浅析肖邦钢琴曲《降E大调夜曲》---大学生毕业论文
肖邦降E大调夜曲演奏分析
肖邦降E大调夜曲演奏分析
肖邦的降E大调夜曲是他最具代表性、最为人熟知的作品之一。
这首曲子旋律优美动听，而且优美的旋律是建立在很多技巧性的琐碎技巧之上。
肖邦在这首曲子中运用了许多技巧，让曲子产生了极高的艺术价值。
首先，这是一首比较典型的情感冲动型钢琴曲。
这首曲子传达的情感是悲伤的、忧郁的、苍凉的，这种情感通过旋律、和声和细节音符的处理，表达出来的十分细腻。
曲子的开始部分就是这种情感的高潮，由于上行的扬音符，全曲的铺垫和氛围急速升温。
接着，主旋律再现，留白出现紧张，不断反复强调主题，表达情感。
其次，曲子中的重视技巧。
这首曲子可以说是最能够体现肖邦技巧优秀之处的作品之一。
从钢琴的技术性方面来看，曲子中包含了很多琐碎而难度高的技巧，例如三指技巧、无重复双音符、左右手交替演奏、手指跳跃等等。
这些技巧都得到了充分的运用，使得曲子的表现力更加强烈，情感更加深刻。
肖邦在使用这些琐碎而难度高的技巧时，并没有完全视技巧为技巧，而是将技巧与音乐有机结合，酝酿出了极富个性化和艺术性的音乐。
最后，肖邦在这首曲子中还智慧的运用了许多对比和变化。
曲子中有很多的变化和对比，包括主旋律和次旋律之间的对抗，音乐节奏的起伏，音乐节奏的变化等等。
这种变化使得曲子在表现力上更丰富，在听觉上更具有吸引力和张力，也使得这首曲子在一些富于想象力、具有决断意志的人中间更受欢迎。
总之，肖邦的降E大调夜曲是一首非常优美的作品，这首曲子旋律优美，充满激情，而技术卓越的钢琴技巧更为这首曲子增添了无穷的魅力。
该曲通透动人，能够迅速抓住人的心弦，被很多国内外著名的钢琴家演奏并受到广泛的欣赏与赞誉。
肖邦降E大调夜曲演奏分析
肖邦降E大调夜曲演奏分析肖邦降E大调夜曲是肖邦非常著名的作品之一，也是钢琴演奏家们非常喜欢演奏的经典曲目之一。
这首曲子完美地展现了肖邦的浪漫主义风格，以及他对钢琴音乐的独特理解和创造力。
在这篇文章中，我们将对肖邦降E大调夜曲进行深入的分析，探讨其音乐特点、演奏技巧以及表现力等方面。
我们来看一下肖邦降E大调夜曲的音乐特点。
这首曲子的整体氛围非常柔美、细腻，充满了浪漫主义的情感。
它的旋律优美动人，富有悲情色彩，给人一种深沉的感受。
在曲子的开头部分，肖邦巧妙地运用了柔板的指法和音色，使得音乐表现出一种梦幻般的感觉。
随后，随着曲子的进行，音乐的情感逐渐加深，充满了悲伤和苦涩的情感，然后通过一连串的变化，最后又回到了柔美的情感之中。
整首曲子旋律流畅，变化丰富，富有戏剧性，充分表现了肖邦作品的特点。
肖邦降E大调夜曲的演奏技巧也非常考验演奏者的技术水平。
首先是音色的控制，要求演奏者要能够准确地把握每一个音符的音色和音量，以表现出曲子所要表达的情感。
又要注意手指的柔韧性和灵活性，可以比较自由地运用各种不同的指法，来完美地表现出曲子的旋律和情感。
在演奏技巧方面，这首曲子还有很多跳跃音，要求演奏者有较为敏捷的手指技巧。
曲子中还有一些复杂的和弦和音阶，需要演奏者有较强的手指力度和技巧，才能够完美地演奏出来。
除了技术上的要求之外，肖邦降E大调夜曲还对演奏者的表现力有着很高的要求。
演奏者需要能够深刻地理解和把握肖邦的浪漫主义情感，通过自己的表演，将这种情感完美地表现出来。
演奏者需要在音乐中体现出悲情、苦涩和柔美的情感，同时要能够随着曲子的进行，把握好音乐的氛围和情感，使得整个曲子的表现力更加丰富。
对于肖邦降E大调夜曲的演奏，还有一些细节上的技巧和注意事项。
在演奏中要注意音乐的节奏感和韵律感，要能够把握好每一个音符的节奏和强弱，以使得整个曲子的节奏感更加明显，音乐更加生动。
在跳跃音和复杂的和弦音阶上，要注意手指的力度和柔韧度，以使得音乐旋律更加流畅和连贯。
【高三作文】被肖邦遗忘的夜曲
