浅谈中国传统图案与现代设计的结合
中国文化融入现代设计的措施
中国文化融入现代设计的措施现代设计作为一种融合了传统和现代元素的创意形式，正在逐渐受到更多人的关注和追捧。
在这种趋势下，中国文化在现代设计中的融入也越来越受到设计师和消费者的认可和喜爱。
为了更好地将中国文化融入现代设计中，设计师们可以采取以下措施：一、传统元素与现代设计的结合中国传统文化包含丰富的符号、图案、色彩和艺术风格，设计师可以将这些元素与现代设计相结合，创造出独特而具有中国特色的作品。
例如，可以在现代家具中融入汉族传统建筑中常见的“斗拱”、“藻井”等元素，或在现代服装设计中运用中国传统的刺绣工艺和纹样。
二、符号和象征的运用中国传统文化中有许多具有象征意义的符号，如龙、凤、麒麟等，这些符号可以被运用到现代设计中，增加作品的文化内涵和审美价值。
设计师可以巧妙地将这些符号融入到产品的造型、图案或色彩中，让人一眼就能看出其中国文化的独特特色。
三、色彩的运用中国传统文化中的颜色观念十分丰富，如红色象征着热情和喜庆，金色象征着富贵和尊贵，蓝色象征着清澈和安宁等。
设计师可以在现代设计中运用这些颜色，赋予作品更深层次的内涵和文化气息。
例如，在室内设计中使用传统的红色配以现代的灰色、黑色，就可以营造出一种中西合璧的风格。
四、故事与情感的融入中国传统文化中有许多富有故事和情感的题材，如《红楼梦》、《西游记》等。
设计师可以通过挖掘这些经典故事中的精髓，将其融入到现代设计之中，打造出让人耳目一新的作品。
比如，在珠宝设计中用传统的宝石雕刻技艺表现出《红楼梦》中角色的形象，就能给人以耳目一新的感觉。
五、技艺的传承与创新中国传统工艺如刺绣、绣花、雕刻等源远流长，技艺精湛，设计师可以借鉴这些传统工艺，将其融入到现代设计中，使其更具文化底蕴和审美价值。
例如，在服装设计中，可以运用传统的刺绣工艺和纹样，打造出既典雅又具有现代感的作品。
总之，将中国文化融入现代设计是一项既具有挑战性又具有创新性的工作。
通过传统元素与现代设计的结合、符号和象征的运用、色彩的运用、故事与情感的融入、技艺的传承与创新等措施，设计师们可以创作出更具中国特色和魅力的作品，为现代设计注入更多的文化内涵和魅力，同时也为传统文化的传承和发展作出贡献。
传统纹样在现代设计中的运用案例
传统纹样在现代设计中的运用案例【引言】传统纹样是一种具有悠久历史和独特文化特征的艺术元素。
它们的运用不仅在传统艺术中能展现出鲜活的民族特色，同时在现代设计领域也有着广泛的应用。
本文将通过深入探讨传统纹样在现代设计中的运用案例，以展现其在艺术与美学领域中的无限魅力。
【1. 传统纹样的定义与特点】传统纹样是指各个民族在长期的历史发展过程中所形成的具有独特文化内涵的图案。
它们往往具有鲜明的色彩、精细的构图以及与民族文化有关的寓意。
传统纹样的特点在于其代表性、传承性以及多样性。
这种艺术元素蕴含着深厚的文化底蕴，能够引发人们对历史的思考与回忆。
【2. 传统纹样在现代设计中的应用】在现代设计领域，传统纹样的运用为作品注入了独具一格的艺术气息。
以下是几个成功的传统纹样应用案例，展示了其广泛的运用领域和独特的美感。
（1）时尚设计：时尚界经常将传统纹样融入到服装、饰品等设计中。
中国的龙纹、腊梅花纹和印度的吉特纳吉等传统图案经过现代的演绎和融合，赋予了时尚作品更多的文化内涵和艺术感，使其更具个性和吸引力。
（2）建筑设计：传统纹样在建筑设计中的应用十分广泛。
阿拉伯世界的摩尔纹样在建筑立面、花窗等装饰上的运用，给建筑带来了丰富的层次感和装饰效果。
中国的瓷砖纹样、木雕花纹等也成为了许多建筑设计的亮点。
（3）艺术创作：许多艺术家运用传统纹样进行创作，为作品增添了浓厚的文化色彩。
中国画中的云纹、波纹等线条构图，展示了传统纹样的独特魅力。
现代绘画、雕塑等艺术形式也可以通过传统纹样的应用来传达特定的主题和情感。
【3. 传统纹样在设计中的意义与价值】传统纹样的运用不仅仅是为了追求美的效果，更是为了传承和弘扬民族文化。
它们承载了历史的记忆，并通过现代设计的手法使其焕发新的生命力。
传统纹样也体现了全球化时代中不同文化间的交流与融合，展示了多样性的美。
【4. 个人观点与理解】个人而言，传统纹样在现代设计中的应用是一种回归与创新的结合，为作品注入了丰富的文化内涵。
浅析传统图案对现代图形设计的意义
引 言
中 国的 传 统 图形 文 化 历 经 了 五 千 年 的 沉 淀 ，博 大 精 深 ，对
现代 图形设计有着很好 的借 鉴作 用 ， 供我们多方面 、 可 多层次 、 多角度地 进行再认识 ，再发 掘。 中国传统 图案 ， 是我国劳动人 民在长期 的生产实践中为了生 活美满 、幸福 ，为 了营造吉兆环境或吉祥 气氛而创造的装饰造
的 、并 由 神 灵 在 操 纵 ，由此 产 生 了 蕴 含 原 始 宗 教 和 原 始 巫术 的 图形设计提供 了丰富的表现形式 和图式语言 。 “ 物 有 灵 ”观 念 和 神 灵 崇 拜 ， 生 了以 占 方 式 请 天 帝 、 鬼 万 产 神 传 统 图案 题 材 和 表 现 形 式 虽 然 有 较 恒 定 的 主 题 和 相 对 稳 定
决 定 吉 凶 。相 传 由伏 羲 氏 发 明 的 阴 阳 八 卦 ，就 是 专 门预 测 吉 凶 的 程 式 和 式 样 ， 是 它 对 先 前 的 艺 术 形 式 并 不 是 一 成 不 变 地 模 但
