墨惊四百年——徐渭《墨葡萄图》赏析
徐渭的大写意《墨葡萄图》，水墨酣畅~
徐渭的大写意《墨葡萄图》，水墨酣畅~徐渭（1521-1593年），明代杰出书画家、文学家。
初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人等。
浙江山阴（今绍兴）人。
自幼聪慧，文思敏捷。
且胸有大志。
参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。
贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。
他中年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。
兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。
徐渭的《墨葡萄图》，绘出了水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成。
风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
天池。
”下钤“湘管齐”朱文方印一，尚有清陈希濂、李佐贤等鉴藏印多方。
明徐渭墨葡萄图纸本水墨纵116.4厘米横64.3厘米故宫博物院藏《墨葡萄图》是徐渭传世的画作之一。
图中以饱蘸水墨之笔，挥写一支墨葡萄。
只见串串果实倒挂枝头，水灵晶莹鲜嫩欲滴，形象生动。
茂盛的叶子以及枝、干等皆以大块墨绘成，笔墨酣畅，浑然一体。
该画风格疏放，不法形似，正是画家作画时将情感泻于笔锋的结果。
墨葡萄图局部此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。
画上题诗为：'半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
'其书为行草，字势欹斜跌宕，令人联想其画家的不平经历。
自宋元以来，写意花鸟画就有一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，应该归功于徐渭。
墨葡萄图局部初秋的一天，徐渭正在山阴（今浙江绍兴）的老屋里，一边喝酒一边观赏着挂在面前的一串紫黑葡萄，这是同乡好友张元忭送给他尝鲜的。
徐渭《墨葡萄图》
上饶师范学院美术与设计学院毕业论文题目: 由徐渭《墨葡萄图》看中国绘画的写意传统学生姓名：**专业：艺术设计班级：09美（8）指导教师：***二○一二年十二月摘要徐渭是中国绘画史上大写意花鸟画家的杰出代表,其《墨葡萄图》墨色淋漓,借物抒怀,直抒胸中之臆气,堪称中国绘画史上里程碑式的代表作品。
在徐渭的影响下,明末清初画坛涌现了一大批直抒胸臆,个性突出的文人画家。
以徐渭及其《墨葡萄图》为典型,可剖析和挖掘出中国绘画的写意传统。
关键词徐渭；墨葡萄图；写意AbstractXu Wei is an outstanding representative of the history of Chinese painting freehand bird, its ink grapes Figure dripping ink by Shuhuai direct expression of the chest of the chest gas, called the representatives of the milestones of the history of Chinese painting works. Under the influence of Xu Wei, Ming and Qing painting, literati painters of the emergence of a large number of direct expression of the poet, and prominent personality. Xu Wei its "ink grapes, Figure typical profiling and mining the freehand tradition of Chinese painting.KeywordsXu Wei; ink grapes Figure; freehand目录引言 (3)一、徐渭个人简介及其思想 (3)（一）徐渭个人简介 (3)（二）徐渭个人思想感悟 (3)二、徐渭代表作《墨葡萄图》 (4)（一）《墨葡萄图》简介 (4)（二）从技法和美学角度看《墨葡萄图》 (4)三、从《墨葡萄图》看徐渭的写意性 (4)（一）绘画中墨的运用 (5)（二）写意的形成及其价值意义 (5)四、中国绘画之写意传统 (4)（一）用笔注重“写意性” (5)（二）设色上注重“写意性” (5)（三）空间表达上体现“写意性” (5)（四）“写意性”的价值意义 (5)结语 (8)参考文献 (8)致谢 (9)引言从宽泛意义上讲，中国画都是写意的。
