曼雷
现代摄影之父ManRay：每幅作品都是经典
其实，曼·雷为了取得这样强烈的艺术效果，同样打破了传统的如实记录的方法。为了突出泪 珠，他并没有真去拍摄泪珠，而是找来五粒晶莹欲滴的玻璃球，布好光拍摄下来，比真泪珠还 要动人、漂亮。这是曼·雷பைடு நூலகம்大胆探索，也是他的创作特色。 同时，在这个特写镜头里，曼·雷大胆突破了当时普遍存在的摄影师与被摄者之间的距离，把相 机推到了被摄者的身旁，甚至直逼被摄者的面孔。这摒弃了一切多余之物的大特写镜头，可以 最大限度地突出表现某个细小的局部，在视觉上会产生强烈的冲击力，直至现在仍不断地在电 影和摄影中运用。因为他的各种创新，曼·雷还得到了“现代摄影之父”的美称。
他在纽约遇见了当时已经小有名气的毕卡比亚和杜尚，从此一发不可收拾。由于与欧洲前卫艺 术接触频繁，他因此有幸成为美国第一批的抽象画家。1921年，他接受杜尚的提议，随同杜尚 去了巴黎，从此以后毕生主要的工作均以摄影为主，进入到他一生最为辉煌的岁月。 1940年，曼·雷搬回美国好莱坞，从事摄影教学工作。二战结束后，他欣然重返巴黎，直到1976 年与世长辞。
现代摄影之父 ManRay：每幅作品都是经典
曼·雷(Man Ray)，原名伊曼纽尔·拉德尼茨基(Emmanuel Radnitzky)，1890年8月27日出生于美 国宾夕法尼亚州费城。1976年11月18日在法国巴黎去世)，摄影师、画家和电影制作人，是唯一 一位在达达主义和超现实主义运动中扮演重要角色的美国人。拉德尼茨基是犹太移民的儿子， 父亲原籍为俄罗斯，母亲是芬兰人，他的父母都是裁缝。他在纽约市长大，在那里学习建筑、 工程和艺术，后来成为一名画家。
《午夜巴黎》人物整理
菲茨杰拉德夫妇（汤姆·希德勒斯顿和艾丽森·皮尔饰）弗朗西斯•斯科特•菲茨杰拉德（ScottFitzgerald），美国20年代著名作家，最有名的作品是《了不起的盖茨比》，即《大亨小传》，也就是塞林格在《麦田里的守望者》中借主人公之口反复提到的那本书，描写美国人20年代的生活和精神状态。
赛尔妲•菲茨杰拉德（ZeldaFitzgerald），斯科特•菲茨杰拉德的妻子，富家女，有天赋的芭蕾舞者和作家，因生活浮华和情绪多变而著称，当时评论多指责其消费铺张而导致丈夫不得不靠撰写蹩脚的三流小说以谋生。
事实上菲茨杰拉德的作品中曾多次借用（或曰抄袭）妻子的书信和日记段落，因此有女权主义者认为菲茨杰拉德毁掉了一位才华胜过他本人的女子。
塞尔妲40年代起被诊断为精神失常，后在精神病院的火灾中丧生，与丈夫合葬。
欧内斯特•海明威欧内斯特•海明威（ErnestHemingway），不多说了。
他14岁开始学习拳击，参与过两次世界大战，20年代曾在巴黎短暂居住，与菲茨杰拉德是很好的朋友。
后来两人大概因文人相轻而开始互相看不顺眼。
赛尔妲则从一开始就不喜欢海明威，说他表里不一，缺乏男子气概，甚至无端断定他是同性恋。
海明威则评论说：菲茨杰拉德被女人毁掉了。
科尔•波特（Cole Porter），美国人，天才的百老汇音乐家，一战期间移居巴黎。
电影中出现的插曲Let’sDoIt出自他为1928年的音乐剧《巴黎》所作的配乐。
没找到男声版，这里是当年的第一爵士女歌手艾拉•菲茨杰拉德（EllaFitzgerald）演唱的版本。
说起来，这位黑人女歌手好像跟写小说的菲茨杰拉德夫妇木有任何关系。
约瑟芬•贝克（Josephine Baker），生于美国、移居法国的黑人演员和舞蹈家，被称为“黑珍珠”。
影片中跳了一支舞，男主角眼睛都看直了。
格特鲁德•斯泰因（Gertrude Stein），美国女作家、诗人、艺术收藏家，一生绝大部分时光在巴黎度过。
曼雷的摄影风格
曼雷的摄影风格
曼·雷（Man Ray）是20世纪初最具影响力的摄影师之一，他的作品涵盖了多种风格和主题。
曼·雷的摄影风格非常多样化，但最为人所知的是他的超现实主义和抽象主义风格。
曼·雷的超现实主义作品通常运用暗房技术和特殊效果来创造出梦幻般的场景和形象。
他善于将现实与幻想相结合，通过运用双重曝光、拼贴、画意摄影等手法，描绘出一个独特而令人着迷的超现实世界。
他的作品充满了奇幻和神秘的元素，挑战了观众对现实的认知。
