中外名曲鉴赏论文
中外流行音乐鉴赏(论文)
第二张专辑：《i'm ok》。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较“放”的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少“oh baby”或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。(专辑曲目：01. doxology02.找自己03.小镇姑娘04.夜来香05.普通朋友06. i’m ok 07.不一样08.说走就走09.多谢你10.马戏团11.天天12. angeline13. amen)
《Free》在新人辈出的流行歌坛，台湾歌手陶喆地位独特。这位十年来台湾最好的唱作人，从踏入歌坛，从幕后到前台，一路走得沉稳而踏实。这位拥有极多铁杆歌迷的巨星将举办他的个人演唱会——2007陶喆上海演唱会，演唱会于7月7日在上海虹口体育场举行。
《好好活下去》是为抗震救灾而作，现已在全国全面推出，让全中国的同胞都能在音乐旋律的激励中，获得无限的勇气与一起走下去的力量，为抗震救灾积聚能量，鼓舞了中国人的向上精神。相信在这首歌的鼓舞下，灾区人民能很快恢复。
新歌+精选：《乐之路1997-2003》。透过超音波仪器，父母们可以了解并纪录婴儿在母亲体内的成长过程。因此，陶喆将这个概念援引至他的“ultrasound乐之路1997-2003”专辑中，让乐迷们可以在聆听的过程里，完整感受他“在6年内产下24个小孩”的心情点滴。在“超音波”的概念之下集合了11首个人代表作，以及6首全新作品，加上1首私藏的试听demo与特别版本。陶喆的“ultrasound乐之路1997-2003”不只要让大家听见他的音乐，更要让大家看到他在音乐生活里的创作概念与想法。不论是已发表的、未发表的或正要发表的，这些由陶喆在6年内辛苦孕育培养的“24个小孩”陪着我们一起重返他在“乐之路”上的美丽时光，同时走向他充满未知可能的精彩未来。
世界名曲鉴赏 论文
2014-2015学年第一学期世界名曲鉴赏课题论文专业：电子信息工程班级：12信工1姓名：魏思奥学号： 20124000世界名曲鉴赏——莫扎特《魔笛》赏析面对《魔笛》，这样一部登峰造极的歌剧，哪怕我们连唱词都不明白，或许也能从头至尾听下来。
它流畅优美，包含了错综复杂的隐喻。
《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。
生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，然而在这样绝望的状态下，莫扎特的戏剧禀赋依然得到一种不同以往的无与伦比的运用。
观赏《魔笛》是非常美妙而丰富的音乐之旅。
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十分丰富。
可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。
其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。
而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。
《魔笛》讲述了一个童话故事。
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。
王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。
事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。
王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
歌剧的序曲是一段奏鸣曲，精美的弦乐声流畅华丽，如泉水源源涌出，给人以童话般的柔美、宁静的气氛。
在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕迪诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及帕帕迪诺与帕帕迪娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。
名曲赏析文
名曲赏析文音乐是人类文明的精神财富，而名曲更是音乐中的精华。
每一首名曲都有着深厚的历史和文化底蕴，它们不仅仅是一段旋律，更是一段时代的记忆。
今天，我们就来赏析几首经典的名曲，感受它们的魅力和内涵。
首先，让我们来欣赏一首来自巴赫的《G弦上的咏叹调》。
这首曲子是巴赫的管弦乐组曲中的一部分，它以其优美的旋律和深沉的情感而闻名。
整个曲子以G 大调为主旋律，通过悠扬的小提琴演奏，展现出一种宁静而深沉的氛围。
曲子的起伏跌宕，仿佛在述说着一段动人的故事，让人不禁沉浸其中，陶醉于其中。
接下来，让我们来欣赏一首来自莫扎特的《小夜曲》。
这首曲子是莫扎特最为著名的作品之一，它以其轻盈的旋律和优美的和声而备受称赞。
整个曲子由弦乐器和木管乐器演奏，充满了优雅和温柔的气息。
曲子的节奏轻快流畅，仿佛在述说着一段欢快的故事，让人感受到无尽的愉悦和快乐。