徐渭：墨葡萄图
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徐渭：墨葡萄图
导语:《墨葡萄图》
作者：徐渭
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
赏析：
徐渭满腹文才，却似明珠复土无人识得，只落得怀才不遇，仕途失意，一生坎坷，如今年已五旬，还颠沛流离……想到这里，不由悲从中来。
这悲凉凄切的诗句，徐渭从心底里发出了世道不公，壮志难酬的时代感叹！“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情。
徐渭作品特点是怎样的徐渭墨葡萄图欣赏
徐渭作品特点是怎样的徐渭墨葡萄图欣赏徐渭是明朝一位很出色的画家，人生经历十分地坎坷、不顺。
中晚年时候的徐渭创作了很多著名的作品，作品所涉及的范围很广，一起来看看徐渭作品都有哪些呢。
最后再来欣赏一下徐渭墨葡萄图，从中来分析一下徐渭是怎样的人。
徐渭作品特点是怎样的在文学方面，徐渭创作内容所涉及的范围很广，包括诗歌、戏剧，但不论是哪一方面的作品，徐渭的创作方式都不同于之前的该类型作品的创作模式。
他的每一个作品中都展现出了自己独有的特性。
就徐渭的散文来说，最出名的就是他的《自为墓志铭》。
明朝大家徐渭书画作品而他的诗歌，则是将自己真实情感注入到了作品中。
在戏剧方面，徐渭写了几个戏曲，表现出了不同的感情，其中也包含了他对现实生活中一些现象的观点。
因为他采用的方式和从前的不一样，开拓了一种新的模式，所以对戏剧界有极大的意义。
在书画方面，徐渭的书法突破了前人的方式，改变了书法上的风格，不仅让书法有了生气，还充满了力量。
对于徐渭的书法，后人认为徐渭既是在写书法，也在写诗、作文，同时还是在作画。
之所以会这样说，是因为徐渭常常会把书法和画结合在一个作品中。
形成书中有画，画中有书的特点。
徐渭墨葡萄图欣赏徐渭的墨葡萄图是其在水墨画的一个代表作品。
这幅作品的上半部分是徐渭题的字，从中可以欣赏到徐渭在书法上的气势，下面大半部分是画的主体就是葡萄。
徐渭代表作墨葡萄图单纯的用水墨来画葡萄，叶子和果实葡萄采用一样的色彩，就好像现实中葡萄隐藏在叶子中一样，若隐若现的样子。
徐渭把葡萄藤错落地向下垂落的样子画出来，看着好像是很凌乱的样子，但凌乱中又好像很有条理。
他利用水墨的机巧营造出了葡萄果实欲滴的感觉，再配上他的诗词，让作品更加的有气势和感觉。
从徐渭墨葡萄图中可以体会到他在书画上的特点，徐渭喜欢将书法和画结合在一起，不规则的字体就就好像不规则生长的葡萄一样，都是那样自由的，从中也可以看出徐渭喜欢自由，不受拘束的一种内心思想。
而徐渭把自己独特的画法和不一样的书法方式结合在一起，创造出了只属于他自己的一种绘画风格，也正是这样才让他的画更加的有味道。
明徐渭《葡萄图》（谢稚柳题跋）
明徐渭《葡萄图》（谢稚柳题跋）明徐渭葡萄图嘉德2012春拍成交价805万元徐青藤天才横溢，诗文书画皆冠绝一时，因终身不遇，郁勃之气压抑胸中以致狂疾。
此图笔墨飞舞，纵横淋漓，可见其脱巾散发时的狂态。
虽说画葡萄，却不求形似，但趁一时之兴，痛泻心中垒块而已。
此图著录于陆心源《穰梨馆过眼录》第二十五卷，想当时画幅尚未破损，故陆氏所记诗句完整。
后稍损缺字，谢稚柳先生边跋录有完句，当亦得之於陆氏所记。
青藤画真迹不多，识者宜重之。
明徐渭葡萄图局部徐渭（1521－1593），初字文清，改文长，号天池、天池山人、天池漱仙，又号青藤、青藤道人、青藤道士、金垒山人、雪月山人、白鹇山人、之罘山人、鹅鼻山侬、田水月等。
山阴（今浙江绍兴）人。
明代杰出书画家、文学家。
多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均能独树一帜，影响深远。
与陈淳并称“青藤白阳”，被推为大写意画派的创始人。
二十岁中秀才，后屡试不中，广交游，相互砥砺。
与萧勉、陈鹤、杨珂等并号“越中十子”。
陈鹤的戏曲、绘画，杨珂的书法，对他有一定的影响。
明徐渭葡萄图局部题识：□□明珠挂水晶，醉来将墨扫能成。
当时何用□□□，□换西秦十五城。