【高三作文】被肖邦遗忘的夜曲肖邦，这个名字对于很多人来说并不陌生，他是浪漫主义音乐的代表，是钢琴演奏家、作曲家中的一位传奇，他的作品几乎涵盖了整个钢琴曲目。
在他的众多作品中，有一首被人们所遗忘的夜曲，这就是《降E大调夜曲》。
相对于肖邦其他的夜曲作品，《降E大调夜曲》并不太为人知晓。
这首夜曲的旋律考究、技巧复杂，充分展示了肖邦伯爵丰富的创作才华。
曲调起初柔美而细腻，随后高亢而激越，再度回归平静，仿佛在讲述着一段曲折的爱情故事。
整曲通过交替变化的速度和音量，带给人强烈的情感冲击力，充分展示了浪漫主义音乐的特点。
就是这样一首优秀的作品，在很长时间里被人们所遗忘。
这是因为《降E大调夜曲》的创作时间比较早，肖邦当时只是一个刚刚开始崭露头角的年轻作曲家，他的名气还没有达到巅峰。
在那个年代，音乐交流不如今天方便，很多作品并没有立刻传遍世界。
加之其他一些原因，这首夜曲并未引起足够的关注。
直到近年来，《降E大调夜曲》才逐渐被人们重新发现。
这首夜曲在一次名为“肖邦夜曲会”的音乐会上，由一位年轻的钢琴家演奏，引起了观众的广泛关注。
观众们被这首夜曲的美妙旋律所吸引，纷纷称赞演奏家的精湛技术和艺术表现力。
这一次，这首久违了的夜曲再度成为人们关注的焦点，被重新认识、重新喜爱。
肖邦的《降E大调夜曲》不仅仅是一首美妙的钢琴作品，更是一段人们对作品的发掘和重新评价的过程。
正如肖邦所说：“音乐自己是没有国家的。
”一首作品之所以被遗忘，并不是因为它本身没有价值，而是因为人们没有发现、没有听到它的美。
每一首作品都有其独特的价值和意义，只要我们用心去发现、去品味、去感受，便会发现其中的美好。
肖邦的作品中有很多可以和《降E大调夜曲》媲美的作品，它们同样具有高度的艺术价值和感染力。
我们不能仅仅因为它们被人遗忘了，就不再关注它们。
正如《降E大调夜曲》重新被人们所喜爱一样，其他被遗忘的作品也值得我们发掘，值得我们赋予它们新的生命。
“被肖邦遗忘的夜曲”是一部有关音乐历史发展的小说，讲述的是一位被人遗忘的音乐家的故事。
浅析肖邦《降E大调夜曲》艺术特色
浅析肖邦《降E大调夜曲》艺术特色浅析肖邦《降E大调夜曲》艺术特色一、肖邦创作夜曲的时代背景（一）欧洲浪漫主义时期音乐作品的艺术特点浪漫主义起源于18世纪末19世纪初欧洲的浪漫主义文化运动，浪漫主义它打破了传统的古典形式，采用个性语言表达来强调人的思想情感以及艺术感受。
音乐是欧洲浪漫主义运动的重点，它向人们表达浪漫主义精神，它重在抒发个人情感，这是一种理想化、个性化、同时又富有诗意的音乐。
浪漫主义背景下，产生了很多浪漫学派的音乐人，也开创了全新的音乐形式。
（二）欧洲浪漫主义音乐对肖邦创作产生的影响抒情是浪漫主义旋律最大特点，它强调个人情感的表达，通过音乐旋律可以不受约束的表达内心的情感。
肖邦的夜曲就是一个很好的例子，肖邦夜曲就具有很强的抒情性和歌唱性，当然，意大利歌剧对肖邦创作夜曲也产生一定影响。
尤其是19世纪的著名歌剧作曲家贝里尼，肖邦与他有着很深厚的友谊。
贝里尼所创作的歌剧风格朴素，但是表达情感却是很有深度的，这恰好是肖邦所喜爱的音乐风格。
肖邦将其风格吸收并融化，并在后期的逐步发展中最终形成器乐化的内心表达。
二、肖邦夜曲的艺术风格以及情感特点（一）肖邦夜曲的风格特点肖邦的夜曲开辟了浪漫主义钢琴音乐的新天地，肖邦的创造采取多样化的织体形式，夜曲最典型的特色就是织体的变化、节奏的美妙、以及和声的变化。
舒缓的夜曲可以使人心情平静，聆听之后还会产生一点沉思。
因此，肖邦所创作的二十一首夜曲，每首夜曲都是经典，受到世界各地音乐人的追捧。
（二）肖邦夜曲的情感特点肖邦会对他每首夜曲都进行速度标记，或慢板或行板，由此可见，他所创作的夜曲最大的特点是具有极大的幻想性与抒情性。
肖邦所创作的二十一首夜曲，都萦绕着一种悲剧色彩，有的是抒情小品，也有戏剧性与歌唱性相结合的作品。