再来，让我们来欣赏一首来自肖邦的《降E大调练习曲Op.10 No.3》。
这首曲子是肖邦练习曲中的一部分，它以其激情澎湃的旋律和富有表现力的演奏而著称。
整个曲子以其快速的音符和变幻莫测的旋律，展现出肖邦的音乐天赋和创作才华。
曲子的演奏要求极高，需要演奏者具备出色的技巧和表现力，因此成为了许多钢琴家追求和练习的对象。
最后，让我们来欣赏一首来自贝多芬的《第九交响曲》。
这首曲子是贝多芬交响曲中的巅峰之作，它以其宏伟壮丽的气势和深刻的内涵而著称。
整个曲子由管弦乐队和合唱团共同演奏，充满了庄严和肃穆的气息。
曲子的结构宏大，音乐旋律雄壮，仿佛在述说着一段伟大的史诗，让人感受到无尽的震撼和敬畏。
通过以上的赏析，我们不仅仅感受到了每一首名曲的美妙和魅力，更深刻地理解了它们所蕴含的文化内涵和历史意义。
每一首名曲都是一个时代的见证，一段历史的记忆，它们不仅仅是音乐作品，更是人类智慧和情感的结晶。
让我们在欣赏名曲的同时，也更加珍惜和传承这些宝贵的文化遗产。
愿名曲的美妙旋律永远在我们心中回荡，让我们与音乐同行，感受生活的美好和情感的丰富。
中西方交响乐欣赏论文（最终版）
中西方交响乐欣赏论文（最终版）第一篇：中西方交响乐欣赏论文（最终版）中西方交响乐欣赏论文【摘要】音乐是心灵碰撞的火花，是生命有声的呐喊。
交响乐，更是人心深处的精深表达。
交响乐的发展，亦如社会的发展，不同的时期，有着各自不同的风貌，展现着音乐家对生活的种种表达。
徜徉在交响乐的殿堂，领略到的不仅是饕餮盛宴，更是心灵的碰撞！【关键字】交响乐、学习认识、贝多芬、赏析【正文】建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
喜欢音乐，喜欢建筑，音乐带给我难以言表的宁静、闲适心情，而交响乐的激情与细流是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
交响乐的高深莫测、激情震撼是纯洁、高尚的，需要用心去心聆听、去感受，聆听艺术家的呐喊，感受艺术的熏陶。
一学期的交响乐知识的学习，我受益匪浅。
我了解了一些交响乐的有关基本知识：交响乐曲的源由、交响乐的发展过程、交响曲的特点、交响乐队的组成、交响乐的艺术效果以及一些观赏交响乐的演奏注意事项等等。
以前只是戴上耳机随便听听，后来才知道，交响乐欣赏竟是这样……真是开阔了视野啊！交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
交响音乐经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、民族乐派和现代音乐时期。
古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
《中外音乐名作欣赏》结课论文
班号：年级：姓名：电话：学号：音乐欣赏与审美观——学习“中外音乐名作欣赏”的感想摘要：在无意中我选中音乐欣赏课，通过学习这门课，也在无意中感受到：音乐对我们的情感、思想、意识有积极的影响，它能够给人带来不一样的审美观，满足人对美的追求的渴望。
同时音乐里边藏着许多美妙的画面，特别是我们的传统音乐(如“原生态”民歌，它描绘农民的生活，饱含着他们特殊的感情)。
但最重要的是：音乐，它能开阔我们的心，为我们缓解压力，学会鉴赏它们是人精神生活上莫大的追求，更是人的审美观上的一种提升。
关键字：音乐欣赏审美观精神追求音乐，它能震撼人心、怡情养性、触动人们的心弦，而且多姿多彩、博大精深。
要感知音乐艺术作品的美感和情感，就需要有读懂音乐艺术的语言的能力。
恰好，音乐欣赏这门课给了我学习这种能力的机会。
通过认识各种乐器，聆听古今中外的音乐名作，特别是聆听那些被遗弃在中国文化艺术发展大潮外的中国传统的音乐，使我在音乐审美上得到启发，有了一种别样的审美方式。
同时，也让我更深刻地认识到欣赏音乐对我们的情感、思想、意识有积极的影响，可以为我们缓解压力、宣泄情感，培养并提升我们的审美观。
其实，一直以来，我所接触的都是流行歌曲，它们直接、通俗地表达着人的生活及感情，或喜或忧、或浪漫或美好、或充满憧憬或展望未来。
直到我选了这门课，聆听着课上老师为我们介绍的用不同乐器不同方式弹奏出来的曲子时，我才发现音乐其实可以这样感知：那声声乐音流淌出来可以像诗篇，那半刻的停顿，可以是一幅被抓拍的饱含深情画面停留在你的面前。
就如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，它给人的感觉是无尽的想象，无尽的美丽画面。
我无法用太细的语言去解说这种感受，但我深刻的感受到音乐除了能表达创作者的情感和生活，还能帮助我们宣泄情感，缓解这功利世界带给我们的压力。
我明白：音乐和人是密切联系的，没有音乐，人的情感将失去寄托，会在这喧嚣的尘世变得更加茫然，这就难有完满的人生。
音乐的美是需要人去感知、理解、想象的，这与人的审美观密不可分。
中外钢琴名曲鉴赏论文（贝多芬）
中外钢琴名曲鉴赏论文（贝多芬）中外钢琴名曲鉴赏课论文论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较论文摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。
本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。
