中外流行音乐赏析小论文
中外流行音乐鉴赏(论文)
第二张专辑：《i'm ok》。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较“放”的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少“oh baby”或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。(专辑曲目：01. doxology02.找自己03.小镇姑娘04.夜来香05.普通朋友06. i’m ok 07.不一样08.说走就走09.多谢你10.马戏团11.天天12. angeline13. amen)
《Free》在新人辈出的流行歌坛，台湾歌手陶喆地位独特。这位十年来台湾最好的唱作人，从踏入歌坛，从幕后到前台，一路走得沉稳而踏实。这位拥有极多铁杆歌迷的巨星将举办他的个人演唱会——2007陶喆上海演唱会，演唱会于7月7日在上海虹口体育场举行。
《好好活下去》是为抗震救灾而作，现已在全国全面推出，让全中国的同胞都能在音乐旋律的激励中，获得无限的勇气与一起走下去的力量，为抗震救灾积聚能量，鼓舞了中国人的向上精神。相信在这首歌的鼓舞下，灾区人民能很快恢复。
新歌+精选：《乐之路1997-2003》。透过超音波仪器，父母们可以了解并纪录婴儿在母亲体内的成长过程。因此，陶喆将这个概念援引至他的“ultrasound乐之路1997-2003”专辑中，让乐迷们可以在聆听的过程里，完整感受他“在6年内产下24个小孩”的心情点滴。在“超音波”的概念之下集合了11首个人代表作，以及6首全新作品，加上1首私藏的试听demo与特别版本。陶喆的“ultrasound乐之路1997-2003”不只要让大家听见他的音乐，更要让大家看到他在音乐生活里的创作概念与想法。不论是已发表的、未发表的或正要发表的，这些由陶喆在6年内辛苦孕育培养的“24个小孩”陪着我们一起重返他在“乐之路”上的美丽时光，同时走向他充满未知可能的精彩未来。
流行音乐赏析论文5篇
流行音乐赏析论文5篇第一篇：流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝，很多经典的流行歌曲已经被掩埋，而对于我自己来说，对流行音乐则有着另一种不同的感觉。
虽然自己是90后的人，而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐，而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌，还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。
而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌，因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。
许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。
走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。
1953年1月29日，台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中，邓丽君出世。
至于“邓丽君”这个名字的由来，则是由于父亲邓枢听从袍泽建议，以“美丽的竹子”之意，为这个小女儿取名为“邓丽筠”，但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”，所以顺口就以“邓丽君”为艺名，她的英文名字则是“T eresa Teng（特丽莎·邓）”。
邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。
而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星，邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。
除此之外，邓丽君的语言天分亦备受肯定，包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话，英语、日语、法语和基础的马来语，她都能朗朗上口。
