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浅谈声乐音乐教学论文范文
浅谈声乐音乐教学论文范文对于音乐教育而言,声乐教学是十分重要的基础,并且是一门规律性较强的应用科学。
下面是店铺为大家整理的声乐音乐教学论文，供大家参考。
声乐音乐教学论文范文一：声乐有效教学浅析内容摘要：长期以来，我国声乐教学一直存在着部分声乐课堂教学效率低、教学浪费等问题。
影响声乐课堂教学效率的因素有很多，如生源素质、师资水平、课程资源、教学观念、教学方法、教学策略等。
有效声乐教学应该是以有效教学策略为依托的有效教师、有效学生与有效课程资源的有机结合。
关键词：声乐有效教学有效学生有效教师有效课程资源近年来，一些教育教学的浪费已日益引起世人的关注，因此我们要大力倡导有效教学，提高传授知识、促进教学发展的效率。
有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式，最大限度地挖掘出学生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。
一、有效学生是声乐有效教学的前提在教学活动中，学生是处在第一位的，学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。
有人认为会说话的人都可以唱歌，都可以学声乐。
其实不然，声乐是以人声为乐器演奏出来的音乐，是说话在音域上的延展和力量上的加强。
因此，从基础音乐教育的角度看，只要会说话的人，我们都应培养其歌唱的能力，使其享受歌唱的乐趣。
然而，从专业的角度来看，并不是会说话的人都可以搞声乐专业。
因此我们说有效学生是进行声乐有效教学的前提。
那么，什么样的学生是有效学生呢?第一，要有健康的声带，声带边缘平滑整齐，能迅速闭合发声，这是进行声乐有效学习的首要物质基础。
第二，要有健康的呼吸器官和共鸣器官。
呼吸是歌唱不可缺少的动力因素，共鸣使声音扩大并有效传送，因此，健康的呼吸器官和共鸣器官是声乐有效学习的物质保障。
第三，要有较高的智商和学习艺术的悟性。
声乐是技巧的学习，又是艺术的表现，因此较高的智商和对艺术的敏锐感悟力是不可或缺的智力支持。
第四，要有良好的音乐感觉和丰富的情感体验能力。
音乐教学中声乐教学论文
论音乐教学中的声乐教学摘要：声乐教学是音乐教学的重要组成部分，要做好声乐教学工作，音乐教师需要了解声乐的特点，明确培养目标，在教学内容和教学方法上正确把握。
作为声乐教师，需要具备较高的音乐修养，热爱自己的声乐教育事业，耐心、系统地对学生进行技术和艺术方面的培养，才能做好声乐教学事业。
本文对声乐教学的特点及教师需具备的素质和声乐教学的方法进行探讨，希望能为声乐教学工作更好的开展提供参考。
关键词：音乐；声乐；教学中图分类号：j60-05文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2010）24-0105-01一、声乐教学的特点声乐教学的总体特点是技术训练、艺术处理与情感表达能力三者的有机结合，从而进行完整而全面的训练。
声乐教学课程安排有限，因此在课堂教学上需要做到“少而精”，在全面、循序渐进的课程教学基础上，重点强调对“正确歌唱”核心技能的训练。
从声乐的生理机制上看，首先，呼吸是歌唱的动力。
歌唱的呼吸是身体内部自然的深呼吸，持久深沉而平稳的呼吸是维持声带振动的不竭动力，是歌唱的前提；其次，声带的振动产生声源，声带需要适当的紧张度，其闭合不能过紧或无力，声带与气流的冲击配合运动而发出声音是正确歌唱的基础。
声带振动引发腔体谐振被称为共鸣或共振，共鸣的扩大美化修饰了声音，这是美好歌唱的核心；第三，吐字是歌唱的灵魂。
