摄影大师作品欣赏 动物篇共40页
大摄影师理查德阿维顿的作品欣赏
大摄影师理查德阿维顿的作品欣赏经典时尚摄影之作“与大象共舞”(Dovima With Elephants)被谁巨资买下?大摄影师理查德阿维顿(Richard Avedon)如诗似画作品回顾赏!报友们还记得这张“与大象共舞”的照片吗?当时它在海报网社区引起了许多报友的关注，而后被编编推荐上了海报网首页幻灯，让更多报友惊呼“太美了”!这张摄于1955年，本名为“Dovima With Elephants”的著名时尚摄影照片最近有了新主人!法国奢侈品品牌迪奥(Dior) 耗资841000欧元(约745万人民币) 买下了它。
照片上的优雅模特朵薇玛(Dovima) 穿的正是迪奥(Dior) 晚装。
拍摄这张照片的上世纪大摄影师理查德阿维顿(Richard Avedon) 又再一次令人想起。
人们怀念更多的是理查德阿维顿(Richard Avedon) 一张张如诗似画的摄影美作。
黑白影调凝住的每一刻瞬间都令人心动。
海报网编编带来了更多理查德阿维顿(Richard Avedon) 的时尚摄影作品与大家分享，Enjoy!“与大象共舞” (Dovima With Ele phants)正中的模特是朵薇玛(Dovima)这张大摄影师理查德阿维顿(Richard Avedon) 的经典作品最近刚被迪奥(Dior) 巨资买下大摄影师理查德阿维顿(Richard Avedon) 的作品模特：朵薇玛(Dovima)大摄影师理查德阿维顿(Richard Avedon) 的作品模特：朵薇玛(Dovima)大摄影师理查德阿维顿(Richard Avedon) 的作品模特：朵薇玛(Dovima)大摄影师理查德阿维顿(Richard Avedon) 的作品模特：朵薇玛(Dovima大摄影师理查德阿维顿(Richard Avedon) 的作品模特：朵薇玛(Dovima)大摄影师理查德阿维顿(Richard Avedon) 的作品模特：简诗琳普顿(Jean Shrimpton)理查德阿维顿(Richard Avedon) 镜头下的崔姬(Twiggy) 崔姬(Twiggy) 和理查德阿维顿(Richard Avedon) 本人朵薇玛(Dovima)模特：朵薇玛(Dovima)大摄影师理查德阿维顿(Richard Avedon) 的作品模特：简诗琳普顿(Jean Shrimpton)模特：简诗琳普顿(Jean Shrimpton)。
影廊艺术家高文秀的十二生肖摄影
摘 要 摄影家高文秀用他的十二生肖摄影艺术营造了影廊艺术的新境界。
为了寻找精英艺术与大众的融合之道，他找到了生肖摄影的题材。
他从传统文化的根源中探寻生肖形象的深层意蕴，其生肖摄影体现出的是天人合一的哲学之思，同时作品在影廊中的展览，形成了全新的时间感和空间感。
关键词 生肖摄影；文化传统；天人合一；时间；空间影廊艺术家高文秀的十二生肖摄影高 楠在殿堂巍峨的摄影艺术中，高文秀奉献的是独具一格的影廊艺术。
在手机使摄影行为日常化与大众化的当下，高文秀的影廊摄影更显出艺术提升力度与令人振奋的艺术魅力。
高文秀用他多年积累的摄影艺术功底与令人赞叹的文化敏感性，在纷纭复杂的历史文化现象与丰富多彩的现实生活现象中，抓住了一个众人皆在其中而又唯他慧眼独照的艺术摄影题材，这就是十二生肖。
他开掘了十二生肖摄影艺术，又在这一摄影艺术中营造了影廊艺术的新境界。
一、终于推开了那道门——见诸影廊的十二生肖“影廊艺术”的提法，是我从法国哲学家本雅明“文化长廊”之说中获得的一个空间象征，这里有一种文化具象的视觉效果，这是一种有历史根据的现实效果，又是令人神往的效果。
2021年一个偶然的机会我参观了高文秀的摄影艺术长廊——雅圣艺术摄影空间，就瞬间感受到一种强烈的精神冲击，它是由一幅幅摄影艺术品长廊式的排列引发的，这种效果是连续展开的视觉流动感，一个个出乎意料的影像，一眼一乾坤、一景一世界地接踵而来，且又可以驻足细究，满足更有深度的观赏需求。
那是一种透过迷彩灯光的窗棂，又可以看到室内精致美景的透彻感。
事后，我写了一篇文章，称高文秀为安居于瞬间视象的“长廊艺术家”[1]。
在那篇文章中我提到影廊艺术所引发的四方对话，即作者、作品、观赏者及其他观赏者，在影廊中不断地进行着彼此交流，达到心领神会的审美沟通，并由此推断这是高文秀“不断推出作品、不断积累资本，执意创办影廊的初衷与动力”[2]。
这一推断在他的系列摄影新作《十二生肖》中得到了进一步证实——他为他的长廊创造了可以生动展示的十二生肖，又通过这十二生肖的生动展示使他的艺术长廊常变常新，艺境高远。
世界著名摄影大师佳作欣赏
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。
那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
摄影进阶必看：大师经典摄影作品赏析
摄影进阶必看：⼤师经典摄影作品赏析如果你是⼀位纪实摄影爱好者，下⾯这组照⽚中的⼤多数想必你会觉得眼熟。
有意⽆意间，您很可能就模仿了哪位⼤师的风格。
