《视听语言与分镜头设计》教学大纲

《视听语言与分镜头设计》
课程教学大纲
【课程编码】【课程类别】专业基础课
【学时学分】80学时，5学分【适用专业】数字媒体艺术设计
一、课程性质与任务
本课程是数字媒体艺术设计专业学生必修的专业基础课程，属于理论＋实践课。

本课程对接数字文化创意产业，动画、影视、广告等行业中的动漫设计师、影视剪辑师等岗位的专业要求，一般是让学生先学习影视视听语言运用的普遍规律，如何运用画面和声音进行叙事、表情达意，以及分镜头设计的相关规则流程等内容，旨在培养学生掌握视听分析和影视类作品创作的理论系统知识，继而在实践中撰写剧本，设计分镜头，进行微视频拍摄和动画的创作，提高学生在专业上能够赏析归纳影视片中相关的视听语言以及能在作品创作过程中运用本门课讲解的专业技巧的能力，增强学生的创新思维能力、健康的审美意识、善于沟通和交流并共同完成项目的团队合作精神等素养，也为后续课程提供坚实的基础。

本课程的先修课程有：《动漫造型》、《角色设计》、《场景设计》等；后续课程有：《二维动画设计》、《三维动画设计》、《微视频创作》等。

三、课程结构与内容
（一）课程结构
本课程共5学分，80学时，其中理论40学时，实践40学时。

任务9 分镜头脚本设计创作9.1 任务赏析：《装泥鱼》分镜头脚本
9.2 知识讲解：动画制作前期
9.2.1 故事和分场剧本
9.2.2 文字分镜头脚本
9.2.3 概念设计
9.2.4 画面分镜头脚本
9.3 任务实训：原创分镜头脚本创作
9.4 拓展案例
9.5 题库测验
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（二）课程内容
任务1 认识视听语言（8学时，其中理论讲授4学时+实践实验4学时）
主要内容：赏析动画短片《三个和尚》；视听语言的基本概念和发展进程、视听语言的产生基础和基本特征、人的视听感知性；创作定格小动画。

教学目标：观看国产动画名片《三个和尚》,了解影片中的中华传统文化元素，并知道团结合作的重要性；了解视听语言的基本概念、发展进程、产生基础和基本特征，以及与动画的关系；掌握定格动画的创制作方法。

重难点：视听语言的产生基础和基本特征、人的视听感知性、创作定格小动画。

任务2 设计画面造型（16学时，其中理论讲授8学时+实践实验8学时）
主要内容：赏析电影《狙击手》；画框与构图、景别、角度、色彩与影调、光线、视点；构图、景别与拍摄角度模拍练习；镜头临摹与创作训练。

教学目标：熟知国产电影《狙击手》,深刻体会中国人民志愿军钢铁般的意志和英勇无畏的战斗精神；掌握画面造型语言的基础知识；掌握不同的构图方式及特点；能对一些影视作品的经典片段进行模拍。

重点、难点：构图形式、景别、角度、视点、模拍练习、镜头创作训练。

任务3 设置镜头（8学时，其中理论讲授4学时+实践实验4学时）
主要内容：赏析电影《流浪地球》；光学镜头、固定镜头、运动镜头、长镜头；镜头模拍练习；运动镜头临摹与创作训练。

教学目标：观看国产电影《流浪地球》,明白人类只有一个地球，各国共处一个世界，牢固树立“人类命运共同体”意识。

深刻领会与家国同心，不抛弃、不放弃，与情感同在，有厚度、有温度，与信念同行，能选择、能担当的中华伟大民族精神；掌握镜头的知识与分类；掌握运动形式镜头的拍摄方式；能对经典影视作品的经典片段进行模拍。

重点、难点：光学镜头、运动镜头、模拍练习、运动镜头创作训练。

任务4 认识轴线（8学时，其中理论讲授4学时+实践实验4学时）
主要内容：赏析电影《放牛班的春天》；轴线基本规律、越轴的概念及其运用；影片片段拉片；越轴分镜创作训练。

教学目标：观看电影《放牛班的春天》,体会影片中传达出的思想，教育者是灵魂雕刻工程师，要有一颗爱学生和爱教育事业的心，在教育中应有关爱包容学生，并且做出正确的
引导的认识；掌握影视中轴线的概念及规则；掌握越轴的概念和运用方式；能对影片进行拉片分析，深度解析影视作品。

重点、难点：轴线基本规律、越轴的概念及其运用、拉片、越轴镜头调整弥补的技术处理。

任务5 添加声音（8学时，其中理论讲授4学时+实践实验4学时）
主要内容：赏析电影《百鸟朝凤》；声音的概述、声音的作用、声音的类型和属性、动画片中声音的运用；音乐段落拍摄；音乐短片拍摄。

教学目标：观看国产电影《百鸟朝凤》,了解和体会影片中执着坚守传统文化技艺的老一辈唢呐艺人深入骨髓的匠人精神，初心在方寸，咫尺在匠心；了解影视作品中声音的类型和属性，并掌握它们的功能；掌握不同声音在动画片中的运用。

重点、难点：声音的作用、声音的类型和属性、音乐短片拍摄。

任务6 认识场面调度（6学时，其中理论讲授3学时+实践实验3学时）
主要内容：赏析电影《夏洛特烦恼》；场面调度的概念和作用、戏剧场面调度和影视场面调度、演员调度和镜头调度、场面调度的主要方法；剧情段落拍摄；校园主题短片拍摄。

