影视剧创作中灯光造型分析_0
影视鉴赏与影评写作第五讲关于影像
影视鉴赏与影评写作第五讲关于影像第五讲：关于影像关于影像我分三部分进⾏讲解：第⼀部分影像，第⼆部分声⾳，第三部分蒙太奇。
影像是观众与影视艺术接触过程中的第⼀媒介，鉴赏影视作品将从鉴赏影像开始。
当然，对于影视艺术本⾝⽽⾔，影像是众所周知的最基本的艺术构成元素。
影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。
那么影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。
作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。
但实际上，影像作为⼀种艺术形作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。
象，是创作者按照⼀定的⽬的，遵循相关的艺术规律，对客观物象进⾏艺术加⼯的结果，因此，它不可避免地蕴藏了艺术创作影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现的种种表现内涵。
也就是说，影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现实物质世界的超越或重写。
这就使它具有了“符号性”。
读解影像必须意识到影像具备的这种“符号”属性，透过表⾯的直观性，深⼊影像背后，破解“符号”所蕴含的意义。
由此看来，影视影像与其他艺术媒介不同，具有融直观性和写意性、真实与虚幻、再现与表现为⼀体的特点，是⼀个内涵丰富、风格多样的审美对象。
⽽影像的这种特性，是与其独特的构成⽅式和构成元素息息相关的。
⽆论是镜头构成元素还是造型构成元素，本质上都包含了这种内在的双重性。
第⼀部分镜头元素影视影像是借助摄影机或摄像机的镜头拍摄⽽成的，镜头拍摄的具体⽅式、涉及的元素对于影像本⾝有着直接的影响。
⼀、景别从专业⾓度定义，景别通常指的是由于摄影机或摄像机的镜头与被拍摄物距离的远近⽽形成的某种视野，⽤以表现被摄主体与环境的各种关系。
⽽实际上，景别是我们⽇常⽣活中观察事物的经验的体现。
根据我们所在的空间以及观察距离的远近，我们看到的是远近不同的景象。
常见的景别就是按照这种现象进⾏划分的，⼤体有以下⼏种：、远景：指从远距离上拍摄、视野⽐较开阔的镜头。
伦勃朗绘画对于影视中人物用光的影响
12第2卷第4期传媒热点文艺复兴以来，文艺领域提倡的以人为本的内容以及严谨典雅的形式成为后人学习的典范，尤其从17世纪开始，欧洲绘画进入到了一个崭新局面，无论内容题材还是形式风格都发生了较大的变化，同时，光线也开始成为了绘画语言的主要角色。
意大利画家达·芬奇首先对绘画中的光影进行了系统的研究，他积极研究探索，并把“明暗对照法”引入绘画中来。
出生于17世纪初的卡拉瓦乔颠覆传统，用新的眼光考虑艺术形式，他把“阴暗法”带进了“明暗对照画法”。
形式上看，伦勃朗的绘画风格在技法上继承了卡拉瓦乔的“明暗法”，但他在光线运用上更加独具匠心，把绘画中独特的光影布局赋予了特殊的情感，使画面中的神秘之光变成了自己独有的精神之光。
在影视人物的光线处理方面，无论是专业的灯光设计人员还是普通的观众往往习惯于常规的人物造型用光和唯美的人物用光，无论是在影视剧的创作中还是不同类别的电视节目制作中，我们通常会看到围绕人物造型表现的主光、副光、轮廓光三个光位构成的“三点布光”手法。
人物在“三点布光法”的照射下，脸部明暗层次丰富，轮廓鲜明突出，整体造型效果比较到位，但是，在“三点布光法”照射下的人物全部变成了几近相似的面容，光线全然散失了人物独特个性与内涵的表现力。
