2019年最新版人教版高中美术鉴赏教案合辑
人教版高中美术鉴赏教案【三篇】
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为大家准备了人教版高中美术鉴赏教案【三
篇】，希望对大家有所帮助！
宛自天开──古代园林艺术
教学目的
①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；
②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
内容结构
①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等
作了系统的论述。
教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神
教学过程：
一、导入：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？
二、新课
我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风
景式”园林大约要早两千多年。的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之
为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少
都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人
画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的
石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁
冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的
潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。
播放课件：读图认识感知江南水乡---苏州及园林怎样学好高中化学
1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？
讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”
园林艺术的构成
a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；
b、建筑物及其特殊的人文内涵；
c、园林内的树木花卉；
d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。
2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。
皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江
南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿
群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。
三、总结：
园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美
为一体。
四、拓展：
结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。
事死如事生──古代陵墓雕塑
教学目的
1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作
品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点
1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品
对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活
动，启发学生对此有批判的认识。
教学过程
一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？
二、新课
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？
欣赏视频：三星堆
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？
3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
简介：唐乾陵唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻
唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也
有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不
同，可分6类：1、狮子；2、石人石马和马夫；3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；
⑥碑石、无字碑和述圣记碑。
4。、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1150℃左右的温度素烧，施釉后再
以900℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。
你最喜欢哪件作品？
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多
出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑
艺术精品。形象极为生动。
总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就
三、布置课外思考：
中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？
妙相庄严──古代宗教雕塑
教学目的
1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
教学重点和难点
1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，
有重要的文化价值和艺术史价值。
2、寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要
作用。
3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。
启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
教学过程
一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑？
二、新课
1、讨论了解佛教各种形象
菩萨是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。
在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面
相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代
以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一
种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。
观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。
2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。（由学生欣赏作
品，教师提问，简单了解造型和布局）20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。
A形体大小：主像，以职位的大小排列。
B造像配置布局：一铺多尊、横（婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛）
竖三世佛（过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛）五尊佛（东西南北中）。
C相貌与姿态：（在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好）。
D形象的象征性：莲花（代表超脱尘世，纯洁高雅；身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比；还
有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性）。
E上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。
（三）小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术
特点，北魏迁都以后，其作品具有"瘦骨清像"的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，
佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有"菩萨象宫
娃"的美誉。
师引导学生交流，在指名说说
石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术
发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值
这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。
塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的
艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品
的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。
三、小结
中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
象外之境——中国传统山水画+课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏
《六君子图》的画面结构十分明了和简洁：平缓的远山，处在画面的大约四分 之一处，并以此为界，向上的空白处就是天空，往下的空白便是水面，构成了画 面远景。靠紧画面最下部分的是近处的石坡，还不到整个画面的四分之一。画面 中部一大半空白的水面。“三段式”构图就这样展开，实际上就是两道横向的平 缓的石坡，把画面分割为三段。 为了打破构图上单调，增加画面的意境、寒荒和 萧疏感，画上了六棵不同品种树木，与横向的山石坡构成经纬走向。
理解运笔、用墨的技巧，是欣赏的起点。理解笔墨所传达的审美价值与精神理念， 才能读懂中国传统绘画。
物质层面
毛笔、水墨
笔墨
技法层面 形式层面
运笔、用墨 线条、色彩
价值层面
气、韵
五、课堂小结
山水画源自对自然山川的写生，但又超 越具体时空，具有纯粹的，普遍性的美。美 学家蔡若虹指出：“艺术的微妙作用，恐怕就 在于意境，就在于那种一半留在画面上，还 有一半留给画外读者去想象的诗的意境。”
《踏歌图》南宋画家马远藏于北京故宫博物院。
作者表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年， 农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。《踏歌图》上端显著位置有题 诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。
构图 这幅《踏歌图》采用“一角式”布局，从左至右以对角线分割，
形成左实右虚的结构。画面左边奇峰巨石，显得分量有些重，所以 作者在右边安排了远山、殿阁，尤其是疏柳和翠竹的枝干摇曳的动 姿以及点景人物，从而以静待动，使画面左右达到视觉上的平衡。 画上大片空白云烟，在构图上使画面避免了壅塞，作者在右边显著 位置画了一株高柳，使之贯入上部，起到了填充作用。总之，画面 上、下连为一体，给人一种空灵、自然之感。 技巧
此图在具体画法上，卧石与秀峰主要用大斧劈皴，其中在秀峰 上夹用些许长披麻皴，岩石的凝重，秀峰的峭险与水纹柔和的钩法 形成强烈的对比。柳树枝干高扬而柳条稀疏富有精致，更显示了作 者提炼形象的功夫，山间树干虬曲，树枝斜出伸展，几丛翠竹用双 钩填色的工笔画出，置于大笔渲染的树石之中，显得生机盎然。近 处的稻田刻画得非常精细，表现出稻叶在微风中轻轻飘动的感觉。 山溪流水，用笔柔和流畅。这些细节的刻画与粗笔概括的描绘，形 成繁与简、柔与刚的鲜明对比，丰富了画面的节奏与韵律，增加了 作品的艺术魅力。
第16课 变革与突破19世纪西方美术教案-2021-2022学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏
将学生分成4个学习小组，分发学习任务清单，观察、聆听并参与小组的讨论和交流，对独立完成任务有困难的小组给予适当的引导。
1.“浪海与自由”学习小组任务;
（1）浪漫主义美术产生的社会背景是什么? （2）浪漫主义美术艺术家的艺术观念是什么? （3）浪态主义美术巨匠是谁?如何赏析其代表作?