吐字离不开特定的语言，任何民族，要把歌唱好都需要把本民族的语言音发准、吐字清晰。
从声部声区的训练教学上看，以中声区为基础而进行的混合声区训练是“正确歌唱”的关键。
男高音、女高音、男中音、女中音是人的自然声区的四个声部，有着各自不同的自然区域。
不管是男是女，在进行以中声区为基础的混合声区训练时，都需要首先建立起正确的歌唱状态，即稳定的喉头位置。
这是声乐训练中的难点也是训练的关键性问题。
学生们的声乐训练，以“o”和“u”母音的过渡来获得混合声区的统一。
二、声乐教师需具备的素质声乐教学要在声乐教学中提高学生的声乐水平，最大限度地挖掘出学生的声乐潜能，除了专业技能以外，还需要具备教育教学方面的能力，这要求声乐教师具备比较高的综合素质。
声乐艺术指导在声乐教学中的重要性
声乐艺术指导在声乐教学中的重要性声乐艺术指导在声乐教学中扮演着非常重要的角色。
通过声乐艺术指导，学生能够系统地学习声乐技巧、表达能力以及音乐艺术修养，提高声乐演唱水平，塑造自身的音乐风格和个性，培养自身的音乐情感和审美需求，全面提高音乐艺术修养，从而达到音乐教学的目标。
下面，我们就来探讨一下声乐艺术指导在声乐教学中的重要性。
声乐艺术指导能够帮助学生系统地学习声乐技巧。
声乐技巧是声乐表演的基础，只有掌握了正确的唱歌方法和技巧，才能够演唱出优美动听的音乐作品。
声乐艺术指导能够教授学生正确的呼吸方法、音准与节奏、咬字发音、共鸣等声乐技巧，帮助学生打好声乐基础，为将来的音乐表演打下坚实的基础。
声乐艺术指导能够提高学生的表达能力。
声乐表演不仅仅是一种技巧活动，更是一种表达情感和传递情感的艺术。
通过声乐艺术指导，学生能够学习如何通过声音、音乐语言来表现自己的情感和情绪，提高声乐表演的艺术水平，让听众在欣赏演出的过程中产生共鸣，从而使演出更加动人、更加有感染力。
声乐艺术指导能够帮助学生塑造自身的音乐风格和个性。
每个人的声音都是独一无二的，通过声乐艺术指导，学生能够找到适合自己的声音类型，并在此基础上进行声乐训练，培养自己的音乐风格和个性，从而使自己在音乐舞台上脱颖而出，成为一名独具特色的声乐演员。
声乐艺术指导还能够帮助学生培养自身的音乐情感和审美需求。
通过声乐艺术指导，学生能够欣赏和学习各种不同类型的音乐作品，提高自己的音乐修养，培养自己对音乐的热爱和理解，使自己对声乐艺术产生更深层次的感悟和认识，从而使自己的声乐表演更加丰富多彩，更加具有感染力。
声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法
声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法第一篇：声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。
关键词:声乐;整体教学;教学方法声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。
本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。
一、声乐整体教学法的意义1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。
这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。
为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。
2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。
论声乐教学中主课教师和艺术指导之间的配合论文
