电影中的音乐艺术魅力——以电影《泰坦尼克号》主题曲为例
电影中的主题音乐让我动容
电影中的主题音乐让我动容电影是一种融合了影像、音效和音乐的艺术形式，主题音乐在其中起着至关重要的作用。
它不仅仅是为了填补画面间的空白，更是为了表达电影的情感和主题，引起观众的共鸣。
在我看过的众多电影中，有一些主题音乐深深地触动了我，让我产生了强烈的情感共鸣。
首先，让我动容的是《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart WillGo On》。
这首经典的主题曲由Celine Dion演唱，旋律优美动人，歌词含义深远。
在电影中，这首歌曲为剧情添上了浓墨重彩的一笔，承载着男女主角之间的爱情，同时也传递着生命与坚持的力量。
每当我听到这首歌，我总会被深深打动，仿佛能够感受到爱情的力量和坚强的意志。
另外一部让我动容的电影是《辛德勒的名单》，而其中的主题曲《Theme from Schindler's List》更是使我潸然泪下。
这首曲子由小提琴演奏，悲伤而又充满希望的旋律传达出电影中犹太人历经苦难的心声，也表达了电影中人性的光辉和善良的力量。
每当我听到这首音乐，我仿佛能够看见电影中那些受苦受难的犹太人们的坚强和勇气，这种感受一直深深地触动着我。
此外，《星际穿越》中的主题曲《Interstellar Main Theme》也让我深感震撼。
电影以太空探险为背景，主题曲贯穿了整个故事的情感和氛围。
这首音乐充满了神秘感和壮丽感，仿佛带我踏入了浩瀚宇宙的深处。
每当我听到这首音乐，我感受到了人类对未知的探索和对宇宙的敬畏，同时也让我对人类的智慧和勇气产生了更深的敬佩。
此外，许多其他电影中的主题音乐也给我留下了深刻的印象。
比如《哈利·波特》系列电影中的主题曲《Hedwig's Theme》，给我带来了一种奇幻和魔幻的感觉；《悲惨世界》中的主题曲《I Dreamed a Dream》则将悲伤和希望融合在一起，令人动容。
这些主题音乐不仅仅是电影中的配乐，更是电影情节和人物形象的象征，它们能够通过音乐的力量让观众产生共鸣，并深深地打动我们的心灵。
hymn to the sea 赏析
《Hymn to the Sea》赏析《Hymn to the Sea》是《泰坦尼克号》电影中的一首插曲，由著名音乐家韦伯创作。
这首歌曲在电影中扮演着重要的角色，它不仅为电影增色添彩，还传递了深刻的情感和意义。
首先，从音乐的角度来看，《Hymn to the Sea》是一首非常美妙的歌曲。
歌曲的旋律优美动人，富有感染力，让人听了之后能够深入感受到其中的情感。
在歌曲的开头，悠扬的管乐声响起，带给人一种空灵的感觉，仿佛置身于大海之上。
随后，歌曲逐渐加入了一些打击乐和电吉他等乐器，使得音乐的节奏感和层次感更加丰富。
这些乐器的演奏非常精湛，让人听了之后感觉如同置身于一个宏大的交响乐之中。
其次，从歌词的角度来看，《Hymn to the Sea》是一首充满着对海洋敬畏与赞美的歌曲。
歌词中表达了对海洋的敬畏之情，如“Ocean, so vast and grand, yo u’re like a queen in the sky above. Your waves, they come and go, like a heartbeat of the world.”这些歌词展现了海洋的壮丽和神秘，同时也表达了人类对海洋的向往和敬畏之情。
此外，歌词中还表达了对海洋的赞美之情，如“You’re like a dream come true, like a ship set sail on the high. You’re like a part of me, like the su n that shines on the sea.”这些歌词展现了海洋的美妙和神奇之处，同时也表达了人类对海洋的热爱之情。