（4）浪漫主义美术有怎样的艺术特征?
探究与发现:
了解吕德创作《马赛曲》的时代背景，尝试从各个方面说说这件作品给你什么感受。
2.“忠于现实”学习小组任务:
（1）现实主义美术产生的社会背景是什么? （2）现实主义美术艺术家的艺术特征是什么? （3）现实主义美术的代是人物是谁?如何赏析其代表作?
(4）罗丹的雕塑有何特征?
探究与发现:
你对列宾宝的《伏尔加河上的纤夫》有何理解
3.“色彩革命”学习小组任务：
(1）印象派名字的由来。
(2）印象派画家的艺术特征是什么?印象派画家在绘制风景画时，注重捕捉自然中哪些变化? (3）印象派的代表人物是谁?如何赏析其代表作?
4.“现代主义的源头”学习小组任务:
（1）后卬象派的艺术特征是什么:与印象派有什么不同?
（2）后印象派的代麦人物是谁?比较分析他们的美术作品在艺术表配方式有何差异?
（3）如何评价后印象派的艺术成就?
探究与发现:尝试解读《星夜》艺术丧现分析?
以学习小组为单位，从形式、内容、艺术特点上，对18.19世纪的西方美术各流派间差异进行分析比较。
从浪漫主义，现实主义、印象派、后印象派，19。
【教案】感知与判断——美术鉴赏的过程与方法+教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高一美术《感知与判断——美术鉴赏的过程与方法》教学设计课题感知与判断——美术鉴赏的过程与方法教学目标知识与技能:学生通过欣赏、体验、感受学会鉴赏的过程与方法，体验作品的内涵，开阔思路，能运用多种鉴赏方法赏析美术作品，获得对美术作品的深刻认识。
过程与方法:以北宋张择端的《清明上河图》等其他代表性作品的案例分析探讨、总结、生成美术鉴赏四步法和三种鉴赏方式的认知，并能够灵活运用于美术作品的分析与解读。
通过情境陶冶法、启发式教学和小组探究等方式，提升学生的审美意识，提高鉴赏水平。
情感态度和价值观:分析不同的优秀作品，从中感知艺术的形式美原理及其特有的魅力，并生成广泛的文化认同感，实现艺术素养的培育和升华，强化鉴赏意识，积极感受艺术作品的魅力做一个有艺术修养的人。
教学重点通过鉴赏美术作品的“四步法”过程,初步掌握鉴赏美术作品的常见方法,对以后遇到的具体作品能运用所学进行分析和运用。
教学难点对于美术鉴赏“四步法”各个阶段的认识和三种鉴赏方式的了解运用并熟练掌握。
教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程感知与判断——美术鉴赏的过程与方法一、美术鉴赏的四个步骤1.美术鉴赏概念:运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想鉴别与评价，获得审美经验提高艺术品位的认知活动。
美术鉴赏的过程分描述、分析、解释、评价四个步骤。
美术鉴赏的四个步骤：“描述”是指陈述作品中描绘的物象，是我们鉴赏一件美术作品的开端。
一件优秀的美术作品往往包含了诸多因素：主题、内容、形象、构图、色彩、线条、光影、空间、肌理，甚至一些有趣的细节。
这些都会令欣赏者产生各种各样的感受。
审美直觉是美术鉴赏的起点。
“分析”是指要探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构图原理等。
分析不仅需要相关的知识修养，更重要的是在感知作品的外在形式美之后，逐渐关注作品的形象和情感，领略其内在的美。
“解释”即在对作品进行体验、联想、想象的过程中，合理阐述作品的意义、作者的思想，不断对作品的内涵加以解释。
【教案】素养与情操——美术鉴赏的意义+教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