论声乐教学中主课教师和艺术指导之间的配合论文声乐教学是一项非常复杂而又艰辛的过程，当前在声乐主课老师中存在一种片面、孤立、单向的思维方式。
有的主课教师的视野和思路较为狭小，头脑中只有自己一对一形式的小课堂，不了解艺术指导对学生的教学情况，不了解学生文化和音乐基础课的情况。
关心学生的声音训练较多，关心学生艺术修养、音乐理解和表现的成长很少。
这样的情况实际会造成教学效率不高，教学资源整合不够，使多出人才、出好人才的目标难以实现。
要想改变这一状况，应先从主课老师和艺术指导的沟通、配合开始，进而在主课教学中整合学生在其它课上的知识，逐步实现声乐教学的立体性。
声乐主课老师的职能声乐教学的过程应当是有步骤、有计划的。
声乐主课教师的职能：1 从审美上为学生逐步建立一个正确、全面的声音审美观，即：什么是正确的歌唱？2 引导学生明确发声的基本概念，训练正确的发声基本功，在基本功之上发展技巧。
3 根据学生基本功、技巧的进度和已达到的程度选择适合的曲目教材。
4 将前两项应用在选定的曲目教材的演唱中。
5 就学生演唱的作品从音乐史角度的时代风格提问、就该作曲家的创作特点、背景及作曲风格提问，使学生把主课和音乐史、音乐名作联系起来。
让学生说出伴奏中体现的和声进行的艺术表现意义、伴奏中和歌唱主旋律复调关系的表现意义，这样让学生用学过的和声、曲式等课程呼应，学以致用。
6 在学生掌握这些基本概念和对词、曲已经基本熟悉的基础上，才能进入艺术指导课的教学。
7 将学生在该曲目演唱时已经做到的和尚存在的困难和问题通报艺术指导老师，在艺术指导课完成曲目的基本要求时和艺术指导老师一起给学生上课，在作品演唱上合成。
8 声乐主课教师应成为学生声乐学习发展方向、过程、内容、手段的总设计师和执行当中的主导者和总协调者。
声乐艺术指导的职能声乐艺术指导的职能是：1 用自己对作品钢琴部分的弹奏的音乐效果所体现的作曲家谱面艺术要求来规范学生的演唱。
2 以自己弹奏的音乐律动和感觉带动和改进学生的音乐感受力。
声乐教学论文
摘要：本文以声乐教学方法的针对性、语言性为视角，严谨的论述了科学的声乐教学方法在声乐教育中的重要性和地位，研究科学的声乐教学法旨在让演唱者更加深刻、更加直观的了解声乐艺术，体现科学的审美水平与创造美的思想。
关键词：声乐教育；声乐的科学教学法浅谈声乐教师的科学教学方法一、科学教学方法在声乐教育中的重要性近年来，随着全国教育改革与发展的大潮，素质教育的全面推动，普通学校音乐教育的日益增强，更加紧迫的促使包括声乐在内的整个音乐教育的改革问题，站在科学的高度重新思考。
推动声乐艺术特别是高等院校声乐教育改革跨向新的视野，切入声乐教学实际，明确划定的解决声乐教学问题实行更加深入的探索和研究。
声乐教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学问。
声乐教师肩负着传声乐训练之道，授声乐学习之业，解声乐演唱之惑的神圣使命！要做到符合科学规范的讲授，就必须具备相对应的歌唱知识、技法、水平、修养、资格等等，还要实行科学严格、系统的训练和指导。
合理灵活的使用自身的演唱经验、体会，解决学生们声乐学习中各种多样的问题并使之达到一定的歌唱水平。
声乐教学领域中改革的压力与困难同样巨大，声乐教育教学改革任重而道远。
二、声乐教学方法的针对性1、声乐教师不能只“会唱”，因为声乐教师面对的教学对象是各种各样的是学生。
“会唱”与“会教”之间存有密切的联系，但又有很大的不同。
“会唱”只需要让学生了解声乐，发现自我，改进完善自身的歌唱。
“会教”则需要在此基础上更加懂得用发散的思维和卓越的眼光发现未来学生身上的闪光点并且发掘学生自我潜在的能量，根据学生不同的条件和素质以及自身的具体情况和存有的问题采取合理，行之有效的科学教学方法、教学内容、教学手段。