回头看邓丽君的童年与少女时代，可以发现邓丽君的成功绝非偶然，而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后，充分掌握机遇与命运，并且一点一滴积累出的成果。
也因为如此，相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆，邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果，一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分，更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。
欧美流行音乐欣赏论文
欧美流行音乐欣赏论文在音乐方面我是一个近乎偏执的人，除了一些纯音乐，我的列表里永远只有英文歌（可能还有极个别的几首西班牙语之类的歌）。
一有时间我就会戴上耳机听音乐，只要听到有人谈论欧美歌手或者在哪听到欧美音乐我就会非常激动。
所以当看到选修课里有“欧美流行音乐欣赏”这门课时，我毫不犹豫地选了。
然而现在这样喜欢音乐的我，在几年之前却是对音乐完全不感兴趣。
为什么会突然喜爱上听歌，全都从听到一首歌开始。
这首歌就是Taylor Swift的You belong with me,所以我今天将要介绍的就是当代欧美流行乐坛天后霉霉Taylor Swift。
第一次听到她的这首You belong with me大概是在2010年，那时我还只有初一。
在看一档现在已经停播的篮球节目NBA制造时，节目最后的放了这首歌的MV，当时我就有一种“这才是我想听的那种音乐”的感觉。
只是当时没有留意歌名而且家里也没有网，所以在听过那一遍之后我直到后来家里有了宽带才查到了这首歌，直到现在这首歌都是我心目中的经典。
也正是才这首歌开始，我开始狂热地喜欢上Taylor Swift,并由此爱上欧美流行音乐。
Taylor Swift,1989年12月13日出生于美国，从小就喜欢音乐。
于2006发行首张同名专辑Taylor Swift，首单Tim McGraw借当时著名乡村歌手Tim McGraw之名，收到了不错的反响。
或许当时她自己也没有想到仅仅几年之后，她的名气就远远超过了大名鼎鼎的Tim McGraw。
2008年发行第二张专辑Fearless,其中的You belong with me和Love story两首歌堪称经典，才这张专辑开始，Taylor开始红遍全球。
此后她又相继发行了Speak now,Red,1989三张专辑。
从1989开始，她的风格由乡村转为流行，并成为名副其实的乐坛天后。
可以说，Taylor的成功完全是靠其自己的努力和家人的支持。
欧美流行音乐赏析论文
我眼中的抒情公主Taylor Swift之前并没有特别喜欢欧美流行音乐，觉得欧美的歌都挺劲爆的。
而我比较喜欢安静舒缓的歌，在欧美里面喜欢的也就seasons in the sun ,heal the world ，we are the world……但是第一节课我就一下子被Taylor Swift 吸引了。
原来在欧美里也能有如此符合我风格，如此安静不乏悲伤好听的声音。
下了课立即跟同学分享我的感受，没想到她也很喜欢Taylor Swift，而且有不少她的歌。
我欣喜万分，立即从她那儿拷了来听。
真得很不错。
我去查了她的资料，才知道，原来她还是个小才女。
她在十五岁时就出了同名专辑，而且里面的所有歌曲都是她亲自参与谱写的。
真得很佩服她！也许有人会说，在乡村歌坛的历史上，有好些大放异彩的少女歌手，如Tanya Tucker唱红“Delta Dawn”的时候，才十三岁， Marie Osmond以“Paper Roses”成名的时候，也是十三岁。
这样比起来，Taylor Swift似乎稍微晚了一点点，但是跟她们不同的是，她不必仰赖别人来帮她作曲，不但能唱，更以创作歌手的姿态出现，展现了相当成熟的创作才华。
她从小就喜欢音乐，尤其是乡村音乐。
十岁时她就开始在家乡一带到处表演，参加卡拉OK歌唱比赛，并且在各项庆典活动中赢得大众的喝彩。
最令我佩服的是，她从十二岁开始苦练吉他，每天至少四个小时，经常弹到手指破皮流血。
我想肯定是对于音乐的狂热使她能够不断坚持，并尝试创作，不断提高自己。
正是凭着她的创作才华，她成功地得到了SONY机构乐曲出版公司的合约。
不过为了协助她做出更成熟的表现，公司安排了几位不会因为她的年龄而予以轻忽、愿意倾听她的作品、进而给予指导的专业作家跟她合作。
