流行音乐鉴赏论文
中外流行音乐鉴赏(论文)
第二张专辑：《i'm ok》。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较“放”的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少“oh baby”或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。(专辑曲目：01. doxology02.找自己03.小镇姑娘04.夜来香05.普通朋友06. i’m ok 07.不一样08.说走就走09.多谢你10.马戏团11.天天12. angeline13. amen)
《Free》在新人辈出的流行歌坛，台湾歌手陶喆地位独特。这位十年来台湾最好的唱作人，从踏入歌坛，从幕后到前台，一路走得沉稳而踏实。这位拥有极多铁杆歌迷的巨星将举办他的个人演唱会——2007陶喆上海演唱会，演唱会于7月7日在上海虹口体育场举行。
《好好活下去》是为抗震救灾而作，现已在全国全面推出，让全中国的同胞都能在音乐旋律的激励中，获得无限的勇气与一起走下去的力量，为抗震救灾积聚能量，鼓舞了中国人的向上精神。相信在这首歌的鼓舞下，灾区人民能很快恢复。
新歌+精选：《乐之路1997-2003》。透过超音波仪器，父母们可以了解并纪录婴儿在母亲体内的成长过程。因此，陶喆将这个概念援引至他的“ultrasound乐之路1997-2003”专辑中，让乐迷们可以在聆听的过程里，完整感受他“在6年内产下24个小孩”的心情点滴。在“超音波”的概念之下集合了11首个人代表作，以及6首全新作品，加上1首私藏的试听demo与特别版本。陶喆的“ultrasound乐之路1997-2003”不只要让大家听见他的音乐，更要让大家看到他在音乐生活里的创作概念与想法。不论是已发表的、未发表的或正要发表的，这些由陶喆在6年内辛苦孕育培养的“24个小孩”陪着我们一起重返他在“乐之路”上的美丽时光，同时走向他充满未知可能的精彩未来。
关于1000字论文范文6篇
关于1000字论文范文6篇关于1000字论文范文6篇学位论文，是其在校学习的重要学习成果之一，也是学校研究生教育的关键环节。
本文是为大家整理的关于1000字的论文范文，仅供参考。
关于1000字论文范文篇一：音乐鉴赏论文1000字科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。
如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的"流行的音乐"。
同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
"流行音乐"的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
大学流行音乐鉴赏论文
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您的努力学习是为了更美好的未来！大学流行音乐鉴赏论文浅谈音乐“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后，坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就是“死生契阔，与子成说;执子之手，与子偕老”。
这首歌就为我们描绘出了这幅景象，音乐就有这种神奇的魅力，带我走进这奇妙的殿堂。
可以说，音乐就是生活，唱出生活百态。
生活中，音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹，无论是无人的教室，空旷的操场，还是嘈杂的马路，寂静的黑夜，有时候我都感觉音乐已经和我分不开了。
就我而言，音乐能给我带来动力，给与我心灵的慰藉，让我聆听我的内心，沉淀我的心灵，鞭策着我继续前进。
最记得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。
我最喜欢westlife翻唱的那一版。
每次听到这首歌，无论什么时候，我身处何地，都会有一种热血沸腾的感觉，我们每个人都有过累到想要嘶喊的时候，有过要被孤独吞噬的时候，有过经历挫折一蹶不振的时候。
独自走在路上，我们会遭遇寒冷，是亲人、朋友和伴侣，他们用温暖的手支撑着我们，让我们慢慢走上人生的高峰。
我曾经看过无数遍它的MV，里面有父子间，夫妻间，母子间，父女间，姐妹间浓厚的亲情，这首充满沧桑感的歌，唱出了触动人心，唱出了感动。
这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。
刚开始我选这门课，就是因为音乐这两个字。
当时我就在想，音乐嘛，我比较熟，流行音乐从小听到大。
流行音乐赏析论文5篇
流行音乐赏析论文5篇第一篇：流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝，很多经典的流行歌曲已经被掩埋，而对于我自己来说，对流行音乐则有着另一种不同的感觉。
虽然自己是90后的人，而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐，而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌，还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。