教会学生准确、良好的歌唱习惯。
培养学生掌握自己未来的自主学习思维方式和学习习惯。
一方面，针对教学对象在歌唱发声技术和歌唱技巧上存有的问题和不足，因人而异，有的放矢的采取措施；另一方面，针对教学对象的声音特点、技巧、艺术表现力，区别对待、因材施教，采取更有利于声乐技巧发展和艺术表现力提升的教学对策和教学方案。
声乐艺术指导在声乐教学中的重要性
声乐艺术指导在声乐教学中的重要性1. 引言1.1 声乐艺术指导在声乐教学中的重要性声乐艺术指导在声乐教学中的重要性，在学生声乐专业技能的培养中扮演着至关重要的角色。
声乐艺术指导能够帮助学生建立正确的唱歌姿势、呼吸方法和发声技巧，从而提高他们的声乐技巧。
通过细致耐心的指导和训练，学生们能够逐渐掌握各种歌唱技巧，进而达到音准准确、音色柔美、音量控制得当的要求。
除了技巧上的提升，声乐艺术指导还能够培养学生的音乐表达能力。
指导老师会引导学生深入理解歌曲的内涵，帮助他们通过声音传达出歌曲所要表达的情感和意境，从而使演唱更具有感染力和表现力。
指导老师还会根据学生的个性特点和音乐偏好，帮助他们塑造个性化的演唱风格，使其音乐表达更具个性和魅力。
声乐艺术指导还能够帮助学生克服音乐障碍，比如音域狭窄、音色单一等问题。
指导老师会根据学生的具体情况制定个性化的训练计划，并通过专业的指导和反馈帮助学生逐步克服问题，提升自己的音乐表演水平。
声乐艺术指导对声乐教学起着不可替代的重要作用。
通过声乐艺术指导，学生能够提高声乐技巧、培养音乐表达能力、塑造个性化的演唱风格，帮助学生克服音乐障碍，提升专业水平。
只有通过精心的指导和训练，学生才能在声乐领域获得更大的发展和进步。
2. 正文2.1 提高声乐技巧提高声乐技巧是声乐艺术指导在声乐教学中的一个重要方面。
通过声乐艺术指导的指导和训练，学生可以系统性地学习和提高声乐技巧，包括呼吸技巧、发声技巧、音准技巧等。
声乐技巧是声乐演唱的基础，只有掌握了正确的技巧才能保证声音的质量和稳定性。
声乐艺术指导可以帮助学生解决发声不准、音量控制不准确、音色不稳定等问题，从而提升声乐技巧。
艺术指导老师会根据学生的个体差异和问题进行针对性的指导和训练，帮助学生找到问题所在并提供有效的解决方案。
声乐艺术指导还可以教授学生一些专业的声乐技巧，如发声时应该如何正确运用腹式呼吸、如何唱出清晰的发音等。
通过反复练习和指导，学生可以逐渐掌握这些技巧，并在日后的演唱中灵活运用，提高声乐表现力和感染力。
声乐艺术指导在声乐教学中的重要性
声乐艺术指导在声乐教学中的重要性声乐艺术指导是指导学生发展自身音乐才能和技巧，塑造个人音乐风格和表演能力的过程。
在声乐教学中，声乐艺术指导起到了重要的作用。
本文将从提高学生技巧水平、培养音乐表达力和塑造个人音乐风格三个方面来探讨声乐艺术指导的重要性。
声乐艺术指导能够提高学生的技巧水平。
声乐是一门高技巧性的艺术形式，学习者往往需要通过系统学习和实践来掌握正确的唱法和演唱技巧。
艺术指导者在教学中能够根据学生的实际情况，设计合适的练习和训练方法，使学生能够全面提高自己的技术水平。
他们能够教会学生正确呼吸的方法、发声技巧、音域的扩展等等，帮助学生克服唱歌时遇到的各种困难。
通过艺术指导者的帮助，学生的唱功会越来越纯熟，技巧水平也会不断提高。
声乐艺术指导能够培养学生的音乐表达力。
演唱是一种音乐表演形式，良好的音乐表达力是一个歌手的核心素养。
艺术指导者在声乐教学中，不仅会教授学生正确的演唱技巧，还会培养他们对音乐的情感理解和表达能力。
他们会通过教授学生正确唱法的注重培养学生对音乐作品的感悟和体验，使学生能够用真情实感去演绎曲目，使观众产生共鸣。
艺术指导者还会引导学生学习和欣赏优秀的音乐作品，让学生在演唱中能够更好地传达曲目的情感和内涵，使演唱更有感染力。