但RCA希望要等到她年满18岁后再考虑为其出专辑，所以她离开RCA 寻求其他发展。
在这一点上我挺敬佩她的。
虽然是家知名公司，但是为了能够尽快实现自己的音乐梦想，她毅然选择离开。
中外音乐鉴赏论文
中外音乐鉴赏论文——现代中外音乐今天挑了一个下午认真听了外国音乐与中国的音乐。
感觉音乐上来说，都是通情达意的东西，中外音乐都是将生活的东西融入歌曲，也就像诗歌所言“一切景语皆情语”。
首先通俗音乐主要是留意了外国的taylor swift跟adele，就个人而言更喜欢adele的歌唱，以Heartbroken Soul的歌曲为主，就歌曲而言，带出如此强烈的抒情感，是因为她继承了爵士乐的精髓，主要受到美国爵士、蓝调歌手埃塔·詹姆丝与“爵士乐第一夫人”艾拉·费兹洁拉的影响，她的独特的烟嗓配合耐人寻味的曲调，每一个字都直击心灵，散发出一种渗透到灵魂深处的震撼。
她有让人听后不忘的嗓音，直击灵魂深处的最柔软也是最脆弱的地方——她用心灵之声打动了全世界体验过失恋的人们，也用自己的心灵与自己的感受无与伦比地加深这些感受。
而taylor的歌词带有高度的自传性；她属于乡村流行音乐流派，她说过：“你听我的专辑，就像读我的日记一样。
”更多是贝斯，吉他三和弦的声音，听上去情绪更加高涨，比较适合年轻人去听。
而外国的文化相对比较开放，以宣扬英雄主义为主，强调个人力量的强大，以至于音乐会偏明快激昂。
如《梁祝》以小提琴演奏为主，运用了西洋协奏曲的奏鸣形式，很好表现了戏剧性的矛盾。
在表现手法上，充分吸收了戏曲的表现形式，运用了京剧的倒版和越剧的嚣张。
而《罗密欧与茱丽叶》是主要运用了声乐二重的形式，以声乐的叙述来提示乐器的表达，有中提琴，大提琴，第二小提琴，第一小提琴等等。
可看出中国的音乐多是单音，八度叠置其次，整体是一种悠扬、舒畅的感觉。
西方音乐多是和声，多声部的，乐器教复杂，机构精细繁杂，音乐宽广，表现力强，弦律性更强。
各国的音乐都在不停的发展之中，百花争鸣可体现在音乐上。
中国现今为了音乐交流促进先进文化的发展也做出了很大努力。
作为“2012盛世音乐文化周”的组成部分，小提琴家盛中国将携手钢琴家濑田裕子，在中山公园音乐堂上演“梁祝—盛中国濑田裕子小提琴钢琴名曲音乐会”。
中外流行音乐鉴赏分析
中外流行音乐鉴赏分析引言：音乐是世界上最具普遍性的艺术形式之一，它跨越国界、文化、语言的差异，以其独特的方式感染和触动人们的心灵。
中外流行音乐作为当代音乐文化的重要组成部分，具有丰富多样的表现形式和独特的艺术风格，吸引着全球范围内的听众。
本文将分析中外流行音乐的鉴赏，探讨其特点与魅力，并对其在当代音乐文化中的影响进行思考。
一、中外流行音乐的特点1.多样性：中外流行音乐在类型和风格上呈现出多样性。
无论是摇滚、流行、嘻哈还是电子乐，都有其独特的音乐元素和表现手法。
例如，中外流行音乐在编曲、节奏、歌词等方面表现出的差异，展现出其丰富多样的艺术魅力。
2.融合性：中外流行音乐具有融合不同文化和音乐风格的特点。
其中，西方乐器和流行曲风对于中外流行音乐的发展起到了重要的推动作用。
同时，中外流行音乐也融入了传统音乐和民族元素，使得其更具独特性和魅力。
3.富有情感：中外流行音乐以其真实、直接的表达方式打动人心。
歌手通过歌曲表达情感和传递信息，使得听众可以与之产生共鸣。
例如，一些情歌以其深情款款、动人心弦的旋律和歌词，使得人们在体验音乐的同时感受到了爱、喜悦和悲伤等情感。
4.反映时代：中外流行音乐反映了当代社会和文化环境的变化。
无论是歌曲的主题、歌词还是音乐视频的表现形式，都展现了对社会现象、个人体验和情感状态的记录和反思。
例如，一些流行歌曲通过歌词传递积极向上的信息，鼓励人们追求梦想和快乐。
二、中外流行音乐的魅力1.情感共鸣：中外流行音乐以其真实、直接的表达方式触动人心，使人们能够与歌曲内涵中所表达的情感产生共鸣。
通过歌词、旋律和演唱者的表演，中外流行音乐成功地激发了听众的情感体验，让人们有机会通过音乐来释放和表达自己的情感。
2.文化认同：中外流行音乐作为具有强烈文化认同的音乐形式，吸引着全球范围内的听众。
无论是中文歌曲还是英文歌曲，中外流行音乐通过具体的语言、旋律和文化元素，将听众带入到不同的文化背景中，提供了一种跨文化的交流和理解的机会。
美国流行音乐论文
美国流行音乐之我见—我心中的《Moon River》我一直相信，音乐是世界的语言，它超越了国界，打破了心的隔阂，让所有的人在灵魂深处和自己和世界交流，感受心灵上的充实和精神上的愉悦。