除了超现实主义，曼·雷还尝试了抽象主义风格。
他的抽象作品通过运用线条、形状、色彩和纹理等元素，创造出一种非具象的视觉效果。
这些作品展示了曼·雷对形式、构图和视觉效果的独特理解，使他的作品在摄影领域中独树一帜。
此外，曼·雷还以其对肖像和时尚摄影的贡献而闻名。
他的肖像作品捕捉了人物的独特特点和神态，展现了他对人物内心的敏锐洞察力。
他的时尚摄影作品则充满了创意和时尚感，为当时的时尚界带来了新的视觉体验。
总的来说，曼·雷的摄影风格多样化且富有创意，他的作品在摄影史上具有重要的地位。
他的超现实主义和抽象主义风格以及对肖像和时尚摄影的贡献，使他成为了一位备受推崇的摄影师。
曼雷 诗歌
曼雷诗歌1. 曼雷的诗歌就像一阵神秘的风，吹进你的心里。
你知道吗？当我第一次读到曼雷的诗，就像在黑暗中突然看到了闪烁的星光。
那诗句里的意象，像是一个个精灵在脑海里跳舞。
“他的诗不像那些直白的话语，简单却又能让你琢磨好久。
就好比那雾中的花，朦胧而又迷人，你得用心去感受它的美。
你难道不想走进这神秘的诗歌世界吗？”2. 曼雷的诗歌，那可是艺术的宝藏啊！我和朋友有次争论诗歌的魅力，我就提到了曼雷。
朋友说：“诗歌有啥特别的？”我当时就激动了，说：“你没读过曼雷的诗，那你可错过了太多。
他的诗像是一把神奇的钥匙，能打开一扇扇你从未见过的心灵之门。
你看这句‘在时光的缝隙里，梦在潜行’，就像在讲述一个隐藏在生活角落里的故事，多有趣啊。
你要是读了，保准会爱上。
”3. 嘿，你听说过曼雷的诗歌吗？那可真是太有魅力了。
我曾经参加一个诗歌分享会，有个人站起来念了一首曼雷的诗。
哇塞，全场都安静下来了。
那感觉就像是一场魔法降临，大家都被那奇特的诗句吸引住了。
他的诗就像一个装满惊喜的盒子，每打开一层，都有新的发现。
比如说“思绪像脱缰的野马，在诗的草原驰骋”，这样的描写是不是超级酷？你难道不想自己去探索一下这个充满奇幻的诗歌盒子吗？4. 曼雷的诗歌就像一位无声的朋友，默默地陪伴着你。
我在孤独的时候，就会翻开他的诗集。
那诗句仿佛能读懂我的心思，像一股温暖的溪流，淌过我的心田。
我跟我邻居说起曼雷的诗，邻居一脸疑惑：“这诗有啥特别的？”我就跟他解释：“你想象一下，你在一个陌生的森林里，曼雷的诗就是那些树上的标记，引导你发现不一样的风景。
像‘月光洒在梦的边缘’这句，多美啊，就像一幅画在你眼前展开。
”5. 曼雷的诗歌，哇，那简直是一个独特的小宇宙。
我有个同学是诗歌迷，我们经常交流。
有一次我给他看曼雷的诗，他看完眼睛都亮了。
他说：“这诗就像一颗流星，划过我平淡的诗歌天空，带来了不一样的色彩。
”真的，曼雷的诗里充满了奇思妙想。
他写的就好像是我们内心深处那些不敢说出来的幻想。
人物摄影各种表现手法(有大量例图)
达尔
精选2021版课件
《莎娅·伯恩哈德》 纳
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• 商业人像摄影在19世纪一度繁荣之后，到20世纪实处开始转型。在这 期间，德国肖像摄影家桑德（august sander, 1876-1964）是一位重 要人物。桑德的肖像摄影明显地体现了19世纪古典人像向现代商业人 像的转变，他的作品具有19世纪肖像的庄重严谨，又拥有现代人像的 灵动自如。桑德一生拍摄的人物，遍及各个阶层，形形色色，但都很 好地表现了他们的精神、气质，因而桑德的人像被誉为“时代的镜 子”，桑德本人也被誉为“有史以来最重要的人像摄影家”。
• 萨巴蒂效应(Sabattier effect)
即局部影象反转效应。拍摄毕的胶片、放大曝光毕的相纸，在显 影过程中，投以一定的光后继续显影。拍摄时（放大时）没有受光的 部分，借助此光感光并让显影进行下去，但已经被显影的部位原封不 动，为成负象和正象构成为一体的感觉。称此为萨巴蒂效应，其应用 在作业法方面，又叫反转影象摄影。
• 纳达尔说过：“攫取拍摄对象 的精神，一瞬间的理解让你与 拍摄对象之间有了交流，让您 能够了解这个人……一张令人 信服而和谐的照片，一张熟悉 的肖像。”这段话的意义在于 它说明纳达尔已经掌握了摄影 的两个基本观念：精神和瞬间。