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５ —— 传统与创新 ０
浅 析传统 图案 对现代 图形设计的意义
文 ／王世 伟 徐菽
中国传统 图案是激发现代图形设计创作灵感的不 竭之源泉 。 在如 今高度科技化 、 高度信息化的现代 社会 中，导入新的观念与思维 方式 ，从现 代设计 的角度 出发 ，重新审视传统 图案的造型艺术 ，在充分 理解其 内涵的基础上 ，取其 “ ，延其 “ ，传其 “ ” 形” 意” 神 ，即可起到指导现代 图形设计的作用 。
关资料上 翻译 了 “ 图案”一 词 ，引进 了 “ 图案 ”新观念 ，使这 些 中国传 统装饰造型艺术超越 了 “ 工匠粉 本”的状态而上升 为
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统吉祥图案是中国民间艺术中的重要元素，在中国文化中具有非常深厚的历史和文化内涵。
这些吉祥图案主要包括龙、凤、鸟、鱼、花、植物等，形象鲜明、寓意明快，被广泛应用于传统建筑、织锦、瓷器、木雕等传统艺术作品中。
随着现代艺术的发展，传统吉祥图案已经逐渐被引入到现代艺术设计中，并在其中发挥出独特的作用。
传统吉祥图案在现代艺术设计中能够为作品增添一种文化符号的意义。
传统吉祥图案代表了中国人民对美好生活的向往和祝福，将其融入现代艺术作品中，不仅能够丰富作品的内涵，还能够激发人们对于中国传统文化的兴趣和热爱。
在建筑设计中，利用传统吉祥图案进行装饰，不仅能够为建筑增添一种独特的韵味，还能够让人们更好地了解中国传统文化。
传统吉祥图案在现代艺术设计中能够为作品注入一种传统与现代相结合的美学风格。
传统吉祥图案具有鲜明的线条和对称的形态，利用这些特点，可以进行各种创意的运用。
在织锦设计中，传统吉祥图案可以进行抽象化和现代化的改造，使得织锦作品既能够展现传统文化的韵味，又能够符合现代艺术的审美需求。
这种结合传统与现代的美学风格，使得传统吉祥图案在现代艺术设计中既保留了传统的文化属性，又让作品更具有时代感。
传统吉祥图案在现代艺术设计中还能够开拓出一种新的艺术表现形式。
传统吉祥图案具有丰富的纹饰和色彩变化，利用这些特点，可以进行各种创意的尝试。
在绘画作品中，可以运用传统吉祥图案的纹饰和色彩，进行形象的构建和装饰，形成独特的艺术效果。
这种新的艺术表现形式不仅可以丰富传统吉祥图案的艺术价值，还能够为现代艺术设计带来一种新的创新思维。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中有着广泛而深远的应用。
这些图案不仅能够为作品增添一种文化符号的意义，还能够为作品注入一种传统与现代相结合的美学风格，同时开拓出一种新的艺术表现形式。
随着现代社会的发展，传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用还将得到更多的挖掘和发展，为现代艺术设计带来更加丰富多样的艺术魅力。
传统文化与现代设计的结合
传统文化与现代设计的结合传统文化和现代设计的结合是近年来设计界的一个热门话题。
传统文化是一个民族或一个地区在长期的历史过程中形成的具有独特风格和内涵的文化，而现代设计则是对当代社会需求和技术发展不断进行创新和迭代的设计理念和方法。
将传统文化与现代设计相结合，不仅可以保护和传承传统文化，更可以使传统文化融入到现代生活中，展现出新的魅力和价值。
传统文化作为一个民族的精神和智慧的结晶，具有丰富的文化内涵和独特的审美价值。
传统文化中的艺术形式、符号、图案等元素都蕴含着深厚的历史和文化意义。
通过将这些传统元素运用到现代设计中，可以使设计作品更具独特性和认同感。
例如，在建筑设计中可以运用传统的建筑手法和构件，将传统文化的象征性和美感体现出来；在产品设计中可以运用传统文化元素的图案和符号，使产品具有独特的文化价值和市场竞争力。
而传统文化中的哲学思想和价值观也可以为现代设计提供灵感和指导，使设计作品更加符合人们的情感需求和审美追求。
同时，现代设计的发展也为传统文化的保护和传承提供了新的途径和手段。
传统文化中的一些技艺和工艺在当代社会面临着被遗忘和淘汰的危险，而现代设计的创造力和创新性可以为传统技艺和工艺注入新的活力和价值。
通过将现代设计的理念和技术应用到传统工艺中，可以使传统工艺焕发新的生命力和魅力。
例如，在纺织品设计中，设计师可以运用现代科技和材料，将传统的纺织技术与现代的设计理念相结合，创造出具有传统文化特色和现代审美的纺织品作品。
这种结合不仅可以提高传统工艺品的市场竞争力，更可以为传统工艺的传承和发展做出贡献。
传统文化与现代设计的结合还可以促进文化的多元性和国际交流。
在全球化的背景下，传统文化的保护与创新是各国共同面临的问题。
传统文化的保护与传承需要借助现代设计的力量，从设计的角度去发掘和传递传统文化的价值和魅力。
通过将传统文化元素与现代设计理念相融合，可以使设计作品更具有国际化的视野和价值，同时也可以促进不同文化之间的交流与对话。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是中华传统文化的一部分，具有丰富的历史和文化背景。
它们以其独特的美学和工艺特色，受到广泛的喜爱和赞誉。
随着现代设计越来越注重个性化和文化特色的表现，传统纹样在现代设计中也得到了广泛的应用。