再次，《Hymn to the Sea》在电影中扮演着重要的角色。
在电影中，《泰坦尼克号》讲述了一对年轻恋人的爱情故事，而《Hymn to the Sea》则成为了这段爱情的见证者。
在电影的高潮部分，《Hymn to the Sea》响起了两次，一次是在泰坦尼克号沉没之前，一次是在露丝跳入大海之后。
感受电影音乐之美
感受电影音乐之美电影音乐是影片的重要组成部分，它能够为观众营造出不同的情感氛围，给人留下深刻而难忘的印象。
在我看过的电影中，有一些电影音乐给我留下了深刻的印象，今天我就来分享一下我的感受。
首先是《泰坦尼克号》中的音乐。
这部电影的主题曲《My Heart Will Go On》是非常著名的，不但在电影中引起了观众的共鸣，也成为了流行歌曲。
这首歌的旋律缓慢而悠扬，配合着冻结在海底的泰坦尼克号以及男主角和女主角之间的感情，让人感到悲伤而又美丽。
另外，电影中的配乐也非常到位，既有轻快的音乐为观众带来轻松愉悦的氛围，也有紧张刺激的音乐为电影的高潮场面加分。
接下来是《放牛班的春天》中的音乐。
这是一部描写在乡村学校的老师与学生间发生的故事的电影，电影中的音乐使人产生一种清新、朴实的感觉，如同回到乡村清晨的田野间，泥土的芬芳从电影的画面中弥漫出来。
而歌声中教师与学生的感情，以及对音乐的热爱，使人产生无限的共鸣。
再来说说《非常嫌疑犯》中的音乐。
这部电影的配乐大多由小提琴演奏，音乐曲调轻快却也充满了悬疑感，让人难以预料接下来的故事发展。
其中有一段经典的音乐片段就发生在小提琴和电影镜头间相互回应的场景中。
这种搭配既给人喜闻乐见的节奏感，又让人的心稍稍揪紧，与电影中的情节深度相似。
总之，电影音乐如同电影的另一位主角，能够凭借旋律和声音，营造出火热、浪漫、温馨、悲伤的情感氛围，使观众在电影的情节和人物情感中感到身心愉悦和感动。
电影搭配恰当的音乐既能增强观影体验，也能点燃人心。
因此，在制作电影时，为电影选取适合的音乐是非常重要的，它不仅能加深电影故事的感情度，更能让观众留下深刻的印象。
课题研究论文：电视电影论文 电影《泰坦尼克号》音乐赏析
电视电影论文电影《泰坦尼克号》音乐赏析1997年，美国导演詹姆斯?卡梅隆执导了取材于1912年真实事件的空前轰动的灾难电影《泰坦尼克号》，在全球掀起了一股泰坦尼克号的热潮，剧中人物杰克和罗斯的旷世爱情成为当时观影的少男少女心中难以忘却的记忆，其主题歌My heart will go on更是成为传世经典。
其所造成的影响，持续了十年之久。
20xx年3D版《泰坦尼克号》卷土重来，虽没有当年那样轰动，却又唤醒了一些人当年的点滴记忆。
可以说，《泰坦尼克号》当年的辉煌中，音乐的杰出功不可没。
一、拍案称绝的艺术魅力这部灾难巨片在制作上的精良令人咂舌，耗费巨资打造了泰坦尼克号大型模型，每个场景都极尽奢华、一丝不苟；演员的表演入木三分、情真意切；画面气势恢宏、如同身临其境。
音乐制作的别具匠心更是毫无争议――该片由久负盛名的配乐大师詹姆斯?霍纳担纲音乐制作――这位配乐大师拥有英美两国的生活和求学经历，80年代末崭露头角，1989年荣获葛莱美大奖，先前为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖。
也许正是如此，电影《泰坦尼克号》的音乐表现和成功才不显意外。
片中詹姆斯?霍纳采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐等多种音乐元素，调动了管弦乐队、古典小型乐队、民间乐队组合、交响乐队等不同的组合，采用了古典主义、浪漫主义等多种表现手段，也运用了正统与现代等多种格调，还有威吓、恐怖、阳光、清丽等多种音乐色调，也就是多种音乐语言的表达方式，将各种审美趣味的观众都吸引而来，可以说是四面逢源、八面玲珑。