青藤。
谢稚柳（1910-1997）边跋：此图上端略有残缺，故其题诗已不全。
案首句缺“几串”二字，原句当为“几串明珠挂水晶”。
第三句缺“相如璧”三字，第四句缺“始”字之半。
原句为“当时何用相如璧，始换西秦十五城。
”思政同志久藏此图，新加装潢属题，因为记之。
壬戌（1982年）之夏初，壮暮翁稚柳。
??谢稚柳题签条：徐青藤水墨葡萄图。
稚柳。
?明徐渭葡萄图题跋作品资料作者徐渭尺寸96×32.3cm估价 RMB 1,000,000-1,500,000成交价 RMB 8,050,000专场中国古代书画拍卖时间 2012-05-14拍卖公司中国嘉德国际拍卖有限公司拍卖会中国嘉德2012春季拍卖会著录：1.《穰梨馆过眼录》卷二十五，《中国书画全书》第十三册156页，上海书画出版社，2000年出版。
高中美术试讲稿《墨葡萄图》
高中美术《墨葡萄图》试讲稿1、题目：《墨葡萄图》2、内容：徐渭《墨葡萄图》作品赏析要点提示与建议:此画是明代著名画家徐渭的代表作品。
此画笔墨酣畅，风格疏放，画中题诗:“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”反映了画家怀才不遇的悲情心境和洁身自好的品性情操。
3、基本要求：（1）写出教学过程的主要步骤（2）配合教学内容适当板书（3）教学过程设计提问环节（4）试讲时间10分钟答辩题目：（1）简述“徐黄异体”，（2）说一说本节课的教学目标是什么？二、考题解析【教学过程】活动一：激趣导入教师吟诵诗句：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”思考这句话的含义是什么?能使你想到哪位画家?学生回答，教师总结：这是徐渭所绘的《墨葡萄图》，画作表达了画家狂放洒脱和愤世嫉俗之情，传达出一位落泊怅然的文人形象。
活动二：直观感知1.出示徐渭《墨葡萄图》，引导学生欣赏作品并思考：谈谈你对徐渭的了解?学生回答，教师总结：徐渭，明代著名的画家，多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，他是中国“泼墨大写意画派”创始人，“青藤画派”之鼻祖。
2.继续引导学生欣赏作品并思考：《墨葡萄图》这件作品给你什么感受?学生自由回答，教师总结：作品给人一种洒脱、自由的感觉。
活动三：形式分析1.教师继续追问：徐渭是如何描绘这件作品的?葡萄有什么特点?学生回答，教师总结：运用酣畅淋漓的笔墨进行描绘，所画葡萄笔墨酣畅，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，不求形似而得其神似。
2.继续欣赏作品并思考：在笔墨上有什么特点?前后四人为一组讨论。
学生交流探讨，教师总结：《墨葡萄图》构图奇特，似不经意，却造成动人的气势;用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合。
活动四：总结领悟继续欣赏作品，根据绘画的形式内容，结合作者的生活背景说说作品表达了作者怎样的思想感情?学生思考回答，教师简单介绍徐渭的生平并总结：徐渭用野藤中的葡萄来比喻自己，表达自己有才华却不被理解，不被赏识的苦闷，而种种不幸注定了他绘画风格充满着阴郁气息。
墨韵之美丨徐渭《墨葡萄》赏【下】（第四十八期）
墨韵之美丨徐渭《墨葡萄》赏【下】（第四十八期）徐渭《墨葡萄》赏【下】“我发现还有一点，像随意画的葡萄藤，应该说是随意到一定程度了，但是他那个字也是如此之随意，所以这一张画整个感觉，特别是题字的这个位置，右上角空开了那么大的一块空白，这一块又是一片大的空白。
按理说这很难处理，但是给人感觉放的非常合适，没有一点空的感觉，反而感觉到非常空灵，让人对葡萄有一些想像的余地。
徐渭《墨葡萄》现在也不把它当葡萄了，把它看成了是明珠，看出来是徐天池，又不止是一个徐天池，而是一群不得意的学子、不得意的文人，感觉是这样。
（这样的）墨色在他之前，没有。
虽然时称青藤、白阳，白阳画的就规矩多了，陈白阳的画从历史的角度看，也确确实实也是迈了一大步，但是这个步子我感觉还不如青藤步伐之大，他（青藤）一步迈向了大写意。
而且我看他很多的画，牡丹、竹子、石榴、驴，画得非常生动漂亮，他有时候也画点别的，比如他画了几间屋子，“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，也不完全是调侃，说明了他的身世。
”陈道复《松石萱花图》徐渭《水墨牡丹图》“从构图、用笔来讲，都是大开大合。