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《乔治精选·20桑21德版课》件 纳达尔
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《威尔莱特·李·杜》 纳达尔
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• 对充分聚焦、影像清晰不是很在意，她专注于拍摄对象的内心世界， 对人物的内心气质、精神品位和画面的雍容和谐十分考究。卡梅伦自 己曾经说过：“人把心灵敞开多好啊”，这就是他所有人像摄影最高 的追求，让人的心灵与外在形貌同在，并展示给每一个愿意接近的人。
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中外摄影史
中外摄影史中外摄影史1. .流传至今的金属板固定影像照片<<牵马的孩子>>是尼埃普斯1825年拍摄的,它拍摄的是一幅17世纪的荷兰版画,这照片是有确切年代可稽的世界上第一张照片.2. 尼埃普斯于1826年拍摄<<窗外风景>>是世界上第一张自然拍摄的照片.3. .1839年8月19日.法兰西学术院举行科学院和美术院联席会议,正式认定达盖尔的银版摄影法创立了摄影术,并将这一发明公之于众.达盖尔在1839年8 月20日出版发行了<银版摄影术与透视画的演进实录>一书.这本后来被简称为”达盖尔摄影手册”的书迅速传遍欧美.4. 1839年塔尔博特得知达盖尔法即将公布,便于1839年1月申报了自己创立的负像,正像摄影系统.1841年,经历改进完善后的塔尔博特负正系统摄影才在英国正式获得专利权.塔尔博特把他这一摄影方法命名为”卡罗式摄影” 5. 塔尔博特除作为摄影主流负正系统发明人而载入摄影史册外,在1833年至1846年间以连载方式,发表了著名的作品<<自然的画笔>>,<<打开的门>>. 6. 亚当森的肖像摄影稳定地展示了卡罗摄影的优点.7. 法国人勒.格雷.成为”美术沙龙”平面艺术组的第一位摄影家,1855年在世界展览上奖.1856年拍摄的<<海上的双栀船>>,世界上第一个得到国家最高当局支持的摄影团体”英国皇家摄影学8. 1853年”(时称”英国伦敦摄影学会”)在伦敦成立. 会9. 画意摄影的真正开拓者,还要数奥斯卡.古斯塔夫.雷兰德.1857年,雷兰德在英国曼彻斯特艺术珍品展览会上展出了他的代表性摄影作品<<人生的两种选>>,使他赢得了”艺术摄影之父”的美誉. 择10.罗宾逊式的画意摄影又被称为”风俗画意摄影”1858年罗宾逊的代表作<<逆留>>.11.罗宾逊不仅是一位成功的艺术摄影实践者,也是一位杰出的摄影理论家和活动家.1869年塔出版<<摄影的画意效果>>.1884年，罗宾逊又发表《照片的构图方法》。
摄影在外国的历程
摄影在外国的历程发布时间：2021-09-06T01:52:57.422Z 来源：《科学与技术》2021年第13期5月作者：张怀仁[导读] 在生活中我们时常常将某某流派与某某风格相提并论，但我们还要澄清是二者是不同张怀仁安徽电子信息职业技术学院安徽蚌埠 233000摘要：在生活中我们时常常将某某流派与某某风格相提并论，但我们还要澄清是二者是不同的概念：流派是指有着同种审美意识、创作观念人的作品所表现出来的某种形式；风格则是艺术家能展现出自己独特个性和艺术特色的作品，是艺术家在这个行业内得到认可以及成熟的标志且是个体的行为。
关键词; 印象主义摄影、纯粹主义摄影、纪实摄影、超现实主义在西方，古希腊学者亚里士多德的《质疑骗》是最早有关于针孔成像的记载。
他很早就认识到光的直线传播原理并最早发现了阳光能通过小孔成像。
荷兰医生、数学家弗里休斯于1554年写下了《宇宙之光与空间几何学》，书中有暗箱的绘制图样和画出了观察日蚀现象的小孔成像图片。
意大利科学家巴巴罗1568年首次在暗箱上装上镜头并取得了清晰地影像。
在17世纪，画家们经常利用小孔成像的精确透视关系和结构比例来辅助绘画物体。
1793年，法国印刷工人尼埃普斯（1765-1833）开始研究摄影术。
尼埃普斯在1826年将一块铅锡合金板放在自制的暗盒中曝光了8小时左右的，这是世界上第一幅永久性的照片。
