梁祝-音乐鉴赏论文
音乐鉴赏梁山伯与祝英台
音乐鉴赏之《梁山伯与祝英台》摘要：《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲是何占豪和陈刚所创作，其内容讲述了我国传统的民间神话故事《梁祝》。
它通过“相爱”“抗婚”“化蝶”三个重要情节表现出对自由与美好的追求以及对封建压迫的勇敢反抗。
其意义在于乐曲自身的艺术性深深触动了人们内心，女子，便立即向祝求婚，可是祝已被许配给一个豪门子弟——马太守之子马文才。
由于得到不自由婚姻，梁山伯不久就悲愤死去，而祝英台得到这个不幸的消息之后便来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，这时梁山伯的坟墓突然裂开，祝英台毅然投入墓中，之后就化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。
这部作品热忱歌颂了青年男女梁山伯与祝英台忠贞不渝的爱情,是我国交响乐宝库中一颗夺目的明珠.这首世界名曲以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。
迷人的旋律、生动的音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根表现了梁山伯、祝英台真挚、甜美的爱情。
接着，大提琴奏出的旋律与独奏小提琴形成对答，这段音乐感情深挚婉转，为我们展现了梁祝草桥亭畔深情结拜的动人情景。
对答以后，乐队的合奏再现了爱情主题，充分展示了梁祝对爱情忠贞不渝的信念。
接下来由独奏小提琴奏出由主部到副部的过渡段音乐，末尾引出活泼、明快的小快板，这段欢跳、轻盈的小快板与温柔、深情的爱情主题形成了鲜明的对比。
接着是独奏小提琴与乐队交替出现。
这段音乐时而明朗欢快，时而温柔幸福，时而热情奔放，使我们自然联想到梁祝三载同窗、朝夕相处的各种生活画面：他们或是欢歌笑语，或是促膝长谈，或是追逐嬉戏，或是脉脉含情。
这段音乐再一次从不同角度充分体现了梁祝之间纯真熟悉的“爱情主题”。
长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。
在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。
然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁山伯和祝英台在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
小提琴协奏曲《梁祝》的创作与演奏特征赏析-2019年文档
小提琴协奏曲《梁祝》的创作与演奏特征赏析-2019年文档小提琴协奏曲《梁祝》的创作与演奏特征赏析《梁山伯与祝英台》这部小提琴协奏曲创作于1958年，一经公演便获得巨大成功，引起听众的巨大反响。
五十多年来，《梁祝》小提琴协奏曲旋律优美、思想内涵深邃，兼以永恒爱情主题穿越历史与国界的限制，不仅深受国内民众的喜爱和传诵，同时也引起了国外观众的强烈共鸣。
《梁祝》取材于民间故事，素材源自越剧曲调，同时又参考结合了西方音乐表现手法，走出了一条富有创造性的中国民族色彩与风格的音乐创作之路，人民群众精神文化生活由此得以丰富，国内小提琴演奏的视野得以开阔，小提琴艺术也得到极大促进并快速发展[1]。
可以说，《梁祝》所蕴含的民族风格、艺术价值以及精神内涵中始终不乏艺术的灵光和智慧的启发，给予我们全新的启示和思考。
一、《梁祝》的创作背景及由来（一）题材背景梁祝故事发生于晋代，女方祝英台家境富庶，但为人聪颖好学，且仰慕班昭和蔡文姬等人的故事，因而偷偷瞒过家人以男装打扮前往杭州求学，期间与家境贫寒的梁山伯发生交集，两人成为至交好友。
求学三年期满，面对分别的祝英台借物抚意向梁山伯暗示爱慕之情，然而梁山伯生性忠厚而不解其意，待明白其中缘故而赶去求婚，却得知祝英台已许给太守之子，悲愤交加的梁山伯困病致死，得到消息的祝英台在昔日爱人坟前控诉这一切。
此时坟墓洞开，祝英台遂投入墓中，继而两人化蝶而出，成就一段千古流芳的爱情绝唱。
其中较为经典的几段为“草桥结拜”、“十八相送”、“楼台相会”、“英台抗婚”以及“化蝶双飞”，尤为凄美动人。
在我国古代，梁祝故事就已经广泛流传，且明确记载于文学作品中。