最初接触美国流行音乐的时候，是有着为之一振的感觉，各种形式的音乐，带给我不同的感觉，乡村音乐的乡村情思和阳光，爵士音乐的那种略带悲伤却又起伏的折叠，摇滚乐的节奏强烈的激情和活力，都能让我的心灵深处被触动被感动。
美国的流行音乐中有许多经典的歌曲，值得我们慢慢品位和欣赏。
我最喜欢的美国流行歌曲是《Moon River》，这是一首年代久远的乡村音乐。
记得最初听这首歌的时候是一个静谧的有着暖暖阳光的下午，当时我在书店里里看着席慕容的散文，然后听到了舒缓的音乐声传来，当时灵魂里一阵悸动，仿佛触动了我那根敏感带着文学的弦，那种气质是没法形容的，就像是带领我来到了一个梦幻的世界，顿时十分轻松、舒适和惬意，却又带着一点点惆怅，一点点忧伤。
回去后查了好久才知道原来这就是大名鼎鼎的《Moon River》，《Moon River》是1961年由强尼·莫瑟作词，亨利·曼西尼作曲的歌曲。
该曲出自奥黛丽·赫本主演的电影《蒂凡尼的早餐》，它是这部电影的主题曲，并荣获第34届奥斯卡最佳歌曲奖与最佳配乐奖，它曾引起了许许多多人的共鸣。
后来，因为这首歌曲，我看了《蒂凡尼的早餐》，。
当我看到电影的时候，再一次被《Moon River》折服了，尤其是奥黛丽·赫本唱这首歌的时候，一个人坐在防火梯上，穿着七分裤，包着头巾，抱着一个木吉他，一脸怅惘的那个场景，将这首歌的意境抒发达到了极致，可以说是这部电影成就了这首歌，更是这首歌成就了这部电影，而赫本抱着吉他动情的唱着这首歌的一幕，也成为了电影史上最令人难以忘怀的一幕。
在这部电影里，这首歌是真正折射了她的心境的，她虽然是爱慕虚荣的，可她的内心深处却也有着少女的愁思和梦想，而这首歌正是她对她梦想的诉说。
中外名曲欣赏结课论文（共五则）
中外名曲欣赏结课论文（共五则）第一篇：中外名曲欣赏结课论文一、作品背景春节是中国人民传统的盛大节日，在西北地区，每逢春节就举行红火的秧歌舞活动，人们同歌共舞，互相祝贺。
“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。
而《春节序曲》创作于1955年—1956年，取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的他以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。
二、结构《春节序曲》是一首节日里欢唱的管弦乐曲，它的引子相当于过街部分。
第一部分是热烈的快板，描写大的歌舞场面，以强烈的节奏、力度概括全曲节奏、情绪特征，将听众带进欢快热烈的大型群舞中。
中间部分是抒情的中板，是一首悠扬的陕北民歌，描写小场的舞蹈表演，接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束，最后的尾声重复了引子的后半部分，由小号独奏把音乐推到高潮结束，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得酣畅淋漓，乐曲在沸腾的情绪中结束。
三、风格特点第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。
第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。
中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓，与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。
在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。
重复部分在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。
引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。
四、自我感受在我国《春节序曲》可谓是脍炙人口，不论在那个地方听，都会给人快乐和喜庆的感觉，就放佛看到了作者所要描述给我们的陕北人民大丰收的忙碌场景，人民脸上挂着笑容，相互祝贺，共庆丰收，曲调幽美，节奏感强，似乎让一切烦恼烟消云散，只剩下快乐相随，用柔和加明亮的乐器抒发内心感受，很容易让我们产生共鸣，产生联想。
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试论中国流行音乐的发展道路
