沟通,阿甘按照普通的标准是不正常的,可是她妈妈却总能找到合适的方式让自己的孩子明白道理。

影评范文精选15篇300字

影评范文精选15篇300字

影评范文精选15篇300字1. 《教父》:故事情节紧凑,角色塑造丰满。

导演运用独特的拍摄手法,展现出一个充满张力的家族传奇。

音乐配乐恰到好处,令人难以忘怀。

2. 《肖申克的救赎》:这部影片通过角色的情感变化,深入挖掘了人性中的希望与救赎。

情感共鸣强烈,剧本创意独特,使观众沉浸其中。

3. 《阿甘正传》:视觉效果出色,角色塑造鲜活。

影片通过阿甘的人生经历,展现了美国社会的重要历史事件。

音乐配乐温馨感人,令人回味无穷。

4. 《星际穿越》:这部科幻片以宏大的视角展示人类的探索精神。

导演巧妙运用视觉效果和音乐配乐,将观众带入一个神奇的科幻世界。

5. 《寄生虫》:这部韩国电影以独特的视角剖析了社会阶层问题。

导演运用丰富的电影语言,使影片充满张力。

音乐配乐富有创意,令人印象深刻。

6. 《罗马假日》:故事情节轻松愉快,角色塑造鲜明。

导演通过细节处理和演员表现,展现了罗马的浪漫风情。

音乐配乐经典动听,令人陶醉其中。

7. 《肖申克的救赎》:希望与自由的颂歌,深刻描绘了人性的光辉与坚韧。

8. 《泰坦尼克号》:经典的爱情故事,展现了人性在生死关头的选择与牺牲。

9. 《霸王别姬》:华语电影的巅峰之作,探讨了传统与现代、爱情与命运的矛盾与冲突。

10. 《美丽人生》:以战争为背景,展现了父爱的伟大与人性的乐观与坚韧。

11. 《阿甘正传》:励志与温情的完美结合,诠释了坚持与梦想的力量。

12. 《我不是药神》:现实题材的佳作,深入挖掘了医疗制度与人性之间的矛盾,引人深思。

13. 《流浪地球》:科幻类型的新里程碑,展示了中国电影的科技想象力。

人类团结的主题让人动容。

14. 《疯狂的外星人》:以独特的视角反思现代文明与外星生命的碰撞,笑料与思考并存。

15. 《哪吒之魔童降世》:中国传统神话的创新演绎,哪吒的叛逆与成长令人感动,富有哲理。

影评范文精选16篇

影评范文精选16篇

影评范文精选16篇影评范文1:《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特执导的经典美国电影,改编自著名作家斯蒂芬·金的同名小说。

影片的主演包括蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼,二人的演技无可挑剔,为观众带来了极具感染力的表演。