唐代张读在其著作《宣室志》中就对梁祝故事予以详尽描绘，其文如下：“英台，上虞祝氏女，伪为男装游学，与会稽梁山伯者同肄业”；宋代薛季宣则有诗云：“万古英台面，云泉响佩环”；元代《太和正音谱》又名《祝英台》，《祝英台死嫁梁山伯》则是《录鬼簿》的全题，且在杂剧剧本中也有出现；清代冯梦龙在其作品中也对梁祝故事有所记载和描绘。
《梁祝》乐曲欣赏及分析
<<梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离.这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。
用奏鸣曲式写成，结构如下图：（一）呈示部在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。
在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。
后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。
这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。
第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。
这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。
梁祝论文
作品《梁祝》小提琴协奏曲之赏析在青少年乃至稍微年长的人群里最为流行的音乐要数流行音乐了，殊不知音乐里的经典更多的是在纯音乐里。
在纯音乐的这个大家庭里给我映像最为深刻的应该是《梁祝》。
也许是因为受梁祝这个凄美的爱情故事所感染，我对《梁祝》这首作品满喜欢的。
随着发展《梁祝》这首作品已经有了许多种不同的版本。
但我时常聆听的是《梁祝》小提琴协奏曲。
《梁祝》小提琴协奏曲这首作品是陈钢和何占豪于联袂创作的。
并于1959年5月在上海进行首演。
首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
由于当时中国的政治背景使得《梁祝》小提琴协奏曲这部作品的创作过程可谓是波澜起伏。
1958年初秋，上海音乐学院党委向全校师生提出了"解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆1 0周年献礼"的口号，在校园里激起了一阵阵波澜。
当时正在上海音乐学院管弦系就读的何占豪、俞丽拿等几个一年级小提琴专业的同学，为了响应院党委的号召便商议创作一部小提琴协奏曲。
他们的这个想法很快便得到了院党委书记孟波和系党支部书记刘品的大力支持。
同时孟波和刘品在这部作品的创作过程中从旁协助并帮助这几位同学解决了一些麻烦，。
这部作品从题材的选取到陈钢的加入到最终完稿，首演，历时近一年。
不仅包含了同学们的不懈努力也有着他们背后各位专家的辛勤指导同时蕴含着这个整体对于这部作品的深厚感情。
这部作品最终也成为了中国民族交响乐作品的经典之作。
“爱情”时常被人们说起，人们总是向往一段纯洁、美好的爱情。
古今中外有很多很多关于爱情的创作，风格各异，各自有着自己的特色。
但是《梁祝》这首作品则更好的诠释了爱情的真谛。
尤其是《梁祝》小提琴协奏曲给人以极大地震撼力，并将爱情的韵味充分的表现出来。
作品开头部分的梁山伯与祝英台之间的相识，结拜为兄弟，以及在学校期间读书生活的场景处处流露出浓浓的爱意，情意绵绵。
而后两人离别时的无奈与不舍透露了他们之间深厚的感情。
最后祝英台抗婚不成、梁山伯病逝、祝英台在梁山伯的坟前化蝶，更是将有情人不能终成眷属时的凄惨与沉痛表现出来，这部乐曲也达到了高潮。
小提琴协奏曲《梁祝》的作品分析
小提琴协奏曲《梁祝》的作品分析小提琴协奏曲《梁祝》是中国著名的小提琴作品之一，其娓娓道来的音乐语言和感人至深的情感表达，使得这部作品成为了中国民族音乐中的经典之作。
今天我们将对《梁祝》这部协奏曲进行一次深入的作品分析，探讨它的音乐特点和情感内涵。
我们来谈谈这部协奏曲的音乐特点。
《梁祝》是中国著名作曲家秦妙手所作，他巧妙地将中国传统音乐元素融入西方古典音乐的表现形式之中，创作出了这部融合了东西方音乐特色的经典作品。
整部协奏曲以小提琴为主要独奏乐器，伴随有管弦乐队的伴奏。
