一年级音乐课堂教学随笔5篇
一年级音乐课堂教学随笔5篇音乐与生活是息息相关的，教学生应给予自由的音乐想象空间。
下面请欣赏小编为大家带来小学音乐老师教学随笔，希望对大家有所帮助~欢迎阅读。
一年级音乐课堂教学随笔1本学期我精心设计了一年级《过新年》音乐综合课，并在一年级(一)班授教。
在本课中我有一些小小的感触和大家一起分享。
首先，《过新年》一课是人教版小音第一册第六课，要根据这一学段学生身心特点，以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强等特点，安排《过新年》这一课，歌曲采用了汉族民间音调和秧歌舞节奏明快的特点，曲调欢快活泼，尤其是歌中反复模拟了锣鼓音响的衬词“咚咚呛”，为歌曲增添了热烈欢快的节日气氛，生动形象地描绘了孩子们喜气洋洋过新年的欢乐情景。
基于对教材的理解和分析，我确立了本课的教学目标:分别是认知目标、能力目标、情感目标。
1、认知目标:用欢快、热烈的情绪演唱歌曲《过新年》，初步认识鼓、锣、打击乐器，逐渐熟悉掌握歌曲中出现的锣鼓节奏。
2、能力目标:能以体验的方法、自主探究的方式，学唱歌曲《过新年》，能主动参与小组创编活动，大胆地进行即兴歌表演。
3、情感目标:能在活动过程中，体验过年、合作学习的快乐，学会热爱今天的幸福生活，热爱祖国的音乐文化，注重其他学科知识的整合。
本课的教学重点是:通过学唱歌曲《过新年》，表达对新年的愉快心情，能够大胆的进行歌表演。
本课的教学难点:歌曲的三、四句，以及出现的锣鼓节奏。
本着让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。
我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特情感与创造体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生都对音乐充满信心和浓厚的兴趣，提高自主学习意识和自我学习的能力。
这将体现在我教学的每一个环节、师生的每一次评价、课件的每一页界面和课堂的每一处声响中。
一年级音乐课堂教学随笔2一、学生的听从音乐艺术的审美感知角度上看，音乐不受时间和空间的限制，具有灵活多样的特性和不受视觉影响的审美特征，是以“听”引起学生对审美形象的注意。
故而“听”这个词在音乐中就具有了更加复杂和广泛的意义。
学生不仅仅要会“听”音高，还要学会“听”音色的变化、节奏节拍的变化，去“听”旋律线条的进行……。
就像学习绘画的人要训练几十种相近的颜色中，能够体味它们的不同一样。
听觉是行动的指导，无论是音乐的律动，旋律线条的进行，音色的多种变化等都需要用我们的耳朵去分辨，听得见它们细微的变化才有可能体会到音乐的美妙之处。
学会听，是培养学生一个良好的听觉习惯，学习音乐重要的条件。
二、老师的听倾听是教师与学生沟通的基本技巧，也是在沟通中认识了解的第一步。
可是反思自己在教学中有时学生的发言还没有说完，自己便到旁边拿奖励的小卡片没能做一个耐心的倾听者。
课堂教学是一个动态发展的过程，在学生交流感悟的过程中，教师要以欣赏的积极态度去面对每一位学生的真情表白，以极大的热情和耐心感受其内涵，以最大的宽容和信赖去对待可能出现的问题。
教师只有全身心地倾听学生说话，成为学生的忠实听众，才能发现学生在学习中遇到的困惑和疑虑，发现和创意等，才能及时捕捉课堂的生成资源，让学生的学习在动态中挺进，使课堂充满着生命的气息与情趣，充满着挑战与创新，从而提高教学的质量。
教师的这种认真倾听学生说话的习惯，会给学生树立可感的榜样，自然而然地让学生养成认真倾听的习惯。
一年级音乐课堂教学随笔3音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。
我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。
从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。
会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。
在教唱歌曲时，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。
在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。
让幼儿联想自己在树下会干什么?在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让幼儿学习。
当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。
然后我示范演唱歌曲。
让幼儿学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让幼儿来学习创编新的歌曲。
最后让幼儿来想出还可以换成什么水果树。
边唱边跳对于中班幼儿来说是他们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。
在创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作;如:两两相对拍拍手;几个人拉成圆圈开心的转一圈;站在地上点头等;在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。
我觉得这样上有几个好处:1、用简笔画来代替了原来的图片，简单、明了，减少了教师准备教具的时间，但却不影响教学活动的开展。
我想这样的方式可以多用。
2、活动环节清楚，层层递进。
从学唱、仿编到创编，逐步加深难度，使活动富有挑战性，而不是机械地反复。
而且在学唱仿编不同的水果树时幼儿也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。
3、丰富幼儿的有关经验。
在活动中，有的孩子提出换成“西瓜”，于是马上有孩子反对:“西瓜不是长在树上的”。
通过的讨论、交流和碰撞，丰富了孩子们的经验。