肖邦从小受波兰民间音乐熏陶，这使他的作品都有诗一般的旋律。
在他的夜曲中，夜曲不仅只是音乐的表现形式，其中包含了作者内心的情感与波澜，他的音乐有着打动人的魅力。
浅析肖邦《降E大调夜曲》艺术特色
浅析肖邦《降E大调夜曲》艺术特色作者：徐碧聪谢霜来源：《青年文学家》2015年第08期摘; 要：在西方浪漫主义时期，出现了一种自由的音乐体裁，它突破音乐传统的表现形式，这种浪漫主义音乐可以通过乐曲来传播作者的艺术感受以及思想情感等。
肖邦的《降E大调夜曲》最能代表这一时期的音乐特点，《降E大调夜曲》主要描绘了大自然的美丽景色，也表达了作者内心的情感。
夜曲属于独立的钢琴体裁，夜曲最大的特点是“幻想”与“平静”。
近现代的夜曲通常指的是钢琴小品，它属于室内音乐，形式较为自由，具有可以使人沉思、宁静等抒情特点。
夜曲可以通过描绘夜的宁静来创造音乐意境，它是一种独特的音乐体裁。
本文通过分析肖邦的《降E大调夜曲》的风格特征、情感特色等方面，进而了解肖邦夜曲的艺术特色。
关键词：肖邦;降E大调;钢琴曲;艺术特色;作者简介：徐碧聪，1994年出生，女，汉族，辽宁省本溪市人，渤海大学音乐学钢琴专业本科生。
[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-08--02肖邦是19世纪欧洲浪漫主义时期钢琴音乐的重要作曲家，其钢琴音乐作品数量众多，体裁广泛，在西方的音乐史上占有着重要的地位，他的钢琴作品更是被许多音乐爱好者所追捧。
而最能代表他的作品就是夜曲，肖邦共创作二十一首夜曲。
在肖邦众多夜曲中，最具有代表性、最被人熟知的作品就是《降E大调夜曲》，《降E大调夜曲》的形象单纯简单，演奏手法简单，旋律迷人动听，因此，它是肖邦夜曲中最经典的作品。
肖邦在创作《降E大调夜曲》时只有20岁，这是他献给玛丽·普列埃勒的众多作品之一，是早期肖邦作品风格的典型。
一、肖邦创作夜曲的时代背景（一）欧洲浪漫主义时期音乐作品的艺术特点浪漫主义起源于18世纪末19世纪初欧洲的浪漫主义文化运动，浪漫主义它打破了传统的古典形式，采用个性语言表达来强调人的思想情感以及艺术感受。
音乐是欧洲浪漫主义运动的重点，它向人们表达浪漫主义精神，它重在抒发个人情感，这是一种理想化、个性化、同时又富有诗意的音乐。
肖邦降E大调夜曲演奏分析
肖邦降E大调夜曲演奏分析《肖邦降E大调夜曲》是法国作曲家弗雷德里克·肖邦的作品之一，创作于1830年代。
这首钢琴独奏曲有着浓厚的浪漫主义风格，充满了抒情和激情的情感表达。
从曲式上看，《肖邦降E大调夜曲》采用了一个自由的曲式结构，没有明确的乐章划分，整首曲子流畅而连贯。
它以悠扬的前奏开场，引出主题的第一个变奏。
主题由柔和的旋律线组成，以激昂的终止和弓形线作为结束。
在演奏技巧方面，《肖邦降E大调夜曲》要求钢琴家具备出色的技术能力。
整首曲子包含了大量的三连音、特殊的和声以及花样繁复的音阶和琶音运动。
特别是在速度较快的部分中，需要钢琴家有出色的指法和爆发力，以保证曲子的流畅和韵律感。
音色的运用也是《肖邦降E大调夜曲》演奏的关键要素之一。
在曲中，肖邦巧妙地运用了大量的连音和滑音，以营造出梦幻般的浪漫氛围。
钢琴家需要灵活运用手指和腕部的力度，以确保每个音符的音色和表情，给人以舒适和身临其境的感觉。
情感的表达是这首曲子演奏中不可忽视的一点。
《肖邦降E大调夜曲》通过柔和的音符和抒情的音乐表达了深情厚意的情感。
钢琴家需要准确理解并体会作曲家所表达的情感，通过细腻的演奏技巧和动态的掌控，将作品中的情感细节展现出来。
要点评《肖邦降E大调夜曲》演奏的艺术效果。
好的演奏应该能够准确传达作曲家的意图并引发听众的共鸣。
钢琴家需要通过准确的音准、灵活的指法和流畅的音乐性，打造出令人难以抗拒的音乐氛围。
