谈潮语歌曲的传播与思考
一、潮语歌曲的缘起潮语歌曲是在一定的社会思潮背景下产生的。
1979年改革开放以来，中国文艺进入了新的发展时期。
到了90年代初，我国的政治、经济、文化和社会生活更是发生了翻天覆地的变化。
随着时代的发展、生活方式的改变和西方各种文化潮流的涌入，新时期的文艺在不同层面上呈现出多元化的格局。
现代主义思潮的濡染、文化艺术潮流的变化和影响，使得具有明显时代特征的流行音乐以强大的生命力和广泛的渗透力迅速进入内地，风靡大江南北。
港台的流行歌曲和欧美流行音乐的通俗性及富有时代感和节奏明快、多元的传播形式深受人们尤其是青年人的喜爱，审美趋向也发生变化，人民群众的文化生活也变得更加丰富多彩。
随着改革开放的深入，特别是受到粤语歌曲和闽南歌曲的影响，80年代末，汕头市宣传文化部门顺应时代的文化需求，认识到潮汕也应该有自己的且能体现时代风貌的特色文化品牌，于是提出“创作用潮人自己的地方语言谱曲、演唱的现代流行歌曲，与粤语、普语歌曲争一席之地”①。
于是，潮语歌曲顺应时代的文化潮流，终于出现在世人的文化生活中。
二、潮语歌曲与潮汕文化的渊源关系（一）与潮州方言歌的关系潮汕大地人杰地灵，潮汕文化源远流长，民间文化积淀深厚，各种文化娱乐形式异彩纷呈，如潮州音乐、潮剧、潮州歌册、潮州方言歌等经过历代潮汕人民的创造、探索和推陈出新，形成了具有鲜明特色的潮汕文化，享誉海内外。
潮语歌曲的形成、发展可以说是与潮州方言歌的关系密不可分，它是在方言歌的基础上加入现代新的音乐元素，使之更富有旋律性、歌唱性和时代感，更符合现代人的审美趋向。
因此，它才被冠名为“潮语歌曲”。
“潮州方言歌的前身是用潮语唱诵的里巷歌谣，是一种民间传统艺术，早期寓于口头文学，有词无曲，只念不唱，来源于潮州歌册，此前在乡村经常可以看到一本本的歌册，一些阿婶、阿姆经常会在街头巷尾吟诵。
”②其题材广泛、内容丰富、语言含蓄，有浓郁的民俗味，是流传于潮汕民间的古老而具有生命力的民间艺术。
自明中叶潮剧盛行之后，有人把这些歌册结合潮曲的曲调或者是潮剧中的曲调来吟唱，这是潮州方言歌早期的一种创作和演唱方式。
“自明末清初的潮州民歌（歌册）至近代潮州方言歌，已经历400多年的历史，随着时代的发展，潮州民歌也跟随时代的步伐不断演变，其旋律从简单到复杂，写作和表演形式也不断提高。
”③到了解放战争时期，为了配合发动群众搞革命的需要，原闽粤赣韩江纵队游击队一名战士，后来成为著名潮人音乐家的陈玛原先生，他吸取了这些歌谣，运用谱曲的方式创作出第一首方言歌曲《跷仔苦》[1]。
谱例：其作曲的方言歌剧《赤叶河》采用戏曲和潮曲的基本音调进行创作，对方言歌如何歌曲化方面进行了卓有成效的探谈潮语歌曲的传播与思考文/陆小兵 陆 茵摘 要：潮语歌曲是在一定的社会思潮背景下产生的。
潮语歌曲虽然走过20多年的历程，取得了一定的喜人成绩，但是从词曲的创作、演唱、编曲、传播等各方面均处于探索发展阶段。
因此，我们更需要潮籍音乐人不断总结经验，开拓创新，与时俱进，这是潮汕音乐人所应该担负的历史使命和社会责任。
关键词：潮语歌曲；传播；音乐元素；潮州方言歌索，取得了较大的艺术成就。
如在歌剧《赤叶河》中的一段“天顶飞雁鹅”就是在音调上利用了潮州音乐的活五调创作而成。
谱例：后来，经过几代潮籍音乐家的不断探索、创新，潮州方言歌不断得到发展和提升，如已故的前汕头市音乐家协会主席郑诗敏先生创作的《潮汕好》。
这一类是属于创作歌曲体，就是根据歌词音韵的高低、快慢及其情绪，利用现代的作曲技法用带有潮州音韵特点的方言词汇和语言特点来写作旋律节奏的原创潮州方言歌曲。
陈厚实词，郑诗敏曲，《潮汕好》。
1=G 2/4还有原汕头市文化局局长陈纤作曲，李英群作词的《雨微微》等。
