山东师范大学中西美术比较期末考试试卷及参考答案

山东师范大学成人高等教育期末考试试题

年级：专业：考试科目：中西美术比较

试题类别：Ａ卷考试形式：闭卷

从绘画题材看东西方思想教诲与情操陶冶

中西美术比较答案参考

西方绘画体系与东方绘画体系的差别在题材方面的反映。

欧洲美术史上一直存在所谓“大样式”和“小样式”的对立。大样式主要指宗教和历史的题材，而所谓历史画，有时候既包括历史又包括古代神话和圣经传说，甚至也包括大人物们冠冕堂皇的摆阔肖像。小样式则指一般生活场景、静物、风俗和风景题材，后来包括为普通人画的肖像。以法国画坛为例，18世纪中前期盛行的洛可可艺术可以说属于小样是，这一方面反映了当时公众的普遍爱好，虽然公众对小样是的风俗画、风景画和寻欢作乐画十分迷恋，可是以皇家学院为中心对大样式百般维护。至少在理论上，大样式仍然在艺术等级上占着首位。时尚的转换和贵族的没落，导致定制大样式画得顾主越来越少，在这种不景气的状态面前历史画家出现了分化，对环境比较敏感的人开始寻找调和折中的道路。他们以画行乐图的办法表现在《圣经》题材；而那些不愿放弃传统大样式的画家，则对自己的作品进行了加工，把时兴的剧本情节引入画面。直到18世纪中叶，法国建筑总署才助了这些学院派画家一臂之力。总署新接任的头头们以政策来扶植行将衰微的大样式画家，这最终导致大卫和新古典主义的胜利。

总署向艺术家施加影响的方法很多。经济支助、订货、提供画室、提供展览的机会、确定艺术院校的教学内容、提拔教师、指派留学生等等，用评奖的来鼓励创作大样式当然是一贯采用的方法。这些，都是总署中王牌。但是，小样是的流行方面，也有社会力量的支持。因为当时已经不是路易十四时代，又凡尔赛宫廷倡导艺术趣味已经不可能了。巴黎的实际统治者表现在已经变成了由银行家、包税人和收税人所组成的新兴阶级，这个阶级财富巨大，情欲横流，精力无限。它大兴土木热衷收藏，从而成为时髦艺术家梦寐以求的好主顾。市场是最终也是最有力量的选择者。如今由于它的青睐，艺术家们可以不必在想往昔那样去趋奉官方以求恩宠。拉图尔、布歇，以及一切有才智、有特长的小画家们，都不需要年金。他们能够随心所欲的赚钱，他们有绝对独立的地位。反过来，也正是他们把自己的观察方式强加给那些新兴的金融大亨，造就了新一代的审美风尚。想要动摇这股合并起来的势力，用金钱的力量是不行动，因为总署手中的钱是有限的。帮助大样式的是思想，一种有利于它发展的思想。由于连绵不断的战争遭到接连不断的军事失利，一部分看到国家衰弱而不免心中忐忑不安，从而对纵情声色的生活感到羞愧，于是生出朦胧的赎罪愿望。既然教育被认为能改造人，因而也就能改造事物的本性，那么，由理性来加以演释、以感情作为支柱的教育，必将被提到各项社会要求中得首要地位。哲学家狄德罗代表着这种思想，他提出：一幅画如果能教人们“某种东西”，那无疑是最好的。这个“东西”主要是公民美德。从历史中去寻找这种“美德”，当然是最容易想到的也是最容易做到的。于是一个保守的皇家总署和一种进步的哲学思想就这样取得了联合阵线。新的“严肃”的画派开始形成了。所谓“下流的、淫秽的”小画在沙龙里绝迹。然后，又开始攻击师傅会，一年以后，所有民间的艺术与工艺行会管事会、师傅会、共同体、同业公会一概关闭。各种小沙龙、竞技场沙龙、通讯沙龙，虽负隅顽抗近六年之久，终于被勒令禁止展出。皇家学院取得辉煌胜利，学院以外的展出被禁止，学院从此独揽教学与展览的大权。艺术的严厉的统制，终于产生了两个不同的结果。一方面导致皇家画家创作资源的枯竭。即使对那些历史画家来说，由于学院大肆拔苗助长，将并不出色的画作捧上领奖台，所以反而使历史画本身受到损害。因为那类既辉煌、又有教育意义，既庄严、又动人的题材，并非轻而易举找到；而“选出来的优秀作品”既经不起观众的检验，又经不起时间的考验。另一方面，一些画家满心想要按照总署的指示创作，登上领奖台，走上专画“有教育意义的题材”的道路，而不考虑自身艺术的特长，结果是“画虎不成反类犬”，毁坏了自己的才能，断送了自己的艺术前程。

东方绘画则基本上没有这么激烈的题材之争，情况甚至相反。

比如在中国绘画中，山水和花鸟一直是最重要的题材，佛经故事绘画或其他思想来源的道德宣教画，只限于在底层次的民众中流传，其本身的艺术水平得不到提高，在画史上也没有什么地位。西方绘画则不同，圣经故事和古希腊神话构成了它的重要内容，千百年来的西方绘画中，属于这两股古代题材来源的作品不计其数。东西方绘画在题材方面的这种差异，出了民族发展过程的差异，古希腊悲剧、圣经故事在西方深厚文化背景等原因外。亚里斯多德的情节说和悲剧的道德意义以及古典主义的代表贺拉斯要求借用古代的题材、英雄业绩来创作，以便对公民进行“寓教于乐”的教育主张，应当也是一个耐人寻味的问题。从画史上得悉，在中国士大夫所热衷的“诗、书、画”三种文艺形式中，地位最低的是绘画。所谓地位低并不是说绘画只是工匠技艺，士大夫不屑一顾。士大夫的确看不起那类所谓的“匠人画”，但是士大夫也有一类属于自己的“文人画”，在中国绘画史上两者泾渭分明，高低判然。绘画的地位低，指的是它与国家和政治大事的关系比较远，不能用于教化。对于这一点，绘画自身也很知趣，自觉地“不干预政治”，而用于修身养性和抒发灵性。教化的工作让给文学去做。众所周知，中国传统思想是儒、佛、道三者互相渗透、互相融合的产物，相比文学来说，佛道思想在绘画中占了主要地位，成为绘画的基本主题。这首先与山水画的兴起有关。山水画与山水诗词同起源于魏晋六朝，促使它们诞生的重要因素之一是道家的避世思想和佛教的出世观念。向往林泉丘壑成为后世士大夫的精神生活的又一重要方面，士大夫在朝事繁忙之际或政坛失意之际，往往或会想到山林生活，想到大自然涤荡心胸块垒的作用，山水画的兴起本来就与“庄严”和“公民意识”风牛马不相及。假如用西方绘画的分类标准看待中国传统绘画，山水画显然没有资格称为“大样式”而只能属于“小样式”，但是山水画即使占了主要地位，也没有与其他题材的绘画相对立。中国绘画中较明显的对立是有的，不过它存在于“文人画”与所谓的“院体画”之间，它们纷争的要点是画法，而不是题材，是究竟采取与写实相似的“工细”、“板滞”的画法呢还是采取表现心中意念的“写意”画法。此外，山水画在中国产生的较早，风景画在西方出现的很晚，仅从这一点就可以看出东西方绘画关注的重点有很大不同。