影视艺术是借助于现实生活的素材表现不同人物喜怒哀乐与悲欢离合的艺术形式，影视中的人物是形形色色、性格迥异的，“三点布光法”的光线气质特点与人物性格内涵的表达就很难完全契合。
作者想到了伦勃朗绘画中的人物用光特点，企图通过研究分析伦勃朗绘画中灵活多变的个性用光手法，探寻影视中能够揭示不同人物性格内涵的用光方法。
一、神秘光线之精神光线是艺术家情感外化的重要手段，通过画面中光线的合理布局，艺术家可以赋予其象征意义，从而激发起观者的情感共鸣。
对于伦勃朗来讲，光线就是他的精神语言。
伦勃朗说：“有一天我在父亲的磨坊里发现了一些东西。
风车常使磨坊内部产生奇妙的现象。
磨坊的窗户通常都非常小，但是当太阳照耀时，尤其是在春天明朗的天气里，整个磨坊里会充满一种非常奇妙之灿烂的光芒，那是我以前从没有见过的。
影视剧的造型性叙事策略分析
关键词 ： 影视 剧； 造型； 叙 事策略 ； 色彩； 光影 ； 分析
Ｋｅ ｙ ｗｏ ｒ ｄ ｓ ： ｍｏ ｖ ｉ ｅ ｎｄ ａ ｔ ｅ ｌ ｅ ｖ ｉ ｓ ｉ ｏ ｎ ｐ ｌ ａ ｙ ； ｍｏ ｄ ｅ ｌ ｉ ｎ ｇ ； ｎ ａ ｒ ｒ ａ ｔ ｉ ｖ ｅ ｓ ｔ ｒ ａ ｔ ｅ ｇ ｉ ｅ ｓ ； ｃ ｏ ｌ ｏ ｒ ｓ ； ｌ ｉ ｇ ｈ ｉ ｔ ｎ ｇ ； ｎａ ａ ｌ ｙ ｓ ｉ ｓ
ｌ ａ ｎ ｇ ｕ ａ ｇ ｅ ｓ ｙ ｓ ｔ ｅ ｍ ． Ｔ ａ ｋ ｉ ｎ ｇ ｔ ｈ ｅ ｍｏ ｄ ｅ ｌ ｉ ｎ ｇ ｎ ａ ｒ ｒ ａ ｔ ｉ ｖ ｅ ｓ ｔ ｒ ａ ｔ ｅ 舀ｅ ｓ ｏ ｆ ｍ ｏ ｖ ｉ ｅ ｎｄ ａ ｔ ｅ ｌ ｅ ｖ ｉ ｓ ｉ ｏ ｎ ｐ ｌ ａ ｙ ａ ｓ ｔ ｈ ｅ ｓ ｔ ｕ ｄ ｙ ｓ ｕ ｂ ｊ ｅ ｃ ｔ ， ｈｉ ｔ ｓ ｐ ａ ｐ ｅ ｒ ｃ ｏ ｎ ｄ ｕ ｃ ｔ ｅ ｄ ａ ｍ ｏ ｒ ｅ
中图分类号 ： Ｊ ９ ０ ６
文献标 识码 ： Ａ
文章编号 ： １ ０ ０ ６ － ４ ３ １ １ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ７ ～ ０ ３ １ ３ — ０ ２
易的将受众带入一种沉重并且庄严肃穆 的基调 当中。 而整 ０ 引 言 近年来 ，各方研 究人员 对于影 视艺术 的研究 不断深 个影片 当中 ， 唯一带有鲜明情感色彩的色彩就属于 红衣 小 入， 取得了极为丰硕 的成果。从 影视艺术 的发展 角度上来 女孩。这个单薄的小女孩身着红色衣服 ， 穿梭在 战乱后 的 说， 影视 剧造型性叙事策略 的应用 需要 满足 以下两个 方面 城市当中 ， 带动着受众 的心理情感 ， 无论是从视觉 感受 ， 还
浅析影视作品中的人物形象设计
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浅析影视作品中的人物形象设计
杜菁菁
（作者单位：山西传媒学院）
对造型的设计包括了写实与写意。其中， 写实是指造型的真实性，更注重对人物 形象的还原再现，尤其是侧重对细节的 描绘来让人物形象更为逼真，体现作品 的真实性；而写意是指在造型意向上的 相似性，注重形象上的相似设计。写实 的造型设计通常是在正剧中出现，用来 表现历史的真实感，但这种写实的形象 风格不具备太突出的形式感和创新。对 于影视剧中写意形象的设计比较普遍， 通常更加重视以意写神，强化其感性效 果，但对历史性的强调较弱。写实与写 意两种风格，各有优势，所以，在影视 作品的人物造型设计中，应将两者结合 起来，不仅要呈现出历史的真实性，还 要具有形式美。 ３ 影视作品中人物形象造型方面的设计 在我国古代绘画艺术领域，已有先 贤有“应物象形”“以形写神”的说法， 这也充分反映出了“形”在影视作品造 型艺术的重要作用。在影视剧创作过程 中，人物造型是非常重要的组成部分， 包括服装造型和化妆造型两方面。艺术， 实质上是来源于生活但同时又高于生活 的一种表现形式，通常为了剧情需要， 尤其是为了让剧本中的情节具有起伏跌 宕的效果，需要对剧中人物进行相对夸 张的刻画与设计，即刻画影视作品中那 些“不一般的人物”。例如，电影《十 月围城》中的故事发生在清朝末年的香 港，主要以孙中山为中心，影片中涉及 的人物包括商人、武将、妇人、姑娘以 及清末受西洋文化影响的一批知识分子，
影视作品中的人物形象设计是不可 或缺且极其关键的部分，通过这种形象 设计可以提升影视作品在艺术与美追求 的品质。 １ 影视作品中人物形象的色彩设计 影视作品中，形象色彩的设计是基 于色彩学的一个创作过程，根据人体色 来把握剧中各个人物在不同肤色、不同 灯光下的具体设计。影视形象设计中的 色彩与众多其他设计中的色彩有相同的 作用和效果，即是功能和情感的融合表 达，色彩的不同会对剧中各个人物产生 不一样的色彩心理联想，更能使人联想 到各种与人们生活贴近的实际经验。人 们的色彩感受中对色彩的冷暖感受最为 突出，例如，人们对红色最直观的联想 即太阳、火辣、热烈，带给人活跃和兴 奋感；而蓝色带给人的联想即是大海、 冰冷、酷寒的感觉。随着人们生活水平 的不断提升，人们对艺术尤其是时尚有 了更多关注和了解，这也使影视服饰的 色彩所产生的艺术感染力和影响力更为 广泛。一部成功的影视作品，其在人物 形象色彩设计上的有力表现，会带给观 众不一样的观感效果。例如，电影《花 样年华》中重点对张曼玉多款旗袍的款 式、色彩进行用心设计，带给人非常浓 烈而独特的记忆与印象，同时有力地凸 显了剧中人物的个性特点以及情感变化 过程。影片中通过对色彩的拿捏和设计， 让作品表现更具浪漫情怀和时代感。 ２ 人物造型设计中的写实与写意 在影视作品中进行人物形象设计时， 88
浅析《孔子》舞剧中蒙太奇手法在音乐、灯光中的运用1
浅析《孔子》舞剧中蒙太奇手法在音乐、灯光中的运用摘要舞剧《孔子》是中国歌曲剧院最新创作的大型民族舞剧，复归了春秋战国时期的历史背景，再现了春秋战国时期的人文生态，把古典韵味和时代感相互结合，呈现出舞蹈艺术的不朽魅力。
舞剧《孔子》讲述了孔子周游列国的故事，全剧分为六个部分，分别为《序.问》、《乱世》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》、《尾声.乐》六部分。
其中舞剧中蒙太奇的手法在音乐、灯光中的运用，起到了甚好的艺术效果，对于春秋时期文化元素的渗透其中重要的作用。
蒙太奇最初是电影中经常运用的一种创作方法，随着时代的发展，艺术形式的创新，蒙太奇手法逐渐被运用于舞蹈之中，开启了舞蹈艺术创新的先河，蒙太奇手段的运用为舞蹈创作的不同形式的呈现提供了现实基础和可能性，蒙太奇手法与舞蹈相融合，呈现舞蹈作品中的创作思维、创作观念和创作意识，在舞蹈艺术实践基础上不断探索和创新，在舞蹈的结构、舞段、舞句、舞蹈动作和舞美等方面被广泛运用，赋予了舞蹈以生命力。
本文以舞剧《孔子》中蒙太奇手法在音乐、灯光中的运用为线索展开讨论，彰显蒙太奇手法赋予舞蹈艺术的魅力，推动中国舞剧的发展。