而每一种音乐元素都恰到好处、天衣无缝的衔接，将音乐的形式与内容圆满融合为一体，营造出一个宛若童话般的唯美意境，将现实的残酷与爱情的浪漫甜美组合在一起，产生了令人拍案称绝的艺术魅力。
正如中国古典音乐理论所论――不同的乐器具有不同的心理感应性或道德规范作用。
《泰坦尼克号》电影音乐赏析
《泰坦尼克号》电影音乐赏析作者：苏雯丹来源：《北方音乐》2015年第14期【摘要】“电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。
[1]”“自有声电影问世后，电影的制作过程中都会加入大量的配乐，既能满足观众听觉上的享受，又能使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。
[2]”由此可见，音乐是电影中非常重要的一部分。
《泰坦尼克号》堪称电影音乐的经典成功之作，本文旨在从音乐的角度，结合影片中的场景，对《泰坦尼克号》的音乐进行详细地分析。
【关键词】《泰坦尼克号》；场景；电影音乐1997年，一部电影在全球上映，在当时，它的全球票房超过18亿美元，是1997年至2010年间票房最高的电影，创造了无数的神话，迄今仍然家喻户晓，成为脍炙人口的经典电影之一，它就是《泰坦尼克号》——由詹姆斯·卡梅隆创作、编辑、制作、导演及监制，好莱坞演员莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特主演。
《泰坦尼克号》拥有无数的荣誉，单在配乐方面，就有1998 年第七十届奥斯卡金像奖的最佳电影歌曲、最佳音效剪辑、最佳原创音乐奖，以及同年的第五十五届金球奖的最佳电影音乐奖。
由此可见，该电影的配乐有诸多可圈可点的地方，在下文中，笔者将会详细阐释该影片在配乐方面的成功之处。
一、《泰坦尼克号》内容简介“1912年4月15日，载着1316名乘客和891名船员的豪华巨轮‘泰坦尼克号’因与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。
[3]”1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋的海底被发现。
美国探险家洛维特亲自潜入海底，在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维特的发现立刻引起了一位老妇人的注意。
已经是101岁高龄的露丝称她就是画中的少女。
在潜水舱里，露丝开始叙述当年在船上发生的故事。
年轻的贵族少女露丝与穷画家杰克不顾世俗的偏见坠入爱河，然而就在1912年4月14日，一个风平浪静的夜晚，泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，露丝和杰克刚萌芽的爱情在经历生死的考验后，最终不得不永世相隔。
电影中那些让人心生共鸣的旋律
电影中那些让人心生共鸣的旋律电影作为一种艺术形式，不仅通过图像和剧情讲述故事，还通过音乐来传递情感和塑造氛围。
有一些电影配乐中的旋律，让我们感受到情感的共鸣，触动了我们的内心世界。
接下来，我将介绍几部电影中那些让人心生共鸣的旋律。
1. 《泰坦尼克号》电影《泰坦尼克号》无论是剧情还是音乐都给观众留下了深刻的印象。
电影中的主题曲「My Heart Will Go On」由Celine Dion演唱，旋律优美动人，歌词中充满了爱情与柔情，让人回忆起电影中那段悲壮的爱情故事，引发观众的共鸣。
这首深情的旋律成为了电影的代表，也成为了人们心中永不磨灭的经典之一。
2. 《星球大战》作为科幻电影经典系列，《星球大战》的配乐也是让人难以忘怀的。
