演出排练心得体会
幼儿舞台剧排练心得体会
幼儿舞台剧排练心得体会经过两个月的紧张排练，我们幼儿园的舞台剧终于在最后一周圆满结束了。
这是我第一次参加这样大规模的演出，整个过程中不仅学到了很多排练技巧和表演经验，也感受到了舞台剧带给我们的快乐和成就感。
第一阶段：角色定位在正式排练之前，我们首先需要确定每个演员的角色。
由于我们幼儿园的孩子们年龄都比较小，所以在定位角色方面需要格外谨慎。
老师们在安排角色时，遵循的原则是让孩子们扮演符合自己实际水平的角色，尽量不让他们感到焦虑和不适应。
同时，老师们也注重培养孩子们团队合作的精神，让他们在舞台上得以相互配合，共同完成演出。
第二阶段：口令集训接下来是口令的集训。
在复杂演出和高强度排练之前，孩子们需要养成严谨的口令训练，以便每次排练都能迅速进入状态。
口令一般由两部分组成：外面和里面。
外面部分注重做出统一的动作，让孩子们既美观大方，又不失细节；里面部分则要求孩子们有节奏地发出口令，让整个排练显得井然有序。
第三阶段：剧本彩排在集训口令之后，我们开始逐渐进入正式彩排。
彩排前，老师们会向孩子们介绍剧情，让每个孩子对角色的情节有更深的了解。
孩子们也通过自己的表演，更好地理解了剧情，让每一个场景都能完美呈现出来。
彩排中，老师们会注意帮助孩子调整动作、配合和互动，以确保演出过程中的顺畅。
第四阶段：服装化妆为了营造更好的感官效果，孩子们也需要化妆和穿上演出服装。
这方面需要家长和老师的共同努力，确保孩子们在表演中的服装和造型与角色相符合。
同时，也要保证化妆品的质量，避免对孩子们皮肤造成不良影响。
第五阶段：正式演出最后，所有的筹备工作都完成了，我们迎来了正式演出。
每个孩子都充满着自信和自豪，满怀着对表演的热爱和信心。
整场演出接下来则由孩子们自己主导，他们按照剧本中的情节精心表现着每一个角色，每一个动作，每一个表情。
在演出结束后，观众们掌声雷动，孩子们也获得了满满的成就感。
整个舞台剧排练过程是漫长而细致的，需要家长和老师的耐心和付出，也需要孩子们的配合和努力。
教师排练节目心得体会
时光荏苒，岁月如梭。
在这个充满激情与挑战的排练过程中，我有幸担任了一场校园文艺晚会的导演，负责组织和排练节目。
这次经历让我收获颇丰，不仅提升了我的组织协调能力，也让我对教师这一职业有了更深刻的认识。
以下是我对这次排练的心得体会。
首先，明确目标，统筹规划。
在排练之初，我明确了晚会的主题和目标，根据主题确定了节目内容和形式。
接着，我将节目分为几个小组，每个小组负责一部分，确保排练有序进行。
在这个过程中，我学会了如何将大目标分解为小目标，并根据实际情况调整计划，确保排练顺利进行。
其次，激发团队凝聚力。
排练过程中，我注重培养团队精神，鼓励大家互相帮助、共同进步。
在排练过程中，我发现团队成员之间存在着不同的性格和特长，为了充分发挥每个人的优势，我采取了分组合作的方式，让每个人都能在团队中找到自己的位置。
同时，我还定期组织团队活动，增进团队成员之间的了解和友谊，从而提高团队的凝聚力。
再次，关注细节，精益求精。
在排练过程中，我注重细节的把握，力求每一个节目都做到尽善尽美。
对于每一个节目，我都会认真审阅剧本、指导表演、调整灯光音响等，确保节目质量。
在这个过程中，我深刻体会到，作为一名教师，关注细节、精益求精是不可或缺的品质。
此外，注重沟通，化解矛盾。
在排练过程中，由于各种原因，团队成员之间可能会出现矛盾和分歧。
面对这种情况，我始终保持冷静，积极沟通，寻求解决问题的方法。
通过倾听、理解、尊重，我成功地化解了团队内部的矛盾，保证了排练的顺利进行。
最后，珍惜每一次排练机会。
排练过程虽然艰辛，但每一次的排练都是一次成长的机会。
在排练中，我学会了如何与不同性格的人相处，如何处理突发事件，如何应对压力。