章节名称《素养与情操--美术鉴赏的意义》学时一学时课型新授课教学目标1、知识与技能：通过对古今中外优秀美术作品的欣赏，使学生了解美术鉴赏的概念与美术鉴赏的方法，分清美术鉴赏和美术欣赏的区别，明确美术鉴赏学习的必要性。
2、过程与方法：了解美术的基本分类、掌握基本的美术鉴赏方法并且运用，培养认识美、鉴赏美的能力，不断积累审美经验。
3、情感态度与价值观：感受优秀美术作品的审美内涵，体会美术鉴赏审美情趣，提高审美素养，在美术鉴赏中坚定文化自信以及对世界多元美术的包容欣赏心态。
教学重点、难点重点：了解美术鉴赏的概念，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值和意义。
难点：如何结合实例理解美术作品的美、掌握优秀美术作品的对比总结以及掌握美术鉴赏的概念和方法。
教学过程环节一：导入展示作品《捣练图》，启发学生:我想来听一听同学对这幅作品有哪些具体的感想呢？又能从它美丽的表面看出多少内在含义呢？【学生活动】学生认真思考，感受作品，自由发言。
【设计意图】利用问题，使学生快速进入课堂情境。
环节二：新授活动1:为何要专门学习美术鉴赏分辨美术鉴赏和美术欣赏的区别，明确美术鉴赏的含义和运用。
问题：美术鉴赏和美术欣赏有什么不同？【学生活动】学生认真听讲，思考和讨论。
【设计意图】运用问题导向，明确学习目标。
活动2：美术鉴赏活动与我们的日常生活有什么关系展示有关当地风俗的美术活动图片。
问题：请同学们结合我们当地的文化风俗，想一想在生活中都见过那些美术鉴赏活动？【学生活动】学生认真听讲，积极与同学讨论并回答。
【设计意图】结合当地风俗风情和学生生活，有助于学生产生联想，激发兴趣，帮助学习。
活动3、美术鉴赏活动对促进学生的全面成长有哪些益处举例说明和分析美术的认识功能，教育功能及审美功能。
【学生活动】学生认真听讲与讨论。
【设计意图】例举具体的画作进行分析，有助于学生更加直观、问题：学习美术鉴赏对我们来说又有什么具体的用处呢？明确的掌握知识。
第7课 华夏意匠——中国传统建筑与园林艺术 教案- 高中美术人教版(2019)美术鉴赏
4.制作电子课件。
浏览中国传统建筑和传统园林的照片提出本课的基本问题:1.中国传统建筑与中国传统园林各有哪些特点?2.建筑与社会思想意识和自然环境有怎样的联系？出示课题：华夏意匠——中国传统建筑与园林艺术1 一、中国传统建筑的主要特点问题情境:应县本塔，导入问题:1.应县本塔为什么能屹立千年而不倒2.木构件“斗拱”在承重中起到了怎样的作用?3.为什么中国传统建筑具有“墙倒屋不塌”的特点? 归纳学生回答中的关键词，明确巧妙而科学的框架式木结构是中国工匠在营造中的重要发明。
结合硬山式本构架结构示意图让学生理解中国传统框梁式木结构，进而理解“墙倒屋不塌”的原理。
近千年。
观察“斗瑚”的设计原理探究、讨论、思考，小组代表作签。
观察分所图片，探究衣结构的承重原理。
在教师问题引导下思考，讨论、作答.斗拱木构件模型演设计斗共模型拆装小，的课堂实践活动辅助学生理解不构件与框架式木结构。
探究发现2 问题情境:紫禁城辉煌壮丽庞大的建筑群。
围绕“居中为尊”的布局特点提出问题:1.北京故宫有多少“间”房子2.怎样定义—间房子?3.故宫近万“间”房子如何布局?体现了怎样的社会思想?4.观察分析古代设计师是怎样解决建筑物的台基、摩身、屋顶外现造型、木构件彩画等方面的问题的，为什么要这样运用色彩?5.北京四合院的布局形式切合中国古代社会生活的需要。
请同学们分组讨论民国时期的一家人在四合院中的居住万案，体现了怎样的社会思想?教师归纳：建筑艺术的特征表现了社会思想意识，轴观察规模庞大的建筑群探究、讨论，思考判断建筑物的体量，色彩外观及造型，回答问题。