其中，由John Williams创作的主题曲「The Imperial March」以其震撼人心的旋律，成为了邪恶帝国的代表。
这个旋律以其独特的鼓点和低沉的音调，表达了黑暗势力与正义力量之间的对抗，不仅成为了电影的象征，也成为了科幻电影配乐中的经典之作。
3. 《教父》电影《教父》以其经典的剧情和强烈的音乐元素而闻名。
片中的主题曲「The Godfather Waltz」由Nino Rota作曲，在电影中通过悠扬的旋律和优美的钢琴演奏，展现了主人公堂皇的形象和他所在的黑帮家族独特的文化和价值观。
这个旋律有着强烈的民族特色，让人产生了对电影中角色命运的共鸣，同时也成为了电影配乐的经典之一。
4. 《霸王别姬》电影《霸王别姬》以其深刻的情感和优美的音乐而获得了广大观众的认可。
电影中的原声音乐由赵季平作曲，主题曲「霸王别姬」通过其高亢激昂的旋律和歌词的悲壮表达了主人公们之间纠葛的爱情和命运的悲剧，触动了观众的心弦。
这个旋律充满了中国传统的音乐元素，让观众对电影中的人物和故事产生了深深的共鸣。
5. 《楚门的世界》电影《楚门的世界》的配乐也是令人难以忘怀的一部分。
电影中的主题曲「Truman Sleeps」由Philip Glass作曲，以其简洁的旋律和优美的琴声，揭示了主人公内心的困惑和追求自由的夙愿。
影视音乐欣赏论文——(泰坦尼克号)
公共任选课《影视音乐赏析》课程论文题目：《泰坦尼克号》影视音乐赏析姓名：XXXXX学院：XXXXXX学院班级：2015级XXXXX二班学号：XXXXXXXX目录一.影视基本介绍 (3)二.影视作曲家生平 (3)三.影视作曲家成就 (4)四.影视音乐家创作特点 (4)五.影视作品情感分析 (5)六.自己的影视音乐欣赏经历 (6)七.对本课程的建议看法 (7)摘要：电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。
关键词：《泰坦尼克号》主题音乐《My Heart Will Go On》一.影视基本介绍《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》,导演是詹姆斯·卡梅伦（James Cameron），这部片长为 194 分钟的电影上映于1997年，一举夺得第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑等11项大奖。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的Rose声称她就是画中的少女，然后Rose就开始叙述她当年的故事：1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女Rose与母亲及未婚夫Cal一道上船，另一边，不羁的少年画家Jack靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
Rose不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被Jack抱住。
很快，美丽活泼的Rose与英俊开朗的Jack相爱了。
然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。
Jack把生存的机会让给了爱人Rose，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的Rose 讲完这段爱情后，把那串价值连城的“海洋之心”沉入海底，让它陪着Jack和这段爱情长眠海底……二.影视作曲家生平詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界，为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。