一年级音乐课堂教学随笔4我从事音乐教学已经十多年了，我们学校是农村初级小学，多媒体进入校园才是近两年的事，由于班级较多的缘故，再加上我们学校就只配置了2个多媒体教室，所以不是经常有机会进行多媒体教学。
通过用幻灯片教学的几节课，我发现:用多媒体进行教学，能够直观、生动、形象地展示教学内容，极大地调动学生学习音乐的积极性，特别是在进行音乐欣赏课的教学中，学生在有动感画面的支持下欣赏音乐，就能很快的进入到音乐所表达的意境中，感受到音乐给人们带来的美的享受，更能激发起学生学习音乐的兴趣。
便于学生从感性上更好地认识音乐，体会音乐。
这样就节省许多讲解的时间，课堂形式更多样化。
爱因斯坦曾经说过:“兴趣是最好的老师”。
所以作为老师，特别是音乐教师的我们，就应该考虑一下怎样才能激发学生的学习兴趣，只有把学生的学习兴趣培养起来了，学生才能够主动的进行学习。
但是，如果我们不分课程，一味的追求PPT教学，就会出现课堂上热热闹闹，学生轰轰吵吵，而不能真正的掌握知识，也达不到真正的教学目的。
所以，我们在教学中要有针对性的、有选择性的制作课件，避其缺点，扬其优点。
我认为一节好的优质课，应该是让学生在轻松的课堂氛围内学会和掌握本节课的知识，在课堂中尽量使教学内容形象化和趣味化，融知识于娱乐之中，使学生学的轻松。
那么，我们应该如何去营造和谐的课堂氛围呢?首先，在导入新课时我们应该注意，一定要能够调动学生的兴趣，牢牢吸引学生的注意力。
就现在小学生的现状，很多学生都迷恋流行歌曲，那么，在导入新课时，我们要尽量找一些内容健康、富有感召力的流行歌曲或者是语言来引起学生的共鸣，调节课堂气氛。
其次，课堂提问要有技巧性和趣味性。
课堂精心设计问题，既要考虑到学生可能需要的考虑时间，同时还要考虑到问题的趣味性。
实际操作中，要注重启发、引导，多用鼓励性语言，尽可能激发学生的成就感，切忌讽刺挖苦，以免学生产生对立情绪，从而失去对音乐这门学科的学习兴趣。
第三、激发学生的兴趣，使课堂真正活起来，让每一个学生在课堂上真正动起来。
爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”，只有在师生不断交互实践过程中，才能产生和发展人的认识;只有在能动的实践过程中，个体才能作为一个开放系统不断地吸取外界信息;正如一个名人所说:一个人的兴趣所在就是他的力量所在。
一年级音乐课堂教学随笔5音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。
我的具体做法是:一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。
同时根据歌词的内容向学生进行思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时，先从简单的单音开始练习学生的音准，在进行简单的音程练习，让学生初步感受音高。
节奏训练也非常重要，教师编写简单的节奏，在课前教授学生，这样日积月累学生就有比较稳定的节奏感了。
结合教材把歌谱完整的演唱。
从而提高学生的音乐技能。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。
首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。
在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
2、对于三年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
五、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为:1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐课堂教学的学习随笔心得5篇
音乐课堂教学的学习随笔心得5篇音乐课堂教学的学习随笔心得1_月_日,我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训.聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家赖达富的讲座.感受颇深.俗话说的好:〝人过四十不学艺〞我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗?不然啊,赖老师那激情和精彩的讲座深深地打动了我,同时又涌起一种再搏一把的冲动和热情.其实我知道这种来源于匈牙利不是今天的事,但真正懂他.了解他却在今天.这使我爱好了近五十年的音乐艺术在今天又增加了一副飞翔的翅膀和新鲜的血液.在他的讲座中,一是要树立本民族为主题的教学理念,强调音乐中的团体动感和音乐的涌动特点相结合.将双基教育融入其中通过人的肢体语言体现出来.用最简单的音乐乐思做出多种律动效果来,使孩子们多层次理解音乐,感受音乐.二是注意了基本知识的公共性备课.按照不同的教学深度,备出不同的基础知识的组合训练方法.并以游戏的形式出现在课堂上,使孩子们一上课就得到音乐带来的启动,自然进入学习状态.真是妙不可言.三是他的拓展不是仅限于教科书的范围,而是广泛收集和利用中外民族和乡村的民歌小调加以编配,去粗存精.进行拓展性训练,起到了事半功倍的作用.总之,他的讲座给现有的中小学教育带来了更新更现实的经验和方法.需要我们细细的品,慢慢的消化,认真的领会.与我们现有的实际教学进行有机的结合,切不可照猫画虎,生搬硬套,只有这样才能走出一条有自己特色的艺术教育的心路来.音乐课堂教学的学习随笔心得2苏霍姆林斯基说:〝音乐乃是一种使人迷恋善良.美和人道主义的最美妙.最精细的手段……〞音乐是我们生活不可缺少的一部分,幼儿园更是离不开音乐,幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶.形成活泼开朗的个性,在唱唱跳跳中感受音乐的美,产生愉快的心情.一直以来,幼儿园音乐活动都是一个难点,如何上好一节音乐活动呢?在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法.这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想,又结合了国外三大教学法:瑞士的达克罗兹.