影片的故事发生在一个名为肖申克的监狱里,主人公安迪·杜佛兰是一个无辜的男子,被错误地指控杀害了他的妻子和妻子的情人。

安迪在监狱中结识了瑞德,并与其成为了挚友。

安迪决定通过自己的智慧和坚韧,改变自己的命运。

电影中的角色塑造十分鲜明,每个角色都有其独特的性格和特点。

安迪和瑞德的友谊是影片的一大看点,他们之间的互动充满了幽默和温情。

导演通过细腻的镜头语言和情感丰富的配乐,让观众深入感受到角色们的内心世界。

此外,影片的剧情设计非常精妙,剧情发展自然流畅,情节转折紧凑有力。

影片的主题深入人心,探讨了人性、友谊、希望和救赎等主题。

观众在观看的过程中可以感受到影片传递的积极信息,让人重新审视自己的价值观和生活态度。

总的来说,《肖申克的救赎》是一部经典的电影,无论是从剧情、角色塑造还是从导演的拍摄技巧来看,都值得观众细细品味。

它不仅是一部让人深思的电影,更是一部能够激发人内心力量的作品。

影评范文2:《阿甘正传》是一部由罗伯特·泽米吉斯执导,汤姆·汉克斯主演的励志电影。

该片根据同名小说改编,讲述了一个智商低下的男子阿甘,凭借自己的努力和坚韧,在人生中取得了巨大成功的故事。

影片的剧情十分感人,通过展现阿甘的人生历程,让观众看到了一个不屈不挠、勇往直前的形象。

阿甘虽然智商低下,但他的心态却非常积极向上,他始终坚信自己能够做到任何事情。

这种积极的态度和行动力让阿甘在人生的道路上越走越远,最终实现了自己的梦想。

除了感人的剧情之外,《阿甘正传》的演员表现也非常出色。

汤姆·汉克斯在片中的表演非常自然真实,他将阿甘的纯真、乐观和坚韧演绎得淋漓尽致,让观众对阿甘这个角色产生了强烈的共鸣。

影评和观后感的区别

影评和观后感的区别

影评和观后感的区别影评和观后感是两种不同类型的文本,它们在写作目的、内容重点和表达方式上存在明显的区别。

影评是对电影或其他艺术作品进行评价和评论的一种文本形式,而观后感则是观众对电影或其他艺术作品观看后的感受和个人体验的记录。

本文将从不同的角度探讨影评和观后感之间的区别。

一、写作目的影评的写作目的是为了评价和评论电影或其他艺术作品,旨在为读者提供对作品的理解和判断。

影评家通常会对电影的故事情节、影像美学、演员表演、导演手法等方面进行评价,并提供专业的意见和建议。

观后感的写作目的是为了记录个人观影体验,表达自己对电影或其他艺术作品的感受和思考。

观众在观影后,可以通过观后感来分享自己的情感、思考和体验,与他人进行交流和互动。

二、内容重点影评的重点是对电影或其他艺术作品的相关方面进行客观评价和分析。

影评家会关注作品的艺术性、表现形式、主题和内涵等,从专业角度出发进行评判。

影评中通常会包含对剧情、角色、场景、摄影、音乐、剪辑等方面的具体评价。

观后感的重点是表达观众对电影或其他艺术作品的主观感受和个人体验。

观众可以分享自己对电影的喜爱、悲伤、震撼等情感,描述观影过程中的感觉和思考。

观后感通常侧重于观众个体的情感表达和对电影产生的共鸣。

三、表达方式影评的表达方式应该尽量客观、准确、专业。

影评家需要运用专业的知识和语言,对电影或其他艺术作品进行理性分析和评价。

影评通常会采用正式的写作风格,使用较为复杂的词汇和句式,以确保观众获得准确的信息和专业的评价。

观后感的表达方式较为自由和随意,倾向于个人情感和体验的真实记录。

观众可以使用自己熟悉的口语化表达方式,以较为轻松的语言叙述自己的观影体验和感受。

观后感通常更加贴近生活,直观地表达观众内心的感受。

综上所述,影评和观后感在写作目的、内容重点和表达方式上存在明显的区别。

影评更加专业、客观,旨在评价和评论作品的各个方面;而观后感则更加主观、个人,侧重于记录观众的体验和感受。

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影评中国电影从来都不缺少深厚的文化,坚忍的品格,细腻的情感,却始终胆色方面有那么一点缺失,特别是在技术的追求上,一直都多大胆色,跟不上市场多元化发展的脚步,像不敢逾越好莱坞优势片种设置的雷池,这部《富春山居图》迎难而上,终于踏出了这一步,巡回世界多个特色都市的拍摄篇幅,耗时两年打磨的3D画面,成就了一场集夺宝、动作、情爱等多重元素于一体,无节制的奢华体验,宣告了特工动作大片并不是好莱坞的专属,也吹散了在国产片前进路上萦绕多年的一团迷雾。