音乐上，《梁祝》以其悠扬的旋律和流畅的音乐线条为人所称道。
整个协奏曲充满了浓厚的中国音乐特色和情感，旋律圆润优美，表现了中国古典音乐的优秀特性。
作曲家在曲中增加了大量的技巧性演奏，如指法等。
这些技巧性的要求使得《梁祝》成为了小提琴演奏的经典曲目之一。
在情感上，《梁祝》表现了悲壮、柔美、浪漫、愁苦的情感。
整个协奏曲贯穿了梁山伯与祝英台的爱情故事，通过音乐表达了两位主人公的爱恋之情，以及他们最终的离别之苦。
通过旋律的起承转合，作曲家展现出了悲欢离合、人生百态的情感内涵，使得这部协奏曲成为了对爱情深情悲壮的音乐表达。
除了音乐特点和情感内涵之外，《梁祝》还在表现形式和演奏技巧上为小提琴音乐注入了新的元素。
作曲家秦妙手充分考虑了小提琴的演奏特点，在协奏曲中增加了大量的技术难度，如高难度的花式技巧和快速的音阶飞奔，使得小提琴演奏者对技巧和表现力都有着很高的要求。
这些技术上的挑战使得《梁祝》成为了小提琴演奏的经典曲目之一，也吸引了众多小提琴演奏者的青睐。
作曲家在编配上也进行了新的探索，通过巧妙的运用管弦乐队的声音，使得整个协奏曲更具有戏剧性和表现力。
管弦乐队的伴奏不仅简单地为小提琴独奏提供了伴奏，而是通过音乐的编配和对话，增加了整个音乐表现的层次和厚度。
编配上还增加了中国传统器乐的元素，如二胡、琵琶等，为音乐增添了独特的中国风味。
《梁祝》是一部融合了中西音乐特色，表现了丰富的情感内涵的经典小提琴协奏曲。
《梁祝》——中西音乐文化融合的典范
《梁祝》——中西音乐文化融合的典范[摘要]小提琴协奏曲《梁祝》是民族音乐交响化的一次成功的尝试和探索,文章分析了作品的民族性和西洋性以及实现其中西融合的桥梁,再次印证了只有民族的,才是世界的。
[关键词]“梁祝” 民族性西洋性旋律优美、色彩绚丽的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,自诞生之日起就受到舆论界的广泛好评,40多年来长演不衰,保持着迷人的艺术丰采。
它的魅力就在于吸收了中国民间戏曲的经典旋律,运用西洋奏鸣曲曲式结构,把在中国民间流传了1460多年的爱情故事演绎得淋漓尽致。
一、《梁祝》的民族性题材的民族性。
《梁祝》小提琴协奏曲选用民间爱情故事《梁山伯与祝英台》为题材内容,故事的男女主人公梁山伯与祝英台为了坚守心中神圣的爱情,不惜以生命作为代价,最终双双化蝶。
这个故事在民间流传已有1460多年的历史,可谓家喻户晓,为广大劳动人民所熟悉。
同时它在海外被译为多种语言的书籍广为流传,在朝鲜、越南等东南亚国家不仅有梁祝故事,许多地方还有纪念性的“梁祝”庙或者“梁祝”墓,他们的爱情被誉为千古绝唱。
旋律的民族性。
越剧表演以优美、细腻、纯朴、儒雅见长,小提琴协奏曲《梁祝》正是在越剧《梁山伯与祝英台》的音乐素材基础上加以提炼的,民族风格极其鲜明。
如在呈示部中的爱情主题音乐,当独奏小提琴从柔和的A弦开始,在明朗的高音区奏出富有诗意的爱情主题时,多少人为之陶醉。
而它正是作者根据平时的观察,收集一些越剧名角在任何剧目中经常唱到的且为广大群众熟悉和喜欢的唱腔变化而来的;又如呈示部中的副部主题是由越剧过门音乐变化而来,运用了我国民族调式中的E徵调式,用来描写梁祝三载同窗,共读共玩的幸福情景。
类似的音乐素材在全曲中还有很多,因此,小提琴协奏曲《梁祝》一经面世,就为群众所熟悉和接受。
演奏技巧的民族性。
《梁祝》的主奏乐器小提琴是典型的西洋乐器,是大型管弦乐队中不可缺少的主要乐器。
但作者却把我国民族乐器如二胡、琵琶、古筝的演奏技法融合在小提琴演奏中。
小提琴协奏曲梁祝鉴赏
小提琴协奏曲梁祝鉴赏1. 引子：音乐的魅力说到小提琴，大家肯定都会想起那些优雅的旋律，还有那种能让人心里暖暖的感觉。
而提到小提琴协奏曲《梁祝》，哎呀，那可真是如沐春风啊！这部作品不仅仅是一曲音乐，它还蕴含了中国古代美丽的爱情故事，真是让人听了就心醉神迷。
你能想象吗？在一场音乐会上，乐声起伏、情感交织，就像在看一部扣人心弦的爱情电影，简直让人忍不住想要流泪。
2. 故事背景2.1 经典爱情故事《梁祝》的故事其实来源于中国古代的“梁山伯与祝英台”。
你想啊，这两个小年轻为了真爱，竟然女扮男装、跨越重重阻碍，真是“为爱奋不顾身”的典范啊！最后，他们为了爱情不得不忍受离别，甚至化作蝴蝶，飞舞在一起。
听到这里，多少人不禁感叹：“爱情真是让人又爱又恨！”所以，当小提琴的音符响起，我们就能感受到那种无法言喻的情感，仿佛一切都历历在目。