声乐艺术指导能够塑造个人音乐风格。
每个歌手都有自己独特的音乐个性和表演风格，这也是他们与众不同、突出个人特色的一种方式。
艺术指导者会在教学中引导学生不断发掘自己的音乐特点和风格，帮助他们在演唱中展现自己的独特魅力。
他们会通过针对性的训练和指导，帮助学生发扬自己的优点，改善自己的不足之处，形成个人独特的音乐风格。
艺术指导者会对学生的演唱进行细致入微的分析和评价，提供专业的建议和指导，使学生能够更好地开发自己的潜力，塑造属于自己的音乐形象。
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论声乐教学中主课教师和艺术指导之间的配合
论声乐教学中主课教师和艺术指导之间的配合
论声乐教学中主课教师和艺术指导之间的配合
：小学音乐论文：音乐课堂教学过程我国民族音乐的形成与特点音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
论声乐教学中主课教师和艺术指导之间的配合
声乐教学是一项非常复杂而又艰辛的过程,当前在声乐主课老师中存在一种片面、孤立、
单向的思维方式。
有的主课教师的视野和思路较为狭小,头脑中只有自己一对一形式的小
课堂,不了解艺术指导对学生的教学情况,不了解学生文化和音乐基础课的情况。
关心学生的声音训练较多,关心学生艺术
修养、音乐理解和表现的成长很少。
这样的情况实际会造成教学效率不高,教学资源整合
不够,使多出人才、出好人才的目标难以实现。
要想改变这一状况,应先从主课老师和艺术指导的沟通、配合开始,进而在主课教学中整合学生在其它课上的知识,逐步实现声乐教
学的立体性。
声乐主课老师的职能声乐艺术指导的职能 8 艺术指导的至高境界应是以作曲家、指挥家兼乐队的身份帮学生提高演唱质量。
声乐主课老师和艺术指导配合教学的三个阶段
第一阶段:声乐主课教师指导学生在基本发声状态、体现曲目谱面的速度、节奏、音准的
正确性以及时代、民族、曲作者的基本风格几方面做好演唱曲目的基础工作,以使学生能
达到开始进入艺术指导课的水平。
第二阶段:艺术指导对学生一对一的课上进一步纠正、规范学生的语言及风格,并以钢琴弹奏的音乐带动学生正确的音乐感觉、音乐形象,从音乐效果的追求来提高学生的演唱技巧
和水平。
第三阶段:主课老师和艺术指导共同以二对一的形式对学生教学。
在课堂上从发声、语言、表情、音乐处理、肢体动作各方面整合到人物、情节和内容的表达。
下面我们就以《漫步街上》这首咏叹调的教学要点为例,进一步论述主课老师同声乐艺术
指导在教学中配合的三个阶段。
《漫步街上》是普契尼着名歌剧《艺术家的生涯》中穆塞塔的咏叹调,选自歌剧的第二幕。
描写了在圣诞节前夕,咪咪同年轻的艺术家们在咖啡馆里共进晚餐,这时,玛尔切洛的前女
友穆塞塔与一个老贵族阿钦多罗也走了进来,穆塞塔依然爱着昔日的恋人,见玛尔切洛对她
视而不见,很生气,为了引起他的主意,刺激他的嫉妒心,穆塞塔走到所有人的前面演唱了这首咏叹调。
性很大,也就是速度快起来后要转为慢,慢了后又要快起来。
速度的进行不是始终均匀的,而是更强调音乐的内在张力,这是普契尼作品所特有的一种特质。
演唱普契尼的作品一定把握好“quasi rit”(几乎要渐慢)和“a tempo”(回原速)的分寸感。
一句内就有不同速度的变化,这种慢——快——慢的速度变化,看起来很自由、随意,但其实是有规律可循的,不可以破坏了音乐固有的逻辑性。
2 这首咏叹调中有多处音乐表情术语,应该严格按照作曲家所标记的各种速度要求来演奏和演唱。
3 这首作品中所有的倚音都要唱出来,表现穆塞塔放荡、性感的人物个性,这种倚音恰到好处、适度的演唱,也能够提高演唱者对音乐的感受力,提高舞台表演能力。
第三步:声乐主课老师和声乐艺术指导老师2对1的共同完成教学。