关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲风格特点对于很多外行人来说，谈到钢琴音乐，首先想到的音乐家一定是贝多芬。
这不仅是因为他精湛的艺术手法与骄人的艺术成就，更因为他富有传奇色彩的人生经历。
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
贝多芬的重要艺术成就之一就是他的35首钢琴奏鸣曲。
他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。
他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。
贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。
其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。
中外名曲欣赏结课论文（共五则）
中外名曲欣赏结课论文（共五则）第一篇：中外名曲欣赏结课论文一、作品背景春节是中国人民传统的盛大节日，在西北地区，每逢春节就举行红火的秧歌舞活动，人们同歌共舞，互相祝贺。
“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。
而《春节序曲》创作于1955年—1956年，取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的他以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。
二、结构《春节序曲》是一首节日里欢唱的管弦乐曲，它的引子相当于过街部分。
第一部分是热烈的快板，描写大的歌舞场面，以强烈的节奏、力度概括全曲节奏、情绪特征，将听众带进欢快热烈的大型群舞中。
中间部分是抒情的中板，是一首悠扬的陕北民歌，描写小场的舞蹈表演，接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束，最后的尾声重复了引子的后半部分，由小号独奏把音乐推到高潮结束，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得酣畅淋漓，乐曲在沸腾的情绪中结束。
三、风格特点第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。
第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。
中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓，与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。
在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。
重复部分在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。
引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。
四、自我感受在我国《春节序曲》可谓是脍炙人口，不论在那个地方听，都会给人快乐和喜庆的感觉，就放佛看到了作者所要描述给我们的陕北人民大丰收的忙碌场景，人民脸上挂着笑容，相互祝贺，共庆丰收，曲调幽美，节奏感强，似乎让一切烦恼烟消云散，只剩下快乐相随，用柔和加明亮的乐器抒发内心感受，很容易让我们产生共鸣，产生联想。
音乐作品赏析文章范文分享与评析
音乐作品赏析文章范文分享与评析音乐是一种文化艺术形式，通过声音的组合和谐，传递情感和思想。
在这篇文章中，我们将分享一些音乐作品的赏析范文，并对其进行评析，希望能够引起读者对音乐的兴趣和欣赏。
一、巴赫《平均律钢琴曲集》巴赫的《平均律钢琴曲集》是西方音乐史上最具代表性和影响力的作品之一。
它以钢琴为主要乐器，共包含24首赋有各个调式的前奏曲和赋格曲，展示了巴赫卓越的音乐才华和对和声的深刻理解。
在这个作品中，巴赫的音乐语言优雅流畅，富有情感。
每首曲目都有独特的主题和变奏，以及精妙的音乐结构。
例如，第一首前奏曲以简单的音阶和弦进行开篇，逐渐发展成复杂的旋律和和声。
而第一首赋格曲则通过不断重复主题，呈现了复调音乐的魅力和华丽。
巴赫的《平均律钢琴曲集》兼具了美妙的旋律和精湛的技巧。
它是一部经典之作，不仅给听众带来愉悦的音乐享受，也对后世音乐家产生了深远的影响。
二、舒伯特《冬之旅》舒伯特的《冬之旅》是一部情感丰富的歌曲循环。
它由24首独立的歌曲组成，描绘了一个失去爱情的人的内心困惑和痛苦。
这部作品以其深情和壮观的音乐形式，成为了浪漫主义音乐的代表之一。
《冬之旅》的音乐风格较为简单，但充满了情感的力量。
舒伯特通过悲伤的旋律、富有画面感的歌词和巧妙的和声，刻画了主人公内心深处的痛苦和渴望。
尤其是第4首歌曲《冰封的泪滴》，舒伯特运用了降B大调的音乐色彩，使得整个歌曲充满了哀伤和冰冷的感觉。
《冬之旅》展现了舒伯特敏感而又深邃的音乐天赋。
这部作品以其独特的主题和激情四溢的音乐表达，赢得了广泛的赞誉，并深深触动了听众的内心。