思考阅读教基于核心素养的综合探究：通过任务驱动知识在问题情境中的运用.鼓励学生发表自己的观点，引导学生生成本课基本问题的结论，培养图线意识和“居中为尊”的建筑布局，凸显中传统建筑的独特审美语言3 二、中国传统园林的造型特色图片与视频情境驱动:欣赏北京顾和园，承德避暑山庄，苏州拙玫园、留囵的美景。
【教案】质朴与率真——浓郁乡情的视觉呈现(教学设计)高中美术人美版(2019)必修美术鉴赏
教学设计课程基本信息学科美术年级高一学期秋季课题质朴与率真——浓郁乡情的视觉呈现教学目标1.了解民间美术基本的造型法则；2. 通过美术作品鉴赏，对民间美术作品的造型方法、配色方法、观察方法、时空观念等进行分析和讨论，探究作品中蕴含的乡情所在，理解民间美术特有的艺术特征；3.通过本课的学习思考中国传统文化对民间美术的影响，重视传统文化的传承和发展。
教学内容教学重点：1.探索分析民间美术作品中的造型方法、配色方法、观察方法、时空观念问题。
2.感悟民间美术作品中浓郁的乡情呈现，理解其特有的艺术特征。
教学难点：1.理解民间美术独有的艺术特征2. 探索传统文化和民间美术的内在联系。
教学过程（一）创设情景，欣赏导入。
1.欣赏民间美术作品，感悟民间美术的魅力。
（1）展示民间美术作品。
教师提问：这些作品大家认识吗？在它们身上你感受到了什么？分享下你的感受？学生各抒己见。
（2）教师提问：他们都属于什么呢？你对他们有了解吗？教师概括这些都属于我国的民间美术。
中国民间美术是中华民族传统文化的重要组成部分，他们是以最原始、最朴素的方式从劳动人民生活中诞生的。
本课老师想和大家一起通过这些典型的民间美术作品探讨他们是如何通过视觉元素，传递表达质朴与率真的浓郁乡情。
2.开门见山，简述学习思路。
本课分别从造型方法、配色方法、观察方法、时空观念等四个方面来探寻。
【设计意图】：创设情境，点明主旨；了解学生对民间美术的认知情况。
（二）初步感知，初识乡情。
1.惠山泥人的乡情呈现。
展示《大阿福》。
（1）介绍大阿福基本信息。
（2）关于大阿福材质的探讨。
惠山脚下稻田土。
感受泥性。
（惠山黑泥，细腻有韧性，可塑性强，干而不裂。
苏轼经过无锡留有“惠泉山下土如濡”的句子。
）2.展示凤翔泥塑《大坐虎》、《挂虎》，深入材质探索。
——观音土一方水土孕育一方文化，民间艺人们，会充分利用当地便利获取的资源来创作作品。
3.梳理大阿福的制作工序，感受体会匠心匠意。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画《簪花仕女图》教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
活动意图说明：
从用色特点上，让学生们深入的感受到唐朝仕女画因时代背景发生的变化而导致画作中同样能够反射出来的社会现象。
环节五：用线特点
教师活动6
用线悠长
摆放高古游丝描技法视频
画作采用高古游丝描进行描绘，如“春蚕吐丝”一般，连绵蜿曲，几乎没有明显的粗细变化，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静中感到虽静尤动，多适合表现丝绸类质感。
问：人物大小一样吗？为什么会有这种差异呢？
学生回答
教师总结：1.等级身份的差异 2.近大远小的透视关系
而这种人物互不遮挡，平铺式的构图形式，也体现了中国传统绘画中的典型——散点透视
散点透视：中国传统绘画中
通过散点透视来安排人物、山水、花鸟的位置。这种跨越时间、空间的表现手法，不同于西方古典绘画的焦点透视，以上下左右位置的安排，体现三维立体的空间感。
学生活动4
学生台上台下对人物的位置摆放、大小进行重新排序，感受画家在处理人物的顺序时，运用了怎样的巧思才能够达到一种跌宕起伏、高低错落的感觉。并注意到动物的摆放也是为了活跃画面氛围，达到一种动静结合的目的。