而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌，因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。
许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。
走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。
1953年1月29日，台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中，邓丽君出世。
至于“邓丽君”这个名字的由来，则是由于父亲邓枢听从袍泽建议，以“美丽的竹子”之意，为这个小女儿取名为“邓丽筠”，但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”，所以顺口就以“邓丽君”为艺名，她的英文名字则是“T eresa Teng（特丽莎·邓）”。
邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。
而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星，邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。
除此之外，邓丽君的语言天分亦备受肯定，包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话，英语、日语、法语和基础的马来语，她都能朗朗上口。
回头看邓丽君的童年与少女时代，可以发现邓丽君的成功绝非偶然，而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后，充分掌握机遇与命运，并且一点一滴积累出的成果。
也因为如此，相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆，邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果，一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分，更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。
流行音乐本科论文范文3篇
流行音乐本科论文范文3篇在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷课题：在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度形式：问卷调查封闭式，半封闭和开放式问卷相结合现状：传统的音乐教学内容已经很不受学生欢迎,流行音乐以其贴近生活,通俗易懂,引领时代潮流而占据了学生音乐生活空间.目的：为了能够更好的使大学音乐欣赏课程和学生的心理发展结合起来，并且可以根据学生的要求来调整课程的设置，使得音乐欣赏课真的能够学有所用。
研究背景：现在随着大众传播媒体以及互联网的不断发展，使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。
在最近的几年里，大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。
音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生，而孙燕姿、周杰伦、等歌手以及音乐团体更是耳熟能详，对于古典音乐喜爱的人就越来越少了，但是在我们的大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏还是占有大部分，所以很多学生慢慢的已经不喜欢上音乐欣赏课了，为了了解学生们的喜好，并且更加准确的定位上课的内容，所以我决定做这个问卷调查应有目的地将流行音乐引入课堂,使学校音乐教育与社会音乐环境结合起来,形成合理、有效的提高学生素质的教学模式.音乐教育在大学课堂中的重要性：音乐教学在艺术教育中有很重要的地位,它对促进学生的全面发展,塑造完美人格具有独特的、不可替代的作用. 在高校人文素质课程教学中,音乐欣赏课是最受大学生喜爱的课程之一.在欣赏内容的选择上,大多数学生选择流行歌曲,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少.三、调查时间，地点，对象：1调查教师情况：谢惠迎，女大学本科毕业，教学内容：音乐欣赏，文艺指导2时间：2021年 9月3地点：北京兴华大学（借助朋友的学校做的此项调查）4对象：学生100名，平均年龄21岁四、调查方法：为了使我们的调查更具代表性，调查数据更具说服力，我们以不记名填写调查问卷的形式进行校园问卷调查，派发问卷100份，收回问卷100份，有效问卷100份，有效问卷中男学生54名，女学生46名。
流行音乐鉴赏范文
流行音乐鉴赏范文Pop music is one of the most dominant and influential genres in today's music industry. It is characterized by catchy melodies, relatable lyrics, and infectious beats that appeal to a wide audience.流行音乐是当今音乐界最具主导性和影响力的流派之一。