这里不仅有爱情——浅谈电影《泰坦尼克号》的配乐艺术
244 Northern Music
北方音乐 Northern Music这里不仅有爱情——浅谈电影《泰坦尼克号》的配乐艺术
刘晟欣（河南大学，河南 开封 475000）
【摘要】本文以电影《泰坦尼克号》为主线对其中的配乐及配器进行分析，阐明电影配乐的精髓深深植根于伟大的爱
尔兰民族音乐之中。【关键词】电影；音乐；爱尔兰；风笛；锡哨；信仰
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
电影《泰坦尼克号》之所以成为经典之作，不仅仅是缠绵悱恻的爱情故事，更能打动人心的是几处细节上精致的刻画。在影片开头部分，镜头给了1912年泰坦尼克号一个暗黄色调的全景。此时，主题曲《我心永恒》的前奏旋律部分第一次播放，这是一段舒缓中带有忧郁惋惜色彩的音乐，看似与壮丽大气磅礴的泰坦尼克号不相称，实际上却用音乐告诉了观众：这些正在船上兴高采烈挥舞双手与亲人告别的人们，注定要经历一场未知的灾难，并且他们将一去不复返。女声悲凉的哼唱，仿佛时间静止，一切都回到那个时候，将我们带入百年前那悲痛的时刻。此段音乐是著名电影配乐大师詹姆斯·霍纳的作品，他的音乐风格是带有世界音乐元素的抒情性交响乐。霍纳虽然出生于美国加州，但受到英国皇家音乐学院专业的训练，对苏格兰，爱尔兰地方音乐理解颇深。《我心永恒》这一作品中便使用了爱尔兰经典乐器，即风笛和锡哨。两种乐器配上忧伤的女声，创造出精致悠远而清冷的梦幻之感，预示着一场伟大的悲剧。在泰坦尼克号撞击冰山之前，影片部分的镜头在描绘贵族们与有钱的新贵族们奢华的晚宴与舞会场景，这时的背景音乐是欧洲的古典乐。当杰克走进贵族们的餐厅时响起了约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，贵族吃饭时也会有私人小提琴师为其伴奏。此音乐为衬托出上层社会的精神风貌：一切都是高傲的，标志着礼节和束缚。与此形成强烈对比的是杰克带着萝丝在三等舱里面跳舞时，下等仓群众用菲德尔等乐器演奏了《An Irish Party In The Third Class 》，音乐中带有活泼欢快的爱尔兰民间音乐风格。镜头给了一个女乐手弹奏菲德尔的画面，我认为这一点运用得很巧妙，因为小提琴与菲德尔基本是同一件乐器，只是使用的环境场合不同，所以名称有所不同。小提琴属于宫廷贵族们享受的乐器，演奏技巧方法都相当规范，而菲德尔源于民间，是劳动人民茶余饭后休闲的乐器，所以没有硬性的演奏规定。影片将头等舱男小提琴演奏家规范唯美的演奏与下等舱女乐师演奏菲德尔时的无拘无束欢乐场景做了对比，更加反映出上层社会与底层社会的差距，对比出杰克与萝丝身份上的悬殊。影片的高潮部分是撞上冰山之后的一段时间，导演对各个层次人们的反应，人性的刻画淋漓尽致， 每一个细节都无可挑剔：有对老夫妇抱在一起静静等待死亡；船员们努力为妇女和孩子留下生的希望；船长默默走到掌舵室，完成最后的使命等经典镜头反映了那个时候人对于死亡的看法。令我最感动的镜头是沉船时四位乐师从容不迫地演奏着弦乐四重奏的画面。当每一艘救生艇满载下水时，乐手就会演奏欢快的歌曲送行，直至最后一艘救生艇离去之后，他们演奏了一曲《更近我主》。音乐本身不够伟大，伟大的是从容不迫应对死亡，拥有最高尚信仰与职业精神的人。他们演奏音乐的目的更接近于巴洛克时期演奏音乐的本真：演奏给上帝，演奏给爱和心中的信仰。是那些乐师赋予了小提琴灵魂，虽然葬身大海，但灵魂永存。在影片的尾声，年迈的女主角向后代们讲完自己的经历安静地睡去，像是了了一桩沉重的心事可以安心离去一般，这时再次响起了悠扬的主题曲，熟悉的爱尔兰风笛声音将观众带离悲伤，亲切空灵的女声感人至深，唤醒了观众对生命的敬畏。