学生观察画面人物摆放特点，并说出是一种一字排开样式的布局，发现每个人物之间都是相互隔开互不遮挡，但每一位人物之间又互相关联，相互呼应的。
同时，簪花作为唐代流行的装饰，画中她们每一位头上的簪花各不相同，有荷花、海棠、牡丹、芍药。本身唐代的社会风貌就比较开放，不仅仅是女性头戴簪花，男性也会佩戴，特别是货郎宣传产品以及能够取得“探花”的寓意而流行。
观看一段视频，简单了解她们的服饰与妆容细节。
服装的设计上也有很多纹样，这种丝质的衣服恰好能够隐隐约约漏出里面别致的纹样，在传统的纹样中，经常使用一些仙鹤纹、团花纹、鸳鸯纹等等，有着很强的装饰性以外，还有着美好的寓意。
【教案】质朴与率真——浓郁乡情的视觉呈现+教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
章节名称《质朴与率真——浓郁乡情的视觉呈现》学时一学时课型新授课教学目标1、知识与技能:了解民间美术造型特征，理解其表现方式，探究其色彩搭配原理，捕捉并展现乡村的质朴与率真之美。
2、过程与方法:通过小组探讨、作品分析、创作实践等环节，培养学生的观察力、审美能力和创意思维能力。
3、情感态度与价值观:感受民间美术的独特魅力，培美学生保护与传承民间美术、珍惜传统文化的价值观，以及用艺术表达个人情感和见解的能力。
教学重点、难点重点：掌握捕捉乡村质朴与率真元素的方法，并能运用所学艺术手段进行视觉呈现。
难点：如何在作品中融入个人情感，使作品既有乡土气息又不失艺术性。
教学过程环节一：导入引导学生回忆并分享自己家乡的民间美术作品与活动，来与大家分享。
提问：你认为乡村的哪些民间美术作品与活动会让你感受到了质朴与率真呢？这些民间美术作品与活动如何通过视觉艺术来呈现来呈现的呢？【学生活动】学生认真听讲，明确问题，仔细观看视频并回答。
【设计意图】视频与问题导入，直观的感受与明确的问题导向来引起学生兴趣和快速进入课堂情境。
环节二：新授活动1:初步认识——民间美术的造型特征及表现方式1、将作品图《大坐虎》与真实的老虎图进行对比分析。
提问：给大家两分钟的探索时间，请大家自主查阅课本，并对比分析以下这幅民间美术作品的造型特征是怎样的？2、展示各种视角的剪纸作品图片，引导学生分辨。
提问：请同学们小组讨论或查阅课本，仔细观察分析，这些剪纸作品形象及其视角特征，并说明理由。
【学生活动】1、学生认真听讲，明确问题，查阅课本，思考总结并作答。
2、学生认真听讲，明确问题，积极与小组交流，观察图像，思考总结并作答。
【设计意图】通过问题导向、图像直观展示、小组交流等形式，引导学生自主合作探究，发挥学生学习主动性，提高学生自主探究能力与图像识读能力。
活动2：经典解读——民间美术的画面结构及色彩搭配【学生活动】学生认真听【设计意图】知识讲授的1、展示剪纸作品《收工回家》与年画作品《琴棋书画》，引领学生解读，体会其独特的画面结构。
感知与判断——美术鉴赏的过程与方法+教案高中美术人美版(2019)美术鉴赏
第一单元主题二感知与判断——美术鉴赏的过程与方法教案高中美术人美版（2019）美术鉴赏课程基本信息学科美术年级高一年级学期秋季课题感知与判断—美术鉴赏的过程与方法教科书书名：美术（必修）美术鉴赏出版社：人民美术出版社出版日期：2019年7月教学目标1.了解美术鉴赏的基本过程和常见方法，能综合运用多种鉴赏方法赏析美术作品，形成价值判断，获得对美术作品的深刻认识。
2.通过示范讲解、小组探究、任务训练等方式，提升学生的审美意识，提高鉴赏的水平，以《清明上河图》和《戴珍珠耳环的少女》代表性作品的案例分析，探讨、总结、生成美术鉴赏四步法和三种鉴赏方式的认知，并能运用于美术作品的分析和解读。