关键词：舞剧《孔子》；音乐蒙太奇；灯光蒙太奇；舞蹈艺术目录摘要 (1)关键词 (1)引言 (3)一、了解蒙太奇 (4)（一）什么是蒙太奇 (4)（二）蒙太奇的表现手法 (4)（三）音乐蒙太奇、灯光蒙太奇 (5)1.音乐蒙太奇 (5)2.灯光蒙太奇 (5)二、孔子舞剧中的音乐蒙太奇 (6)（一）舞剧中的顺时空音乐蒙太奇 (6)(二）舞剧中的超时空音乐蒙太奇 (7)（三）舞剧中的交叉时空音乐蒙太奇 (7)三、孔子舞剧中的灯光蒙太奇 (8)（一）蒙太奇手法在灯光上的运用 (8)（二）灯光蒙太奇语言解析 (8)1.叙事蒙太奇 (8)2.表现蒙太奇 (9)结语 (11)参考文献 (12)致谢 (13)引言舞剧《孔子》以孔子为主人公，展现孔子人生经历和思想体系，这样的舞蹈宏伟巨著对孔子的形象塑造达到了登峰造极的艺术效果。
影视作品化妆造型分析
影视作品化妆造型分析专业：服装工程（服装表演与营销）姓名：刘郁颖学号：09073114提交日期：2012-12-25影视人物造型是影视作品创作的重要元素之一。
人物造型主要包括两个部分：一是化妆造型，二是服装造型。
影视人物造型的设计可分为写实的造型设计和唯美的造型设计。
写实的造型设计多见于历史剧正剧, 重在表现历史的真实和可信感，但形式感和创新欠佳；唯美的造型设计几乎在影视剧中随处可见，重在创新和视觉冲击，表现唯美的造型效果。
但忽略其历史性。
两者都有长处也都各有所短。
在传统造型的基础上增加一些时尚的元素，将这些元素合理的进行传统塑造，可以使两者取长补短，既注重历史真实又强调造型的形式美。
并由此得出结论：写实人物造型和唯美的人物造型结合可以使人物形象得到更充分的体现，使角色得到更完善的表达。
正是基于这一点，我将《甄嬛传》中的个别人物的造型进行分析。
她们分别是：甄嬛、安陵容、沈眉庄、华妃、皇后。
甄嬛甄嬛从青涩少女选秀进宫当常在到后宫权利巅峰的太后。
她的妆容从小清新过度到霸气。
她的妆容是根据她的人物心理发展状况的而变换的。
我将大致分为三个阶段。
第一阶段，少女入宫到得到恩宠。
这一时期的妆容从无到有，颜色上是从粉色的递变，淡粉到粉，再到橙色的。
也表现了人物从恋爱到热恋到幸福的递变。
头饰也从无到有，已点一点的添加，但都清新自然。
服饰也从淡雅绿到红粉，这时期的妆容都清新自然，与世无争，显示出了纯洁的少女心怀。
第二阶段，受到排挤。
因为得宠，受到众嫔妃的排挤，直到出宫。
这一时期的她心灵受挫，妆容从黯然失色到无。
眼妆从之前的桔色到大地色的黯然失淡，唇从粉色到红粉，最后到素颜。
服饰也转变为华贵的紫色和青紫色，头饰也较前一时期精美。
知道最后愿望破灭，安然自在。
表现了这已时期想奋力反击却踏入佛门的惨痛。
第三阶段，回宫反击称霸后宫。
再度回宫的甄嬛，内心已被仇恨所占据。
妆容方面，眼线开始突出。
粗黑的眼线，以及深邃的眼影，下眼线的加入，深棕色调的腮红搭配红唇，以及粉底的变浅更显示出了她妆容的浓艳。
人物形象设计-影视人物造型设计
制作
设计师的职责：
要把示意图和特殊效果要求向制作的师傅交待 从设计要求的角度进行对制作的监制和指导 现代题材的电视剧服装，除少数主要角色的服 装需设计、裁剪、制作，大量的、各式各样的服 装、饰物就需借、买、租等 服装的加工和作旧
27
管理
服装的管理主要通过条理化、规范 化的管理以确保拍摄计划地完成。
用各自造型手段和制作技术对角色外部 形象进行的造型设计。
4
影视人物造型的目的？
人物造型应赋予演员以符合角色的 性格、年龄、身份等性格特征，反映出剧 中人所处的时代、民族、地方风貌，达到 刻画人物、塑造人物形象的目的。
5
影视人物造型的服装设计
影视服装的特殊要求
影视剧 影视剧 影视艺 服装的
28
影视人物造型的化妆设计
影视化装的任务与功用 化妆造型的功用
是构 成整部影 视作品的 审美价值 的重要条
件之一
它有 着深刻的 内涵和丰 富的含义
有着一 般文字语 言不可比 拟的作用
29
影视化装的任务
.
物1
的 阶 级 特 征 。
改 变 演 员 的 外
貌
，
表
现
人
30
31
.