钢琴家还需要有独特的诠释和表达，将自己的音乐理解和情感输入到演奏中，给予作品更多的个人色彩。
肖邦《降E大调夜曲》演奏分析
第 ２８届 夏 季 奥 运 会 ，２００４年 希 腊 雅 典 奥 运 会 置
主 题 歌 《海 洋 母 亲 》是 ２００４ 年 雅 典 奥 运 会 的 主 题 《
全 世 界 人 们 所 歌 颂 和 向 往 的 。 因 此 ，奥 运 会 的 主 题
歌 的 音 乐 创 作 和 取 材 所 表 达 主 旨往 往 就 是 歌 颂 和
邦 《降 Ｅ大 调 夜 曲 》，是 一 首 极 具 浪 漫 主 义 特 征 的 作
歌 。 这 首 歌 曲几 乎 全 由 人 声 来 演 绎 ，配 器 节 奏 也 由
品 ，是 肖 邦 夜 曲 中 最 富 有 诗 意 的 艺 术 作 品 之 一 。 肖 邦
人 声 模 仿 。歌 曲所 表 现 出 来 的另 类 气 质 其 实 是 比 约 用 自 己 独 特 的抒 情 性 旋 律 、装 饰 音 、和 声 进 行 以 及 前 所 未
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文 化 的 重 要 组 成 部 分 。历 届 奥 运 会 的 音 乐 表 演 在 内 鬟 奏 时 手 指 就 好 像 不 愿 离 开 琴 键 一 样 ，从 而 使 钢 琴 发 出一 种
浅析肖邦钢琴曲《降E大调夜曲》---大学生毕业论文
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下載❻打E卩O E前別•下1记录【标题】浅析肖邦钢琴曲《降E大调夜曲》-- Op.9 No.2【作者】瞿杨【关键词】肖邦钢琴曲夜曲降E大调【指导老师】余静【专业】音乐学【正文】一、浪漫时期音乐风格特征在整个19世纪，西方浪漫主义的时代创造了一种自由的风格，它发展了音乐的表现形式，以与诗歌和剧本的双重形式紧密结合的艺术形式而传播。
音乐突破循规蹈矩的古典表现形式，热衷于用音响描绘的文饰特征。
其中艺术歌曲、钢琴小曲、规模宏大的交响乐与戏曲等众多的音乐文献，表明了19世纪欧洲音乐文化的丰富多彩。
在浪漫主义音乐中，作品的题材、体裁多种多样，个性得到极度张扬。
另外写作方面对乐曲主题的统一性和连续性作了实践探索。
浪漫主义音乐旋律委婉动听，富于诗情画意，甚至为表现内容而忽视理论上的结构，以表达个人思想感情和艺术感受的目的。
而肖邦的《降E大调夜曲》(Op. 9No. 2),更能作为浪漫时期最优秀，最具有代表性的作品。
《降E大调夜曲》以其浪漫主义的创作风格描绘着大自然的景色，也倾诉着作者心灵的话语。
肖邦在《降E大调夜曲》中，以独特的钢琴织体，完美的表达着他内心深处的那份激情。
二、肖邦生平弗雷德里克肖邦(1810-1849 ), 1810年出生于波兰华沙近郊的热拉估瓦？沃拉，父亲是法国农民的儿子，年轻时迁居波兰，母亲是波兰人，爱好音乐并擅长弹奏钢琴和歌唱。
肖邦的童年时代深受母亲的音乐熏陶，这使得他从小就热爱波兰的民歌和民间音乐。
肖邦6岁学习钢琴，7岁出版了第一首作品《g小调波兰舞曲》，8 岁时因卓越地演奏捷克作曲家吉罗维兹的钢琴协奏曲而震惊乐坛，被誉为“第二个莫扎特”。
16岁进入华沙音乐学院学习。
在1816 —1819年期间，肖邦无论在钢琴演奏和作曲方面都已取得了惊人的成就，逐渐成为波兰公认的钢琴家和作曲家。
1829年，19岁的肖邦以优异的成绩毕业于华沙音乐学院，学院院长爱斯涅尔在肖邦的毕业鉴定上称其为“音乐天才”。
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下載❻打E卩O E前別•下1记录【标题】浅析肖邦钢琴曲《降E大调夜曲》-- Op.9 No.2【作者】瞿杨【关键词】肖邦钢琴曲夜曲降E大调【指导老师】余静【专业】音乐学【正文】一、浪漫时期音乐风格特征在整个19世纪，西方浪漫主义的时代创造了一种自由的风格，它发展了音乐的表现形式，以与诗歌和剧本的双重形式紧密结合的艺术形式而传播。