3.在不同作品分析中感知艺术的形式原理及魅力，并生成广泛的文化认同感，实现艺术素养的培育和升华，强化鉴赏意识，积极感受艺术作品的魅力，做一个有艺术修养的人。
教学内容教学重点：了解鉴赏美术作品的基本过程，初步掌握鉴赏的方法，对具体作品能运用所学进行分析与鉴赏。
教学难点：“四步法”鉴赏过程各阶段的认识，综合运用多种鉴赏方法进行鉴赏。
教学过程环节教师活动学生活动设计意图预习布置课前作业：回忆并查找《清明上河图》的背景资料。
学生回忆并查询有关《清明上河图》的资料。
提前预习内容，脑中形成知识框架，产生疑问。
导入播放展示莫奈的《日出》，提问：这幅画好看吗？好在哪？如何欣赏它呢？学生思考并回答问题。
从学生熟悉又陌生的画作切入本课，激发学生积极性，让学生思考。
讲授鉴赏过程根据“四步法”的描述和分析，带领大家赏析《清明上河图》看得见的部分。
学生仔细观察细节，听课并记录。
让学生学会先从看得见的不分赏析画作，由浅入深。
根据“四步法”的解释与评价，结合自己查询的资料，小组讨论《清明上课图》的背景知识，从北宋的政治、经济、文化等进行分析。
学生参与小组讨论，学会如何赏析作品看不见的部分。
学生回忆之前查找的背景知识，并讨论，有利于唤醒记忆，增强印象，形成能力的转换。
【教案】现实与理想——西方古典绘画+教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
现实与理想——西方古典绘画教学设计课程基本信息学科美术年级高一学期全册课题主题三：现实与理想——西方古典绘画教科书书名：普通高中教科书美术必修之美术鉴赏出版社：人民美术出版社教学目标1.能够欣赏和评述西方古典绘画作品。
2.通过作品的鉴赏能够分析西方古典绘画中对于理想美的表达。
3.理解西方古典绘画独特的艺术传统和审美趣味，理解西方古典绘画中赋予自然“理想化”的价值追求，懂得鉴赏西方古典绘画的基本方法。
在欣赏画家作品的过程中，感悟艺术带来的深刻。
教学内容教学重点：理解西方古典绘画中赋予自然“理想化”，对于理性与和谐美的极致追求。
教学难点：理解西方古典绘画中对于理想美的表达。
教学过程（一）导入在漫长的绘画历史发展中，西方古典绘画以其独特的艺术魅力吸引着人们去探索，今天就让我带大家一起走进西方古典绘画文艺复兴时期画家——波提切利的绘画艺术！提起文艺复兴，你最先想起来的会是谁呢？肯定很多同学会脱口而出文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
那其实还有有一位同时期的大咖，他虽然没有文艺复兴三杰那么有名，但是在美术史上他的地位也是无人能够撼动的。
他就是桑德罗·波提切利！(设计意图：通过教师独白的形式，激发学生兴趣，从而进一步探究西波提切利的绘画艺术）（二）讲授1．展示波提切利的自画像，简单讲述他的生平及学画经历。
2.鉴赏示波提切利的代表作品《春》，重点观察画面内容，整幅画采用了平面的构图方式，一共画了9个人物。
分析该画的创作意图以及画面中的形象分别带来的隐喻意义。
在这幅画中，波提切利成功地探索出一条现实主义描写与诗意性幻想的手法相结合的道路，形成了自己独特的创作手法。
3.鉴赏波提切利另一幅代表作品《维纳斯的诞生》，通过对于画面的讲解以及画家的创作理念的分析，使同学们能够很好地理解波提切利地绘画艺术。
（设计意图：引导学生进一步探究，结合西方古典绘画中所体现的理念）（三）总结归纳，引发学生思考同学们，今天我们通过鉴赏波提切利的作品，大家能总结出他绘画艺术中的特点吗？它的风格整体恬淡诗意，线条流畅轻灵，色彩明丽灿烂，这些使他在现实与理想中找到了一条属于自己的完美之路,成为古典绘画中不可逾越的高峰！（设计意图：通过鉴赏作品，引导学生找出波提切利绘画艺术中的特点，加深对于西方古典绘画艺术的理解和感悟。