匈牙利的柯达依.德国的奥尔夫,进行编排的一套教材,戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力.下面是我的感受.一.以趣引趣:兴趣是产生学习动机的重要心理因素,由于幼儿年龄小,学习动机与活动本身就有着更为直接的联系,因此,用幽默的语言.生动的比喻使音乐活动充满情趣,尤其在教材趣味化.设计趣味化.教法趣味法上下功夫.1.教材趣味化在选择教材时,尽量选择从歌词到音乐.从体裁到形式.从结构到风格都能贴近幼儿生活.体现儿童情趣的教材.有些教材要经过改编.加工以后才有趣味,孩子们感到十分有趣,这样既是唱歌,又有游戏,同时还能培养幼儿的节奏感.2.设计趣味化教育活动设计的好坏,往往决定着这次活动的成败,对每一个音乐教育活动,都要根据教材对结构内容进行精心设计,使之情节化.承上启下.自然过渡,这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境.孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境,在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐,而且表现音乐的积极性大大提高.通过老师的精心安排,使幼儿感到有趣味.3.教法趣味化〝好奇〞是幼儿的心理特征,〝形象〞是幼儿的思维方式.在教学过程中,努力将两者有机的结合起来,教育方法力争生动形象,充满情趣.二.以情育情:达尔克洛有句名言:〝对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程〞.将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验.那么,怎样利用音乐手段达到情感交流.让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?关键是一个〝爱〞字,因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力.在音乐教学中,注重师生之间情感的交流,努力创造一种平等.宽松.和谐的气氛,以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣.比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情.动作等去调整幼儿的心理状态(如:当孩子们很兴奋时,就说:〝天黑了,小动物要睡觉了.〞并带头假装睡觉.)同时,还可以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐活动中,可以是老师,也可以是其他角色,如兔姐姐.鸭妈妈.小鸟.风等,通过扮演角色.逼真地表演,就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中.在每一次音乐活动前,对教材都要做详尽的研究和分析,领会每首歌所要表达的情感内容.根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪.温柔.高兴.自信等几种感情.对教材的感情做了详尽的分析,并将这些感情充分表现在其中,所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现,使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了.试想一下,如果没有这些情感的投入,只是老师说轻就轻.说响就响,通过反复练唱来把这些要求强化下来,那效果肯定是可想而知的.三.以新带新奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力.对!在大力推行素质教育的今天,我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识,在自我探索中增强创造力.作为老师,就要做孩子潜在能力的发掘者.引导者.因此,在音乐活动中,注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象.其次,让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这既能提高幼儿唱歌的兴趣,也有利于对幼儿创造力的培养.如针对不同年龄幼儿的特点,创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备,以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣!音乐课堂教学的学习随笔心得3一.课题的提出新课改为音乐教学注入了新的生机和活力.新的《音乐课程标准》淡化了教学活动中知识传授过程,强调在音乐审美的过程中潜移默化地培养学生美好的情操.健全的人格.而音乐基础知识和基本技能的学习,是有机地渗透在音乐艺术的审美体验过程之中.但是,在当前音乐教学的改革热潮中,与这一理念相驳的现象还普遍存在,即使采用了新的形式和新的方法,由于受传统教学模式的影响,在音乐教学过程中还会不知不觉地显现出以教师为中心,以知识的掌握和积累为目标,过分强调知识系统,课堂教学改革出现了〝穿新鞋走老路〞的现象.如何解决这一问题,构建《音乐课程标准》理念下的〝兴趣—参与—表现—创造〞教学模式,是解决这一问题的一个最好的途径.因为新型的教学模式既能体现教师的教学理念,又能体现教师组织教学的技能和方法,是教学实践与理论相结合的桥梁.二.理论基础教学模式是在一定的教育思想.教育理论指导下,根据教学目标和教学任务,对教学过程进行优化组织.设计相对稳定而又系统.简化的教学结构.苏霍姆林斯基说:〝音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人〞所以,我们必须认识,音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,是非专业音乐教育,它的根本目的是培养全面发展的合格人才,而非音乐专业人才,这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化.