音乐突破循规蹈矩的古典表现形式，热衷于用音响描绘的文饰特征。
其中艺术歌曲、钢琴小曲、规模宏大的交响乐与戏曲等众多的音乐文献，表明了19世纪欧洲音乐文化的丰富多彩。
在浪漫主义音乐中，作品的题材、体裁多种多样，个性得到极度张扬。
另外写作方面对乐曲主题的统一性和连续性作了实践探索。
浪漫主义音乐旋律委婉动听，富于诗情画意，甚至为表现内容而忽视理论上的结构，以表达个人思想感情和艺术感受的目的。
而肖邦的《降E大调夜曲》(Op. 9No. 2),更能作为浪漫时期最优秀，最具有代表性的作品。
《降E大调夜曲》以其浪漫主义的创作风格描绘着大自然的景色，也倾诉着作者心灵的话语。
肖邦在《降E大调夜曲》中，以独特的钢琴织体，完美的表达着他内心深处的那份激情。
二、肖邦生平弗雷德里克肖邦(1810-1849 ), 1810年出生于波兰华沙近郊的热拉估瓦？沃拉，父亲是法国农民的儿子，年轻时迁居波兰，母亲是波兰人，爱好音乐并擅长弹奏钢琴和歌唱。
肖邦的童年时代深受母亲的音乐熏陶，这使得他从小就热爱波兰的民歌和民间音乐。
肖邦6岁学习钢琴，7岁出版了第一首作品《g小调波兰舞曲》，8 岁时因卓越地演奏捷克作曲家吉罗维兹的钢琴协奏曲而震惊乐坛，被誉为“第二个莫扎特”。
16岁进入华沙音乐学院学习。
在1816 —1819年期间，肖邦无论在钢琴演奏和作曲方面都已取得了惊人的成就，逐渐成为波兰公认的钢琴家和作曲家。
1829年，19岁的肖邦以优异的成绩毕业于华沙音乐学院，学院院长爱斯涅尔在肖邦的毕业鉴定上称其为“音乐天才”。
肖邦自幼接受爱国思想的熏陶，十分崇拜领导波兰起义的民族英雄柯斯丘什科。
他对18世纪末至19世纪初波兰被沙俄、普鲁士、奥地利三次瓜分有着强烈的印象，尤其对当时沙皇尼吉拉一世加紧残酷镇压波兰极为不满。
1826年他亲自参加了华沙反抗沙俄统治的爱国示威游行。
三、夜曲以及肖邦夜曲的风格特点（一）夜曲夜曲不同于小夜曲，小夜曲是黄昏、夜晚或清晨在恋人窗下演唱的情歌，器乐的小夜曲往往是带有吉他或曼陀铃伴奏音型的器乐小品，在历史的各个时期都有。
而夜曲是浪漫乐派音乐独特的体裁，通常是指一种具有安静的气质和沉思默想的抒情器乐短曲，具有宁静、沉思的抒情特色，旋律富于歌唱性，是作曲家抒发夜间印象和感情的钢琴曲。
夜曲的织体通常右手弹奏出优美动听，有时甚至有些华丽的旋律，左手弹奏出分解和弦的伴奏加以衬托。
（二）肖邦夜曲的风格特点肖邦的《降E 大调夜曲》中继承了这种形式，又极大地发展、创新了这种形式。
肖邦所创作的夜曲极其富有歌唱性，低声部以和声形式组成伴奏织体，高声部奏出优美抒情的主旋律。
他的夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时以音乐表达的内心独白。
格调高雅，感情真挚，气氛宁静、安逸，一扫那种矫揉造作的贵族沙龙气息而富含浓郁的诗情画意。
那月影花丛中的情侣幽会，夏夜里情人温存的怀抱，星星眨眼的妩媚，以及夜间的狂风暴雨拍打着门窗，夜幕中的冥想等等都折射出肖邦人生经历中的浪漫情怀。
他的创作在感情的充实、思想的丰富、织体形式的多样化、结构的扩展、音乐的多样性等各方面都有很大的发展。
在内容上，一方面融入了柔情似水的表白和对大自然中谜一般夜幕景色描绘，借助优美动人的旋律呈现作曲家内心丰富而汹涌的感情，如诗一样得到了流露与倾泻；另一方面，随着浪漫主义思潮的影响和肖邦创作个性的进一步成熟，一种新的情感因素逐渐渗透和反映到他的夜曲创作中来，即一种戏剧性力量的悲愤和反抗的音调的出现，在他的音乐内部形成了强烈的对比，并使夜曲获得了更新的性质上的变化和发展。