本文将从以下方面分析传统纹样在现代设计中的应用。
一、设计背景传统纹样源远流长，凝聚了各种民族、地域和文化的特点，具有丰富的历史文化内涵。
传统纹样在中国古代文化中占据着非常重要的地位，它们不仅仅是中国古代工艺美术的重要组成部分，而且还代表了中国古代的文化和精神。
现代人们对于传统文化的回归和传承，导致了传统纹样在现代设计中的广泛应用。
传统纹样是设计师在设计中调用丰富的文化资源，以此来表达当下的思想和情感。
二、设计特点1. 独特性传统纹样具有独特的文化色彩，其纹样的设计和组合方式，不仅突出了中国文化的底蕴，而且在设计实践中，这种独特性也为设计带来了非常广阔的想象空间，增强了设计的吸引力和特殊性。
2. 转化性传统纹样在应用中，可以根据设计需要进行转化，形成新的设计风格，满足当下各种不同的审美需求。
如传统的龙纹、凤纹等，经过转化之后，可以衍生出各种新的图案和造型。
这些新的图案和造型，结合当代设计的风格和审美，可以带来非常流行的设计效果。
3. 融合性传统纹样在现代设计中，可以与不同的设计元素进行融合，比如线条、色彩、形状、氛围等等，使得设计更加具有强烈的当代感和时尚感。
这样的设计，不仅仅是传统文化的延续和弘扬，也是时尚文化的呈现和内化。
三、设计运用1. 建筑装饰在建筑装饰中，传统纹样通常用于装饰墙面、门窗、栏杆、天花板、装饰柱等部分。
在具体运用中，可以根据风格需要和空间需求，在设计中巧妙地运用纹样。
比如在文化、艺术、商业等场所，传统纹样可以与现代设计元素融合，创造出具有年代感、既经典又现代的空间气息。
2. 家居装饰家居装饰是传统纹样的主要运用领域之一，特别是在各种装饰织物、器具、工艺品中得到了广泛的应用。
浅谈中国传统图案在现代标志设计中的应用
浅谈中国传统图案在现代标志设计中的应用论文关键词：标志设计传统图案古为今用论文摘要：在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵．并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。
作为一个历史悠久的文明古国，我国民族众多，文化资源丰富，在历史的长河中逐渐形成了广博、灿烂的文化，传统吉祥图案也在传统文化中产生并发展。
吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。
随着社会的发展，一些原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案，逐步完善并构成具有某种寓意的标志或象征，并产生相应固定的表现形式，这便出现了吉祥图案。
在中国传统图形中，吉祥图案是一条十分重要的支流，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”、“如意”、“平安”、“福、禄、寿、喜”等，这是一个延绵千万年的永恒性主题。
它凝结着中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，从一个方面反映了装饰至善至美的本质。
中国传统图案是中华民族文化的精华。
它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。
传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物．即便是描绘现实中的事物。
也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。
具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。
以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。
它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。
再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关。
中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用
中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用
中国传统装饰图案是中国古代艺术的瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力。
这些传统图案以其独特的造型、精细的工艺和丰富的象征意义，在现代室内设计中得到了广泛的应用。
本文将探讨中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用。
中国传统装饰图案可以用于墙面装饰。
传统的壁画、壁纸和挂饰中常常出现龙、凤、麒麟等神兽图案，这些图案具有吉祥和风水意义，可以为室内空间带来积极的能量。
传统的花鸟、山水、人物等图案也可以用于墙面装饰，营造出古典、优雅的氛围。
中国传统装饰图案可以用于家具装饰。
传统的家具上常常使用汉白玉、鸡血石等宝石材料进行图案雕刻，这些图案通常以花鸟、山水、龙凤等为主题，以其精致的工艺和华丽的造型，为家具增添了独特的韵味。
传统的木雕、漆器等工艺品中也常常使用传统装饰图案进行装饰，为家具增添了古朴的气息。