三、德沃夏克《新世界交响曲》德沃夏克的《新世界交响曲》是一部堪称经典的交响乐作品。
它展现了德沃夏克对祖国布尔诺的眷恋和对美国新大陆的向往，以及他对印第安文化的浓厚兴趣。
《新世界交响曲》的音乐主题富有情绪和变化。
第二乐章的著名旋律以其优美的旋律和动人的情感而闻名。
第三乐章则通过充满活力的节奏和强烈的对比，展现了美国大草原的广阔和野性。
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音乐，可以说是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。
一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。
一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。
可以看出中西方音乐的差异不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。
《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》可以说是两个相同的故事，只是一个源于中国古代，一个源于美国，当它们都以音乐的形式呈现出来的时候，其音乐表现方式的不同正体现了中西方音乐的差距。
《梁祝》是中国音乐家创造的一首交响乐，以小提琴的演奏为主线索，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。
在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在显示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板，在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技法和效果，听来别有风味。
《罗密欧与朱丽叶》曾被改编过多次，这里就以柏辽兹的所作的戏剧交响曲来说。
其实采用声乐二重的形式，以声乐的叙述来提示器乐的表达，再以器乐的表达来深化声乐的叙述，二者相辅相成。
《梁祝》由引子开始，描写了春天的景色，及草桥结拜，梁祝二人同窗三载，共读共玩的情趣。
乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景下，长笛以其纯净甜美的音色吹出明亮跳跃的华彩旋律，展示出一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景。
接着，由双簧管奏出优美抒情的旋律。
之后，在清淡的竖琴伴奏和木管乐器呼应下，独奏小提琴在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题。
大提琴潇洒浑厚的音调随后加入，与独奏小提琴进行着交流对答，描写梁祝二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。
乐队全奏，重复爱情主题，独奏小提琴起而应和，主题思想得到进一步深化。
最后，乐队将副部主题再次重复一遍，音乐进入结束部。
结束部由爱情主题发展而成。
在弦乐颤音背景上，出现小提琴与大提琴的对答，生动地表现了“十八相送，长亭惜别”的柔情和动人场面。
《罗密欧与朱丽叶》的第一部分是整部作品的序曲，短小的“引子”以乐队来演奏，一个急促的骚动主题依次在中提琴、大提琴、第一小提琴、第二小提琴上先后演奏出，构成赋格的形式，随着这一主题不断反复，乐队的演奏不断地加强，音响的层次不断地扩展，突然之间，长号和低音大号威严地吹响，打断了不断升级的骚动，弦乐演奏出骚动主题的零星碎片。
——这段音乐形象地表现了凯普莱特与蒙泰古两个家族的械斗场面，以及公爵出面制止争斗的过程。
在弦乐演奏的一个长长的引子之后，以小提琴、木管乐器、弦乐多次演奏出叹息一般的旋律，这是戴着面具潜入凯普莱特家的罗密欧的形象。
隐约之中，定音鼓轻轻敲响，朦胧的舞蹈节奏将他的思绪带到了舞会现场，
在大提琴轻声的拨奏中，双簧管静静地独奏出一个优雅的旋律，天使一般的朱丽叶出现在他的眼前，其后在舞曲的背景上，长号奏出罗密欧的主题，与舞曲纠缠在一起，构成二重赋格形式，情绪变得紧张起来。
接着是一段人声演唱部分，之后低音弦乐器的断续而不安的演奏，表现的是在破晓时分，这对恋人分离时的依依不舍之情，在轻声的拨弦中，“爱情场景”悄然结束……低沉哀婉的弦乐引出“朱丽叶的送葬队伍”，大提琴、中提琴、第二小提琴和第一小提琴依次演奏出主题，形成一个赋格结构，之后弦乐以高音反复演奏这个单一的旋律，悲伤的气氛得到进一步加强。
从上述两乐曲的演奏过程可以看出，相同的情节以不同的方式演奏出来会给人完全不同的感受。
中国的音乐多是单音，旋律的，因为中国人认为单音是最和谐的（指乐音），八度叠置其次，然后是四、五度叠置，整体给人一种悠扬，舒缓的感觉。
西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。
故音色丰富，音域宽广，表现力强，旋律性强，更有气势，很能抓住听者的情绪，让人沉浸其中。
中西方音乐差异的最根本的是源于各自深厚的历史，但不管是哪种音乐都能给我们带来心灵的感化，让我们受益匪浅。