《泰坦尼克号》的配乐《我心永恒》之所以那么打动人心，与其爱尔兰民族风格密切相关。爱尔兰民族风格发源于爱尔兰民族的历史和地理环境中，爱尔兰是处于欧洲西侧，大西洋边缘的一个美丽国家，这里备受上帝宠爱，拥有美丽的森林、山谷、潺潺溪水和蜿蜒的海岸线。在这里形成了很多有特点的乐器，比如风笛和锡哨。当风笛手吹出旋律时，每个音符都会产生一组不同的泛音，混成一体后悠扬高昂，将爱尔兰民族坚强、浪漫的情怀表现无遗。当风笛与锡哨合作时，能够充沛地表达各种情绪，在优美的基调上引起听众的共鸣，可谓是风笛演绎情绪，锡哨吹入人心。《泰坦尼克号》的背景音乐正是有了爱尔兰民族乐器的融入才会如此深入人心，感人至深。詹姆斯·霍纳对乐器的理解远远超出了乐器本身。爱尔兰民族本身是一个饱受磨难的民族，长期受到英国的殖民与欺凌，至今还残留有北爱尔兰问题，新教徒与天主教徒冲突等矛盾。但是，爱尔兰人民的性格却格外坚强，热情奔放，音乐中表现出对未来生活是充满了希望的，有忧郁的情绪色彩在，但充满了对生命的渴望与敬畏。影片结束，飘来阵阵悠扬的风笛与锡哨，忧伤的女声。但悲伤与灾难离我们远去，留下对生命的渴望和坚持自己的信仰和不畏生死的纯洁灵魂。
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卡梅隆导演出了多部取得不俗票房的电影，最为脍炙人心的有《终 结者》、《食人鱼2》。二十世纪末，卡梅隆执导的《泰坦尼克号》 制作成本更是高达两亿。在电影拍摄过程中，詹姆斯·卡梅隆对演 员和工作人员要求严格，面对巨额的制作成本，投资方的质疑以及 演员和职员们对他古怪脾气的埋怨，同时在拍摄的过程中遇到了很 多前所未有的困难，但是卡梅隆都坚持下来了，也正是因为他的坚 持，使得世界电影史上又保留了一部可以流传百年的影片。
二、电影音乐分析 （一）场景音乐出现及其作用 詹姆斯•霍纳是为《泰坦尼克号》配乐的大师。影片《勇敢的 心》的配乐也是出自他手。他创作的音乐以其优雅的旋律、强烈的 情节为大众所接受和喜爱。他的音乐天赋使得他能够把管弦乐队和 电子合成器结合，制造出富有浓郁地方特色的音乐来表现其主题。 在影片中，富有爱尔兰民族特色的以音乐始终萦绕这部影片。例如 在影片中出现了十一次的《泰坦尼克号》主题曲《My heart will go on》中詹姆斯•霍纳采用的就是爱尔兰传统乐锡哨和爱尔兰风笛。 这首音乐在电影中反复出现，但是从始至终都没有以完整的状 态出现过，每次都是在不同的场景气氛中出现音乐的某一节。它使 得整部影片的感情基调以及脉络情节，舒展开来更加流畅自然。 影片开场，是这首歌曲第一次出现，没有清晰的歌词，只有 轻轻地女生吟唱的声音，而镜头里面是1912年巨轮启航时的场景， 未知前途命运的人们，沉浸在即将开启的豪华旅行当中，热烈的亲 吻，拥抱，告别，挥手，充满着对航行的期待。 第二次出现是伴随着女主罗丝站在头等舱甲板上，穷小子杰克 第一次见到贵族小姐罗丝，同样没有清晰地歌词，使用爱尔兰风笛 作为演奏乐器，音乐用时不长，却让观众感受到了杰克对罗丝的一 见钟情，以及在两个年轻人之间即将展开的充满未知的爱情故事， 让人充满想象。 《My heart will go on》第三次出现的时候，是两个年轻人，冲 破重重束缚，逃离阶层等级，艰难在一起的画面，二人相拥在巨轮 的船头，微笑着，亲吻着，拥抱着，罗丝高兴地回头对着杰克说： “Jack I am flying.”那一刻，不仅仅是男女主人公，观众也被带领着 感受到他们的爱情是自由，可以飞的。那样年轻，热烈，美好。 在Jack为Rose画人体画像时出，音乐第四次出现。 杰克和罗丝在马车里的时候，此时乐曲的多次出现，烘托着 Jack和爱情已经升温达到高潮。这时出现的音乐格外温柔，