前奏开始,钢琴伴奏要自由、活泼,速度上要有一定的律动感,通过音乐形象马上让听众感受到这位年轻美丽、有魅力的穆塞塔的诱惑力。
声乐艺术指导在演奏普契尼的作品时要区别于莫扎特的作品。
不能拖泥带水、停滞不前,慢不代表拖沓,而要有一种内在节奏的推动感,从音乐上带动并支持演唱者,引导他们体会普契尼作品中特有的张力。
演唱部分开始变成了3/4拍子的圆舞曲,重音放在第一拍上,要唱出强弱弱的感觉,同时还不能破坏音乐的流动性,这就要求演唱者很好的控制自己的声音,控制气息,使旋律线条不断的向前发展。
演唱者开始进入时,注意表情记号“tempo di valzer lento con molto grazia ed eleganza”写的已经非常明确了,意思是:速度为非常优美而又高贵的慢华尔兹。
这种音乐上的特殊性也是检验和培养学生音乐感受力和艺术修养的方法之一,同时也提高演唱者与声乐艺术指导的配合能力。
起音就是小字二组的e,这个音属于上中声区,演唱时不能僵硬和用力过度,声乐艺术指导老师可以从音乐角度改善学生演唱此声区时的音色质量。
例如要求学生用弱起音唱出,音量不要大,然后马上渐强,流动到下一个乐句,唱出优美、高雅、连贯的声音线条。
这种音乐处理方式学生就不会只想着声音,导致音色发硬发僵、不流动的技术问题。
从30小节开始,伴奏旋律八度的上行级进,逐渐的渐强同时还要渐慢,到32小节的f2要处理的略为夸张些,把音乐线条拉长,为声乐演唱者推向高潮做充分的准备。
33小节开始要非常有表现力的歌唱,饱满的唱出第33小节的felice(幸福)这个词。
这个部分不要过分追求辉煌的声音效果,应保持声音的弹性,声情并茂地、自然地唱出。
有松有紧、一张一弛的音乐风格要求演唱者用呼吸来控制声音的流动性,同时钢琴伴奏不能卡着拍子机械的弹,要有推动感,带动学生的歌唱欲望和感觉,通过声乐和钢琴共同表现人物的内心世界和个性魅力。
使音乐更具有感染力。
同时学生在表现任何音乐上的处理时,声乐主课老师要随时在课上注意提示控制在技术基础之上的表现,既不是为了表现而表现,脱离技术支撑,也不能孤立表现技巧,丧失人物的灵魂和作品内涵的感染力。
在声乐主课老师和声乐艺术指导老师2对1的教学中,声乐主课老师从声乐角度改善演唱质量,声乐艺术指导老师从整体音乐效果角度出发改善演唱质量,两者殊途同归,目的都是为了从不同侧面、不同角度提高演唱水平,完成声乐教学。
结语
在多侧面、多角度的立体声乐教学过程中,声乐主课老师及声乐艺术指导是声乐教学中非
常重要的两个部分,应当各尽其职、互相配合、积极沟通,从不同角度共同解决学生演唱时所出现的问题,达到声乐教学的目标。
侧面和角度的缺失或几方面没有积极、自觉的配合,教学质量和教学效果就要受到影响。
本文论述的主课教师和艺术指导的配合只是声乐人才培养的小范围、核心范围的立体思维。
如果扩大到中等范围,那就是学生从普教中获得的
文化基础到大学的文艺修养课程以及各种音乐基础和史论课程和声乐主课的知识能力整合。
如再扩大到声乐人才成长的大范围,就是学生的专业知识能力、个人品德修养、艺术实践
和社会实践锻炼之间的内在关系的自觉联系和科学配合。
声乐人才的成长规律本身就是多角度、多侧面的。
这些角度和侧面也存在着深刻的内在联系和逻辑关系。
小范围的立体教学做好了,中范围和大范围的立体教学也到位了,学生才能更好地成才。
作为学生学习过程中总设计师、主导者和总协调者的声乐主课教师必须对多侧面、多角度声乐教学的立体性有明确、深刻的认识和概念,自觉运用这个原则和规律,才能达到高水平的教学质量。
一位高质量的声乐演唱毕业生、一位有水平的青年歌唱家的成长必然是众多教师在各种范畴和环境中集体努力的结果。
不只是课堂,而且是环境,是社会,这样认识,才是声乐教学这个事物的本真面貌。