⼤师之所以能够成为⼤师，绝不是因为⼀两张照⽚拍得好⽽已。
能够在摄影史上留下名字的⼤师，通常都是某种风格的开创者，有着⾃⼰个性鲜明的摄影语⾔并对⼀个时代产⽣深远的影响。
经常听到有爱好者指着⼀些经典作品说：“这有什么难拍的，很多⼈都能拍出来。
”不知道他们有没有想过，那是因为后⼈恰好是站在⼤师的肩膀上进⾏拍摄。
今天你看亚当斯的作品可能觉得缺乏新意，但那也从另⼀⾓度证明了亚当斯和他的F64⼩组对风光摄影的影响。
如果你想在摄影这⼀领域有所开拓，那么了解摄影史，了解⼤师们的摄影语⾔是很有必要的，否则你落了前⼈窠⾅还沾沾⾃喜，那就有些可悲了。
《铁路边的商店》—— 阿拉巴州的⼀座铁路边的普通商店，再现了美国30年代乡村富有的⼀⾯！《裸奔者》1975年英联邦橄榄球决赛上，包括英⼥皇伊丽莎⽩在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳⼤利亚会计师⽶歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看台前，这尴尬的场⾯让⼥王差点晕倒！我实在是佩服他的创造⼒与勇⽓。
《撤退》——这是在撤退中的美国的海军⼠兵，邓肯别具匠⼼，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况⼀直不错。
当时麦克阿瑟将军的部队⾼估了⾃⼰的实⼒，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。
史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他母亲的（此乃程⼦⽂邹邹的翻译，英⽂原⽂为shit）！我们打错了⽅向...”《温斯顿．丘吉尔》——1941年1⽉27⽇，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的⼀个⼩隔间拍摄⼏张表现坚毅刚强的照⽚。
然⽽，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什⾛上前去，把雪茄从这位领袖的嘴⾥拿开，丘吉尔吃了⼀惊，他被卡什的举动激怒了。
中国摄影大师作品鉴赏
广焦镜头应用
正因为视角极大的特性，最适 合运用在狭窄环境中，不但能 拍摄模特儿全身，还能纪录周 围空间。在这样的环境中拍摄 时，模特儿通常会塞满整个画 面，若是将头、脸、手臂、大 腿等处，放在画面的周围，容 易因画面扩张，而看起来肥胖。 要解决这个状况，最简单的方 法就是至于画面中央，且画面 中央的身体位置，相对周围的 肢体，稍微远离镜头，这样的 拍摄角度，自然能拍出修长身 形。
（1）用长焦头拍摄远处景物，影像 质量受天气影响较大，紫外线、尘埃 和水汽都会使影像清晰度下降、反差 变弱和色彩不饱和。因此，用长焦头 拍摄远处景物时，最好要选择反差较 大、色彩较饱和的景物做拍摄对象。 （2）摄影时可用UV镜、天光镜或偏 振镜来提高影像清晰度；若是黑白摄 影，还可选用黄色、橙色或红色滤镜， 这对清晰度的提高效果会更好。同时， 别忘了使用遮光罩，它能有效地防止 杂光弱化影像的反差。 （3）长焦镜头的成像特点是产生空 间透视压缩感。利用这一特点，原来 有相当距离的前后景物，可拍得好像 紧紧相邻在一起。所以用长焦镜头是 很容易表现紧凑拥挤的画面效果的。
胡黎明 中国摄影家协会会员 中国摄影家协会广告摄影师专业委员会理事 广东省摄影家协会会员 广州市广告摄影师专业委员会顾问
1981年开始从事广告摄影工作。1987年两幅作品代表中国广告摄影作品第一次刊登在《世 界广告摄影年鉴》上。1988年中国首个在棚内拍摄汽车的摄影师。1994年著作《创意广告 摄影实例》出版，国内首次出版商业广告摄影专著。2007年荣获摄影界最高荣誉奖第七届 中国摄影金像奖创作奖。
解海龙生于1951年，1990年开始关注中国贫困地区基础教育状况，用相机记录希望工程。 1991年，解海龙拍摄的希望工程纪实系列照片（其中有广为人所知的《大眼睛》），成为希 望工程的标志。1992年进入《中国青年报》，任摄影记者。现任中国摄影家协会党组成员、 副秘书长、组联部主任、中国摄影家协会主任记者、信息中心主任、中国青少年发展基金会 理事中华慈善总会烛光工程常务理事、北京市摄影家协会理事、北京广角摄影学会副会长、 《大众摄影》杂志编委。
著名摄影流派、大师及作品欣赏
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒 绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶 然和随兴而做的境界,蔑视传统、挑战边界。 颠覆，摧毁欧洲社会和文化秩序，拓宽了艺术的边界，对一 切现代主义流派都产生了影响。