在这一点上，肖邦的夜曲充分表现出气势磅礴和滴滴入微的戏剧性、悲剧性矛盾；中突的叙述，艺术形象既有火一样的激情，又具有深刻的思想性，同时，在内心深处还含有复杂的惶恐不安和如歌如泣的表达，所有这些，都使得他的夜曲更加具有极其强烈的艺术感染力。
这种前所未有的细腻情感刻画和雄伟壮阔的史诗性描写，无疑把夜曲推向了顶峰。
在形式上，肖邦的夜曲在表现情感的音乐语言处理上更具特色。
在他的大部分夜曲中，他选择了慢板的速度来表现情与景的交融。
因为这样十分有利于表现舒展、悠长的旋律线条，能够充分展示音乐语言的回转起伏，使人听起来不禁产生出流连忘返的艺术效果。
四、降E 大调夜曲（一）创作背景肖邦《夜曲》op.9 no.2 ，作于1830－1831年间，是肖邦在1831年9 月到巴黎之前就已完成的作品。
夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时用音乐写下的内心独白。
是他献给玛丽。
普列埃勒夫人的作品之一。
他在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏op.9 其中的这首《降E 大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。
哈聂卡认为，此曲应以“纯粹的触键”来演绎。
（二）音乐风格肖邦在写《降E大调夜曲》时，肖邦年仅20岁，生活在波兰，《降E大调夜曲》以其浪漫主义的创作风格描绘着大自然的景色，也倾诉着作者心灵的话语。
恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是主要的特点。
1. 乐曲的主要构成形式乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8 拍。
右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱，左手是节奏相同的伴奏型，自始至终保持同样的形态。
2. 乐曲的主要特点另一特点是节奏上比较宽松、带有船歌似的荡漾感，加之独特的Rubato 用法，使作品张弛适度，又不散乱。
本曲音乐形象较为单一，没有戏剧性的冲突，是一首优美、明朗、乐观、充满诗意和春天气息的作品。
在织体结构上，右手始终保持优美的带有装饰性的歌唱旋律，左手是船歌似的和声性的伴奏，像是一首寓意高雅、表情丰富的无词歌。
全曲有三个主题素材以行板速度呈示的第一主题，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调，这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。
在第二主题中则注重于速度的变化，接着再现的第一主题，其即兴特点增强整个乐句的装饰性变化，使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。
前两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后，出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。
这首夜曲的旋律主题多次出现，而每一次出现都有一点变化。
不是在旋律上加一点花，就是在节奏上稍稍作点对比。
基本上是一种变奏的手法，而且是一种简单的变奏的手法。
就有一点像我们的民间音乐旋律加花的一种手段，所以要把旋律弹奏好听是非常不容易的。
这首夜曲左手的伴奏音型又不同于其他的夜曲，它不是运用的分解和弦，而是用的一个低音加两个柱式和弦的音型，从谱面来看，就像是圆舞曲的伴奏织体。
但是从音乐和演奏方法上看又大大不同于圆舞曲。
在圆舞曲左手伴奏的演奏中，踏板只保持一拍半，最多不超过两拍。