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浅谈中国传统图案与现代设计的结合摘要：艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。
一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。
艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。
民族艺术与民族精神有着天然的联系。
关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想目录引言 (3)1.中国传统图形的形成 (3)1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3)1.1.1传统图案的历史发展过 (3)1.1.2传统图案的思想体现 (3)2.中国传统图案的特点及运用 (4)2.1 中国传统图案的特点 (4)2.1.1具象题材，抽象运用 (4)2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4)2.1.3繁复求变、乱中有序 (4)3.中国传统图案的内涵 (5)3.1中国传统文化的内涵体现 (5)4.中国传统图案与现代设计的结合 (5)4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5)4.2传统图案在设计中的精神体现 (6)结论 (6)参考文献 (6)引言中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。
吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。
下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。
1. 中国传统图案的形成1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现1.1.1传统图案的历史发展过程龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。
金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。
传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。
大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。
1.1.2传统图案的思想体现中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成，多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。
这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。
这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。
一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。
其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。
中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。
正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。
”艺术创作应不限于传统形式，应该站在时代中向前迈进，不断创新。
就以龙来说，是中华民族的图腾，是尊贵威仪形象成为帝王的象征。
龙是传说中的神的物，千百年来是没有定型的。
在现今海报宣传中，就以“现代龙”为题材，设计遗弃了传统细致复杂的龙形形式，重新用几何图案创作出新的“龙”形。
在造型上，运用几何图案来创造。
龙身由六个不同大小圆弧左右上下起伏穿插构成，没有繁复的鳞片，只以龙背上的小三角及半圆象征。
这种古为今用的方法，运用在包装设计、书籍装帧上都能充分地体现中华民族丰厚的底蕴。
2. 中国传统图案的特点及运用2.1 中国传统图案的特点2.1.1 具象题材，抽象运用传统图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。
这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。
2.1.2 对称与均衡时基本的构图法传统图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。
其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，传统图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。
2.1.3繁复求变、乱中有序传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。