全面提高学生素质为任务,要彻底改变以专业音乐教育为目的,以教师为中心,单纯知识.技能传授的教学思路.充分调动学生学习音乐的积极性,以学生为主体;强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力的培养.在宽松.生动.活泼.积极地环境中进行学习.1.兴趣是最好的老师:小学音乐课教学模式从兴趣开始,在教学中向学生展露新奇.有趣的音乐.律动,为乐曲创设生动有趣的情景,让学生在愉悦的情绪中感知音乐形象,从而激发学生积极地去了解音乐,感受音乐的动力.2.参与是最佳途径:音乐教育家柯达伊说过:〝什么是我们的目标呢?就是采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱,培养他们渴望高尚音乐的情感,这种渴望将持续终生.音乐既不是通过智力的.理性的途径来学习,也不能用类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学,而应该是为他们铺设知觉体验的道路.要知道,一次单纯的体验能够使年轻的心灵通向音乐,直至终生〞.小学生思维仍以形象思维为主,当他们认知能力,感知.理解.表现和创造音乐的能力有了进一步提高,学生已不满足于唱游教学浅显的表现方式时,音乐教学应是由浅入深,循序渐进,着重从听觉着手,融知识技能与音乐形象于一体,强调感性知识的认识和技能技巧的运用.3.表现是最终的目的:依据新课程标准的基本理念,充分挖掘歌曲或乐曲的蕴含情感,以情激情,以情动情,进而使儿童尽情地用动作.语言.绘画.表演.等方法创造美.表现美.引导学生主动参与活动,增强学生的音乐表现意识,提高其音乐表现力.4.创作是最高的追求:音乐教学的原则是要孩子及一切学生必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐,诱发学生自身的乐感,接受音乐教育.通过自身对音乐的理解来创作出发自内心的审美情趣.三.教学模式的结构流程第一环节:兴趣兴趣主要是指教师利用各种手段使学生在学习音乐的过程中有愿意学习.积极学习的心理倾向.是调动学生感官积极参与,乐于体验.实践的原动力.既是教学的开端,又贯穿于教学过程的始终.首先是在导入过程中,教师必须最大限度地调动学生参与学习的积极性.主动性和自觉性.这就要求教师在自我情绪的进入要早于学生,了解学生的的年龄特点,准备各种辅助的教具,设计各种合理的情景,使学生一开始就进入音乐美妙的殿堂,感受神秘,感受美,产生跃跃欲试的现象.第二环节:参与在学生的积极性被调动起来以后,就进入学习的最佳时机,体验就是要引导学生感知体验音乐旋律,体验乐器,体验节奏,体验情绪等等.体验过程就是消化和吸收的过程,这个过程是学生为主体,主动自觉,积极参与的过程.通过听,看,模仿,理解,律动,视唱等全身心地投入,受到音乐的感染和熏陶.学生在听觉上.视觉上得到了美的享受,产生且保持了对音乐的热情,对情感投入也产生潜移默化的影响.体验必须到位,必须实在,必须深刻,才能为下一步的创作打下基础.不能流于形式,面面俱到.第三环节:表现学生掌握知识是为了表现音乐,这就是一种对知识的发展,我们要让学生生动.活泼.主动地表现,在课堂教学中特别留出一段让学生表现的时间,在这段时间里,学生主要从事:(1)歌唱:通过课堂教学以后,让学生自由展示对歌曲的理解并表演唱.(2)延续:通过表现活动以后,学生再度评价,觉得意犹未尽,对音乐作品进行自我创作展示.(3)巩固或辅助:利用器乐或表演等一系列手段对以上活动内容出现不足之处进行加工或进行创作伴奏等.这一环节是对前一环节提炼.加工,是让学生通过想象.构思去创造新的艺术形象,使学生在对音乐作品进行〝二度创作〞过程中发展他们对音乐的表现和创作力.第四环节:创作创作是音乐课中学生在感知体验音乐.器乐的美后进行的实践活动.在形式上更加自由,更加宽松.学生可以对音乐作品进行节奏的改变,情绪的改变,唱词的改编,选择器乐伴奏,编舞,声部分类等一系列的创作实践活动.这个创作过程是学生自由组合,相互协调配合的过程,并在此过程中通过组内合作.交流.提示.互相评价等促进小组内同学的创作能力提高.组内合作之后是组与组之间的合作交流,演奏,演唱,表演等,通过大家评议,提示,指导,得出最佳的方法,从而达到音乐创作的成功喜悦和享受.四.研究的主要成果和结论1.兴趣为先(1)创设音乐情景,激发学生的好奇之心.中.高年级学生由于思维方式的具体化特点,需要教师根据音乐作品创设情景,营造氛围,挖掘他们的兴趣,从而使他们在情景中感受音乐,体验音乐,引发想象.例如,在歌曲《愉快的梦》的导入环节,我设计了从发声练习《半个月亮爬上来》入手,通过学生轻.柔.连的歌唱,同时让学生欣赏〝宁静的深夜.银色的月亮慢慢爬山天空.眨眼睛的星星.晚风中摇曳的小树.潺潺的流水.呱呱叫的青蛙……〞这些组成的美丽画面,自然而然的把学生带入月明星稀的夜.从而激发了学生学习歌曲的兴趣.(2)利用多媒体手段,音画引导学生进入教学内容境界,感染学生的身心,激发学生情感共鸣,为学习新课打下情绪调动,积极参与的基础.(3)利用器乐教学,提高学生的学习兴趣.儿童的音乐教育对大脑的发育有促进作用,而大脑的发育也有助于有成效的音乐学习.在音乐课上学习乐器,成功地掌握几件器乐的演奏方法,可以提高学生学习音乐的能力和学习兴趣.在教学实践中,我把葫芦丝引进了小学高年级的课堂.通过学习,学生们不仅初步掌握了这些乐器的的演奏技巧,汲取我国传统民族文化的精髓,而且还吹了不少独奏曲.《月光下的凤尾竹》.《有一个美丽的地方》.《婚誓》等一首首优美的葫芦丝作品回荡在校园的上空!2.感知铺路感知是一个复杂的过程,是学生学习音乐的隐性过程.感知主要通过这样的途径:(1)听觉感知通过让学生听赏,感知音乐的高低起伏,轻重缓急.如在《静静地听》的教学中,我让学生边听音乐边划旋律线,通过学生的实践感受,知道跳动的音程的运用是为了表现静静夜空中闪闪发光的星星的音乐形象.(2)视觉感知主要是通过让学生观察画面,看老师的形体表演,情绪,看老师的动作手势等,产生视觉上的印象.(3)身体感知通过学生自己亲自动口,动手,律动,视唱等感受音乐带来的身体的愉悦和精神的愉悦.