他们利用现代作曲技法把带有潮州音韵特点的方言词汇和语言加入到新旋律、节奏的创作中，使歌曲的旋律与语言的声调协调统一，提升了潮州方言歌的歌唱性。
潮语歌曲的形成和发展，离不开几代音乐前辈所倾注的心血和汗水所打下的良好基础。
（二）潮语歌曲与潮汕方言的关系潮语歌曲是潮汕地区新兴的一种带有都市流行音乐特质的“地方话”歌曲，是继潮州方言歌之后在潮汕地区出现的一种新的方言流行歌种。
潮语歌曲是用潮汕话创作和演唱的方言流行歌，也是按照潮汕话的语言特征规律进行词曲创作和演唱的方言流行歌。
因此，“潮语歌曲的语言使用属性，无论是填词、作词或谱曲，必须遵循潮语的语言特征和规律”[2]。
与潮州方言歌相比较，传统方言歌是求字正音准，谱曲时一般是“曲随字走”，音乐性不够强，一旦脱离唱词，音乐的意义也随之丧失。
而潮语歌曲则不然，它是依据时代对歌曲、节奏、旋律、配器的要求而进行创作的。
因此，潮语歌曲要求音乐和语言两个要素都必须在作品中获得高度的协调和统一，并鲜明突出地表现出来。
三、潮语歌曲的艺术特征（一）音乐特征潮语歌曲在潮州方言歌的基础上加入新的流行音乐元素，使之更富有旋律性、歌唱性和时代感，更符合现代人的审美趋向。
潮语歌曲突出流行歌曲的作曲法，运用流行音乐元素与传统音乐元素的巧妙交融，为潮语歌曲增添了更加浓郁的乡土文化气息和独特韵味。
潮语歌曲从内容到形式越来越向多元化方向发展，内容上与本土人民群众的生活息息相关，形式上与流行音乐语汇和民间音乐语汇相结合。
纵观潮语歌曲的表现手法，它的音乐创作体现了很大的开放性，其中一部分音乐吸取流行音乐元素及外地民歌音调表现，也有一部分作品是以传统民歌、潮剧戏曲和潮洲音乐的音调为创作素材，这部分作品更富于乡土特色性。
谱例：1.流行元素（摇滚风格）《你着控制》这是一首典型地运用流行音乐元素（摇滚风格）的潮语歌曲。
全曲保持在八度音域内，比较口语化，很适合群众性咏唱。
在作曲手法上，歌曲中间采用转调处理，在第九小节由#F 大调转至A 大调至十六小节又回到原调，但在调式上仍属五声宫调式，调性的改变丰富了歌曲的色彩性。
2.潮州音乐元素《出水莲》《遥思》这首潮语歌曲《遥思》既保留了潮州音乐《出水莲》的音乐特点和韵味，又在演唱和配器上采用现代流行音乐的手法进行了处理。
在演唱上采用通俗唱法，以口语化为基础，声音处理轻柔、细致，如诉说般，准确地表达了歌曲的思想感情。
3.传统民歌（渔歌）《一壶好茶一壶月》《一壶好茶一壶月》是在原来渔歌短小的一段体、2/4拍的基础上，改为4/4拍，采用节奏拉宽一倍的手法，如将八分音符改为四分音符，且运用切分节奏等，使原来渔歌节奏紧凑、明快的音乐情绪改变为缓慢、抒情的音乐情绪。
再通过增加歌曲的衬词、衬腔、发展乐句，扩充歌曲的篇幅，达到进一步渲染、抒发思乡之情的艺术效果。
潮语歌曲的体裁、风格、类型丰富多彩，演唱形式也呈多样化，有的采用通俗唱法或民族唱法，也有些是采用美声唱法或以合唱形式表现的。
如：4.合唱《俺是潮汕人》以上两首潮语合唱歌曲均采用西洋合唱作曲的技法，通过多声部混声合唱的表现手段和形式展现出流行与高雅的完美统一，收到了良好的艺术效果，把潮语歌曲的表现形式推向了一个新的高度。
（二）潮语歌曲的演唱特点潮语歌曲与其他歌曲相比较最突出的特点便是用潮语演唱，这就像粤语歌曲是用粤语演唱的，闽南歌曲是用闽南语演唱，并因此而有别于一般普通话歌曲一样。
潮语歌曲正是以潮语的语言特点、声韵特色（有八个声调，如：分、粉、训、忽、云、混、份、佛）所造成的抑扬顿挫和音乐性都比较强的语法习惯来区别于其他类型歌曲的演唱的，而方言的声韵特征有时恰恰给潮语歌曲带来了风韵独特的音腔特色。
在演唱歌曲时大体还是以汕头市口音为主，根据不同歌曲的风格、情感要求，灵活调整歌唱关系，形成一定的声音造型，与潮州方言歌曲相比，方言歌强调旋律服从语言（潮汕之地揭阳、潮安、澄海的语言音调有所区别）以便达到字正腔圆，收声时往往口腔及牙关打开不够充分，口型较扁，音色变化欠丰富，听起来较生硬、呆板，旋律性和律动感不够强，戏曲化的成份也较多。
