中国传统图案与现代设计思想的结合
中国传统文化元素在现代设计中的应用
中国传统文化元素在现代设计中的应用1、装饰图案传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。
我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术。
2、文字汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。
文字作为一种符号、一种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。
汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。
比如，楷书具有壮美的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵；草书充满了动态的、美的韵律。
如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩中华民族独特的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变小，不容胜观也”。
阴阳五行学说道中所谓的“五色”由黑、黑、白、青、徐形成。
在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用领域。
中国传统几何纹样(元素)在现代设计中的应用
春秋几何纹饰
战国几何纹样
秦砖汉瓦
•
瓦当
中国传统几何纹样
一、在现代标志设计中的应用 二、在现代室内设计中的应用 三、在现代服装设计中的应用 四、在现代包装设计中的应用 （五、中国元素在现代设计中的应用）
一、中国传统纹样
在现代标志设计中的应用
在当今的眼球时代，设计无处不在，标志是一 种符号，传达着讯息，是企业、学校、团体乃至国 家的象征，中国传统纹样，在现代标志设计中经常 被设计师青睐，带给我们新的视觉感受。
2、中国传统几何纹饰的内涵和特点
• 2、1悠久的历史 • 早在原始文明的新石器时代，人类文明的曙光就已经闪
烁。其中最辉煌、最闪耀的是新石器时代遗址中出新的彩 陶。 • 在中国彩陶装饰中，几何纹饰已经有8000多年的历史， 开始于新石器的早期，那是的人们运用点、线、圆等抽象 的几何纹饰装饰自己的彩陶，变化众多，质朴优美。彩陶 纹饰中的许多元素，作为装饰题材的母题，被历代相传沿 用，形成了一种独具风格的装饰艺术，开启了中华民族 • 原始艺术的先河。
乳丁文和漩涡纹
• 2.2.3春秋战国至秦汉时期
• 春秋时期具有轻利活泼、飞动奔放的风格。 这个时期，在青铜器上占据了千年之久的几 何形抽象兽纹逐渐消失，取而代之的是几何 形花纹。早中期的青铜艺术仍是西周中晚期 的继承和自然延续，运用写意甚至象征方式， 将动物纹变成几何纹饰，逐渐形成纹样化的 几何装饰风格如窃曲纹、重环纹。
水墨黑：最具包容与凝聚力的颜色，是高贵与稳重的象征。红色和黑色搭 配圆币，体现金融业的 行业特征，标志的中心是 经过变形的工字，中间断 开，使工字更加突出，表 达了深层含义。
中国传统文化元素在现代设计中的体现
中国传统文化元素在现代设计中的体现
随着中国传统文化在当代社会中的不断回归，越来越多的设计师开始将中华传统文化元素融入到现代设计中，让传统文化焕发出新的光彩。
中国传统文化从中国的古代历史、民族成分、地理环境、宗教信仰、风俗习惯和道德哲学等各个方面开展探究，是一门源远流长的学问，下面就来看看中国传统文化元素在现代设计中的体现。
一、色彩运用。
中国传统文化中五行学说有着重要的地位，在现代设计中，五行色调的运用也显得尤其重要。
红、黄、绿、白、黑等颜色常常被运用到中国传统设计中，如红色象征着幸福和热烈，黑色象征着高贵和神秘等，给现代设计带来了深刻的文化内涵。
二、符号表现。
中国文化中有丰富的符号，这些符号具有特定的文化象征意义，可以被灵活运用在现代设计中。
中国风中常用的龙、凤、麒麟等动物图案，以及中国特有的纹饰，如云纹、莲花纹等都具有中国文化的强烈特色，被广泛运用于现代产品设计和建筑设计中。
三、造型表现。
传统的中国建筑、家具中有着独特的造型特点，这些造型中蕴含了深厚的文化内涵。
现代设计师在运用这些传统造型时，常常注重在形式上注入更多的现代因素，使之更符合现代审美的需求，既不失传统特色，又保持设计的时尚性。
四、素材运用。
古代中国先民的素材运用极为灵活，通过对自然材料的精细雕琢，表现出丰富的艺术内涵和文化价值，现代设计师也通过运用这些传统素材，使作品充满了出色的文化品位和时代风格。
总之，中国传统文化元素对现代设计的影响非常深远，传统文化在现代设计中的体现使得中国文化焕发出新的光彩，充分体现了我们民族文化的历史价值，更为丰富了现代设计的表现方式，展现出更多的文化内涵和时代特征。
中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用
中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用中国传统纹样图案是中国古代艺术的瑰宝之一，它代表了中国深厚的文化底蕴和艺术成就。
在现代室内设计中，运用中国传统纹样图案可以为空间增添艺术韵味，体现独特的中国风格。
下面将详细介绍中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用。
首先，中国传统纹样图案可以作为装饰元素运用在墙面上。
传统纹样图案通常都具有丰富的象征意义，如云纹、龙凤纹、莲花纹等，这些纹样可以将寓意带入室内设计中。
比如，在客厅的墙面上可以使用云纹图案，代表幸福与和谐。
在卧室的墙面上使用莲花图案，代表纯洁与美好。
