明式家具的传承与发展

明式家具之美沁染人心，跨越了时间和地域的限制，成为一门璀璨的传统艺术形式。

如若用理性的思维进行解析，不难发现“形”、“材”、“艺”的美学标准，然而随着时间的推移，关于标准的重新解读也成为一种时代的必然，。

明式家具的三大美学标准如今，在学术领域早已形成了一种公认的明式家具审美判断模式，即“形”、“材”、“艺”，尽管之后有很多有识之士对这个判断模式进行了许许多多的发展、延伸，但是归根结底仍然难以脱出这个基本框架。

而对于这三个标准的解读就一般意义而言，大约可以如此理解：“形”是指一件器物的样式，是评判家具作品的首要因素。

它包括比例是否协调、尺度是否合理、色彩是否和谐、功能是否完备、结构是否牢固、纹饰是否精致……但是仅有这些还不够，明式家具，或者说明清家具、中国古典家具之美还有一个更为重要的因素，这就是它的造型逻辑、结构逻辑以及传承变化。

一件明式家具作品，即便诞生于今天的作坊，也是有着特定遗传基因的，并非凭空“创作”出来的东西，它有着自己特殊的创作规律。

素圈椅或许就是很多明式家具爱好者津津乐道的“形制”，也是众多明式家具设计师、制作人孜孜以求的“传承”。

总之，用一句通俗的话来说就是：它看起来应该有典型的明式家具遗传基因、有明显的与传统经典款型之间的传承关系。

而那些尺度、色彩、比例、纹饰……上的美感尽管不是这个“形”的全部内涵，但却是必须具备的。

“材”业界专家通常认为，真正优秀的明式家具应该由优良的木材制成，而所谓优良的木材，常规的品级分类大致是这样：顶级传统红木——如海南黄花梨、越南黄花梨、檀香紫檀等。

高端国标红木——如老挝红酸枝、卢氏黑黄檀、其他红酸枝和黑酸枝类木材。

其他国标红木——如各类不常见不常用但又名列国标中的酸枝、花梨、乌木类木材。

非国标名贵硬木——如非洲酸枝、巴西花梨等。

一般硬杂木——最典型的莫如榆木、榉木等。

软木——所有可以做家具的浅色软木，如桦木、柏木等。

“艺”这个标准相对最好理解，也最被看重。

判断家具制作工艺是否精良有很多标准：尺度是否精确？连接是否紧密？平面是否平直光滑？弧线是否流畅自如？细节是否精致？除了这些目测观察到的工艺质量之外，还有几个不为常人注意的地方。

例如结构设计是否合理？就是说家具为满足其功能是否做出了合理的结构设计，而不仅仅是形状好看、制作精美；又例如榫卯方式是否运用得当？是否依据需要选择了最适合的榫卯结构，这将直接关系到家具整体的牢固与安全……中国传统家具的发展大约有3500年的历史，讲究端庄的气质和丰华的文采以及丰富的内涵。

其中明清家具创造了中国传统家具灿烂辉煌的成就，并对世界各国的家具艺术有着不可低估的影响。

明太祖(朱元璋)于公元1368、年建立了明朝。

明初兴修水利，鼓励垦荒，使遭到游牧民族破坏的农业生产迅速地恢复和发展，随之手工业、商业也很快得到发展，国际贸易又远通到朝鲜、日本、南洋、中亚、东非、欧洲等地。

至明中叶，由于生产力的提高，商品经济的发展，手工业者和自由商人的增加，曾出现资本主义萌芽。

由于经济的繁荣，当时的建筑业、冶炼、纺织、造船、陶瓷等手工业均达到相当水平，明末还出现一部建造园林的著作一《园治》，它总结了造园艺术经验。

明代家具也随着园林建筑的大量兴建而得到巨大的发展。

当时的家具配置与建筑有了更紧密的联系，在厅堂、书斋、卧室等有了成套家具的概念。

一般在建造房屋时就根据建筑物的进深、开间和使用要求考虑家具的种类、式样、尺度等成套地配制。

这时期的家具，不论硬木还是木漆家具，甚至是民间的柴木家具，都以它造型简洁、结构合理、线条挺秀舒展、比例适度、不施过多装饰的那种素雅端庄的自然美而形成独特的风格，博得人们的赞赏，赢得国际的声誉。