这些宝贵的经验将对我今后的工作和生活产生深远的影响。
总之，这次教师排练节目让我受益匪浅。
在今后的工作中，我将继续发扬团结协作、精益求精的精神，为教育事业贡献自己的力量。
同时，我也将把这次排练的经历分享给我的学生们，让他们在学习和生活中更加自信、勇敢地面对挑战。
排练舞蹈心得(通用3篇)
排练舞蹈心得(通用3篇)排练舞蹈心得篇3排练舞蹈是一种集体的合作艺术，需要团队成员之间的默契配合。
我参加了一次舞蹈排练，感受到了舞蹈的魅力和挑战。
*将分享我的心得体会。
首先，舞蹈排练需要良好的团队协作。
在舞蹈排练中，每一个动作都需要其他成员的默契配合，才能呈现出完美的表演。
只有通过有效的沟通和协作，才能达到预期的效果。
在这个过程中，我学会了如何与他人合作，如何表达自己的意见，如何解决分歧和冲突。
其次，舞蹈排练需要良好的身体协调性和柔韧性。
舞蹈是一种身体语言，需要舞者具备良好的身体条件。
在排练中，我发现了自己在身体协调性和柔韧性方面的不足，需要不断地进行训练和练习。
在这个过程中，我学会了如何保持身体的健康和灵活，如何克服身体的挑战，如何坚持到底。
最后，舞蹈排练需要良好的心理素质。
在舞蹈排练中，我们需要面对各种挑战和压力，如时间限制、技术问题、表演效果等。
只有具备足够的耐心和毅力，才能克服这些困难，达到预期的效果。
在这个过程中，我学会了如何保持积极的心态，如何调整自己的情绪，如何处理压力和焦虑。
总之，舞蹈排练是一种非常有意义的经历。
通过排练，我不仅学到了团队合作、身体协调和心理素质等方面的知识和技能，还深刻地感受到了舞蹈的魅力和挑战。
我相信，这些经验和收获将对我未来的生活和工作产生积极的影响。
排练舞蹈心得篇4排练舞蹈是一项充满挑战和乐趣的活动。
在舞蹈的世界里，我不仅学会了如何与团队成员协作，还提高了自己的身体协调能力和自信心。
这篇*将分享我排练舞蹈的经历，以及从中学到的心得体会。
舞蹈是一门需要全身心投入的艺术形式，我选择排练的舞蹈是《天鹅湖》。
在这个舞蹈中，我被一只美丽的天鹅吸引，它优雅、高贵，却又充满着神秘的气息。
我扮演的是一只天鹅，整个舞蹈讲述了它从出生到死亡的历程，以及它与王子之间的爱情故事。
在排练初期，我遇到了许多困难。
舞蹈动作需要记忆，而且需要准确地执行。
有时候，我无法记住所有的动作，或者在表演时出现了偏差。
节目排练心得体会
节目排练心得体会在我参加节目排练的过程中，我收获了许多宝贵的经验和体会。
首先，我意识到良好的团队合作至关重要。
无论是舞蹈团队还是话剧演员，每个人都有自己的重要角色，只有我们能够紧密合作，才能使整个节目达到最佳效果。
其次，我体会到了耐心与毅力的重要性。
排练中经常会遇到各种问题，比如舞蹈动作的复杂性，剧本的难度，甚至是技术设备的故障。
但只要我们能够保持耐心并坚持下去，最终一定能够克服困难，呈现出令人满意的演出。
另外，不断的反思和改进也是排练过程中很重要的一环。
通过观看录像或者听取他人的建议，我能够发现自己表演中的不足之处，并及时进行改进。
反思和改进的过程不仅能够提高我的个人能力，也能够帮助整个团队不断提升节目的水平。
在排练过程中，我还认识到了团队合作和个人表现的平衡问题。
有时候，个人表现是很重要的，但过分强调个人的光芒容易导致整个节目的平衡失衡。
所以我们要学会在保持个性的同时，与团队协作，为整个节目服务。
同时，排练过程让我认识到了舞台背后付出的巨大努力。
观众只能看到我们在舞台上的精彩表演，却看不到我们排练的辛苦和付出。
我们要付出大量的时间和精力，反复练习每一个细节，才能够在舞台上展示最好的一面。
排练过程所需的坚持和付出，成为了我人生中的一次重要经验。
最后，由于节目排练的错误和挑战，我的自信心也得到了提升。
刚开始的时候，我常常会因为出错或者自己的不满意而陷入低谷，但通过排练的不断积累与成长，我逐渐学会了从错误中汲取经验，并将它们变成进步的动力。