这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。
3.中国传统图案的内涵3.1中国文化图案的内涵体现“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。
语出《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。
”成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。
”上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。
早在殷周时期的玉雕及青铜器上，这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。
如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时的人们，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。
以后历代此种具有“吉祥”寓意的图像，正如“吉祥”寓意所企盼的那样：“瓜瓞绵绵”，赓续不断了。
如春秋战国的铜镜，秦汉的瓦当、画像石，南北朝石窟壁画，隋唐碑雕、石刻，宋代陶瓷、织锦等，都作有丰富精彩的“吉祥”图像或曰“吉祥”图案。
真正具有“吉祥”图案的审美文化蕴意及其形式美表现特征的，是绘制于汉灵帝刘宏建宁四年（公元171年）的《五瑞图》，左为黄龙，右为白鹿，下左二树四枝“连理”，中一嘉禾，禾生九茎；右有一树，树下一人举盘“承露”，乃中国现存最早的吉祥图案。
另，三国吴主孙亮，制作琉璃屏风，上镂“瑞应图”，达一百二十种之多，可谓集吉祥瑞庆图案之大成。
①元代之后，吉祥图案于民间广泛流行，至明清而大行其时，成为一种蔚为风气的民俗现象。
俗谓“图必有意，意必吉祥”。
此时的吉祥图案，除仍用于建筑、车舆及日用器物之外，已将应用的中心挪移到织物以及衣帽鞋履等服饰审美文化现象形态方面上来。
我们对于吉祥图案有了概略的了解和认识，这样便可以对吉祥图案作出一个描述性的规定。
吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画②或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续（即“四方连续”）等传统构图式样，并用于陶瓷审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。
4.中国传统图案与现代设计的结合4.1 中国传统图案在现代设计中的形式图案与构成在本质上是对同一问题在不同背景下的不同认识，图案的观念立足于农业手工业社会，其思维方式更多的是从具象的感性出发，从形象思维的角度来协同装饰的要求，而构成的观念则立足于工业社会，其思维方式更多的是从抽象的理性出发，以迎合创新的需要。
图案可以作为一种积累，提升传统艺术修养，借鉴传统图案中的精华，有效的利用到现代设计中，使设计同时具有时代性和民族感;对于构成，可以使我掌握设计的基础语言，培养创新能力和审美意识。
图案与构成应兼容并蓄才能将本土传统文化和当代世界性设计理念融合起来。
本人认为，只求构成就好比只追求时尚而没有民族特色，反之则无法适应社会发展。
例如凤凰传奇组合，他们便是很好的融合了民歌与流行哥的唱法，既时尚又不空洞。
很多设计作品就是利用了传统的元素并用当代构成理念表达出来。
也可以这么说，图案解决的是内容的问题，而构成解决的是形式的问题，缺一不可。
4.2传统图案在设计中的精神体现艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。
一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。
结论中国传统艺术与民族精神有着天然的联系。
时代精神是构成文艺价值的基本因素和主要材料，是伟大艺术的基本价值追求和取向。
要积极吸收我国历史文化和外国文化中的一切优秀成果，坚决摒弃一切封建的、资本主义的文化糟粕和精神垃圾。
对中国历史文化和外国文化要采取分析的态度，取艺术设计工作者怎样在自己的实践中“弘扬民族艺术，振奋民族精神”呢？自觉地珍视和充分地利用我们民族在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠这个宝贵的精神财富。
我要自觉的尊重文艺家创造性的精神劳动，并热情地鼓励和期待反映我们民族新的历史性奋斗和人民深刻的心灵呼唤中创造新的文艺精品、产生新的文艺巨匠。
积极吸取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进。
参考文献(1)彭吉象 .中国艺术学.[J]. 高等教育出版社 2007(1)(2)赵农著 .中国艺术设计史. [J].陕西人民美术出版社 2004(1)(3)段建华 .中国吉祥装饰设计.[M].中国轻工业出版社 1999(4)田自秉 .吴淑生.中国纹样史[J] .北京高等教育出版社 2003(8)(5)王振复 .中国美术史教程[J]. 复旦大学出版社 2004(6)陈辉吾 .道家美学对于构建和谐社会的启示[J].美学散论，2008(9)。