这样的装饰不仅能够增加墙面的美观，还能让人们在生活中感受到中国传统文化的独特魅力。
其次，中国传统纹样图案可以运用在家具上。
家具是室内设计中非常重要的组成部分，传统纹样图案可以赋予家具以中国风格的特点。
比如，在餐厅的餐桌椅上可以使用龙凤纹图案，代表尊贵与吉祥。
在书房的书柜上使用葵花纹图案，代表聪明与智慧。
这样的家具不仅美观，还能让人们在使用中感受到中国传统文化的内涵。
此外，中国传统纹样图案也可以运用在地板、天花板和窗帘等部分。
在地板上使用传统纹样图案，可以让整个空间呈现出浓厚的中国风格。
在天花板上使用纹样图案，可以让空间更加高雅与庄重。
在窗帘上使用传统纹样图案，可以让室内的光线变得柔和与温馨。
这些纹样图案的运用赋予了整个空间以丰富的层次感和深厚的文化底蕴。
此外，中国传统纹样图案也可以运用在灯具、壁画、地毯和桌布等小型装饰物上。
灯具上使用传统纹样图案，可以让灯光释放出独特的光影效果。
壁画上使用传统纹样图案，可以增加室内的艺术氛围。
地毯和桌布上使用传统纹样图案，可以让整个空间更加温暖舒适。
这些小型装饰物的运用使整个室内设计更加完整，让人感受到中国传统文化的精髓。
综上所述，中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用非常广泛，可以应用在墙面、家具、地板、天花板和窗帘等部分，还可以运用在灯具、壁画、地毯和桌布等小型装饰物上。
中国传统纹样在现代室内设计中的运用
中国传统纹样在现代室内设计中的运用中国传统纹样是中国文化的重要组成部分，包括中国画、书法、雕刻、织锦等艺术形式。
这些传统纹样在现代室内设计中发挥着越来越重要的作用，它们能让室内空间更有韵味和气氛，同时也能传达中国文化的丰富性和深厚性。
本文将从不同角度探讨中国传统纹样在现代室内设计中的运用。
一、中国画的纹样中国画起源于上古时期，是中国传统文化的重要组成部分。
在现代室内设计中，可以运用中国画的纹样来进行装饰。
比如，常见的山水画、花鸟画、人物画等，可以作为墙面装饰、窗帘和沙发等布艺的图案。
引入中国画纹样可以让整个室内空间充满艺术气息和文化韵味。
二、书法的纹样书法是中华文化的珍贵遗产，是中国传统文化的一种高度艺术形式。
在现代室内设计中，可以运用书法的纹样来进行装饰。
比如，在客厅的墙面上可以悬挂书法作品，让人们能够感受到中国文化的深厚内涵。
此外，书法纹样作为装饰画可以与现代装修元素结合在一起，使客厅更具气氛和美感。
三、织锦的纹样中国织锦是中国传统工艺的一种，源自汉朝以来已有两千多年的历史。
在现代室内设计中，可以运用织锦的纹样来进行装饰。
比如，可以选择一些具有中国传统文化内涵的织锦作为沙发和床上用品的图案，让整个房间更具有中国文化的味道。
用织锦来打造窗帘和抱枕等也是不错的选择，可以让室内空间更富有质感和层次感。
四、雕刻的纹样中国的传统雕刻历史悠久，技艺精湛，成为中国传统文化的重要组成部分。
在现代室内设计中，可以运用雕刻的纹样来进行装饰。
例如，把一些象征吉祥的图案雕刻在屏风上或院落的石雕上，可以让整个室内空间充满中国文化的味道。
除了石雕和屏风，雕刻纹样也可以应用到家具、壁挂和装饰品上，营造出一种独特的中国文化氛围。
总之，中国传统纹样在现代室内设计中的运用已经成为一种趋势。
通过运用中国画、书法、织锦和雕刻等各种传统纹样，可以让装饰更具有文化内涵和艺术价值，同时也可以让人们更好地体验和传承中国传统文化。
本文将列出一些与中国传统纹样和现代室内设计有关的数据，并进行分析。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统吉祥图案是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
这些图案通常以动物、植物、符号等形式出现，代表着吉祥、幸福、繁荣等寓意。
在现代艺术设计中，传统吉祥图案被广泛运用，不仅延续了传统文化的精髓，也赋予了现代设计以新的内涵和表达方式。
传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用起到了弘扬传统文化的作用。
中国传统文化是中华民族的瑰宝，它蕴含着丰富的思想观念和审美价值。
通过在现代艺术设计中运用传统吉祥图案，可以将传统文化有机融入到现代艺术之中，使之具有更广泛的传播和影响力。
传统吉祥图案的应用也能激发人们对于传统文化的兴趣和热爱，提高人们对传统文化的认同感和自豪感。
传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用为作品赋予了独特的艺术气质和审美感受。
传统吉祥图案的形式丰富多样，线条流畅、装饰繁复，给人一种独特的美感。
在现代艺术设计中，设计师可以根据作品的主题和风格选择合适的传统吉祥图案进行应用，使作品更加生动、鲜明，增强观众的视觉冲击力和审美享受。
传统吉祥图案的应用也能够赋予作品更深层次的象征意义，通过寓意和符号的重叠，引起观众的思考和共鸣。
传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用还可以充分展现中国文化的多元性和包容性。
中国文化博大精深，各个地区都有自己独特的文化传统和艺术表现形式。
传统吉祥图案正是这种多元性和包容性的体现，不同的图案代表着不同地域和民族的特色。
在现代艺术设计中，设计师可以根据需要选择不同地域和民族的传统吉祥图案进行应用，表达对于多元文化的尊重和包容，打破地域和民族的界限，促进文化的交流和融合。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用具有重要的意义。
它不仅能够弘扬传统文化，赋予作品独特的艺术气质，展现文化的多元性和包容性，还可以为观众提供更多元化和丰富化的审美享受。