欢迎收听本期的光影流年节目,在本期节目中我们将为大家介绍关于《富春山居图》中国式大片。

电影《富春山居图》由北京派格太合泛在文化传媒有限公司总裁孙健君亲自导演。

电影是由中国团队主导,斥巨资,联合两岸三地演员,携手好莱坞精英制作团队共同打造的3D国际动作巨制。

电影讲述的是中国特工同日本黑帮以及英国大盗三方之间为了保护和争抢辗转流失、历经磨难的中国元代传世之作《富春山居图》而发生的夺宝故事。

2013年6月9日全国公映,引爆暑期档,最强特工搏命出动!电影剧情团队介绍电影《富春山居图》由北京派格太合泛在文化传媒有限公司总裁孙健君亲自导演。

电影是由中国团队主导,斥巨资,联合两岸三地演员,携手好莱坞精英制作团队特效由担任《阿凡达》、《终结者2》等好莱坞视觉总监科米斯奇,动作指导由《谍影重重2》鲍勃·布朗和中国张鹏共同打造的3D国际动作巨制。

剧情介绍电影讲述的是中国特工同日本黑帮以及英国大盗三方之间为了保护和争抢辗转流失、历经磨难的中国元代传世之作《富春山居图》而发生的夺宝故事。

包含爱情、冒险、谍战、动作等诸多元素,拍摄地跨越杭州、台北、东京、米兰、迪拜等地。

片中疾跑、飙车、击剑、漂移、跳车……一个都不能少。

中国元代名画《富春山居图》合璧展在即,国际黑市开出天价,日本黑帮、英伦大盗闻风而动。

香港缉私署特工肖锦汉(刘德华饰),暗中执行“天机”计划,却深陷不白之冤,唯有尽力一搏以护家国周全;临危受命的中国人保高管林雨嫣(张静初饰),护宝一波三折,困于多方势力漩涡;神秘女郎丽莎(林志玲饰),百变魅惑,却失落真心;幕后冷血黑手小山本(佟大为饰),奢血如命,终落败归尘;各怀绝技的12星座魔女(石天琦、王曼妮等饰)为小山本作奸犯科,忠心到极致。

肖锦汉为夺画上天入地钻沙漠,能否力克强敌,重现昔日特工风采?林雨嫣博弈于西子湖畔,能否与肖锦汉重归旧好?丽莎险些命丧迪拜,能否摆脱魔爪,迎来涅槃?这一场生死对决,这一段恩怨情仇,都随《富春山居图》的安然归国,迎来命定结局。

呼啸的飞机与高空入侵的台北博物馆盗窃为影片打开极为“奢华”的帷幕,原本并不可能的任务,因为雄厚财力支持,便成唾手可得的炫技运动,终于引得各路人马出场,在西湖边的“鱼头宴”上让人一探虚实,也让《富春山居图》正式进入一场更多感官刺激的奢华之旅。

带领观众在世界各地追踪线索的人是刘德华,杭州、台北、东京、米兰、迪拜,各种富丽堂皇;飞机、游艇、豪车,各种飞驰电掣。

作为一部特工类型片,刘德华所扮演的肖锦汉身上布满詹姆斯·邦德、伊森·亨特、杰森·伯恩甚至哈里或者奥斯汀等等这些国际著名特工的影子。

影片中,角色人物绅士优雅,有着令女性着迷的魅力,同时又体力充沛,有着凌厉的搏杀技能以及机智的应变处理能力,他也有一个以字母为代号的领导,时刻等待接受命令,带着不可能的任务奔赴世界各地,完成中国特工对好莱坞特工精神的一次传承与改良。

同时,也在既定情景下导演也完成对自己立场的表述——“在我的手上就是我的”当山本对盗窃而来的富春山居图自诩为主的时候,肖锦汉的回击:“不是我的,我不想要;不是你的,一粒沙、一滴水,你也休想得!”则表达出影片的清晰立场,对于失窃的国宝或者领土,大概这是每个国人应该秉承的信念。

当然,影片《富春山居图》的意图并非在于见缝插针的表述个人观点,就故事展现上,亦有其独特的表述方式,快速凌厉的镜头切换,一方面表现阴谋的布局设计之神秘莫测,多国间秘密组织或者神秘个人的对抗和制衡都让故事的发展充满扑朔迷离的不确定感,另一方面则是对视效的提升,海陆追击,高空降落,杀手狙击,绝对大手笔的阵仗,让刘德华追随失窃的国宝在世界各地耍酷,以此来完成角色在任务执行过程的全景展示,让这部影片从形式上,更趋于国际大片的成熟质地。