教学目标：观看电影《夏洛特烦恼》,体会影片中传达出的思想，人生并不会太完美，总会有不如意的事，但活在当下，要懂得珍惜当下，不要去追求缥缈的事物，应脚踏实地，多多关心身边的亲人、朋友，体味生活的酸甜苦辣，充实自己，这样的人生旅途才真实；明确场面调度的概念；了解不同场面调度的区别；掌握演员调度与镜头调度的主要内容；掌握场面调度的主要方法。

重点、难点：场面调度的概念与作用、演员调度和镜头调度、场面调度的主要方法、短片拍摄。

任务7 后期剪辑（8学时，其中理论讲授4学时+实践实验4学时）
主要内容：赏析电影《海上钢琴师》；剪辑的历史、连贯性剪辑与非连贯性剪辑、剪辑的运用；影视剪辑；拍摄剪辑我的大学生活。

教学目标：观看电影《海上钢琴师》，体会影片中主角对于音乐的那种纯粹的热爱，对自由心灵的追求，对人生真正价值的实现；了解剪辑的历史；掌握基本的剪辑技巧；掌握剪辑的运用。

重点、难点：连贯性剪辑与非连贯性剪辑、剪辑的形式与运用、影视拍摄与剪辑。

任务8 认识蒙太奇（6学时，其中理论讲授3学时+实践实验3学时）
主要内容：赏析动画电影《西游记之大圣归来》；蒙太奇的概念和意义、叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇；跟踪段落拍摄；追逐段落拍摄。

教学目标：观看动画电影《西游记之大圣归来》，体会影片中主角们在相互陪伴的冒险之旅中展现出来的坚韧、顽强和不屈的精神；体会幕后创作人员在影片中融入京剧鼓点、唢呐配乐、中式楼宇建筑等中华优秀文化元素的匠人之心；明确蒙太奇的概念和意义；了解蒙太奇的表现形式和特征；掌握基本的蒙太奇技巧。

重点、难点：蒙太奇的概念、叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇、跟踪追逐段落拍摄。

任务9 分镜头脚本设计创作（12学时，其中理论讲授6学时+实践实验6学时）
主要内容：赏析分镜头脚本《装泥鱼》；故事和分场剧本、文字分镜头脚本、概念设计、画面分镜头脚本；原创分镜头脚本创作；画面分镜头脚本补充。

教学目标：了解一些我国的非物质文化遗产；掌握将故事改写成分场剧本的方法，掌握分场剧本的格式和语言要求；掌握将分场剧本改写成文字分镜头脚本的方法；了解动画概念设计的相关知识；掌握画面分镜头脚本的创作方法。

重点、难点：剧本的视觉翻译与转化、分镜头脚本绘制步骤、原创分镜头脚本创作。

四、学情分析
本课程对接数字文化创意产业，动画、影视、广告等行业中的动漫设计师、影视剪辑师等岗位的专业要求，因为影视动画作品是用视与听结合，声音与画面结合的方式来讲故事，刻画人物角色，抒发情感和表达思想，而视听语言就是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳。

本课程授课对象为数字媒体艺术设计专业学生，根据前导课程的学习情况，学生具备基础绘画能力，但创意设计思维不足；对当今动漫设计有浓厚的兴趣，但受外来动漫影响较大，缺乏中华传统文化的传承创新意识；学生对课程的参与度和积极性都很高，但是学生缺乏对真实项目流程设计制作应用的经验，并对视听语言课程思政认识不够；学生具有较强艺术个性，但团队协作能力较弱。

四、教学策略
（一）教学策略设计
授课班级在教师指导下，开展学习活动，进行项目任务的设计实施过程，每次课程都按照课前、课中、课后组织教学活动。

课前：教师利用课程学习平台，发布预习任务，根据知识框架提供课件、微课视频等资源，学生进行线上自主探究，教师线上指导学生进行自主学习，完成课前测验或练习，通过学生完成任务情况，及时对教学策略进行调整。

课中：借助多元化的信息技术手段和教学资源，结合项目化教学与设计创意类课程的特点，以学生为中心，运用启发式、小组协作探究、头脑风暴、设计实操、自主探究发现和解决问题等手段实施教学，从理论的认知到结合实践，同时将课程思政贯穿教学全过程，实现“三全育人”，促进学生全面发展。

课后：从自我评价、小组互评、教师评价、企业评价等维度进行课堂教学评价。

同时通过课程学习平台、课程资源库平台、精品课程网站等进行再学习。

通过布置拓展任务，线上答疑，帮助学生对课堂知识进行巩固。

（二）教学手段方法
以就业为导向，瞄准动画创制作、微视频创制作人才市场需求，为数字媒体艺术设计等后续职业能力课奠定理论基础；按照项目选取课程内容和组织教学，用案例教学提高学生易受性。

将传统的线下课堂变为线下线上结合式课堂，在线上平台发布和共享教学资源，创建题库。

明确课堂内容的重点和难点，针对重难点设计教学流程，掌握学习方向。

将重理论轻实践的教学转变为理论与实践相结合的教学。

把封闭式课堂转化为开放式课堂，提升学生自主参与度。

把纯理论知识课堂转化为理论与实践技能相结合课堂，将学生碎片化的理论知识利用作业和项目驱动应用到实践中。

鼓励学生通过参加不同级别的专业竞赛，激发学生创作热情，在相应程度上也能为学生作品宣传和课程的改进助力。