所谓 “流派”，应是有着某种相同的美学思维、审美兴趣、艺术看法、创作方向并有着社会影响的一个群体。
我们今天所谈的摄影艺术流派也不例外。
从而流派有两个标志，而且两者不可或缺，一是这个群体在活动中缔造实践该流派的艺术纲要和艺术宗旨，并这些都具备相似美学。
另一个是有自身明显、完备的艺术宗旨和艺术纲要，以及有着本身的艺术理论系统。
摄影艺术史的派别纵观摄影艺术史的派别，大致有以下十一个，它们是：高艺术摄影、自然主义摄影、印象主义摄影、决裂主义摄影、新客观主义摄影、纯粹主义摄影、纪实摄影、堪的派摄影、抽象摄影、象征主义摄影、超现实主义1高艺术摄影 19世纪高艺术摄影起源于英国。
美国著名摄影师ManRay
美国著名摄影师Man Ray曼·雷美国著名达达和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画，电影，雕刻和摄影的艺术大师。
但是，他却是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术型式的艺术家，是世界上一位伟大的摄影师。
下面就由小编来介绍一下这位伟大的摄影师Men Ray.曼·雷的生平简介背景曼·雷于1890年8月27日出生于美国费城布鲁克林区一个犹太家庭，父亲原籍俄罗斯，移民美国后以制衣为业，母亲是芬兰人，他是上世纪二三十年代巴黎摄影界的风云人物。
曼·雷去世之后，国际摄影界却没有忘记这位多才多艺的老人。
1961年，威尼斯双年摄影展奖给他一块金牌。
其中包括1959年在伦敦现代艺术学院、1962年在巴黎、1966年在洛杉矶艺术博物馆，以及1971年到1972年间在欧洲举办的巡回展览。
1966年，联邦德国摄影学会给予其文化奖。
与此同时，欧美各国不断举办他的个人影展。
于1982年在巴黎的蓬皮杜中心举办过一次规模宏大的曼·雷纪念展，展出了他的300多幅摄影和绘画作品。
1988年，在美国国立艺术博物馆举办过曼·雷的生平回顾展。
生平曼·雷一生有44年居住在法国，巴黎是他主要的创作基地。
因此，给人以“法国人”的错觉。
确切地说，他是一个在法国进行艺术创作的美国人。
曼·雷1908年到1912年先后在纽约的国家设计学校(NationalSchoolofDesign)以及FranciscoFerrerSocialCenter学习各种不同的艺术表现观念和技法。
1911年起他开始了绘画和雕刻的创作，他不但是美国第一批的抽象画家之一，也和当时欧陆的前卫艺术接触频繁。
1915年他开始转向尝试摄影艺术，并且同时还身兼摄影、电影以及绘画的工作。
他更是1917年纽约达达(Dada)艺术的奠基者，直到1921年他搬离纽约前往巴黎，从此以后毕生主要的工作均以摄影为主，有人因此把他归类于超现实主义(Surrealism )的摄影大师，但是以Man Ray毕生的成就和散发的艺术气质而言，远远超越超现实主义的范畴。
曼雷的摄影风格 -回复
曼雷的摄影风格-回复曼雷（Man Ray）是20世纪初美国的一位摄影艺术家，他以其独特的摄影风格和对实验摄影的追求而闻名于世。
本文将以"曼雷的摄影风格"为主题，详细解析曼雷的摄影艺术特点，并阐述他在实验摄影方面的贡献。
一、前言曼雷是一位多产的摄影家，他的作品涵盖了肖像、风景、静物等不同主题。
然而，他最为人所熟知的仍然是他的实验摄影作品。
曼雷尝试了各种摄影技术和处理方法，旨在打破传统的摄影理念，创造出令人眼前一亮的作品。
二、光影与构图曼雷善于利用光影来营造戏剧性的氛围。
他经常使用强烈的光线和阴影，以突出照片中的主题。
曼雷认为光线是表达摄影意图的一种重要元素，他善于运用光线的方向、照射角度和强度，来创造出丰富的纹理和明暗的对比。
在构图方面，曼雷喜欢运用对称、斜线和不规则形状。
他经常采用大胆的构图手法，将主题置于画面的边缘或角落，以引导观众的目光。
他也善于利用透视和空间感，使图像更具立体感。
在他的作品中，常常能看到线条的运用和几何形状的组合，给人一种抽象和现代感。
三、多重曝光与底片曼雷是多重曝光和底片双重曝光的先驱。
他通过重叠拍摄或在同一张底片上多次曝光，将多个图像结合到一起，在视觉上产生出神秘、梦幻的效果。