如今，我对自己的能力有了更大的自信，对未来的演出也更加充满期待和勇气。
综上所述，节目排练过程中，我获得了很多宝贵的经验和体会。
团队合作、耐心与毅力、反思与改进、平衡与个人表现、付出与自信心，这些都是我在排练过程中学到的重要的品质和能力。
我相信，这些经验和体会不仅可以帮助我在未来的演出中更好地发挥，也能够指导我在其他生活领域中取得成功。
演出排练心得体会
演出排练心得体会作为一名演员，演出排练是必不可少的环节。
在排练中，我们不仅需要磨练自己的演技，还需要与其他演员协作，配合完成整个剧目。
在这个过程中，我深刻体会到了排练的重要性，也积累了一些心得体会。
1. 认真准备在排练之前，我们需要认真准备。
首先是对剧本的熟悉程度。
只有对剧本的情节、角色、台词等有足够的了解，才能更好地理解导演的意图，更好地表现角色。
其次是对角色的深入挖掘。
我们需要思考角色的性格、经历、情感等方面，从而更好地理解角色，更好地表现角色。
最后是对演出的准备。
我们需要准备好服装、化妆、道具等，以便更好地进入角色。
2. 与导演沟通在排练中，与导演的沟通是非常重要的。
导演是整个剧目的指挥者，他对剧目的理解和要求是非常深入的。
我们需要与导演沟通，了解他的意图和要求，从而更好地理解角色和表现剧目。
同时，我们也需要向导演提出自己的想法和建议，与导演共同探讨如何更好地表现角色和剧目。
3. 与其他演员协作在排练中，与其他演员的协作也是非常重要的。
我们需要与其他演员配合完成整个剧目，从而呈现出更好的效果。
在与其他演员的协作中，我们需要注意以下几点：3.1. 理解其他演员的角色在与其他演员的协作中，我们需要理解其他演员的角色。
只有理解其他演员的角色，才能更好地配合他们完成整个剧目。
我们需要了解其他演员的性格、经历、情感等方面，从而更好地理解他们的角色。
3.2. 与其他演员的默契在与其他演员的协作中，默契是非常重要的。
我们需要与其他演员建立默契，从而更好地配合完成整个剧目。
我们需要注意以下几点：•注意节奏：在表演中，节奏是非常重要的。
我们需要与其他演员保持一致的节奏，从而呈现出更好的效果。
•注意眼神：在表演中，眼神是非常重要的。
我们需要与其他演员保持良好的眼神交流，从而更好地表现角色和情感。
•注意动作：在表演中，动作是非常重要的。
我们需要与其他演员保持一致的动作，从而呈现出更好的效果。
3.3. 与其他演员的配合在与其他演员的协作中，配合是非常重要的。
教师排练剧目心得体会总结
在我国，教育事业的蓬勃发展离不开教师的辛勤付出。
作为一名教师，我有幸参与了学校剧目的排练工作。
在这个过程中，我收获颇丰，以下是我对此次排练的心得体会总结。
一、增强团队协作能力在排练过程中，我深刻体会到团队协作的重要性。
剧目排练需要各个部门的紧密配合，如导演、演员、舞美、灯光、音响等。
作为教师，我要协调好各个部门之间的关系，确保排练顺利进行。
在这个过程中，我学会了倾听、沟通、协调，使团队协作能力得到了提升。
二、提高教育教学水平排练剧目让我更加关注学生的综合素质培养。
在排练过程中，我发现学生们在表演、舞蹈、音乐等方面都有很大的潜力。
作为教师，我要善于挖掘学生的潜能，引导他们全面发展。
同时，排练过程中遇到的问题，如台词、动作、情感表达等，都能为我的教育教学提供有益的启示。
三、培养学生的自信心在排练过程中，学生们的自信心得到了极大的提升。
从最初的紧张、害怕到后来的自信满满，我看到了他们的成长。
作为教师，我要关注学生的心理变化，鼓励他们勇敢面对挑战，让他们在舞台上尽情展示自己的才华。
四、丰富校园文化生活排练剧目丰富了校园文化生活，为学生提供了一个展示自我的平台。
在这个过程中，学生们不仅锻炼了自己的演技，还学会了团队协作、沟通表达等能力。