(4)心灵感知听过老师的引导,学生的体验.理解音乐的情绪.节奏,品味音乐的内涵,从而达到心灵与音乐创作者的契合.3.表现架桥表现过程是桥梁,是通往创作的必由之路.表现是由学生全身心地投入.参与表现音乐作品,享受音乐所带来的美的过程.例如,在《踩雨》一课的教学中为了使学生能准确掌握休止符节奏,通过学生的聆听和演唱实践,使学生懂得作曲家休止符的运用可以贴切的表现溅到地面的雨花在轻盈的舞蹈,这样学生就能很自然的表现除歌曲.又如,本课结束句中切分节奏的教学中,我指导大家把_5节奏改成_5来比较的演唱,通过实践的演唱体验,大家一致认为原来的`节奏把〝踩〞和〝闯〞的动作便显得更贴切,这样学生就很轻松的掌握了这个较难的节奏.4.创造升华(1)教师的情绪调动艺术在让学生体验之前,教师已经对歌曲本身进行了预知和情绪的积极准备,由开始的导入进入体验的高潮,一步一步调动学生,激发学生的积极性.(2)教师在教学中的铺垫艺术.教师要预知学生在学习中的问题.困难,提前做好铺垫,循序渐进,用最有效的办法,使学生顺利地体验.(3)教师在教学中手势的艺术.音乐教学中,如果能恰当地运用手势语言既激发学生兴趣,也起到示意.激情.引导的作用.使教学面目焕然一新.(4)教师教学中形体表现艺术.小学生正值人生之初,难以体味表演的各种技巧,这就要求我们教师多用形体动作启发诱导学生,让学生在模仿的基础上进行提炼.创作,逐步培养学生的表演技能.(5)欲要其为而不为艺术.好奇是小学生的独特天性,他们对任何事物都感兴趣,总想自己去亲自体会.感受.所以,教师要不为,故意做难,让学生通过自己特有的形式丰富自己的头脑.如教师拿几件简单的打击乐器,请学生们观察后自己做一件打击乐器,于是学生们利用竹筒.竹板.酒瓶和易拉罐等,随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏,再根据节奏创编出不同的旋律,不但提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的创造思维能力.在《小白船的变奏》一课中,学生们通过自己的探索实践,把歌曲由3/4拍变奏成2/4拍,成功的体验了三拍子的摇荡感.舞曲性质和变成二拍子后的欢跃性.在孩子们的强烈浓厚的兴趣中,紧接着我又建议孩子们把它变成他们喜欢的通俗的摇滚说唱,在激烈烈的讨论和实践中,学生成功完成对歌曲进行的再度创作.5.审美回归当兴趣.参与.表现在.创作等一系列的活动进行完毕后,学生的审美体验也就进行了一个全新的刷新,教师最终要交给学生的是一种对音乐的热爱,对生活的热爱,对美好境界,对理想的追求,提升音乐的欣赏境界.五.模式特点1.活〝活〞就是活泼.灵活.活泼指学生在音乐教学中的活动多,活泼.自由.灵活是对于内容.目标.学习方法的教师学生都可以灵活运用.还有教室座位.分组的灵活机动.灵活还指音乐课可以是没有桌椅的课堂.2.乐〝乐〞贯穿整个音乐教学,好奇地乐着进入,成功地乐着走出.学生兴趣是乐的,参与是乐的,表现是乐的,创造还是乐的,乐就像芽孢在幼小的心灵茁壮成长.3.益乐中有收获,提高了兴趣,加深了对音乐的理解感知,促进了自我音乐创作能力,创新思维的提高,有益于身体,更有益于心灵,审美情趣的提高.4.美音乐本身就是美.在科学合理的教学模式的教学中,渲染美,体验美.创造美,欣赏美.陶冶美的情操.〝兴趣—参与—表现—创造〞模式中各个环节相辅相成,互相渗透,相互作用,相得益彰,大大地提高了学生学习音乐的积极性,构建了以学生为主体,强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力的新型的教学模式,为全面提高学生素质,培养全方位的人才奠定了良好的基础.六.研究后思考1.作为〝兴趣—参与—表现—创造〞音乐教学模式有它一定的实用范围,它主要解决审美活动教学中,学生的〝聆听(观察).感悟.表现.创造〞活动与主体精神.兴趣培养.个性发展.传授知识等的关系问题.音乐教学中的其他问题,如音乐欣赏.舞蹈等,仍需要其他教学模式来解决.即使是相同的问题不同的教学对象,这种模式也要根据具体条件做适当调整,以适应不同教学要求.2.教师必须做好学生的兴趣调查,组织好课堂教学.3.教师应加强理论学习,切实提高自己的综合素质,努力使自己成为让学生满意的学者型教师.音乐课堂教学的学习随笔心得4合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成,是一个极其复杂而又艰辛的过程.在教学中我们首先要注重组织工作.需要教师有较好的组织能力,对学生有影响力和亲和力.能保证每周至少2次的教学时间.俗话说:〝心急吃不了热豆腐〞.就算你的音乐天赋再好,也不可能一朝学成,需要长期的兢兢业业的刻苦学习.第一,要有计划.合唱水平的提高不是一蹴而就的.我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛.那么这几年的教学得有目标和重点.首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练,再慢慢的给予和声听觉训练,多声部的合唱训练,音准训练和歌曲练习.由易到难,循序渐进.同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台,而是一个团体通力合作的结果.合唱拒绝:〝个人英雄主义〞.第二,要有耐心,恒心.对学生的声音要有敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要立即纠正,注意自己范唱的正确.因为学生的模仿力很强,如果自己的声音不正确,他们就不正确.不要急于求成,歌曲的练习要细致,完美,不要粗糙了事.在教学中我们会遇到这样或那样的困难,我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈,决不气馁.第三,要增强自身的音乐修养和合唱修养.俗话说:〝要给学生一杯水,自己就必须有一桶水,甚至一缸水.〞只有自己的修养高了,处理歌曲才会得心应手,声部听觉才会敏锐,才能训练出一支出色的合唱队.关于这一点我们可以多向专家请教,可以多听音乐会,多看指挥家的处理,不断提高自己的音乐修养和合唱修养.