而潮语歌曲的演唱是结合一些流行歌曲的演唱方法，语言有时会偏向旋律走向，咬字就没有像潮州方言歌咬得那样“紧”，较为口语化，但也会注意语言韵律特色的口语化，力求达到以情带声、以声传情的艺术感染力和演唱的独特韵味。
“潮语歌曲作为潮汕方言区的一种，融合了流行音乐与民俗文化的新兴艺术，无疑是一种适应了时代审美趋势，使潮汕文化得以传承和发展的一朵艺术奇葩”[3]。
四、潮语歌曲的传播发展历程及现状1990年，由汕头市广播电视局与汕头海洋音像出版社联合发起了潮语歌曲创作活动，并成功举办了第一届潮语歌曲新作新唱的大赛活动，开启了潮语歌曲传播的序幕。
从1990年开始至2008年，先后举办了六届潮语歌曲创作大赛，时间长达20多年。
期间，创作了一千多首潮语歌曲。
每一届都收集了12至16首歌曲录制成专辑，其中有很多优秀作品深受广大群众的热爱，至今仍在传唱。
如《一壶好茶一壶月》《水乡晨曲》《苦恋》《那一夜的月亮》《彩云飞》等堪称是潮语歌曲的经典之作。
这些佳作对后来的潮语歌曲的不断创新发展及传播起到了很大的推动作用。
在这期间也涌现了一批优秀的词曲作家和歌手参与潮语歌曲的创作和演唱，如潮籍作曲家陈小奇、马小南，本地作曲家王培瑜、刘建辉、蒋声欣、林伟文、徐东升。
词作家李立群、林锦城、李今风。
歌手有黎田康子、宋亦乐、方少珊、何家伟、杜伟坤、方育琪等。
但从2008年至2015年期间，由于客观原因，潮语歌曲一度发展缓慢，影响力下降。
从2016年开始，汕头广播电台开播了潮语歌曲的整档节目。
2017年更名为《潮语歌曲排行榜》，又一次掀起了潮语歌曲的创作和传播热潮。
从2016年开始至今，在近三年的时间里，有500多首歌曲参加展播打榜且每年都呈递增的态势。
相比以往，参与的人群更多，传播的范围更广，影响力更大，作品的体裁、型式更多样化。
近年来也出现了不少群众欢迎和热传的潮语歌曲，如《老同学》《阿嫲》《故乡是潮汕》《相思桃花红》《潮汕雅姿娘》、合唱曲目《月灯谣》《俺是潮汕人》等。
同时也涌现了一批新生代的创作型歌手，如李绪杰、余培煌、黄瀚，巫国祯、王国伟、李桂合以及“一指团体”等。
他们创作出了富有时代气息、更趋流行色彩的潮语歌曲，如《潮魂》《日落后》《茶语》《我爱潮汕小吃》等，给潮语歌曲注入了新的血液与活力。
值得一提的是，还有一些老一辈和新一代潮籍作曲家热心参与了潮语歌曲的创作，如资深作曲家、指挥家、现为云南民族管弦乐团音乐总监兼首席指挥、香港中乐协会创会副会长、香港中乐音乐顾问郭亨基先生，他创作了《故乡月》组曲及《渔歌》《俺是潮汕人》等几十首潮语歌曲。
还有毕业于星海音乐学院作曲系、现为汕头市戏剧艺术研究室的青年作曲家郑伊洋，也热心于潮语歌曲的创作，其创作的《月灯谣》等合唱歌曲深受群众的喜欢。
他们积极推广和弘扬潮语歌曲，为潮语歌曲的合唱及无伴奏合唱作品做出了不懈的努力。
现任广州外语外贸大学艺术学院副院长的李志刚先生也为家乡创作了《夜色小公园》等潮语歌曲，受到广泛好评。
全媒体时代下潮汕童谣传播的创新模式——以纪录片《童唱岭南》潮汕分集为例
童谣是指“民间传唱的无乐谱的歌”，以此与儿歌区分。
潮汕地区位于中国东南沿海广东与福建的交界处。
这里的人们既晴耕雨读，也扬帆出海讨生活，因而潮汕人有着一片风帆闯天下的勇敢创业精神。
而潮汕人对于家乡的牵挂和反哺，也是有口皆碑。
这一切的一切，便寄托在了代代相传的童谣声中。
过去的童谣在民间通过口口相传传播，具有一定的口头性、民间性、儿童性。
在如今信息多元化时代下，孩童接触的以普通话为主的各类教育种类繁多，造成了童谣的边缘化，许多地方的童谣不断弱化甚至失传。
摄制组通过为期一年的拍摄发现，潮汕童谣在海内外都有着绵长的生命力。