这对于他们的成长具有重要意义。
五、提升自身综合素质在排练过程中，我不仅要关注学生的表现，还要不断丰富自己的知识储备。
从剧本理解、导演手法到舞台表演技巧，我都在努力学习。
这使我更加坚信，作为一名教师，要不断充实自己，才能更好地为学生服务。
六、收获友谊与感动在排练过程中，我与学生们建立了深厚的友谊。
我们一起度过了无数个日夜，共同为同一个目标努力。
在这个过程中，我感受到了师生之间的真挚情感，也收获了无尽的感动。
总之，参与学校剧目的排练工作让我受益匪浅。
在今后的教育教学工作中，我将继续努力，为学生的全面发展贡献自己的力量。
同时，我也将不断提升自己的综合素质，为我国教育事业的发展贡献自己的一份力量。
排练节目教师收获心得体会
作为一名排练节目的教师，我有幸参与并见证了节目的筹备、排练和最终呈现的全过程。
这段经历让我收获颇丰，不仅提升了我的专业技能，也让我对教育有了更深的理解和感悟。
以下是我的一些心得体会。
首先，排练节目让我深刻体会到团队合作的重要性。
在排练过程中，我们需要面对各种各样的困难和挑战，如时间紧、任务重、队员水平参差不齐等。
这时，团队合作就显得尤为重要。
作为一名教师，我学会了如何调动团队成员的积极性，充分发挥每个人的长处，共同克服困难。
在这个过程中，我看到了团队的力量，也感受到了团队合作的快乐。
其次，排练节目让我更加关注学生的个性发展。
在排练中，我发现每个学生都有自己的特点和优势，有的擅长舞蹈，有的擅长表演，有的擅长后勤保障。
作为教师，我意识到要尊重学生的个性，挖掘他们的潜能，因材施教。
在排练过程中，我尽量让每个学生都能发挥自己的长处，参与到节目的各个环节，让他们在活动中找到自信，提升自我价值。
再次，排练节目让我更加注重细节。
在排练过程中，每一个动作、每一个表情、每一个道具都至关重要。
我深刻认识到，细节决定成败。
作为教师，我学会了如何从细节入手，培养学生的严谨态度和精益求精的精神。
在排练中，我时刻提醒学生注重细节，让他们在表演中展现出最好的自己。
此外，排练节目让我更加珍惜与学生的相处时光。
在排练过程中，我与学生建立了深厚的感情。
我们一起度过了无数个日夜，共同面对挑战，分享喜悦。
这段时光让我感受到了师生之间的真挚情感，也让我更加明白教育的真谛——关爱学生，陪伴他们成长。
最后，排练节目让我认识到自己的不足。
在排练过程中，我发现自己对某些专业领域的知识掌握不够，对教学方法的研究不够深入。
为了更好地指导学生，我不断学习、充电，提升自己的综合素质。
这种自我反省和自我提升的过程，让我在教育教学工作中不断进步。
总之，排练节目让我收获颇丰。
我深刻体会到团队合作、个性发展、细节关注、师生情谊和自我提升等方面的重要性。
在今后的教育教学工作中，我将继续努力，将这份收获转化为动力，为学生的成长贡献自己的力量。
教师节目排练心得体会
作为一名教师，我有幸参与了一次学校举办的教师节目排练。
这次经历让我深刻体会到了团队协作、耐心和创造力的重要性。
以下是我对这次排练的心得体会。
首先，团队协作是成功的关键。
在排练过程中，我们教师团队面临着众多挑战。
每个人都有自己的教学任务和日常工作，但为了共同的目标，我们不得不抽出时间进行排练。
在这个过程中，我们学会了如何分工合作，各司其职。
有的老师负责编排节目内容，有的老师负责音乐和舞蹈指导，有的老师负责舞台布置和道具制作。
大家齐心协力，共同为节目增色添彩。
通过这次排练，我深刻认识到，只有团队协作，才能发挥出每个人的最大潜能，实现共同的目标。
其次，耐心是成功的基础。
排练过程中，我们遇到了许多困难。
有时候，一个简单的动作需要反复练习，直到每个人都能够熟练掌握；有时候，一个节目需要不断修改，才能达到预期的效果。
在这个过程中，我们体会到了耐心的重要性。