明朝时期，由于交通发达，海外贸易也得到了空前的发展，对日本、中亚、南海各国均有文化交流与贸易活动，出现了世界航海史上罕见的郑和下西洋这一壮举，对外贸易的繁荣，不仅促进了国与国之间的贸易与外交往来，同时也激发了国内经济的蓬勃发展。

东南亚一带的优质木材，如花梨、紫檀等源源输入中国，这些热带木材材质坚硬、强度高、色泽与纹理优美，因而制作工艺精密，而且可以进行细致的雕刻与线型加工，经济贸易与手工艺的进一步发展终于使明式家具达到了我国古典家具的历史高峰并因此而载人了世界史册。

我国明代的家具研究的著名学者扬耀先生在其著作中这样写到：“明式家具有很明显的特征，一点是由结构而成立的式样；一点是因配合肢体而演出的权衡。

从这两点着眼，虽然它的种类千变万化，而归综起来，它始终维持着不太动摇的格调，那就是“简洁、合度”，但在见解的形态中，具有雅的韵味。

这韵味表现在：一、外形轮廓的舒畅与忠实；二、各部线条的雄劲而流利，更加上它顾全到人体形态的环境，为体现处处适用的功能，而做成适宜的比例和曲度。

明式家具品类繁多，可粗略划分成六大类：1．椅凳类：有官帽椅、灯挂椅、靠背椅、圈椅、交椅、机椅、条椅、圆凳、春凳、鼓墩等。

2．几案类(承具类)：有炕桌、茶几、香几、书案、平头案、翘头案、条案、琴桌、供桌、八仙桌、月牙桌等。

3．柜橱类：有闷户橱、书橱、书柜、衣柜、顶柜、亮格柜、百宝箱等。

4．床榻类：有架子床、罗汉床、平榻等。

5．台架类：有灯台、花台、镜台、面盆架、衣架、承足(脚踏)等明代家具使用的木材也极为考究，明朝郑和七下南洋，使我国和东南亚各国交往密切，贸易往来频繁，这些地区出产的优质木材，如黄花梨、红木、紫檀、杞梓(也称鸡翅木）、楠木等供应充足。

由于明代多采用这些硬质树种做家具，所以又称硬木家具。

在制作家具时充分显示木材纹理和天然色泽，不加油漆涂饰，表面处理用打蜡或涂透明大漆。

这是明代家具的一大特色。

明代家具造型优美多样，做工精细，结构严谨，之所以能达到这种水平，与明代发达的工艺技术分不开。

工欲善其事，必先利其器。

用硬木制成精美的家具，是由于有了先进的木工工具，明代冶炼技术已相当高超，生产出锋利的工具。

当时的工具种类也很多，如刨就有推刨、细线刨、蜈蚣刨等；锯也有多种类型，“长者剖木，短者截木，齿最细者截竹”等等。

明代的能工巧匠利刃在手，为优美的家具造型，为越来越多的功能要求创造了不少新品种、新结构家具。

明式家具采用框架式结构，与我国独具风格的木结构建筑一脉相承。

依据造型的需要创造了明榫、闷榫、格角榫、半榫、长短榫、燕尾榫、夹头榫、以及“攒边”技法、霸王撑、罗锅撑等多种结构。

既丰富了家具的造型，又使得家具坚固耐用。

虽经几百年至今我们仍能看到实物。

总之，明式家具制造业成就是举世无双的，许多西方设计家为之倾倒。

明式家具的独到之处是多方面的，这里让我们借用I艺美术家田自秉教授用四个字来概括它的艺术特色，即“简、厚、精、雅”。

简，是指它的造型洗简，不繁琐、不堆砌，比例尺度相宜、简洁利落，落落大方。

厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。

精，是指它做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。

雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。

明式家具在宋元家具的基础上得到了健康的发展，这一发展一直延续到明末清初，形成了举世闻名的“明式家具”。

今天所说的明式家具作为一种风格特征不受朝代的严格限制，明式家具的突出成就主要体现在功能、结构、造型、用材以及设计要素的完美统一上。

一、功能合理明式家具具有合理的功能。

通过对现存大量实物的测量，可以发现各种明式家具的我们，用今天的设计眼光来看也是很科学的，一些关键部位的尺寸是根据人体尺度经仔细推敲确认的，如图2—8中所示的圈椅，早年曾有人对此作过测绘，发现这张椅子的主要功能尺寸与现代椅惊人地相似，这反映了明式家具在确定各种关键尺寸时是以人体尺度作为依据的。