2.2 音乐的语言音乐能够传达情感，绝对是小提琴的强项。
尤其是《梁祝》，在指尖跳动的旋律中，你会感受到一种浓浓的忧伤和深深的思念。
听着听着，仿佛能看到梁山伯在追逐祝英台的身影，而每一个音符都是他们爱情故事中的点滴瞬间。
那种“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的感觉，简直让人心痛不已。
3. 音乐的表现3.1 旋律的起伏再说说音乐本身吧。
《梁祝》这曲子有着非常鲜明的旋律，轻快的部分让人心情愉悦，而悲伤的片段则能瞬间把人带入深渊。
你听，开头的那段旋律，简直像是在描绘春天的花开，柔和又美好。
接下来，当音乐进入悲伤的部分时，那种凄婉的旋律就像秋风扫落叶，让人一下子感受到悲情的压迫。
简直是“风乍起，吹皱一池春水”，让人无法自已。
3.2 演奏的魅力小提琴演奏家更是将这段音乐演绎得淋漓尽致。
看他们手指在弦上飞舞，那种流畅与激情，真是让人目不转睛。
你能想象吗？每一次弓弦的摩擦，都像是在讲述着梁山伯和祝英台的爱情故事，浑然天成。
那种与音乐深情对话的感觉，让人真心觉得，音乐就是一种最美的语言。
连那些平时不太喜欢音乐的人，听了也会被深深吸引，真是“琴声何处诉情愁”啊！4. 总结：爱的永恒总的来说，小提琴协奏曲《梁祝》不仅仅是一曲动人的音乐，它更是一段动人心弦的爱情故事。
梁祝
交响乐《梁祝》赏析摘要：《梁祝》是一部小提琴协奏曲，由何占豪、陈钢创作于1958年。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局。
全曲采用奏鸣曲式结构，单乐章，分三个部分，有小标题，以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，被广大群众公认为是“我们自己的交响乐”。
著名乐音评论家李凌认为，它给“交响乐的民族化开拓了一片新的田野”。
国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”，是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”。
关键词：协奏曲、小提琴、奏鸣曲式、化蝶、爱情悲剧正文：我是在音乐欣赏这门课之后，才对《梁祝》这部作品有了新的认识。
以前听过的《梁祝》很多时候只是一段旋律，或者是“化蝶”，又或者是“草桥结拜”，这些比较经典的片段。
在课上，我了解到《梁祝》的题材来源于家喻户晓的四大民间传说之一——《梁山伯与祝英台》，讲述了一个凄美的中国式爱情故事。
小提琴协奏曲《梁祝》对民间故事《梁山伯与祝英台》进行了艺术提炼与加工，使之成为广为流传的世界名曲，也成为中国民族音乐的经典之作，具有不可替代的艺术价值。
对《梁祝》进行艺术赏析，有利于全面把握其主题思想、体裁风格、表现手法及艺术结构，充分了解乐曲对表现生活、刻画人物形象及故事发展所起的作用，提高艺术品味，增强音乐鉴赏素养。
一．《梁祝》的主题思想作品的主题思想主要是描述梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
二．《梁祝》的体裁风格、表现手法和艺术结构作品的体裁是小提琴协奏曲，独奏与合奏交相呼应，完美结合，充分发挥了各自的长处，体现了作品创作的高超技巧和作者创作的独特个性风格。
表现手法采用了省略副部再现的奏鸣曲式，通常由呈示部、展开部和再现部三部分组成。
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《梁祝》及其两位演奏者
【摘要】《梁祝》协奏曲是小提琴协奏曲的经典曲目。
本文通过分析俞丽拿和西崎崇子两位演奏家，进一步对其理解。
此外，还有一些我对《梁祝》的感想。
Abstract: “Butterfly Lovers” Violin Concerto is a classic track. By analyzing the musician Yu lina and Takako Nishizaki, this article makes a further understanding. In addition, I impress some of my feelings about “Butterfly Lovers”.