作为一名教师，我们每天都要面对各种各样的学生，耐心是教育工作的基石。
在排练中，我们学会了如何面对挫折，如何鼓励彼此，如何在困难面前保持积极的心态。
这些宝贵的经验，无疑将对我今后的教育工作产生深远的影响。
再者，创造力是成功的灵魂。
在排练过程中，我们不仅要遵循节目的主题和风格，还要充分发挥自己的想象力，为节目注入新的活力。
有的老师用生活中的小物件制作道具，有的老师用简单的舞蹈动作展现情感，有的老师用幽默的语言点缀节目。
这些创意不仅让节目更加丰富多彩，也让我们在排练中找到了乐趣。
这次排练让我明白，作为一名教师，不仅要传授知识，更要培养学生的创造力，激发他们的潜能。
此外，这次排练也让我意识到沟通的重要性。
在排练过程中，我们通过不断的沟通，及时调整节目内容和表演方式。
有时候，一个简单的建议就能让整个节目焕然一新。
作为教师，我们每天都要与学生、家长、同事进行沟通，良好的沟通能力是教育工作的关键。
通过这次排练，我学会了如何倾听他人的意见，如何表达自己的想法，如何在团队中发挥自己的作用。
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演出排练心得体会篇一：学习表演的心得体会学习表演的心得体会经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。
表演来源于生活，生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。
引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。
对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽默感。
观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。
大二这一年的表演课进入了小说、电影、电视剧的改编阶段.进入这个阶段的基础就是要求我们必须对小说、电影、电视剧都有大量的积累，然后再从有意义的、具影响力的作品中选择自己有兴趣的进行改编.在锻炼了我们如何将原作中相对完整的一件事、有意思的人物关系、有立意的中心事件和丰富、具体的规定情境浓缩在舞台上来体现的同时，也锻炼了我们如何从组织自我的行动过渡到组织角色的行动.小说、电影、电视剧都给我们提供了规定情境、人物关系等，我们对规定情境的开掘、对人物理解程度的深浅直接关系到在舞台上组织角色行动的准确与否. 最初我们交的作业不是完完整整的切下电影中的一段，就是将改编混乱的小说搬上舞台，不是故事情节交代的没头没尾的不完整，就是信息量不足、太平面化，在角色的塑造上也丢掉了自我，更没有把握好人物的欲望去完成舞台上的最高任务，也没有将鲜活、丰满的人物展现出来.实话说这个阶段没有一个角色的感觉能在我身体、思想中流动起来，我很遗憾，我也在寻找原因，是不是因为太理性了？所以在了解了作者或导演的意图后，对自己饰演的人物要从多种渠道中进行了解，就像观察生活一样从他们的职业特点、外形特点来深入了解他们的内心特点（思维逻辑的特点），通过我们的想象使他们的音容笑貌在我们脑中更加清晰.现在诞生在我们身上的角色都会带有我们自身或多或少特有的形体、语言、思维逻辑的习惯特点，所以拉近自身和角色的距离是十分必要的，但又不能模仿角色外在的一言一行，所以就要用自己所能理解的角色的说话方式、行动、思维逻辑方式进行生活和创作.老师说过表演是实践的艺术．只有通过多次排练、演出．我们才能得到专业上的提高这些实践是要靠理论支持的。
短短两年，我无论在表演专业技巧上，和对“表演”二字的重新认识与理解上．及对生活的全新体验．都有了很大程度的提高。
感谢老师们，这两年你们被我们的顽皮和任性肯定“折磨”得挺“痛苦。