也就是说第二拍和第三拍应靠左手的保持来完成时值得饱满，听起来稍稍有一点断开的感觉，这样的演奏就更能体现出圆舞曲的舞蹈性。
而这首夜曲就不那么演奏，踏板一直将三拍踩完，再下一拍时用切分踏板的方法进行演奏，使得低音饱满和弦柔和，在这样一个地毯上面飘逸美妙的音乐。
（三）曲式结构这部作品采用回旋曲式结构，行板在左手伴奏下，右手在装饰音中始终保持华彩咏唱。
（四）作品分析作品9之2这首明朗的夜曲有着宽广如歌的旋律，摇摆、荡漾而新颖的和声伴奏，犹如一首无此歌。
曲子为降E 大调，节拍为12/8 。
全曲旋律由右手声部进入主题，缓缓表达出悠扬、柔和的情绪。
左手则在12/8 节拍的基础上分为4拍，每拍3 个音，运用双音的柱式和弦跳进，营造出流动的氛围。
整首曲子大致分为三部分，在三个无对比的主题上变化反复而成。
首先，第一部分包含两个主题。
第1-4 小节为第一主题；这一优美的主题在整个乐曲中反复出现三次，以行板的旋律，恰似华美，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调：第5-8 小节为第一主题的加花重复，运用了倚音和颤音的演奏手法，丰富了主题，使旋律更柔美动听。
这一主题的旋律采用了大音程跳进的演奏手法，给人以宽广的感觉：而第9-12 小节的第二主题则采用小音程急进，音域集中在中音区，使得第二主题在音色上明显和第一主题形成对比，其旋律更安静、平稳。
第12 小节中的几个8 分音符的渐慢渐强，引出了曲子的第二部分：第二部分由第一主题的一个加花再现（13-16 小节）开始，旋律在保留主干音的前提下进行了旋律填充，使音乐更富有流动性，音响更丰富：第17-20 小节是另一个主题，可称之为第三主题。
第三主题仍采用小音程急进的演奏手法，整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。
由弱——极弱——强——极强。
强弱变化显著，使旋律起伏较大、较明显，给人情绪上带来了一定的冲击，同时也引出了乐曲的第三部分：第三部分同样也由第一主题的加花再现开始（21-24 小节）第25-28 小节则是第四主题，由弱到极弱，并运用了回音的演奏手法，更为曲子增添了浪漫忧郁朦胧的色彩：第29 小节开始是第四主题的加花重复，也是全曲的高潮所在部分：经过一串16 分音符的推进（30 小节），旋律上扬至高八度。
第31 小节的一串八度8 分音符渐强奏出，将情绪带到最高点，所有激情在这小节全部爆发：随后在一个2 分音符的三拍延长音后，曲子进入一个华彩乐句，快速32 分音符由弱——强——弱，轻柔地、缓缓地进入曲子的尾声部分。
尾声又回到了曲子刚开始的情绪，也由前面的高八度音域回到了中高音区，将激动的情绪重新抚平，全曲由极弱结束：整首曲子采用大调的基调，简单的旋律充满了民族气息。
作曲家不时地采用波音、倚音、回音、颤音以及半音阶式的快速16 分音符琶音等演奏手法，还有曲末的华彩乐段，都使得曲子既华丽又不失柔美。
乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8 拍。
结语肖邦的每一首夜曲都是一首抒情诗，但请别忘了这些夜曲并非只是一味抒情而已，肖邦的音乐中也是有英雄气概的，舒曼曾经称肖邦的音乐是“藏在花丛中的一尊大炮”，就是此意。
某种意义上，可以说肖邦的夜曲是肖邦被誉为“钢琴诗人”的最重要的原因。
肖邦的夜曲之所以具有无穷的生命力，很重要的一点，在于肖邦用其毕生的精力去创作和歌颂人类所普遍追求的爱和美感，他超越了自我这个小我，而达到一个大我的境界，肖邦用他那一颗纯洁的心灵为我们留下了艺术圣地，这个圣地是一个净化情感、升华灵魂的圣地。
在这个圣地里，只有爱和对美感的追求。
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