我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时,首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律.然后要求学生体会这首歌的情绪,在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱.接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果.合唱是一项长期而又复杂的工作,需要我们音乐教师常抓不卸,只有这样我们的音乐事业才能更加深入.音乐课堂教学的学习随笔心得5小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质.音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力.鉴赏力.表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高,同时,能够促进学生身心健康地发展.以下是我工作一年,从课堂教学中得到的心得体会.一.准确的教学目标和教材分析是提高课堂教学有效性的前提要想提高课堂教学的有效性,课前准备很重要,而备课则是重中之重.我们很多教师在备课时注重的是目标和过程,往往忽视教材分析这一环节,通常是照搬照抄.其实,教材分析要和本课的教学目标相结合,突出鲜明.具体的特点.只有教师真正吃透.理解了教材,才能更好地把握教材,知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的,是本课学习所必要的.因此,在分析教材时,教师决不能只着眼于文本而忽视以音响为载体的音乐基本表现形式,首先要反复聆听,把自己对音乐作品的感触和理解记录下来,再以理解音乐和表现音乐的基点上进行整理,尤其要把本课涉及的音乐要素分析透彻.一旦把音乐作品分析透了,目标自然而然也清晰了,方法.形式等也相应的水到渠成了.有了教材分析具体细致这个前提,教学目标定位准确清晰也很重要.在每堂音乐课中,大目标是靠小目标去实现,小目标靠大目标去统一,它们之间是整体与局部的关系.所以有了大目标后,制定小目标时必须注意,若干小目标都必需为实现大目标而服务,既要有针对性,又要有坡度,让学生的思维和音乐实践经过〝爬坡〞的过程,而不是轻而易举地获得成功.同理,教师除了对整堂课的教学目标要清晰外,对每一个环节的小目标也要清晰.在教学环节的每一步都要清楚地知道〝为什么这样做?〞〝怎样才能达到我预设的目标?〞也就是在学生已知与未知之间架桥设阶,以不断激起学生〝跳起来摘果子〞的热情和欲望,开发学生的〝最近发展区〞.只有围绕目标,环环相扣,才能切实课堂教学的高效性.二.教师要具备丰富的专业知识在音乐学科领域中,〝唱.弹.跳〞是所有音乐教师应具备的三大基本功.〝唱〞即歌唱能力和自弹自唱能力.〝唱〞在音乐教学中具有很强的示范性和激励性.歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一.在小学音乐教学中,教师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受.〝弹〞即键盘弹奏能力和即。
小学音乐课堂教学随笔
小学音乐课堂教学随笔
在小学音乐课堂教学中，我尝试着以活泼有趣的方式引导学生进入音乐的世界。
首先，我会使用一些具有节奏感和旋律感的歌曲来引起学生的注意。
例如，我会选择一首欢快的儿童歌曲，让学生跟随节奏拍打手掌或踩踏脚步。
这样可以让学生感受音乐的节奏和韵律，并激发他们的兴趣。
接着，我会向学生介绍各种乐器，例如钢琴、小提琴、吉他等。
我会向他们展示这些乐器的外观和演奏方法，并用简单的示范演奏一段曲子。
我也会鼓励学生触摸乐器，感受它们的声音和共鸣。
在教学中，我会选择一些简单易学的乐曲，让学生一起合唱或演奏。
例如，我们可以学唱一首流行歌曲的副歌部分，或用简单的乐器演奏一段音乐。
这样可以增强学生对音乐的理解和参与感。
此外，我也会通过游戏来巩固学生的音乐知识。
例如，我会播放一段乐曲，让学生猜测乐器的名称，或按照乐曲的节奏拍打手掌或跳舞。
这样可以使学生在游戏中享受音乐，培养他们对音乐的感知能力。
在小学音乐课堂教学中，我认为重要的是要激发学生的兴趣，让他们愿意去接触和学习音乐。
通过互动、游戏和演奏，可以增强学生对音乐的理解和欣赏，培养他们的音乐素养和审美能力。
同时，我也会鼓励学生发现自己的音乐天赋，并给予他们适当的培养和引导。
以上是我在小学音乐课堂教学中的一些随笔，希望能够对你有所帮助。
小学音乐教学随笔
小学音乐教学随笔小学音乐教学随笔精选15篇无论在学习或是工作中，相信大家一定接触过随笔，随笔是一种散文体裁，也可以是听课、读书时所作的记录。
什么样的随笔堪称经典呢？下面是店铺收集整理的小学音乐教学随笔，仅供参考，大家一起来看看吧。
小学音乐教学随笔1由于特殊原因没办法在音乐教室中学习。
我带着"怎样能使学生在班内上得轻松自在呢？"这个问题走进二（1）班。
歌词按照节奏会读之后，刚一打开录音机听范唱，一个孩子听到音乐后就脱口而出："开始唱戏了！"随后使劲地在"咚咚咚咚呛"这一句"呛"的字音上用铅笔在他的文具盒上敲了一下。
这一举动提醒了我，何不让全班同学一起来？这样既可以掌握旋律，又可以增添兴趣。
于是我提出了：大家认真听音乐，当你听到"呛"字时，就用铅笔敲一下文具盒。
这一来教室沸腾了，又很快静了下来。
第一次没有按要求做到，所有的衬词"咚咚咚咚呛"全敲了起来；第二次在教师强调了要求之后，95%的学生能够作到。
学生的兴趣极度浓厚，每个学生都特别投入地听着音乐，嘴里唱着歌词，惟恐再漏敲掉一个"呛"字。
下课铃声响了，学生还再要求"再敲一遍"。
我的教研专题是"低年级音乐教学中以动激情的实验研究"，就是让学生在音乐课上动起来，通过让学生身体、情感、思维等等多方面的动，从而激发学生的学习兴趣，使学生有兴趣参与到教学之中。
我在实验研究期间，尽量运用一些可以让学生都能参与的形式。
如：说，动，表演等等。
《过新年》一课，我的教学思路的设计是通过发现问题的方法来引入教学→教唱1、3、5乐句→学唱全曲→学生自由表现你听到的歌曲内容→在尽情的表演中学生不断的重复歌曲的旋律，让歌曲在不知不觉中学会。