曼雷善于利用这种方法创造出令人难以捉摸的视觉效果，使观众感到充满想象力和无限的可能性。
曼雷还尝试了多种底片处理方法，如刮底片、加工底片等。
他将底片视为艺术的媒介，通过手工处理底片来获得独特的效果。
这些处理方法使他的作品具有了独特的纹理和质感，给人一种独特的艺术触感。
四、Dada主义的影响曼雷是达达主义运动的一位重要代表。
达达主义强调对传统艺术形式和观念的否定，主张摒弃一切知识，追求意外和随机性。
曼雷受到达达主义的影响，他的作品表现出一种反叛和非凡的艺术态度。
在达达主义的影响下，曼雷充分利用摄影的固有属性，将现实与幻想相结合。
他创造出了一系列令人惊叹的作品，从而引发观众对于摄影的思考和重新审视。
曼·雷：美国著名达达和超现实主义艺术家
曼·雷：美国著名达达和超现实主义艺术家本文导读：曼·雷是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者，许多今天仍然流传不衰的摄影技法就是由他始创的。
他大大扩展了摄影艺术的领域，开辟了一片前所未有的新天地，因而被认为是当代摄影史上最重要的先驱之一。
与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念;与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。
——曼·雷背景于1890年8月27日出生于美国费城布鲁克林区一个犹太家庭，父亲原籍俄罗斯，移民美国后以制衣为业，母亲是芬兰人，他是上世纪二三十年代巴黎摄影界的风云人物。
曼·雷去世之后，国际摄影界却没有忘记这位多才多艺的老人。
1961年，威尼斯双年摄影展奖给他一块金牌。
其中包括1959年在伦敦现代艺术学院、1962年在巴黎、1966年在洛杉矶艺术博物馆，以及1971年到1972年间在欧洲举办的巡回展览。
1966年，联邦德国摄影学会给予其文化奖。
与此同时，欧美各国不断举办他的个人影展。
于1982年在巴黎的蓬皮杜中心举办过一次规模宏大的曼·雷纪念展，展出了他的300多幅摄影和绘画作品。
1988年，在美国国立艺术博物馆举办过曼·雷的生平回顾展。
生平曼·雷一生有44年居住在法国，巴黎是他主要的创作基地。
因此，给人以“法国人”的错觉。
确切地说，他是一个在法国进行艺术创作的美国人。
曼·雷1908年到1912年先后在纽约的国家设计学校(NationalSchoolofDesign)以及FranciscoFerrerSocialCenter学习各种不同的艺术表现观念和技法。
1911年起他开始了绘画和雕刻的创作，他不但是美国第一批的抽象画家之一，也和当时欧陆的前卫艺术接触频繁。
1915年他开始转向尝试摄影艺术，并且同时还身兼摄影、电影以及绘画的工作。
他更是1917年纽约达达(Dada)艺术的奠基者，直到1921年他搬离纽约前往巴黎，从此以后毕生主要的工作均以摄影为主，有人因此把他归类于超现实主义(Surrealism )的摄影大师，但是以Man Ray毕生的成就和散发的艺术气质而言，远远超越超现实主义的范畴。
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荣誉
• 1999年，艺术新闻杂志将曼雷评为20世纪最有影 响力的25位艺术家之一 杂志介绍了他的具有突破性的摄影，“他对于电 影、绘画、雕塑、珂拉奇和艺术组装的探索和他 对于表演艺术和概念艺术雏形的贡献”。艺术新 闻还评论道，“曼雷为所有类型的艺术家树立了 创新的典范，并在他对于“快乐与自由的追求” 中打开了每一扇他遇到的门，随着他的理想自由 漫游。”寻找快乐和自由是曼雷艺术创作的基本 原则之一，其他原则还包括做社会所禁止的事。