“流行音乐”一词源于西方．广义指古典音乐中的通俗音乐、民间歌曲和现代流行音乐等多种音乐样式：狭义的流行音乐仅指现代流行音乐。
流行音乐在当今华语乐坛中扮演着重要的角色，越来越多的国内歌手热衷于流行音乐，这与流行音乐本身的特性有着密不可分的联系。
流行音乐起源于西方，因此西方音乐的发展历程是值得当代华语乐坛借鉴的。
首先流行音乐是一种平民音乐，表现为平民文化。
在外形上来说，它更适合一般民众。
它可随时随地欣赏，不像另外的音乐形态，受表演场地的限制。
同时流行音乐是一种“快餐音乐”，这是流行音乐其中的一个特征，流行音乐是抽象的，它不能触摸只能倾听，它所具有的比较具像的形式只有歌词。
西方流行音乐是伴随着西方工业革命而发展起来的一种新型的音乐类别，其主要的组成部分是：蓝调、爵士乐、摇滚乐、乡村音乐等。
西方流行音乐在世界音乐史上占据着重要的位置，这也代表了西方的流行音乐具备很高的价值。
将来中国流行音乐的发展趋势应该是：一.吸收借鉴欧美流行音乐的发展元素；二.是继承中国古代音乐文化传统；三.是在吸收借鉴的同时融合当今中国人的世俗审美观等。
当然目前华语流行音月的发展确实如上述的几点所说，当今国内流行音乐的发展展现出百花争鸣的繁荣局面，与上世纪末相比，本世纪以来的流行音乐发展不约而同地开始探寻更多的创作模式。
许多当今华语流行音乐也开始朝着不同于西方流行音乐的中国特色流行音乐的方向发展。
重拾传统文化是当今流行音乐表现出的发展趋势之一，即关注民族传统文化或被国人广泛接受的西方传统文化，并将其注入流行音乐的创作中。
新世纪以来，港台地区的流行音乐发展开始变得不景气，有影响的歌手减少。
与此同时，长期与大陆的隔绝致使港台地区的流行音乐呈现出一种挖掘传统文化的“寻根”意识。
而大陆的流行音乐文化水平在与港台流行音乐交流中得到提高的同时，也必然会关注如何将中国传统文化注入新兴的流行音乐文化产业，以提高具有中国特色流行音乐的文化内涵。
因此，“传统化”就成为了中国流行音乐发展的必然趋势。
如林俊杰的《江南》《醉赤壁》，周杰伦的《青花瓷》《菊花台》《烟花易冷》等歌曲，也体现出不同特色的“传统化”倾向。
在音乐创作上，这些歌手不会直接运用传统的音乐创作方式，而是采取一种“传统化”的思想，将其作为一种理念来创作具有东方韵味的流行音乐。
同时也受世界潮流的影响，国内也出现许多有关音乐的综艺节目，其中就有许多弘扬着传统文化的精髓，将古典古籍谱曲编词，以流行音乐的形势展示在大众视野。
可见，当今中国的流行音乐发展已经呈现出挖掘传统，强调中国特色的眷顾传统文化趋势。
近年来短视频在全球范围掀起了一阵浪潮，以抖音为首的短视频软件走出中国走向了世界。
得益于这种新媒体产业的兴隆。
流行音乐的学习创作成本相较之前大大降低。
人们可能仅仅因为在短视频的一段旋律便开始关注该音乐。
使得流行音乐的“快餐模式”更大程度的体现了出来。
也有越来越多的网络流行歌手通过这种方式开始了创作之路。
其中较为出名的歌手如陈雪凝、摩登兄弟、花粥、沈以诚等。
这种探索我认为是值得提倡的，可能有些人会觉得这是对传统音乐高投入创作的否定，因为现代音乐人可能仅凭一首歌曲便能一夜走红，完全缺乏系统性的创作，我对此不予否认但也有着自己的独特的看法，我觉得能够让大众共鸣，欣然接受的音乐不需要再去追根刨底的大谈阔乱其创作过程。
做个流行音乐的倾听者才能适应当代的网红经济顺时代大流，努力发展。
所以，中国的流行音
乐发展至今，发展的道路也并不是一帆风顺的。
专业流行音乐的品质也有待提高。
其中“业余”流行音乐也存在着很多的问题，所以中国的流行音乐的长足发展离不开对中国传统文化的继承，对待西方流行音乐我们应该持有学习的态度，而不应该照搬。
坚持独立、自主的品格，专业流行音乐应该加强与“业余”流行音乐的对话才能，在对话的过程中发现自己的缺点与问题，从而取长补短。
因此在将来中国流行音乐发展过程中要多发现本身存在的问题，并积极地处理问题，中国流行音乐才更具生命的活力，在国际舞台上具有立足之地。
毋庸置疑，流行音乐最大的魅力就是个性化，无论是流行音乐作品还是作品的演唱者，都要求与众不同，极具个性。
因此，当今的歌手及其作品都应坚持个人风格。
只有坚持个人风格才能更好地表现自己的个性，突出与众不同的演艺，并拥有更多的歌迷。
总之，随着时代的发展，社会的进步，我国的流行音乐也在不断地发展着。
取之于西方，也要独立创新努力沉淀，去除浮躁。
相信这种发展一定会越来越好，越来越受到国人甚至是全世界人的喜爱。