分析：课后，仔细想想这节课，我觉得非常有收获。
它让我在认为最适合自己实验方法之外又发现了新的教学方法，教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学习任务。
音乐课程的教学随笔5篇
音乐课程的教学随笔5篇音乐课程的教学随笔篇1由于特殊原因没办法在音乐教室中学习。
我带着"怎样能使学生在班内上得轻松自在呢？"这个问题走进二（1）班。
歌词按照节奏会读之后，刚一打开录音机听范唱，一个孩子听到音乐后就脱口而出："开始唱戏了！"随后使劲地在"咚咚咚咚呛"这一句"呛"的字音上用铅笔在他的文具盒上敲了一下。
这一举动提醒了我，何不让全班同学一起来？这样既可以掌握旋律，又可以增添兴趣。
于是我提出了：大家认真听音乐，当你听到"呛"字时，就用铅笔敲一下文具盒。
这一来教室沸腾了，又很快静了下来。
第一次没有按要求做到，所有的衬词"咚咚咚咚呛"全敲了起来；第二次在教师强调了要求之后，95%的学生能够作到。
学生的兴趣极度浓厚，每个学生都特别投入地听着音乐，嘴里唱着歌词，惟恐再漏敲掉一个"呛"字。
下课铃声响了，学生还再要求"再敲一遍"。
我的教研专题是"低年级音乐教学中以动激情的实验研究"，就是让学生在音乐课上动起来，通过让学生身体、情感、思维等等多方面的动，从而激发学生的学习兴趣，使学生有兴趣参与到教学之中。
我在实验研究期间，尽量运用一些可以让学生都能参与的形式。
如：说，动，表演等等。
《过新年》一课，我的教学思路的设计是通过发现问题的方法来引入教学→教唱1、3、5乐句→学唱全曲→学生自由表现你听到的歌曲内容→在尽情的表演中学生不断的重复歌曲的旋律，让歌曲在不知不觉中学会。
分析：课后，仔细想想这节课，我觉得非常有收获。
它让我在认为最适合自己实验方法之外又发现了新的教学方法，教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学习任务。
教学方法可以随着环境的改变而灵活变化，两种教学方法的得出，使我的实验方案中的教学方法进一步得到补充和完善。
小学音乐老师教学随笔7篇
小学音乐老师教学随笔7篇小学音乐老师教学随笔1兴趣是推动学生学习的强大动力，创设一种可激发学生某种兴趣的情境，使学生产生好奇感，也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁，从而把学生引入到有关的知识中去，使课堂更加生动活泼。
在组织音乐教学活动时，我们应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创设性地设计丰富多彩的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。
因而在上音乐课时，我充分利用学生灵巧的形体、自然的嗓音，通过律动、绘画、即兴创作、游戏、表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段，进行直观教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。
1、故事法小学学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。
在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学习歌曲上来，如教小歌舞剧《小放牛》这课时，老师先绘声绘色地说故事。
然后问：大家还想知道这个故事的具体情节吗?这节课我们来共同学习“小放牛”的故事(揭示课题)在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。
如《龟兔赛跑》、《百鸟朝凤》等，在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。
孩子们的兴致自然被教师激发出来了。
我在教唱歌曲《闪烁的小星》时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的感受。
我问，什么东西一闪、一闪、亮晶晶，好像千万只小眼睛，挂在天空会放光明。
“同学们，你们猜一猜，这是什么?”孩子们靠自己的生活感受，很快就会齐声回答出来“星星”。
我肯定这一回答后，接着就说，今天我们来学唱一首美国儿歌《闪烁的小星》。
当唱起这首歌时，孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。
学生在听故事过程中，很快就学会了歌词。
小学音乐课教师教学随笔(4篇)
小学音乐课教师教学随笔(4篇)小学音乐课教师教学随笔(4篇)小学音乐课教师教学随笔1随着中小学音乐素质教育的深入开展，在音乐课上怎样进行器乐教学，是当前音乐教改的重要课题之一。
从国外音乐教学的情况看，音乐教学中包含器乐训练的内容是很普遍的。
奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。
日本不但把一些乐器作为教学设备配给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随年级的升高而增加这部分内容。
可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大作用的。
我国《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维形成良好的人文素养关键，那么如何在音乐课上进行器乐教学呢？一、因地制宜，合理选择学习乐器音乐课上进行器乐教学，可以选择哪些乐器呢？可根据本校的实际情况、经济条件和学生的年龄特点，选择有固定音高的乐器，如：口风琴、竖笛、小型电子琴、铝板琴、等。
便于统一课堂内所有乐器的音准，有利于学生获得准确的音高概念。
考虑到课堂教学的局限，一般选择一、二种乐器作为学习的开始，每个学生人手一件。
由于每种乐器都有自己的演奏技法，种类越多，教师的教学越困难，学生得到的具体指导也越少，学习兴趣就会减弱甚至造成课堂秩序的混乱，如学校从统一调门的`口风琴或笛子开始，效果就较显著。