明式椅子的靠背倾角和曲线同样是科学的，椅子靠背应有适宜的倾角和曲线对今天来讲已经是常识，但是从家具发展史上考察则是极其难能可贵的。

9 清代家具风格家具制造在明和清初呈放异彩，达到我国古典家具发展的高峰。

我国研究古典家具的专家王世襄先生讲过，明代和清前期(乾隆以前)是传统家具的黄金时代。

这一时期苏州、扬州、广州、宁波等地成为制作家具的中心。

各地形成不同的地方特色，依其生产地分为苏作、广作、京作。

苏作大体继承明式特点，不求过多装饰，重凿和磨工，制作者多扬州艺人；广作讲究雕刻装饰，重雕工，制作者多惠州海丰艺人；京作的结构用鳔，镂空用弓，重蜡工，制作者多冀州艺人。

清代乾隆以后的家具，风格大变，在统治阶级的宫廷、府第，家具已成为室内设计的重要组成部分。

他们追求繁琐的装饰，利用陶瓷、珐琅、玉石、象牙、贝壳等做镶嵌装饰。

特别是宫廷家具，吸收工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆家具。

他们刻意去追求装饰却忽视和破坏了家具的整体形象，失去了比例和色彩的和谐统一。

此种趋向到清晚期更为显著。

1840年后我国沦为半封建半殖民地社会，各方面每况愈下，衰退不振，家具行业也不例外。

然而广大的民间家具制造业仍以追求实用、经济为主，继续向前发展。

它继承了明式家具构造上的某些传统做法，但造型趋向复杂，风格华丽厚重，线条平直硬拐，雕饰增多，并间以牙、角、竹、木、瓷、玉、琅、螺钿等镶嵌装饰，却忽视家具结构的合理性和人体使用功能的协调性，因而这时期的家具显得尺度大而重，同时又具那种官场显示财富、地位的雄伟气派。

由于它用料考究，制作精细，因此多用于宫廷、豪宅，并为富商们所收藏。

明式家具前承"楚式"家具文化，后启"汉式"，远涉西欧，播传甚泛。

在因其能顺应人类需求设计营构，故而但窥其形态，即已洞见其中的文化人性、心理与生活方式调下的语意，这语意物化成的符号，携着一种特有的情态和精神之光，穿越时空，给今人之启示良多。

符号形态与生活观明式家具，秉承了自夏、商、周、战国、汉唐以来造器情愫和形态范式的雏型；其情结顺应明王朝建立以来较为开明、平缓的社会形态和生活方式，一改"楚式"矮足造型的功能与审美，扩展至"汉式"高足造型。

其桌、几、凳、床、橱、案等均完成了人类追求平和、自由的生存观，使人际关系渗入内涵的语意中。

最终，致使明式家具以极其考究的硬木造器，呈出凝重、简约、精巧、端庄之风格着称于世。

应说，明式家具证明了设计反映着时代风尚的本质与精神，以及生存方式源头既有的动力。

符号元素的内涵与外延符号元素通常以设计物的本体元素而言，拆散各构件，其并无实际功能意义，仅释放审美的元点光芒，若将其组合到椅子中，方可尽显语意的形式外延与内涵，并具有多维自由的创造空间。

明式家具，究其形式的外延而言：它以人的行为"坐"的方式（正襟危坐）为出发点，即功能形态基本固定并加以拓展：如五开光鼓凳、太师椅、圈椅、扶手椅、箱柜、八步床、架子床等，并辅以方、园造形元素的联合。

以此满足人们"坐"的多样经验之需求，可谓"天然去雕饰，清水出芙蓉"的造器品格。