征2 。化
妆 要 描 画 人 物 的 时 代 特
中的人物服 在屏幕上要 术是动的艺 色彩和造型
装的式样、 求服装的质 术，服装要 形象应注意
色彩，服装 感、表面效 适应、符合 与场景的色
的更换、选 果以及装饰 运动拍摄的 调和空间共
择完全是根 物等具有极 特殊性。 同构成的总
据剧本的要 逼真的视觉
的色彩基调
求。
效果。
和单元场景
浅析影视作品中的人物造型设计
一引言 (3)1.1 论文的探究目的和意义 (4)1.2 论文选题现状 (4)1.3论文探究方法和创新点 (4)三电视角色造型设计的基本要求 (8)四、影视作品角色造型的艺术表现 (9)2造型设计的基本概念 (13)5.2 经典电影中的人物造型设计 (14)参考文献 (19)浅析影视作品中的人物造型设计摘要：本文浅析了影视作品中的影视人物的造型设计，人物的造型设计不仅具有肆意彰显的特别的表征，而且会使人回味，也会给人以无穷的内在的蕴涵。
好的人物造型设计甚至会提升作品的内在含义以及得到观众的认可，由此，可以深入的认识到，造型设计的内容虽燃不能替代影视剧情，亦或者成为表演内容的替代，但依然具有深刻表意的特征。
影视作品的人物形象设计，不但可以彰显时代的特征，也可以为所在的时间做上印记，并且在美学的追求和艺术的表现上，随着如今大量影视作品的出品，已经成为评判一部作品成功与否的重要因素而为人们津津乐道。
关键词：造型设计，艺术追求，大众审美，符号化一引言在我们如今的生活中，影视作品已经成为我们日常生活中必不可少的一部分，影视作品在能满足人们精神生活需求这一诉求上是最为有效的方式。
我们直接的看到影视人物造型设计具有非常明朗的直观性和可视性，而影视作品中的人物设计决定着观众对影视作品的第一印象和最直观的感受，因此人们就会对影视人物造型设计提出了更为迫切的需求。
从事影视工作的工作人员们为了不断满足人们日益增长的审美需求，在人物造型设计上不断创新，不断追求多变和多元化，使作品的表现力更加有展现力和张力。
在现在出现的各异的影视作品中，人物造型设计的角色化、具体化以及专业化是最为基本的艺术视觉语言,写实造型设计和写意造型设计是当代影视人物造型设计的两大创作手法，两者在人物的造型设计上都有自身的优点，伴随着人们审美水平的不断提高，影视工作者们需要将角色塑造的更为立体，人物更加丰满，才能满足观众日益刁钻及专业的审视，并且成为观众满意并且买单的影视作品，这样，一部影视作品的成功才能获得更大的认可。
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影视剧创作中灯光造型分析
灯光作为一项技术在影视剧创造中使用的历史并不长，但也丝毫不影响它成
为艺术创作中一种不可或缺的技术手段。因为有了灯光技术的灵活运用，影视剧
中的造型设计有了新的尝试，换发出新的活力。灯光照明技术的使用可以更好地
将创作者原本构想的艺术人物形象得以更好地表现，影视人物造型的设计也可以
再迈上一个台阶。
标签：影视剧创作;灯光造型;作用分析
引言
在创作或欣赏一部影视剧作品时，剧情与人物往往是被关注的重点，灯光照
明在影视剧造型设计中的作用往往容易被忽视，但是它的重要性以及所带来的影
响是毋庸置疑的。在演员形象的塑造和剧情气氛的烘托中都起到了十分重要的作
用。好的灯光照明设计可以更好地塑造形象烘托气氛，以达到与剧情的完美结合，
是影视剧作品更加完善完美。好的灯光照明同时还会为设计师增加许多灵感，使
得设计师也可以不断创新。
一、什么是影视剧中的灯光
光作为人类得以生存的必要条件之一，在我们的生活中无处不在。随着现代
技术的发展，在光源的制作上，人们的技术越来越先进，对于光源的应用也越来
越广泛，不仅仅只是局限于照明的需要，而是在各个领域都在使用，其中一种就
是在影视剧创作和人物造型塑造方面。一些天才艺术家将灯光技术融入一个又一
个的电影场景和人物形象，慢慢形成了一种独特的影视灯光艺术语言。
光可以按照其产生方式分为自然光和人造光两种，太阳、月亮、星星等产生
的光就是自然光。其他由人类利用各种技术产生的光就是人造光，其中影视灯光
照明就是作为人造光源的一个分支的存在。最初，光只是作为一种影视艺术的表
现手段在影视剧创作中被应用。还原最原始的光源效果是它最初的目的，同时还