• 曼· 雷还是“物影摄影”或称“光束图像”的发明人之一。也是由于暗房的失误， 当灯光打开时的，没有被收好的感光纸在灯光下开始改变颜色，而压在感光纸 上面物体的形状开始在感光纸上显露出来。曼雷利用这一发现，使用平面或立 体的物体进行不同的组合，把虚幻的和真实的，偶然的和必然的拼凑在一起， 创作出了一批极具鼓动性的、与众不同的作品。 • 曼· 雷被有些摄影评论家认为是摄影史上第一位专业摄影师。但这位专业摄影师 的鼻祖始终没有满足某种固定模式，他总是不停地进行探索。《ICP摄影百科 全书》对超现实主义艺术作了比较清楚的阐述：“超现实流派希望通过公开展 出他们那些似是而非的，扣人心弦的影像，使观众从传统的习惯、思想与行为 中感到震惊。”曼雷说：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄 一个意念，不如拍摄一个梦幻。”曼雷通过自己的努力拓展了摄影艺术所能达 到的领域，并使摄影艺术与其它视觉艺术获得高度融合。 • 曼· 雷早期作品以绘画为主，后来才转向摄影。而他先后与多位女人的交往，与 他的艺术生命也有关联。他曾说他在创作油画《天文台的时间－情人》的时期， 正是与李．米乐共度美好时光之际，他在拥抱着爱情时，一边思考构图一幅巨 画，于是在床头墙壁上，挂着宽250公分的画布，每天早上睡醒时，立即将想 像的构图描绘出红唇似有生命之物漂游在云端，地平线左方遥远森林中的天文台两座圆顶， 彷佛是两个乳房，此画构图是他当时每天走过卢森堡公园得到的印象，揉合了 他所喜爱的情人所创造出来的美丽意象。 • 曼· 雷的一生在来室与暗房来去繁忙，肖像摄影是他生活之粮，绘画艺术则是他 乐在创作的寄托。诚如他的名言：「我画无法被拍摄的东西，拍摄我所不想画 的」，他的兴趣不在绘画或摄影本身，而是在创意的研发。
简介
• Man Ray，达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义 电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式 的艺术家。
•
艺术成就
• 曼· 雷（Man Ray, 1890-1976），二十世纪最具影响力，且最全方位 的艺术家之一。画家、摄影家、雕刻家、编辑人、导演、诗人、作家， 都是他的身分。其创作涵盖摄影、绘画、文学、电影、多媒材等领领 域，其中又以摄影作品最为人称道，他挑占并扩张摄影的本质，使用 中途曝光（Solarization）、实物投影法（Rayograph）等暗房技巧 与实验手法，让摄影成为一种艺术表达形式，广泛地影响了二十世纪 后的艺术创作。 • 1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾 和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张 对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。 曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照 片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开 生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。 • 他总在不断地革新摄影技术和观念。曼雷早期的作品以绘画及拼贴为 主，不过他在帮其他艺术家拍摄作品的过程中，发展出用摄影来进行 创作的倾向。1921年曼雷来到巴黎，正式以摄影为谋生工具，同时 也开始他最重要的人像作品系列。这改变了曼雷生活和艺术道路，同 时也对摄影艺术的发展历程产生了巨大影响。
中途曝光
• 中途曝光主要是利用感光片冲洗显影过程中短暂的第二次 曝光、造成照片画面物像产生精巧的外轮廓线及与黑白部 分色调转换基本原理如下:曝过光的卤化银在显影过程中 被还原成为黑色金属银、而未被曝光的卤化银仍呈乳白色 当显影到一定的程度后,黑色金属银与白色卤化银就比较 明显地区分出来.此时,停止显影对底片进行适当地曝光(俗 称中途曝光), 这时,底片上已还原为黑色金属银的部位,不 再感受光亮,而白色卤化银可以接受较多光亮.再继续显影 后白色卤化银也还原为黑色金属银,这样就改变了画面最 暗部位影调结构.在画面上黑白轮廓明显的边缘处,因临界 效应作用,留有清晰的透明线条,增加了画面的美感.中途曝 光法常用于黑白胶片,也可以用于黑白相纸和彩色感光材 料.