当今天的人们用“小清新”、“萌系”、“时尚大片”、 “人文纪实”等流行词汇来形容摄影的面貌时，或许不太了 解在不到200年的历史中，摄影走出了多条流派之路，如同一 个个自然形成的小村庄，最后汇建成了今天大都市。 绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术 流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上 追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
什么是纯粹摄影？ 其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用纯净 的摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍 摄。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。 • 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
出色的动物画家弗朗斯·斯奈德斯作品欣赏
出色的动物画家弗朗斯·斯奈德斯作品欣赏与俄罗斯学院派油画大师、油画爱好者交流佛兰德斯画家弗朗斯· 斯奈德斯（frank myers boggs） 1579年11月11日受洗于安特卫普，1657年8月19日卒于同地。
早年从师小P·勃鲁盖尔，后到意大利，1609年回到故乡，为彼得·保罗·鲁本斯当助手。
是彼得·保罗·鲁本斯（peter paul rubens）时代的一个较出色的动物画家，弗朗斯·斯奈德斯也是彼得·保罗·鲁本斯的挚友与助手。
他几乎从未涉及过人物画的创作，出现在他笔下的都是一些鱼虾和飞禽走兽。
早期的油画创作以花卉和水果静物为主，遵循小勃鲁盖尔传统，从鲁本斯那里又学会使用更加丰富的色彩，并将巴洛克美术的激情和运动感，渗透到比较静态的绘画中。
创作多为静物画，在铺满各种食物和容器的桌子旁，往往穿插一些有风趣的细节，诸如猫偷吃桌上的鱼、狗狂叫等等。
使作品充满活力。
他和鲁本斯紧密合作，常在鲁本斯的人物画中代画水果和鲜花，弗朗斯·斯奈德斯与彼得·保罗·鲁本斯共同创作的《被缚的普罗米修斯》中的鹜就是他画的，它们具有一种不同寻常的力量，形体和气质都与鲁本斯的人物非常协调。
鲁本斯也为他的静物画代画人物。
鲁本斯临终前还指定他为自己遗嘱的执行人。
弗朗斯·斯奈德斯的这些动物的描绘显然是受到了博斯艺术的启发，虽其外形有些丑陋和恐怖，但却充满了生命力。
这在他与伏斯合作的一幅《鱼市场》中也同样如此，早己死去的鱼虾狰狞可怕，睁大眼睛，张大嘴，像在嗷嗷待食。
每一个螃蟹儿乎都有人一般大小，个个张牙舞爪。
这的确是一种非常奇特的描写，弗朗斯·斯奈德斯赋予一切动物以可怕的力量，把这些作品悬挂在宫廷和宴会大厅内，它们的形象倒和人类喧嚣的生活显出了某种协调，它们的极度夸张也显得合理了。
Still Life with a Wine CoolerKitchen Still Life with a Maid and Young Boy A Wild Boar at BayStill life with a SwanMarket Scene on a QuayStill Life with Crops (Allegory of the Earth) Porcupines and vipersA Hawk and a Brood Hen弗朗斯·斯奈德斯。
纪实摄影师：埃德瓦尔德·穆布里奇人物简介
• 童年时期对摄影产生浓厚兴趣 • 父母的支持和鼓励，为他的摄影生涯奠定了基础
1942年，14岁的穆布里奇开始拍照
• 最初使用父亲的相机拍摄家庭和朋友 • 对摄影技巧的钻研和探索，逐渐形成了自己的风格
埃德瓦尔德·穆布里奇的摄影生涯与重要作品
1950年代，穆布里奇开始关注纪实摄影
• 穆布里奇通过拍摄街头巷尾的普通人和他们的生活，关注他们的生存状态和尊严 • 作品具有很强的社会意义和人文价值，引发了观众对城市化进程的反思
《非洲野生动物》的自然环境与生态纪实
《非洲野生动物》是穆布里奇1960 年代在非洲拍摄的一组作品
自然环境
• 作品展示了非洲丰富的野生动物 资源和独特的自然环境 • 这组作品成为了穆布里奇的代表 作之一，被多家博物馆收藏
埃德瓦尔德·穆布里奇在国际摄影界的影响与地位
穆布里奇被誉为纪实摄影大师
• 他的作品具有强烈的社会责任感和人文关怀 • 他的摄影风格和技巧对后世产生了深远影响
穆布里奇的作品多次获得国际摄影奖项
• 如普利策奖、美国国家地理摄影奖等 • 这些奖项充分证明了他在摄影领域的卓越成就
穆布里奇曾担任纽约现代艺术博物馆摄影部主任
• 拍摄了一系列关于劳工和移民的作品 • 1954年，他的摄影作品《美国工厂》获得了普利策奖
1960年代，穆布里奇将目光转向发展中国家
• 拍摄了《印度孟买》、《非洲野生动物》等作品 • 这些作品展示了发展中国家的社会现象和生态环境
1970年代，穆布里奇关注战争与和平主题
• 拍摄了《越南战争》等作品 • 这些作品揭示了战争的残酷和人性的光辉
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埃德瓦尔德·穆布里奇的代表作品解析
《阿富汗少女》的创作背景与拍摄过程