一、电影介绍 （一）电影内容简介 《泰坦尼克号》是拍摄于1997年的灾难电影。影片再现了泰坦 尼克号豪华客轮首次壮丽出航的情景。 1985年探险家在沉船里发现的一副魅力少女的画像，使得当年 那段尘封的历史跃然纸上，更是揭开了那段凄美的爱情。这个电影 是以泰坦尼克号为背景，讲述的是在上世纪初的时候，欧洲造建了 当时最大的邮轮，在首次出航的时候就触礁冰山，而在这个船上的 穷困画家杰克与富家女俩人确在短短的航行中产生了甜美的爱情， 该片也主要围绕这两个人，讲述了他们勇敢追爱，荡气回肠的爱情 故事。影片的最后，已是风烛残年的的罗丝站在船头把当年引发无数 人追捧的“海洋之心”抛入海底，让它陪着逝去的爱人长眠于此。 （二）电影制作背景 影片在将近五年的准备筹划下终于在1997年12月大功告成，而 影片超过两亿美金的预算让其成为制作最昂贵的电影，并且位居全 球票房最高的电影。它是世界电影史的一个神话！影片更是一部展 示当代电脑特效科技水平的“精作”，整个团队为了拍摄到满意的画 面12次潜入沉船海域。一部电影的开始很大程度决定了整部影片格 调，《泰坦尼克号》的几乎是到了剪辑后期才最后敲定的开始片段。 虽然电影中的巨轮残骸看起来栩栩如生，实则为团队制造的模型。 而为了更大程度的尊重历史，还原历史，影片中的细节精确到一个 抽烟的动作，都要以当年事件为背景，都要细细推敲，很是考究。 （三）导演介绍 该电影的导演詹姆斯.卡梅隆出生在加拿大，在他很小的时候 就开始尝试的编写小说，并且他也将自己所写的小说搬到荧幕上。
一部能够感染观众，且历久弥新的电影，一定有它的独到之 处。或许是因为独特的情节，或许是因为它的场景很符合观众的品 味。但是，作为一个电影迷，我更多地关注力却集中在了电影的配 乐上。我认为：有景，有音，有情，会给人更多的想象力，故事 的发展也会更加合理化。当一幕幕电影场景出现时，配以合适的背 景音乐，那么这部电影不再是由简单、零碎的视频拼接而成的视频 播放，而是有血有肉的可以独立行走的空间艺术。跳脱开故事的情 节，电影的画面，单独的电影配乐不也是一部部特立独行的作品 吗？那样子的音乐充满神秘感，充满想象，给予我们无限的向往， 不再拘泥于一个个已经定格的画面。从一部经典且具有代表性的电影 入手，以此为例，以小见大，微观看至宏观，更能感受到它的魅力。
◎ 影视音乐
黄河之声 2018年第10期 总第511期
电影中的音乐艺术魅力
——以电影《泰坦尼克号》主题曲为例
贾 乔
（中北大学，山西 太原 030051）
摘 要：二十年前横空出世的《泰坦尼克号》震惊了世界。观众对于这样的商业片，更多的关注力集中在了精美的道 具以及场景制作，还有高超的后期特效制作，无法超越的票房奇迹以及导演卡梅隆对于这部电影倾注全力的巨大投 资。时至今日，观众谈起《泰坦尼克号》依旧沉浸在杰克和罗丝缠绵悱恻的爱情当中，本文更多的关注力在于电影 当中的主题曲，以及由此电影的主题曲中感悟到的音乐艺术魅力。在一部电影当中，音乐与其电影内容的走向有着 极其密切的关系，通过音乐的烘托，使整部电影的故事，画面感更加丰满，立体。而《泰坦尼克号》当中特有的音 乐配置，为其增分不少，下面将对《泰坦尼克号》里的音乐作用进行分析以及研究。 关键词：泰坦尼克号；电影配乐；画面感
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◎ 影视音乐
使得这个时刻影片的基调别样温柔。但是，温情的时刻没有持续很 久，随着巨轮碰撞冰山，一切美好，戛然而止。
而Rose从救生艇又重新跳回“泰坦尼克号”寻找Jack的时候， 主题曲再一次出现，此刻的Rose已将生死置之度外。You jump I jump，不是一句玩笑话，更加不是一句情到浓时的蜜语，而是两个 相爱之人的生死誓言。