在有了一定基础后，再加入其他类乐器的学习，逐渐使乐队的音色得到丰富和发展。
如果在学生学好一种乐器的同时，推选进步快的学生再加学第二种乐器，这样更能促进学生学习的兴趣，调动大家学习的积极性。
二、因材施教，科学安排教学进程在教材教法上要根据学生的年龄特点由浅入深地进行，教师要把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢。
充分运用直观教具（如图片等），把进度放到学生跳一跳摘到果子的程度。
切勿造成学生望而生畏的局面。
教材编写中将学过的简单歌曲或片段作为练习曲，这样可以减轻开始学习时，视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难，同时也提高了学生的学习兴趣。
小学音乐课教学随笔
小学音乐课教学随笔小学音乐课教学随笔(集锦10篇)在平时的学习、工作中，大家一定没少看到别人写的随笔吧？随笔其实就是日常生活中对一些事件的想法，及时捕捉，随手记录下来。
想要更多的了解随笔吗？以下是小编为大家收集的小学音乐课教学随笔，仅供参考，大家一起来看看吧。
小学音乐课教学随笔1作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。
那么，怎样培养和发展孩子的乐感?在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。
如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。
这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。
正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。
小学音乐教学反思随笔6篇
小学音乐教学反思随笔6篇[精品]小学音乐教学反思随笔6篇。
教师不仅仅是知识的传播者，并且是模范。
一份优秀的教案在课堂上的作用是举足轻重的。
写教案是教师熟悉教材，吃透教材的必备过程，教案可以让你了解的更多吗？下面是精心整理的"小学音乐教学反思随笔",欢迎分享给你的朋友！小学音乐教学反思随笔篇1学生齐读歌词体会歌曲感情，初听歌曲感受歌曲情绪，分乐段学唱歌曲强调齐唱合唱的概念，点出各乐的难点（节奏）。
学生对学过的知识掌握不是很牢固，所以复习是必要的，在聆听的过程中，提高学生对6/8拍的强弱规律的认识和乐感，效果明显。
歌曲的学唱不难，关键是对歌曲情绪的表现。
我从一开始就强调旋律的特点，让学生感受情绪。
在学习中不仅抓住拍子的特点，也要体会歌词的含义，时刻注意情绪的表达，以情带声让学生在愉快的环境中理解环保的重要性和人类与小鸟的关系。
本节课的失败点在于运用上幻灯片更直接的让学生直观感受激起兴趣，然后让学生听歌曲感受更好。
让歌与情节表演相结合，给学生带来一个轻松的学习环境。
论语中说“学而不思则罔”而我们的教师则应该注重“教而不思则罔”只有注重不断的反思才能在教学中不断的进步。
小学音乐教学反思随笔篇2学生齐读歌词体会歌曲感情，初听歌曲感受歌曲情绪，分乐段学唱歌曲强调齐唱合唱的概念，点出各乐的难点（节奏）。
一、成功的经验：学生对学过的知识掌握不是很牢固，所以复习是必要的，在聆听的过程中，提高学生对6/8拍的强弱规律的认识和乐感，效果明显。
歌曲的学唱不难，关键是对歌曲情绪的表现。
我从一开始就强调旋律的特点，让学生感受情绪。
在学习中不仅抓住拍子的特点，也要体会歌词的含义，时刻注意情绪的表达，以情带声让学生在愉快的环境中理解环保的重要性和人类与小鸟的关系。
二、失败教训反思：本节课的失败点在于运用上幻灯片更直接的让学生直观感受激起兴趣，然后让学生听歌曲感受更好。
三、教学创新点：让歌与情节表演相结合，给学生带来一个轻松的学习环境。
小学音乐教师教育教学随笔
小学音乐教师教育教学随笔（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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小学音乐教学随笔(15篇)
小学音乐教学随笔(15篇)小学音乐教学随笔1茉莉花》是一首家喻户晓的江苏民歌。
正是因为人们对它太熟悉了，就给教师在教材的挖掘方面提出了新的要求，要求教师对江南小曲的了解更深入，更全面。
于是，我查阅了大量的资料，最后确定以“走进江南”为主线，让学生在说江南——舞江南——唱江南这一系列音乐活动的参与过程中去感受江南的美。
在教学中，我是从以下三方面着手来进行教学的：1、将说、赏、舞、唱相结合，把学生带入美丽的江南。
一开始，我就直奔主题，通过课件，带同学们来过美丽的江南，通过看江南、说江南等活动，一下子就把学生带入了主题中。
然后通过听赏《采茶舞曲》，让学生对江南的音乐有了一个初步的了解，并在自由创编与表演的过程中体会到了音乐与生活的关系。
接下来的唱江南，学生就非常地投入了，他们通过不同形式的听与唱，对歌曲有了深入的了解，整堂课下来，我把学生带入美丽的江南，让他们陶醉在江南的山水、诗歌与音乐中。
对江南的音乐风格就有了一个基本的了解。
2、深入挖潜江南音乐，呈现“美”的'音乐课堂大家都知道，江南山美、水美、人美、音乐更美。
可如何在我们的教学实践中，充分利用课堂四十分钟来挖掘音乐课堂中的“美”，却是我一直在思考的问题。
在这一堂课中，我感触颇深，我认为学生通过学习，使他们在内心深处领略到了音乐美。
对于小学四年级的学生来说，在音乐课堂中能够感受到美就行了。
可我在教学中进行了一个大胆的尝试，在学生基本学会了歌曲之后，我让学生对歌曲的结构进行了简单的分析，我说：“请你找一找歌曲中出现了几个休止符？你觉得它们有什么作用呢？”（第一、二个：吸气；第三个：表现出我想摘又舍不得摘的犹豫不舍。
这种两短一长的结构，使歌曲有收有放，呈现一种对比的节奏美，更有韵致。
）于是，学生在分析的过程中了解到歌曲“美”在何处，教给了学生一个感受的方向，让学生抓住这一根看不见的线去感受美，发现美。
事实证明，学生在老师的启示下，很快就抓住了这一根线，于是在接下来的演唱中，学生所表现出来对茉莉花的那一种深情，就更真切与实在了。