但我们会让你们的这种“痛苦”得到倍计的回报，我们也会用自己的成果证明你们是无悔的付出。
篇二：节目编排心得体会音乐老师的工作除了上好音乐课外，还有一项很重要的任务，就是承担各种文艺节目的排练，所有的音乐老师都要参与这项工作，我主要是参与舞蹈的排练，今天，想和大家交流一下我对非专业学生舞蹈编创和排练的一点心得体会。
1.原创作品获奖率远远大于非原创作品，应尽量选择自己编创，因为原创作品的表演更能吸引评委。
2.对于原创舞蹈，群舞的人数要多，这是编排丰富舞蹈画面的基础。
（1）编排的重点是舞蹈队形和画面变化。
作为编排老师，应该通过舞蹈调度，将舞蹈情绪和多层次的画面在一种动态的发展中展现舞蹈主题。
（2）用领舞提升舞蹈的专业水平。
要提高舞蹈的专业性，在动作难度和技巧方面有更高的要求，让所有的学生来跳是不现实的，这个任务就由领舞完成。
（3）注重舞台灯光设计！认真观看获奖的舞蹈，发现舞美中的灯光部分真的非常重要，只有好的灯光，才能准确的表达出舞蹈的情感，并且赋予舞蹈一种灵气，让舞蹈画面更具有流动性。
（4）舞蹈必须有鲜明的主题动作。
舞蹈如果没有正确的主题动作贯穿始终，主题便无法突出，舞蹈便会缺乏感染力。
3.对于非原创舞蹈，选材时，第一是要把握适合的原则，具体的说：舞蹈主题要适合主题要求，舞蹈难度要适合学生，舞蹈风格要适合学生年龄。
第二，在适合的基础上尽量挑选特别，新颖的作品（有亮点的地方）在实际排练中，根据学生具体情况老师可以对舞蹈进行适当改编。
二、排练反思舞蹈的前期编导虽然重要，但是排练有时会比创作更重要，学生在演出中的一些问题是与排练有直接联系的。
我对排练的反思和认识：1.表情问题。
学生上台后，由于紧张，往往很难把表情做出来，动作也不太到位，我觉得这个问题与平时训练有关。
动作不到位，那么在安排排练内容时，第一步主要是教动作和走位，把舞蹈的整体架子搭好，第二步是细抠和调整。
通过一段时间的排练，我发现学生对自己第一次跳的动作印象最牢固，如果他们在开始学动作时没有做到位，那么他们每次排练时的动作也多半是不到位的，而且到后面细抠动作时，老师花再多的时间和精力也很难进行纠正。
因此，老师在开始教动作时一定要细化，规范，要在学生跳出正确的动作后再继续教下一个动作。
纠正学生错误动作时，老师也可以把错误动作模仿出来，让他自己在错与对的比较中找到自己的问题。
此外，排练中老师不仅要用嘴描述动作，更重要的是做出示范。
舞蹈就是一种模仿，对于没有舞蹈基础的学生而言，必须要给他们最直观的示范，学生模仿老师的不仅是动作，也包括表情，状态，眼神以及动作的力度。
动作不整齐也是排练中常出现的问题。
学生在表演时有些动作总是存在不整齐的现象，有些同学在表演时眼睛老是瞄着别人，自己对节拍很模糊，有时背过去或是看不见其他人时他的动作就会出现问题，这样的情况下所有人的动作是不可能整齐的。
这方面我认为排练时需要进行调整。
舞蹈动作是否整齐取决于学生是否会听音乐，是否能清楚音乐与动作在节奏上的关系，并且做到人人对节拍认识一致，并且人人心里都有数。
准备活动以前在排练时，每次学生来了以后我首先是点名，然后就直接开始排练，没有进行准备活动，其实这个环节还是需要的。
我们的学生都是非专业生，平时没有受过相关方面的训练，要求他们直接进入舞蹈状态，是有些难度的，所以在排练前，可以利用十五分钟，让学生做一点简单的形体练习，这样可以增强学生舞蹈时的状态和形体意识。
三、几点建议任何一个舞蹈作品能获奖决不是某一个人的功劳，需要学校领导的重视和支持，要有人力，物力，场地等保障，还需要老师的团队精神。
可以说，一个舞蹈牵涉的工作非常多，每一个环节都要做好，我想对其中的几个环节提一点个人的建议：1.挑选学生。
一个舞蹈作品编创的再好，如果没有好的表演者来诠释也是不行的！挑选素质好的学生也是排练前需要做的重要工作！我们每次排练舞蹈时，学生名单是由团委提供的，我建议所有的音乐老师都参与配合这项工作。