我们探寻这背后的原因，发现了潮汕童谣蕴藏的深厚的地域文化内涵。
因此，摄制组通过4K 超高清录制了50分钟的纪录片并寻求更多的方式进行有效传播。
一、潮汕童谣当前流传地域与传播模式(一)潮汕童谣的流传地域潮汕人主要分布在广东省的潮州市、汕头市、揭阳市。
旅居海外的潮州华侨、华人很多，主要分布在东南亚的泰国、新加坡、马来西亚、印尼等地。
潮汕童谣作为文化和情感的纽带，是世界潮汕人的精神家园。
在纪录片《童唱岭南》的拍摄过程中，该制作团队对中国大陆以及新加坡、泰国、印度尼西亚潮汕童谣文化方面的专家、教育工作者、传承人等不同群体都进行了深入跟踪拍摄，对潮汕童谣当前的流传地域与传承模式进行了系统的研究。
(二)潮汕童谣的当前传承传播模式潮汕童谣是一种文化现象。
与其他的非物质文化一样，潮汕童谣在各地的传承传播都离不开热爱潮汕文化的人和当地政府的扶持。
1.中国大陆中国大陆的传播模式有三个层次。
第一，家庭中长辈对子辈的传承，这方面主要体现在孩子的成长过程中，老一辈以口口相传的形式将自己记忆中的童谣传唱给孙子辈。
第二，幼儿园乃至中小学中设置的童谣课程和童谣比赛。
比如汕头市龙湖区凤凰城幼儿园定期邀请汕头市潮汕童谣传承人到校培训老师和给小朋友上课；潮州市城南小学音乐教师每周用潮州话教授学生童谣；汕头市潮汕童谣传承人每年举办儿童童谣大赛等。
潮汕话的歌谣
潮汕文化----潮汕话的歌谣潮汕文化是内陆文化和海洋文化交融衍生的具有独特性的地域文化。
它是博大精深的中华文化的重要组成部分，也是中华文化中少有的山与水融合派生的一种地域性文化，可谓是“独树一帜，独领风骚”。
其中，潮汕方言（潮汕话）、潮剧、潮乐、潮菜和工夫茶等富有浓郁地方特色的传统文化丰富着潮汕文化的色彩。
使其享誉海内外。
潮汕文化风格独特，内涵丰富。
今天，就让我向大家重点介绍潮汕话，特别是其方言歌谣吧。
潮汕话丰富多彩，形象入微，它的方言歌谣，更是生动有风趣，意味也很深长。
它浅显易懂，又琅琅上口，因此妇幼皆咸宜，雅俗所共赏。
现略举几首，以与共同品味。
一、娶嬷（cua7bhou2）歌天顶一粒星，娶着亩雅又候生，三顿欲食免物配，一边看亩一边扒(be1)。
用浅白风趣的语言，唱出了年轻男子对美貌娘子而垂涎三尺的情境，真是妙趣横生，百唱不厌。
二、嫁郎歌月娘月光光，嫁着一个阿郎。
唔食唔赌惜嬷仔，家庭生活甜过糖。
歌谣表达了妇女纯朴的心愿，并无奢求，只要有个不乱花钱、不赌博的郎君，并能爱惜妻儿。
家庭和睦，团团圆圆，便心满意足了。
三、送别歌十指尖尖捧一杯，不知郎去几时回？路旁野花不可采，家中自有一枝梅。
唱出了少妇对丈夫将出门时依依惜别，再三叮嘱的情境，真是语重心长。
语句亲切，比喻恰当，既含蓄又明了。
四、过番歌家敲（穷）无奈何，赌气过暹罗。
暹罗船，还未开，气恨亲人无来追。
海水迢迢，洋船漂漂，离妻别母，为着家敲！唱出了一位过番者即将离家谋生时难舍难分的矛盾心情。
五、家批（信）歌信一封，银二圆，叫妻刻苦着维持。
奴仔着教示，至切孬赌钱。
田园力落作，猪崽还着饲。
等我若赚有，回家来团圆。
一封家信，有如当面叮嘱；几十个字，件件俱到，十分周详。
反映了过番者身在异邦，心在家乡的心理状态。
六、苦乐歌一筐豆仔圆又圆，挨做豆腐变做钱。
人人口旦阮真辛苦，豆腐卖了来牵弦。
苦中也有乐，神仙无好比。
歌谣浅白易懂，唱出了劳动人民安贫乐道，反映了劳动人民纯朴的苦乐观。
潮起潮落话潮语歌曲
潮起潮落话潮语歌曲
李立群
【期刊名称】《广播歌选》
【年(卷),期】2014(000)007
【摘要】潮语歌曲，作为一个全新小语种歌曲的存在，已有20多年了。
我以潮汕本土作者的身份，几乎全程参与并目睹它的诞生、成长、发展与变化。
我把自己所经历的了解的感知记录下来，成为个人的潮语歌曲史。