影片另一方面则更加关切人物的情感线索,佟大为与林志玲之间充满恋母情结,以及刘德华和林志玲与张静初之间充满纠结的三角恋,甚至在肖锦汉被迫消失的时间里,一段大叔与萝莉的纯情之爱,让一次次性命攸关的对抗,找到了情感上的驱动,影片融入的情感元素越多,对剧情的影响也就越大——对林志玲的误杀让刘德华陷入自责和绝望,更要面对特工甚少会面对的对亲人的绑架……如果说这些安排是刘德华在为角色解决困境,也是导演在无所不能的神与有血有肉的人之间,为华语特工找一个合适的位置。

同时,影片也顺带把传统文化也代入情节其中——苏州评弹,越剧,变脸,糅合了舞蹈、杂技和体操的现代格斗,或明或暗出现在奢靡与物质的工业时尚间隙,这种独特的转换,让整个过程充满视觉享受。

当然,整部影片所涉猎其他元素也数不胜数,情色、暴力美学,冷兵器,科学技术……单就影片而言,俨然类型片的顶级之作,无论宏大特效或音效细节,3D画面或分场制景,动作感情即使一两句对白的简单过场,镜头之内的事物,所追求之精之美无不到了极端奢侈的地步。

影片这种改变突破了以往国产影片的制作格局,尽管这种尝试难免因未成熟而瑕疵,但这场中式邦德奢华感官之旅对华语电影工业而言,绝对是向电影工业潮流的一次迈进。

极致奢华与东方魔幻烟雨西湖预告片的开场便是一组烟雨西湖从日景到夜景的快速切换,宛如泼墨作品一般充满中国文化韵味。

相信把它作为预告片的开头,应该是昭示着全片虽由国际团队打造,但中国文化内核仍占绝对的主导力量。

稍后,静谧的湖中掀起巨浪,一个造型奇异的建筑结构跃然水上,应该也是为突出本片的高科技元素含量。

迪拜塔片中最让大家眼前惊喜不断的,还有不断浮现出的各种迪拜超一流景观。

迪拜,这个已经成为人类物质文明巅峰造诣的代名词,如今貌似将要完整地呈现在我们面前了。

据了解,此前虽《碟中谍4》曾有过阿汤哥攀爬迪拜塔的戏份,但是连成龙大哥在当时的娱乐采访中,都对其真实度表示过怀疑。

事实证明,也的确如此。

一个久负国际盛名的美国超级特工电影系列,在遭遇迪拜高姿态的时候,却只能迂回地采用了造景的电影手段来拍摄迪拜塔。

而这部中国特工大片《富春山居图》,却首次真实地呈现了包括亚特兰蒂斯酒店、帆船酒店等整个迪拜的六大奇观,抢占了国际电影先机,看来,迪拜也将成为刘德华这次夺宝的主要战场,这场超一流奢华的视觉之旅让观众充满期待。