【关键词】梁祝俞丽拿西崎崇子分析
Key words: Butterfly Lovers; Yu lina; Takako Nishizaki; analysis
第二节课我们学习了协奏曲，令我印象最深，也是我最喜欢的曲目之一的是《梁祝》。
《梁祝》的故事和曲调在中国都是家喻户晓的，学过几年钢琴的我也曾经学习过《梁祝》的钢琴曲，但是现在我才发现，我对它的了解其实一直只局限于一首曲子或者一个故事。
通过研究俞丽拿和西崎崇子两位演奏家，我有了更多的认识。
一、两位演奏家的生平
(一)俞丽拿
俞丽拿（Yulina 1940—），中国女小提琴演奏家；浙江鄞县姜山镇人（今浙江宁波市），生于上海。
幼年学钢琴，1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，先后师从窦立勋、谭抒真，曾被选入外国专家班学习，1962年在该院毕业。
现任上海市音乐家协会副主席、上海音乐学院教授（任小提琴、中提琴教研室主任，上海音乐学院学科带头人）、上海宁波经促会副会长、俞丽拿小提琴艺术基金董事长。
（二）西崎崇子
西崎崇子是日本最优秀的小提琴家之一，她起初随父亲习琴，其后成为铃木教学法的创始人铃木进一的首名学生，西崎继而入读桐明音乐学院及在茱莉亚音乐学院随约瑟·富殊士研究。
她曾先后记得多项重要的国际性奖项，其中包括由弗兹·克莱斯勒本人亲自设立的克莱斯勒奖学金，1964年的利云特国际大赛亚军，
1967年的茱莉亚学院协奏曲比赛冠军。
二、两位演奏家的比较
(一)生平比较
这里单从生平来看两位演奏家的音乐生涯。
俞丽拿是《梁祝》的首演者，18岁即一举成名，从我搜索到的她的资料来看，她虽然也经常参与小提琴协奏曲的演奏和录制，担任比赛的评委，但是更多时间是一个教授，一个老师的形象。
她有全国政协委员、全国高校“名师奖”、全国“模范教师”、上海市“劳动模范”和文化部命名的“优秀专家”的头衔，但是单纯从一个小提琴演奏家的角度来看，她的“成果”似乎太少了一点。
相比之下，西崎崇子的平生基本倾注于音乐事业。
少年成名，然后去美国深造，频频获奖之后是遍及世界的演奏足迹和录制的大量唱片。
或许这样去讨论两个人对音乐的执着有一点不恰当，但是我想说，相比之下看来，中国人似乎真的很难单纯的学术。
那些政治头衔，让我的心里有一点疙瘩难以抚平。
俞丽拿是中国国内掌握重奏曲目最多的一位小提琴家，她培养了许多优秀的小提琴人才，但我总觉得，我们音乐的高度还不够，这么多年了，我国经典的小提琴曲目，依然还只是《梁祝》。
(二)对《梁祝》的演奏的比较
课堂上通过老师的讲解得知，俞丽拿的音准不如西崎崇子，而也正是因为如此，使《梁祝》更贴近于越剧的唱腔，更富于中国特色，更有韵味。
欣赏过后，发现的确如此。
由此看来，事情总是有两面，缺陷也并不一定就是遗憾。
《梁祝》的曲调和故事是那么的感人贴切，我十分喜欢。
协奏曲的三大部分，每一部分都各有特色，鲜明的表现出相爱、抗婚、化蝶的故事情节。
俞丽拿感性的演奏，相比于西崎崇子理性的严谨似乎更适合演奏这首经典曲目。
也许可以说，这是一首让技巧失色的曲子吧。
三、对《梁祝》的一些思考
通过音乐对《梁祝》故事的演绎有很多，除了经典的协奏曲《梁祝》，
还有许多流行歌曲，像是胡彦斌的《蝴蝶》和刘若英的《蝴蝶》也是反映这个故事，具有浓厚的中国风元素，也让人眼前一亮。
小的时候我以为《梁祝》协奏曲是古代人创作的，现在才知道是近代人写的，想来，近代中国人也并不是没有创作的水平。
只是，经典的曲目真是太少了，每每想要赞美一下我们的文化，最后常常发现都是过去的遗留。
在这个忙碌与功利的社会里，能沉心于学术不汲汲于富贵的人太少了。
通过比较两位演奏家，我想，只要努力对音乐进行突破，创新并不是没有可能的。
希望以后能欣赏到更多优秀的作品。
四、对课程的感想
虽然是税务专业但是并不影响我对音乐的喜爱，因此我选修了这门课程。
通过一学期的学习，我觉得收获颇丰十分值得。
不论是对大师生平和作品的讲解，音乐知识的普及还是对动画和电影中音乐的鉴赏，我都觉得这是一门十分成功的课程，在我枯燥的学习生活中带来了人文的趣味。
感谢老师。
参考文献：
[1]梁祝小提琴协奏曲[CD] 香港 BMG Hong Kong Ltd.1997.
[2]梁祝与黄河[CD] 山东文化音像出版社
Freferences:
[1]Butterfly Lovers Violin Concerto[CD] Hong Kong BMG Hong Kong Ltd.1997.
[2]The Butterfly Lovers The Yellow River[CD]Shandong Cultural Audiovisual Publisher。