【总页数】2页(P10-11)
【作者】李立群
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J616.2
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3.谈潮语歌曲的传播与思考 [J], 陆小兵;陆茵
4.潮语合唱歌曲中的语言问题 [J], 卢晔英
5.与时俱进的潮州音乐和潮语歌曲 [J], 黄春宇
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谈潮州筝乐特点的体现
谈潮州筝乐特点的体现潮州筝乐，作为中国古典音乐的重要组成部分，拥有独特的音乐特点和浓厚的地方特色。
潮州筝乐源自广东潮州地区，其音乐特色的体现不仅仅表现在音乐的形式和技艺上，更体现在其深厚的历史文化内涵和传统艺术表现力上。
下面将从不同方面详细展示潮州筝乐的特点。
一、音乐形式潮州筝乐是以古筝为主导乐器的一种传统音乐形式，通常包括古筝、中阮、琵琶、笛子等乐器。
在演奏形式上，潮州筝乐主要有千字谱、都落谱、灯子谱等不同的音乐曲式，每一种曲式都有其独特的表现方式和演奏技法，可以体现不同的音乐情感和精神内涵。
潮州筝乐的音乐形式具有较高的音域和音色变化，表现出音乐的宏大和深远。
潮州筝乐在演奏上注重音调美妙、节奏清晰，音乐曲调流畅，变化丰富。
其音乐形式既有激昂豪放的曲目，也有婉转抒情的曲目，展现了潮州地区丰富的音乐艺术内涵。
二、音乐特色潮州筝乐的音乐特色主要体现在节奏韵律和音乐表现力上。
潮州筝乐的节奏韵律优美流畅，具有鲜明的地方民族特色，代表了当地人民的审美情趣和精神追求。
在音乐表现力上，潮州筝乐擅长表现戏曲音乐和民间音乐，具有浓厚的戏剧性和故事性，能够通过音乐表达丰富的情感和故事情节，蕴含着丰富的文化内涵。
潮州筝乐的音乐特色还体现在其优美的音韵和丰富的音乐变化上。
潮州筝乐注重音乐音调的美妙，具有独特的音乐韵味和音韵美感，演奏时会有着动听的旋律和悠扬的音色，极富感染力。
在音乐变化上，潮州筝乐富有变化和创新，可以通过音乐的变奏和装饰来丰富曲调，表现出乐曲的神韵和魅力。
三、文化内涵潮州筝乐的音乐特点还体现在其深厚的历史文化内涵和传统艺术表现力上。
潮州筝乐源远流长，具有悠久的历史传统和丰富的文化积淀，融合了当地的民族文化和艺术精髓。
在音乐的演奏和表现中，潮州筝乐能够表现出潮州地区的历史文化和风土人情，展现出艺术的独特魅力和文化的丰富内涵。
潮州筝乐在音乐表达上注重情感的真挚和自然，能够通过音乐来表现生活、表达情感，展现人们对生活和情感的感悟和理解。
论中国流行音乐的跨文化传播
论中国流行音乐的跨文化传播中国流行音乐的历史可以追溯到上世纪二三十年代的上海滩，那是中国流行音乐的发展起点。
由于外国文化的影响，中国的流行音乐受到了摇滚、流行、爵士等不同音乐风格的熏陶。
而在改革开放以后，中国流行音乐进入了一个快速发展的时期。
从最初的模仿西方音乐到逐渐形成了自己的音乐风格，中国流行音乐经历了一段从跟随到融合的发展过程。
在这个过程中，中国流行音乐不断吸纳外来音乐元素，同时也表现出了自己的民族特色和文化底蕴。
中国流行音乐的跨文化传播现状呈现出多种特点。
中国流行音乐在海外市场上的表现不断突破，越来越多的中国歌手和乐队在国际舞台上崭露头角，取得了不俗的成绩。
周杰伦、王力宏等中国歌手在海外市场上拥有大量的粉丝，他们的音乐作品在海外也备受欢迎。
中国流行音乐在国际音乐交流中起到了积极的推动作用。
中国歌手和音乐人在国际合作中展现出了中国音乐文化的独特魅力，不断创作出具有国际影响力的音乐作品。
中国流行音乐的跨文化传播不仅是单向的输出，也在获得国际音乐元素的积极吸收外来音乐文化的精髓，形成了更加丰富多元的音乐风格，为中国流行音乐的发展注入新的活力。