它的特点是优美的旋律、易于理解的歌词和引人入胜的节奏，吸引了广泛的听众。
One of the reasons why pop music is so popular is its ability to evoke emotions and resonate with listeners on a personal level. Whetherit's a heartbreak ballad or an upbeat dance track, pop songs oftentap into universal experiences and feelings that people can relate to. 流行音乐如此受欢迎的原因之一是它能够唤起情感，并与听众在个人层面上产生共鸣。
无论是悲伤的情歌还是欢快的舞曲，流行歌曲往往能触及人们共同的经历和感受。
Furthermore, pop music is a reflection of the cultural and social climate of the times. Artists often draw inspiration from current events, popular trends, and societal issues to create music that is relevant and timely. This connection to the zeitgeist allows pop music to evolve and adapt to changing tastes and preferences. 此外，流行音乐也是对当今文化和社会氛围的一种反映。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。
最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
音乐鉴赏论文1000字
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国的都比国内的好。没有支持国内的原创作品，使的很多有才华抱负的歌手缺少 听众，灰心丧气。
5、过于商业化。现在很多歌手从包装到写词作曲都有专人进行，只要演唱就 是。而那些传媒公司为了金钱利用歌手的名气进行大肆宣传，歌曲大多没有内涵 没有意义，只为盈利，不能给观众留下深刻印象。
6、缺少乐评 中国的流行音乐一直像是一个没人管的孩子，被放任在文化的边缘。它只要 进一步就成了文化，退一步可能就与文化绝缘。因此，谁来引导它？谁来拉它一 把？这一直是中国流行音乐的重要问题。 中国流行音乐之所以像一个没人管的孩子，主要原因是没有一个正确的引导 机制，缺少乐评。孩子做错了事情，从来没有人去教育他、批评他，他又怎么知 道自己错了呢？不知道自己错在哪里，有如何去改正？因此，没有评论又怎么会 发展？鉴于中国流行音乐发展现状，歌手数量呈批量增长，几近泛滥，而乐评数 量寥寥无几，近似灭绝。这个比例的严重失衡，正是中国流行音乐的极大弊端。 二、中国流行音乐的持续与发展 有不好的一面必然也有好的一面，毕竟随着国人素质的不断提高，这些问题 也在慢慢的改善，而好的方面也会延续和发展下去。好的方面主要集中在以下几 点。 1、具有时代性。比如说草根明星组合旭日阳刚唱的《春天里》，歌词意境深 远，深刻的体现了当代农民工精神。但是在上个世纪七十年代，流行的大多是《让 我们荡起双桨》之内的歌曲，时代性的表现不言而喻，促进了流行音乐自身的变 化，可以迎合人们需要的内容、风格创作与之相适应的作品。顺应了时代的特点 因而成为一种潮流。 2、中国风。在中国的流行音乐大步迈向国际化的同时，想要获得长久发展的 话必须将独特的民族元素融入到歌曲的创作之中。特别是在一些实力派歌手的带 动下，以自身的曲风大力发扬特色的中国元素，从而很有一番独特的韵味，很有 感染力。比如说苏醒的少年游，加入了中国的京剧原色，曲风新颖，在当今的乐 坛掀起了一场中国风的狂潮。 3、眷顾中国的传统文化。改革开放以来，港台地区的流行音乐发展开始走入 低谷。在这个时候，与大陆的长期隔绝使港台地区的流行音乐表现出一种尊重传 统文化的趋势。而大陆的流行音乐文化水平在上升的时候，同时会注重怎么将中 国传统文化注入新兴的流行音乐文化产业，用来提升具有中国特色流行音乐的文 化内涵。比如林俊杰的《江南》《曹操》等是很明显的体现。可以看出来现在的 流行音乐已经在呈现尊重和注重传统的文化趋势。 现在中国的流行音乐情况是香港音乐，越来越小众，唱片销量越来越小，但 是销售范围越来越大。而且，香港音乐会越来越精，深，难懂，贴近传统文化， 歌词越来越深奥，编曲越来越电子化。大陆音乐由于没有优秀制作人，几乎没有 优秀歌手，专辑的销量很难高，倒是网络歌手会像盗版一样继续占据绝对的主导 地位。一些低俗的歌手越来越多，而有音乐素养的，真正有才华的不会出现。 台湾音乐会好一点，它有很大的市场，并且继续会有带市场号召力的歌手， 而且这些歌手虽不会像香港那样精深，但水平远远高于大陆。台湾的曲风是仿照 美国的，吸收 R&B HIP RAP，POP 主流，ROCK 不会太多。各个地区发展的形式不一样， 需要的是加强各地区的交流和合作，不要偏于一角，目光短浅。 由此可见，流行音乐最吸引人的就是个性化，自由自在的抒发表达自己真实
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摘要