要讲究其效果的合理性与真实性，需要在布置灯光时注意其与摄像机之间的协调
性。
灯光作为一种艺术效果，具备一种独有的艺术特征和工艺性质。它在电影的
工艺方面不单单是电影照明的延续，它的表现对象是创作者所要展现的艺术理
念。最近大热的电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》中对灯光照明的设计就很值得
欣赏。近年来我国的电视剧给人的感觉大都是亮、白，仿佛为了凸显演员皮肤白
嫩，灯光也是特别白，失去了真实感，甚至有一些刺眼。而在电视剧《知否知否
应是绿肥红瘦》中，制作方尽量的还原最真实的灯光照明，与低调的有内涵的服
化道完美配合，使整部电视剧的观感都非常好，不突兀。影视剧作为一种通过视
觉语言来传达思想感情的表现艺术，在画面的设计上必须十分注重，否则即使剧
情过关，面对白花花亮得刺眼的画面，也容易劝退观众失去美感。
二、灯光与人物造型塑造
不同灯光下的同一物品，会有不同的表现形式。这些形式是多变的，或平面
的，或立体的;有时候可以是五彩缤纷的，有时候又可以是平淡无奇的，而光可
以使这一切变化成为现实。按照光位的不同可以把影视灯光分为七种，分别为：
斜侧光、侧逆光、正面光、测光、脚光、顶光、逆光。在不同的光位下，物体体
现了不一样的造型特征。如果光线的方向与拍摄的方向一致，即顺光拍摄，那么
拍摄的物品就会呈现出造型清晰、光线明亮、色彩鲜艳的效果。如果光线与拍摄
的方向相反，即逆光拍摄，那么拍摄的物品就会明暗突出、轮廓鲜明，呈现出一
种空间感和立体感。
（一）塑造人物造型
基于光位不同对拍摄出的物品的效果不同，所以在影视剧创作中仅仅只通过
化妆造型来塑造人物形象是远远不够的，还需要灯光造型的配合，从而达到更好
的拍摄效果。影视灯光作为塑造人物形象的重要手法，具备调节演员肤色、修饰
演员造型、改善人物形象等多方面的作用。影视灯光不仅仅只是在演员外形上使
演员形象更符合剧情，同时影视灯光在人物性格方面同样起到重要作用。在拍摄
电影《色戒》时，导演大多用柔美的灯光与旗袍造型相结合，突出了汤唯富有韵
味的东方女性之美，同时灯光还突出了汤唯的妆容，遮掩了她面部较为圆润这一
缺陷。
（二）塑造人物神韵
在体现人物性格和表现人物心理变化上，影视灯光的作用不容小觑。除了弥
补和修饰人物造型的不足，影视灯光另一个很重要的作用就是塑造人物的内涵和
心理形象。这一点是其他许多技术都很难实现的。譬如影视剧中往往喜欢用阴暗
的灯光来塑造负面人物，用明媚的灯光来展现积极向上的人物。为了塑造不同性
格的人物形象，可以将光源从不同方向照射。光源从正前方照射，这时候表现的
人物往往是一身正气的正面人物形象;从侧面照射，可以塑造出一种阴险狡詐的
小人形象。这种利用光源对人物性格的塑造是多样的多变的。
三、灯光与场景气氛烘托
在影视剧创作中，运用灯光的明暗度等方式，还可以烘托不同的场景气氛，
使观众更好地深入剧情。不同的光带来的视觉效果会给予观众不同的审美体验以
及情感带入。在一个忧伤的气氛下，就不能使用色调明艳的灯光，否则剧情与气
氛会很突兀很不搭。反之亦然。譬如一个开心的环境如果是昏暗的灯光，就很难
带动观众情绪，反而使观众感动压抑郁闷。
影视灯光在影视剧中所发挥的作用是不可忽视的，在对整个画面的掌控中，
光线的作用十分明显，所以影视灯光在拍摄过程中的运用是十分重要的。演员要
在造型上更加贴近导演所要表现的人物，环境气氛要更好的符合情节的发展，其
中少不了好的灯光的运用。所以在拍摄影视剧的过程中就要重视灯光效果的设
计，以达到更好的拍摄效果，收获更好的观众反馈。
参考文献：
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[2]杨志军.影视灯光对人物造型的作用研究[J].视听，2015（09）：147-148.
[3]游力.浅谈形象设计对影视人物塑造的作用[J].电影文学，2013（01）：37-38.
[4]冯苗振.论影视灯光对人物造型的作用[J].传媒与教育，2012（03）：73-77.
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69-70.