中国流行音乐的跨文化传播还面临着一些挑战和问题。
中国流行音乐的海外市场发展尚不够成熟，与发达国家的音乐市场相比还存在较大差距。
中国流行音乐在国际舞台上的知名度和影响力相对偏低，尚未形成具有全球影响力的音乐品牌。
中国流行音乐在跨文化传播过程中也面临语言、文化等方面的障碍，需要更多的跨文化合作和交流来加强音乐的传播和影响力。
未来，中国流行音乐的跨文化传播有着广阔的发展前景。
随着中国经济和文化的不断崛起，中国流行音乐已经具备了更多的国际竞争力和影响力。
中国的音乐创作、制作和表演水平不断提高，中国音乐人也在不断拓展国际市场。
中国流行音乐在国际市场上逐渐树立了自己的品牌形象，音乐作品的质量和影响力得到了国际认可。
未来，中国流行音乐有望在国际音乐舞台上取得更多的成就。
潮剧、潮州音乐海外传播现状、问题及对策
第39卷第4期2018年8月韩山师范学院学报Journal of Hanshan Normal University Vol.39No.4Aug.2018潮剧、潮州音乐海外传播现状、问题及对策柳剑文1，刘淡瑜2（1．韩山师范学院体育学院，广东潮州521041;2．潮州市兰英第二幼儿园，广东潮州521000）摘要：随着国内国际政治经济形势的变化，影响潮剧、潮州音乐等潮汕文化传播的各种因素已经发生很多变化，潮剧、潮州音乐的发展面临诸多问题。
潮剧、潮州音乐院团传播意识普遍淡薄，潮剧、潮州音乐创作人才匮乏，少有精品；潮剧、潮州音乐海外演出市场亟待开发，海外传播渠道不通畅，海外传播方法很单一。
潮剧、潮州音乐院团必须充分清醒地认识到自身作为传播主体的地位和责任，加强传播意识，拓展传播渠道，综合运用各种媒介进行整合传播，潜心研究海外市场和受众需求，借鉴电影、电视剧和小品的成功经验，加强体制创新，这样才能赢得海外各国的文化市场。
关键词：潮剧；潮州音乐；海外传播；问题；对策中图分类号：G 125文献标识码：A 文章编号：1007-6883（2018）04-0050-07潮汕文化是一种带有强烈地域性的族群文化，是中华文化中极具特色的一个分支。
潮剧、潮州音乐、英歌舞、潮州菜、潮州小吃、工夫茶、潮绣、潮瓷、潮州木雕、潮派建筑等享誉海内外，是潮汕文化中极具标志性的艺术式样。
明清之际著名诗人屈大均在《广东新语》中如是说：“潮人以土音唱南北曲者，曰潮州戏……”潮州戏也称潮腔、潮调、潮泉雅调，现称潮剧。
潮剧用潮汕方言唱白，用潮州音乐伴奏，迄今已有近500年的历史，比京剧、越剧、黄梅戏、粤剧等这些影响巨大的剧种都要久远得多。
潮州音乐（以下简称潮乐）是潮汕地区民间音乐的总称，因其保留了中华民族古代音乐文化基因而素有“华夏正声”的赞誉。
潮乐既可独立组建乐社，又可作为伴奏音乐融入潮剧团体。
一、潮剧、潮乐传播研究现状截止2017年，以“潮剧”为主题在各类期刊数据库检索得到文献713篇，其研究多集中在历史源流、唱腔行当、剧本剧目、名人传记、表演心得、舞美服饰、传承创新、伴奏音乐、海外潮剧（泰国、新加坡、马来西亚）等领域。
台湾流行音乐在大陆的传播与影响研究
【作者简介】于晓东，黑龙江大学新闻传播学院学生。
在当代社会发展中，流行音乐由于其简明欢快、通俗易懂、独具特色、表达准确的特点深受人们的喜爱和追捧，而台湾流行音乐在整体发展上要早于中国大陆，因此，如何在现阶段做好传播该类音乐的传播工作，思考该类音乐对中国大陆乐坛的影响，是部分音乐推广研究人员需要解决的一项重要难题。
一、台湾音乐的发展历程探析台湾音乐的成长和发展在中国近现代音乐文化发展中，占据独特的位置。
虽然台湾音乐文化的起源，源于中国内地，但台湾音乐文化的发展历程却不同于大陆音乐。