感受音乐，有时像感受阳光，感受它的明丽和温暖；感受音乐，有时像感受大海，感受它的深奥和玄妙；感受音乐，有时像感受人生，感受它触动心灵的情弦！音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。
只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。
音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。
它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍……
一、音乐给人心灵带来一种无形的启示。
音乐是人类最伟大的发明创造，胜过任何的语言。
它所表达的是语言无法表达的思想意识，音乐是用“心”去感受的。
我认为所有的音乐都是语言的浓缩，一个人对音乐的理解也是一个人内心的外在表现。
任何人对音乐都会有不同的理解，理解到何种程度，我认为不是最重要的，重要的是用心去体会，用心去获得这份体会。
当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时，他没有选择逃避，而是选择了勇敢的面对人生。
当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时，他战胜了病魔，这就是音乐给他心灵命运的启示。
我喜欢一个人静夜独处时，让音乐真实地陪伴自己。
就这样默默地凝望着夜色，任心绪翻启记忆，点点随着旋律而飞，没有目的也没
有方向，更无半点的限制与阻挠，随意地让自己的灵魂游走在想像的空间，享受音乐下短暂而惬意的心境。
喜欢在失意的时候，一个人戴着耳机默享音乐的疗愈，让我所有的不愉快随着轻快的音符消失散尽。
我还喜欢在我快乐的时候附着音乐的节拍舞动，耳机里飘出的旋律，时而轻快，时而凝重，时而清脆，时而深沉，那个时候心里有说不出的惬意和愉快。
不经意间，它已经成为我生命中的一部分。
犹如花草对水的需求一样，当音乐进入生命，它便是我所有快乐和悲伤的源泉。
音乐已经伴我走过了十几年的历程。
在我以后的人生道路上，音乐也将永远伴我向前迈进。
我想让音乐支撑起我所有的价值与尊严，因为是音乐让我多了一种感受，让世界多了几缕温馨。
二、随着时代的变迁，人们对流行音乐的感受又有所不同。
而众所周知，时代是变的，人也是变的，人作为智慧的生物思想也在变，所以引起他们共鸣的音乐也需要不断的变。
在遇到自己心里喜欢爱慕的女孩，男孩会对赵传的《爱要怎么说出口》这种粗犷、无奈且又豪迈的歌声产生心底的共鸣，可当他一旦得到女孩的爱，就会感到这首歌很是乏味。
再如校园民谣系列中老狼的那首《同桌的你》，曾几何时，风靡大江南北校园内外街头巷尾男女之间经久而不衰，就是因为它平淡的曲调与曲风唱出离开校园的人们再回首时对那段岁月的眷恋。
然而，人是永远在集体中生存的生物，所以当他逐渐溶入新的集体中后，他就会淡化当初听《同桌的你》时的心灵感受，于是《同桌的你》就显得“过时”了，成为当时的“流
行”。
“流行”在随着时代的变化而被人们下了不同的定义。
三、新世纪的我们是要怎样对待音乐的
作为新世纪的人类，经常接触到流行音乐。
但是什么是流行的音乐是什么还是不太了解。
流行音乐不是随波逐流的歌曲，它是不分年龄，人人都能欣赏的音乐。
它比较有吸引力的音乐，且有着广泛的听众。
不管是流行音乐，古典音乐，还是民族音乐，好的音乐必定是能让人听之感动，震撼，能触碰人内心深处灵魂的，能提高修养，陶冶情操的。
听音乐时，不仅要用观众的立场，还要懂得站在作者的立场去聆听。
音乐是思想最自由的表达，生活在这个复杂的社会，人们或许都有着不一样的感慨，愤怒，但是因为各种束缚，不能直接用语言表达心情，音乐就成了很好的抒发情绪的方式。
不管是作为听众还是作者，通过音乐的洗礼，心灵都能获得很好的抚慰。
无法用言语表达的话，可以用音乐去诠释。
音乐是抒发人们内心感受的很好途径。
挣扎，苦闷，纠结，忧郁，欢喜，激情澎湃。
都可以用音乐去表达这些感受。
人的心灵就像一扇玻璃，玻璃的背后是动人的画。
能不能欣赏到好的作品，就看心灵这扇窗是不是擦的明亮，没有污渍。
愉悦不仅要用耳朵去听，还要用一颗善良的心去看待世界，以一颗纯真，真挚的心去听，才能感受到音乐带给人们的愉悦和感动。
音乐无国界，瓦格纳也说，音乐用理想的纽带把人类结合在一起。
只要用心去听，世界各个角落都有着动人的旋律。
四、以正确的态度对待流行音乐
每个人的理想追求，价值观不一样，对音乐的看法也有所不同。
有的人只是把音乐当作暂时的消遣，有的人却是全身心投入到音乐创作或欣赏中。
有的人喜爱流行音乐，却摒弃古典音乐或者民族音乐，这种心态的人是无法成为一个真正懂得音乐的。
古今中外，有许多伟人都对音乐有着格外青睐，也有着一定的音乐创作成就。
例如莫扎特，肖邦，舒曼，梅兰芳，冼星海等。
我们在崇拜，赞叹他们的成就的同时，也要向他们学习那份对音乐的炽热和钟情，对命运的不屈和顽强。
虽然我们不能像他们一样成为一个名留青史的人物，但学习一些他们的精神也是一种收获。
音乐来源于生活，没有谁是天生的艺术家。
伟大的艺术家大都是在生活上有着与常人的际遇，并用音乐的方式纯净地表达出来。
这样的作品才能扣人心弦，引人深思。
音乐是人们由心而生的声音。
不是新的音乐才叫流行音乐。
我们要走在时代的尖端，我们欣赏的音乐也要具有创新性，但不意味着要抛弃以往的传统音乐元素。
传承优秀的传统音乐，再加以创新，对公平的心态对待各类型音乐，以正确的观念赏析流行音乐。