在现代艺术设计中充分发掘和应用传统吉祥图案，不仅有助于传承和弘扬传统文化，也能够推动现代艺术的发展和创新。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的运用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的运用中国传统吉祥图案是文化遗产中的珍品，它们深深地嵌入了中国民族文化的骨髓之中，代表着不同的寓意和象征。
这些图案中的神奇元素和图案语言，赋予了它们无尽的艺术魅力和变化性，在现代艺术设计中得到了广泛的应用。
在现代艺术设计中，传统吉祥图案被赋予了许多新的维度和意义。
艺术家们不仅在传统材质上进行了创新，同时在设计思路和表现手法上也做出了大胆的尝试。
一些艺术家尝试将传统图案与现代流行元素相结合，在图案的视觉效果上更加出彩。
比如，将传统的龙凤图案表现成卡通形态，使其更具亲和力；将传统的孔雀图案变成了浅色调的现代油画，给人以轻松愉悦之感。
此外，一些创作者也将传统吉祥图案自由地解构、拼合和组合，创造出一些颇有魅力和创意的新型图案。
例如，在传统吉祥图案的基础上，融入现代以及西方艺术元素，如抽象艺术、流行艺术、卡通元素等，使得吉祥图案更具有跨文化的美感，引发了更多的关注和讨论。
在现代商业场景中，吉祥图案也被广泛应用。
各行各业都在使用吉祥图案做出鲜明的标识。
例如，一些高档品牌在宣传品或礼品包装上应用传统吉祥图案，以吸引消费者的眼球；一些旅游景点在宣传文化方面也广为运用传统吉祥图案，以体现本地风情。
在时装设计中，传统吉祥图案同样得到了体现。
设计师们在设计服装时，会运用传统图案作为主题或点缀。
借助于传统图案的浓重文化底蕴和艺术性魅力，吸引更多年轻群体的关注和喜爱，并为传统图案注入新的活力。
总体来看，传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用范围越来越广泛，不仅体现了中国文化的底蕴，更通过创新的方式，为传统图案注入了越来越多的生命力，使其更好地融入现代艺术和生活中。
中国传统图案在现代平面设计中的应用
中国传统图案在现代平面设计中的应用中国不仅有悠久的历史，还有丰富的传统文化。
中国的传统文化中独具特色的图案不仅是视觉文化的重要组成部分，也是现代设计不可或缺的灵感来源。
平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，传统文化中的图形图案，借由现代的设计理念，依然可以传达讯息，成为重要的视觉表现方式。
标签：传统图案;平面设计;应用随着社会的发展和进步，现代艺术的发展对古代艺术的传承产生了巨大的冲击。
但两者之间并不是绝对对立的，随着人们对传统文化的学习深入，传统图案在平面设计中被广泛应用，成为了现代平面设计中的重要元素之一。
一、传统图案的元素中国传统图案最早可以追溯到原始社会，伴随着几千年的中国传统文化和审美思想的发展，中国传统图案也在不断地传承和发展。
这些具有独特民族艺术风格的图案，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等。
从彩陶、青铜器、瓦当到玉器、漆器、陶瓷，从剪纸、刺绣、门窗雕花到印花布、画像石、木版年画，传统图案均遍布其中。
这些传统图案中蕴含着古人的智慧和经验，经过漫长的积累和演化，已经成为民族文化不可或缺的一部分，积淀成影响至今的审美趣味。
很多传统图案至今都在人们的生活中以不同形式存在，成为人们思想中的文化符号。
传统图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。
传统思维方式转化到设计上，往往会促成一个具有现代审美追求的新创意的产生。
二、传统图案的应用现状中国的传统文化，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”等，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心，传统的绘画理论和图案设计与中国传统思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意虚实相生，无不透出这种思维方式的精髓。
我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然觀、哲学、思维方式中，创造出既有丰富传统文化内涵，又符合现代设计理念的经典作品。
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1 摘要 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。
关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想 2