台湾地区位于我国东南海角，东临太平洋，西望台湾海峡与我国福建省比邻，南临菲律宾群岛与巴士海峡，由于其地理位置的特性，周边地区的人民移民到台湾岛居住是常有发生的事情，而越来越多的移民者也带来了更多独具特色的音乐文化，经过长时间的融合及演变，逐渐成为台湾音乐长远发展的重要基础。
台湾音乐的发展源泉的音乐通常分为三类音乐，即中华传统音乐、原住民音乐、西洋音乐。
台湾当地对中华传统音乐的统称为国乐，顾名思义就是国家传统的音乐，我国数千年来皆属于礼仪之邦，国乐传到台湾地区时也被称为礼乐，该类音乐的特点在于注重沉稳、大气、浑厚、深远；原住民音乐在台湾地区又被称作山地音乐，当地的原住民普遍为“高山族”和“平埔族”，原住音乐的灵感源泉来自人民的日常生活，将生活常态用简单、粗犷、动听的歌谣展现出来；西洋音乐是在荷兰国家侵占台湾时，由西洋音乐演奏家或音乐传教士引入当地的，该类音乐独具与台湾和中国大陆截然不同的音乐曲风[1]。
早在大陆的中华民国时期，台湾地界的音乐类型已经包含多种音乐风格，诸如台湾少数民族音乐、采茶歌、民歌小调、客家人山歌、歌仔戏等，经历漫长的发展传播，台湾音乐的类型风格已经具备“融合百家，独具一格”的特点，发展成为深受当代人们喜爱的流行音乐文化，为台湾音乐的广泛传播奠定了有力基础。
二、台湾流行音乐在大陆的影响近年来，台湾流行音乐文化的高速发展，对于我国大陆地区乃至整个华语流行音乐乐坛具有深远的影响。
潮州音乐的影响和传播
潮州音乐的影响和传播郑尧【摘要】本文通过阐述潮州音乐对潮汕文化的继承和对外的重要影响,总结目前潮州音乐的传播方式,并对传承和发扬潮州音乐提出更为有效的传播方式.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)022【总页数】2页(P86-87)【关键词】潮州音乐;影响;传播【作者】郑尧【作者单位】韩山师范学院音乐学院,广东潮州 521041【正文语种】中文潮州音乐指的是“在潮州方言地区所产生和形成的，并以潮州方言的声、韵、调作为其音乐语言基础的乐种”。
[1]潮州音乐传统深厚，源远流长，“最早可追溯到唐代，明清为发展期”。
[2]此后，潮州音乐在历史发展的大潮中，与其他地方音乐相互渗透，相互促进，进而形成具有鲜明地方特色的民间音乐艺术。
潮州音乐的旋律清丽、古朴，在分类上，狭义的潮州音乐指潮州音乐的器乐部分，即潮州锣鼓、潮州弦诗乐、潮州庙堂乐、潮阳笛套乐、细乐和外江乐六个品种，调式音阶以五声为主，采用二四谱记谱，以“二三四五六七八”记音，七声音阶再加上“三”、“六”这两个音的“轻”、“重”变化作为偏音来形成五种不同的音阶，即轻三六调、重三六调、轻三重六调，活五调及反线调。
潮州音乐是中国古代音乐的“活化石”，有其完整体系的音乐风格、调式体系、曲体结构、演奏方法等特点，“2001年10月中央音乐学院研究民族音乐的杜亚雄教授在北京观看广东潮剧院‘古乐新韵潮州音乐欣赏会’后，激动地说：‘原来我苦苦寻找多年的民族原生态民乐就在潮汕，而且还保存得那么完整。
这才是真正的唐乐！”[3]在2006年5月20日，潮州音乐经国务院批准列入第一批国家级级非物质文化遗产名录。
一、潮州音乐的影响（一）对当地民俗民风的传承潮州音乐的存活和发展，和潮汕地区的民俗民风的发展密不可分。
在潮汕地区，无论是红白喜事还是婚丧嫁娶，都离不开潮州音乐，而潮州音乐也在适应不同演奏场合和演奏主题过程中逐渐丰富其表现形式。
潮汕地区的农历新年会举行各种拜神、游神活动。
音乐传播实践心得体会
随着互联网的飞速发展，音乐传播方式也发生了翻天覆地的变化。
从最初的磁带、CD，到如今的数字音乐、网络直播，音乐传播的渠道越来越多样化，传播速度也越来越快。
作为一名音乐传播实践者，我有幸参与了这一变革的历程，下面我就从以下几个方面谈谈自己的心得体会。
一、音乐传播渠道的变革1. 磁带时代在我接触音乐的初期，磁带是主要的传播方式。