四大明星集体蜕变超级特工刘德华今年是刘德华从艺50周年,同时也是他初为人父的一年,相信对刘德华来说,今年是他人生中颇为重要的一年。

“再上路”这个主题,也成为了众多影迷对华仔的一种既熟悉又陌生的独特心理预期。

华仔扮演过无数英雄角色,而今挑战扮演这样一位执行国家任务的超级特工英雄,不得不让人联想到之前国际上如007、谍中谍、国家宝藏等系列中的经典角色。

相信演技越发臻化至境的华仔,不会让我们失望,这个新的超级英雄,依旧身手矫健,风度翩翩,一定也会成为他的银幕经典人物之一。

百变魔女林志玲这个享有“所有华语界男人梦中女神”盛誉的绝世美女——林志玲,此前你可能看过她当模特、做主持,也见过她扮演的一些角色形象。

但是,这一回,林志玲将扮演一位百变魔女,周旋于刘德华和佟大为正邪两极之间,据说将挑战24种风格迥异的形象,片花之中仅透露了六种端倪,便已让人惊艳不止。

露背晚礼服、红发站街女、空姐装、护士装、贵妇装……相信本片一定可以作为林志玲演技和造型集中大爆发的平台。

白发恶魔佟大为古有白发魔女练霓裳,今有白发恶魔佟大为。

一向以正面积极阳光刚毅形象示人的佟大为,从上一部电影《金陵十三钗》中浴血奋战的抗日战士,这次令人跌破一堆眼镜地一反常态,直接颠覆自我诠释了一位日本变态恶魔。

如此峰回路转的人物设定,也成为了本片的一大悬念看点。

从场景中,我们已经对这位恶魔的背景窥知一二。

从预告片中闪现的一些戏份来看,这位大反派也应该是个品味甚高,深有城府,同时又个性极端,手段残忍。

同时这样的一个形象的佟大为,与刘德华、林志玲的对手戏,也十分引人遐想。

亦柔亦刚张静初预告片中张静初的戏份,主要都是与刘德华一起的对手戏。

继上次《门徒》中与刘德华的出彩合作之后,本次片方邀请他们再次碰撞火花。

从造型上看,既有温柔婉约楚楚可人的造型,也有时尚干练的职业精英造型,相信她作为片中主角刘德华的正室妻子,实为最佳人选。

相较静初此前较多塑造的温柔可人的气质型角色,本次亦刚亦柔的双面表演,相信也一定会牢牢地抓紧老公的心,让刘德华难以招架。

老佛爷斯琴高娃除了四位主要角色,值得一提的是,预告片中斯琴高娃以老佛爷扮相惊鸿一瞥,气场瞬间爆棚。

相较以往斯琴高娃银幕上的经典形象,此次则透露出无限的神秘和妖艳,目测也会作为本片一大幕后势力登场。

中国式大片《英雄》起,武侠开端,至今已十年。

2002——2013,内地涌现出了一批冠以“大片”之名的电影,题材无一例外的选择了古装武侠剧,每部剧以众多的明星阵容,强大的幕后班底,再加上早以在国内声名鹊起的名导执导筒,纷纷在未明示前就通过各种媒体其他渠道手段进行立体的轰炸和渲染,中国大片,已经在不经意间悄悄的绒入到生活的每个角落:凶猛的炒做,茶余饭后的谈资,无一不少,甚至点映的城市,笑场的台词,引发的官司,都成了大片所带来的附属品,猛然惊觉,可以说,中国的大片时代,已然成型。

但如今,传统的古装大片随着《血滴子》和《忠烈杨家将》等一干古装大片的票房接连失利,已经走入了瓶颈。

除去如《画皮2》借助魔幻,未谋面的《白发魔女传》依托武侠纷纷赚得盆满钵满,依旧值得关注外。

大部分作品都让眼下的华语圈电影观众,对金戈铁马的冷兵器之战提不起兴趣,进而远之。

于是乎,当第一次看到《富春山居图》的预告片时,那快节奏的剪辑加上玄幻夺目的场景以及五地取景的时尚奢靡。

这一次,孙健君导演势必想要但干一大票来证明中国真正的大片地位。

想到一个词“应运而生”。

所以说,华语电影的细分趋势随着喜剧片频频大卖已经非常鲜明:一干中小成本制作丰富了题材类型,也让市场结构合理化。

但是大制作却因为古装片的势头减弱,科幻片的天然短板则踪迹难觅,这样就给了一些与时俱进的商业大片开拓市场的机会。

就像这部《富春山居图》,在即将到来的6月,成为了华语片的一朵奇葩,让人有那么点儿颇感兴趣的意味。

眼下看,至少影片优势有三,个个鲜明:其一便是演员阵容,刘德华和林志玲的搭配,加上斯琴高娃、佟大为和张静初的出演,票房号召力自然不言而喻。

就拿这对特工夫妻来说,前者是几十年不变的传奇,每部影片都不乏话题。

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