每位音乐老师可以在教学过程中或者是通过课堂小测试等方式，了解各自任教班级学生的特长情况，建立学生专长信息库，当需要挑选时，就可以在信息库中挑出对应适合的学生。
2.心理素质。
我们的学生上台表演的机会非常少，有的甚至是第一次表演，难免会紧张，从而发挥失常！越怕就越要锻炼，多表演几次就不怕了。
所以这个机会需要学校为他们创造，在合适的时间，让舞蹈队的同学表演，组织几个班观看，在学校广大的师生面前多表演几次，学生的心理素质肯定可以得到很大的提高。
以上的内容比较粗浅，其实在编排舞蹈过程中，还有很多问题值得思考和学习，但所有的一切都要求我们要不断提高自身专业素养和教学水平，有这么一句话没有教不会的学生，只有不会教的老师，我们的学生虽然是非专业生，但是只要老师会编，会挑，会教，会练，我们师生一定可以配合创作出优秀的舞蹈。
篇三：话剧演出心得《测绘那些事儿》话剧排练及演出心得初识话剧在2021年11月12日，我在大学生活动中心参与演出了话剧《测绘那些事儿》的演出，这是我在大学第一次演出，这一个晚上也成了我一生中难忘的一晚。
记得在九月份时，我就接到了文艺部部长黄晔的通知，让我参与表演一幕话剧，当时心情十分的激动：我要演好它！几天后，我看到了剧本。
我第一次看见它时，感觉并不是那么的好，因为，我觉得这个剧本并不好玩，笑点也不多，最后的部分的动作表演难度也很大。
后来，通过了话剧作者也就是蔡伟霖学长的描述和黄晔部长的参谋，我们才知道了这是一部话剧，而不是小品。
话剧重在情感，而非搞笑。
在排练期间，部长黄晔给了我们很大的启发。
他说：话剧表演其实表演的就是你们新生生活中的故事，开头的一部分其实是铺垫，是快乐的事，后来最重要的那部分是后来的朗诵。
我们测绘工程学院会在不远的未来给我们留下太多美好的回忆，我们要铭记这点点滴滴，铭记老师的教诲，这将会成为我们多年后的美好回忆。
从未有过的美好回忆从来没有演戏经验的我们，第一次参与分工如此精细的演出，除了表演人员外，还有导演、旁白、舞蹈设计、音乐控制、灯光控制等等，每一个步骤、动作都是靠着大众共同努力，经过不断的演练彩排，才得以成就。
所有参与演出的同仁为了圆满此次演出，在学业繁重的同时，莫不牺牲自己的时间、体力，全力以赴。
在演出过程中，当我第一次站上舞台，感受着灯光，感受着台下数百观众的目光，好吧，我承认我差点忘词，我内心的冲动达到了极点，当观众的笑声响起，当观众的掌声不断，我感到了无比的自豪和感动。
这将是我未来的宝贵回忆。
对于话剧的感悟话剧是一个立体的东西，除了演员的表演以外，音乐、灯光、道具，甚至演出所在大学生活动中心的整个氛围，都对整个演出起着不可忽视的作用，共同构构建起一个完整的框架。
话剧中，一些在观众看来微不足道的细节，在幕后我们却要经过反复推敲`演练。
这些细节本身未必具有多么直接，强烈的感染力，但如果对这些地方处理不妥，会影响到演出的流畅、自然。
有时雕琢并非是要使作品更加炫目，而只是为了去除瑕疵。
话剧应该是无法复制的。
它不同于电影，它并非是凝固的。
同一个剧本，不同场次的演出，给予人的感受是不会完全相同的。
所以，话剧的每一场演出其实都是一次绝唱。
话剧中的不足之处最后不得不说的是我们在本次话剧中的种种不足。
因为是初次表演话剧，所以一开始我们所有人都放不开，有一种怕自毁形象的胆怯。
通过学长的解释以及教导，我们明白了要放开，可是紧张是在所难免的。
这点就算后来上了台还是没法彻底改变。
最重要的部分体现在我们的几处忘词，以及表演的僵硬，始终没有一直正对观众，使得观众的代入感不强。
所以一直到了我和马勇在念叨那句“那不就是青梅竹马，两小无猜”时，观众们才报以热情的掌声。
前面的部分确实是我们没有表演好。
对于演出的最后一部分——朗诵，我们确实感到羞愧。