那时候，我们通过购买磁带来收藏自己喜欢的歌曲，磁带的封面、歌词等都是吸引我们的重要因素。
然而，磁带的存储空间有限，携带不便，且容易损坏。
2. CD时代随着CD的普及，音乐传播迎来了一个新的时代。
CD具有音质好、存储量大、携带方便等优点，成为了人们收藏音乐的主要方式。
同时，CD的封面设计、歌词本等也成为了一种艺术表现形式。
3. 数字音乐时代随着互联网的普及，数字音乐应运而生。
人们可以通过在线音乐平台、手机APP等渠道，随时随地欣赏到自己喜欢的音乐。
数字音乐打破了地域、时间的限制，使得音乐传播更加迅速、便捷。
4. 网络直播时代近年来，网络直播成为了一种新兴的音乐传播方式。
通过直播，歌手可以与观众实时互动，传递音乐的魅力。
同时，直播平台也为音乐爱好者提供了一个展示自我的舞台。
二、音乐传播内容的创新1. 音乐风格的多样化在音乐传播过程中，各种风格的音乐不断涌现，如摇滚、民谣、电子、流行等。
这些多样化的音乐风格满足了不同人群的需求，丰富了音乐市场。
2. 音乐融合与创新随着音乐传播的发展，各种音乐风格之间的融合与创新层出不穷。
如流行音乐与民族音乐的结合、摇滚音乐与电子音乐的融合等，为音乐传播注入了新的活力。
3. 音乐与科技的结合在音乐传播中，科技的应用越来越广泛。
如虚拟现实、增强现实等技术在音乐演出、音乐制作等方面的应用，为观众带来了全新的视听体验。
三、音乐传播者的角色转变1. 从单一传播者到多元化传播者在传统音乐传播中，传播者通常是专业的音乐人、制作人等。
而在现代音乐传播中，每个人都可以成为传播者。
论中国流行音乐的跨文化传播
论中国流行音乐的跨文化传播随着中国文化的国际化进程，中国流行音乐也开始逐渐融入世界的音乐文化中。
跨文化传播已经成为中国流行音乐发展的重要方向。
这种跨文化传播不仅使得中国流行音乐在世界范围内有了更多的传播机会，而且也促进了中国音乐产业的发展。
本文将从乐曲本身、音乐市场、音乐人物等方面来探讨中国流行音乐的跨文化传播。
一、乐曲本身中国流行音乐的跨文化传播，首先需要的是有特色的好曲目。
中国流行音乐要想在国际市场上得到认可，需要有旋律动听、情感真挚、独具特色的作品。
例如，2007年汪峰的《北京北京》、2009年五月天的《志明与春娇》等歌曲，不仅在国内大卖，而且在东南亚、欧美等地也广受欢迎。
这些歌曲的跨文化传播，不仅是由于歌曲本身优美动听，更因为它们融入了中国的文化元素，让人们在听到的同时也能感受到中国的历史与文化底蕴。
二、音乐市场音乐市场是推动中国流行音乐跨文化传播的重要因素。
2018年起，在国际市场上，中国流行歌曲的做法开始多元化，同时也加大海外市场的推广力度，例如邀请国际知名音乐人士合作创作等。
为了促进中国流行音乐的传播，一定程度上引入了先进的音乐制作技术，提高了音乐制作质量。
同时，音乐市场也在不断扩大。
如在2019年，因互联网音乐的普及，本土流行音乐的市场规模达到了1195亿元，是2014年的3.6倍。
同时，中国流行音乐也通过海外巡演等方式深入到国外市场，提高了国际影响力。
三、音乐人物音乐人物作为中国流行音乐的代表人物，也备受关注。
随着中国流行音乐的发展，越来越多的音乐人开始融入跨国元素，呈现出更加多元化的音乐作品。
例如，中国著名的民乐演奏家吕乐，将二胡与西洋乐器相结合，展现出独特的音乐风格。
此外，中国的流行歌手汪峰、邓紫棋等也在不断地尝试与国际音乐人合作，跨越国界传递音乐文化。
综上所述，跨文化传播已经成为中国流行音乐发展的重要方向，这种传播不仅有助于丰富中国音乐文化，也有助于中国音乐产业的发展。
为了更好地实现中国流行音乐的跨文化传播，我们需要不断推陈出新，创新思维，不断培养人才，提高音乐制作质量，为中国音乐文化的国际化进程做出贡献。