Abstract Art design can reflect a people's way of life and an era of science and technology level, the spirit of art and design performance reflects a national aesthetic psychology and aesthetic fashion of The Times. So art design of nationality and times is requires a combination of development, the condition of the traditional is the basis for the design and produce, age is a design development based on material, only the effective combination, can create the perfect artistic design, life improve qualitative leap for mankind. The inherent regularity of nationality form artistic value. A great nation's past, present and future, will be accompanied by the development and prosperity of, but the really great works of art are always full of national character, contain sharp and strong national temperament, they are the national consciousness, national spirit, flowers and the fruits of life. Works of art full of nationality lies in has the national spirit, is a people understand things and see the world's unique style and vision. National arts and national spirit has a natural connection.
Key words: Chinese traditional pattern; Culture; Design; Design ideas 3
目录 摘要……………………………………………………………………………………1 Abstract……………………………………………………………………………2目录……………………………………………………………………………………3 前言……………………………………………………………………………………4 1.中国传统图形的形成………………………………………………………………5 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现…………………………………………5 1.1.1传统图案的历史发展过程……………………………………………………5 1.1.2传统图案的思想体现…………………………………………………………5 2.中国传统图案的特点及运用………………………………………………………6 2.1 中国传统图案的特点……………………………………………………………6 2.1.1具象题材，抽象运用…………………………………………………………6 2.1.2对称与均衡时基本的构图法…………………………………………………6 2.1.3繁复求变、乱中有序…………………………………………………………6 3.中国传统图案的内涵………………………………………………………………7 3.1中国传统文化的内涵体现………………………………………………………7 4.中国传统图案与现代设计的结合…………………………………………………8 4.1中国传统图案在现代设计中的形式……………………………………………8 4.2传统图案在设计中的精神体现…………………………………………………8 结论…………………………………………………………………………………9 参考文献……………………………………………………………………………10 致谢…………………………………………………………………………………11 4
前言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 5 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、 蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。
1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成，多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。” 艺术创作应不限于传统形式，应该站在时代中向前迈进，不断创新。就以龙来说，是中华民族的图腾，是尊贵威仪形象成为帝王的象征。龙是传说中的神的物，千百年来是没有定型的。在现今海报宣传中，就以“现代龙”为题材，设计遗弃了传统细致复杂的龙形形式，重新用几何图案创作出新的“龙”形。在造型上，运用几何图案来创造。龙身由六个不同大小圆弧左右上下起伏穿插构成，没有繁复的鳞片，只以龙背上的小三角及半圆象征。这种古为今用的方法，运用在包装设计、书籍装帧上都能充分地体现中华民族丰厚的底蕴。 6
2. 中国传统图案的特点及运用 2.1 中国传统图案的特点 2.1.1 具象题材，抽象运用 传统图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。
2.1.2 对称与均衡时基本的构图法 传统图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，传统图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。
2.1.3繁复求变、乱中有序 传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。