”“所以这幅画就单从技巧上讲，它存在墨韵之美，构成了墨与墨之间、点与线之间一种非常和谐的一种美。
比如说小小的葡萄和大大的叶子，飘起来的、无拘无束的葡萄藤，和非常有力量的主干。
另外往回的那几笔也感觉是神来之笔，我老感觉他那一笔是后画的。
作品局部图一个是墨色不一样，二一个我感觉用笔没接上，为什么要加那一笔呢，后来感觉那一笔非常重要，如果没那一笔，就感觉笔冲出去了，而且和下边没有什么呼应，这么一回又感觉冲出去又返回来了，和下边发生了有机的联系。
我觉得实在是高明之极。
”“把这个题款和画融合在一起了。
”“融为一体了。
而且感觉到这个字也是画，画也是字，如此随意，又处处那么精致。
”“所以我们处处都能发现美的所在。
经典的作品反反复复看，总能发现一些之前自己没注意到的一些细节，对整个画面的一个重要作用，所以我们对于美的寻求是没有止境的。
从徐渭的 《墨葡萄图》谈人格因素与花鸟创作
从徐渭的《墨葡萄图》谈人格因素与花鸟创作徐渭字文清，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。
晚年号青藤道士，或署名田水月。
山阴（今浙江绍兴）人。
所居在绍兴城内，有“一枝堂”、“柿叶堂”、“青藤书屋” 等。
生于明武宗正德十六年（1521年），卒于明神宗万历二十一年（1593年）。
徐渭性情放纵，少年屡试不第（据说有八次乡试都未考中），恢心仕途。
中年被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中，于嘉靖37年（1558年）招至任浙、闽总督幕僚军师，徐渭对当时军事、政治和经济事务多有筹划，并参预过东南沿海的抗倭斗争。
他在诗文中热情地歌颂了抗倭爱国的英雄，曾为胡宗宪草《献白鹿表》，得到明世宗的极大赏识。
后来胡宗宪被弹劾为严嵩同党，被逮自杀，徐渭深受刺激，一度发狂，精神失常，蓄意自杀，又误杀其后妻，被捕入狱。
后为张元忭（明翰林修撰）营救出狱。
出狱后已５３岁，这时他才真正抛开仕途，开始从事文学艺术创作活动。
他的许多重要作品，都是在这之后产生的。
他的诗文风格清奇，不落窠臼，并有《诗文全集》，他还是一位有名的剧作家。
他的杂剧《四声猿》曾得到汤显祖、马骥德等曲学家们的好评。
并有戏剧论著《南词叙录》问世，颇具有超越前人见解和打破陈规之处。
又著有《会稽县志》，曾对地方政治经济提出一些改革主张。
徐渭自评云：“吾书第一、诗二、文三、画四。
”清初经学大家兼书画金石家评徐渭“其书与文皆未免繁芜，不若画品，小涂大抹，俱高古也”。
徐渭一生坎坷，常“忍饥月下独徘徊”，在“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人” 的境遇中结束了一生。
《墨葡萄图》是徐渭的传世名作，他用淋漓酣畅的水墨画出低垂的藤条，披散的树叶，晶莹如珠的葡萄，并用行草在画上题了墨葡萄诗“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
”抒发了自己空有才华不得重用的愤满不平，这是一幅诗书画结合的完美作品，在有限的画面上串联了深刻的思想内容徐渭的大写意花卉常常是笔干墨绝，淋漓尽致，无论技法还是意象都可以看到对传统绘画的强烈反叛，徐渭开创的这种如《墨葡萄图》轴及无线条全用泼墨泼水而成，却墨分五色，淡淡有致，形态生动，狂放之气，足以傲人。
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墨惊四百年——徐渭《墨葡萄图》赏析
10119102 崔昊
徐渭，一身才华，如果有人要给他印一张名片，会有一长串的闲职：画家，书法家，诗人，作家，戏剧家，军事家，杀人犯，甚至行为艺术家等。
但他给自己印制的名片上，只会有两行字：几间东倒西歪屋，一个南腔北调人，还会再加上一串晶莹的葡萄作为图标。
“东倒西歪屋”无非是在说自己穷困，“南腔北调人”想必讲述就是生活的无奈了。
穷困潦倒而又无可奈何的徐渭，活着的时候肯定不知道自己的《墨葡萄图》，四百年后会被评为“明代写意花卉最高水平的代表作”，也不会清楚后世的种种推崇备至。
那个时候，他只知道去尽力地画、纵情地画，在一幅幅的写意中，将自己饱经沧桑又壮志难酬的无可奈何与愤恨抗争泄于笔墨之中。
于是今天的我们有幸地看到了这幅传世名画，《墨葡萄图》。
整幅画呈现的是一枝微微下垂的水墨葡萄。
信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，并有着奇特的构图与布局。
墨色的深浅不一画出了串串倒挂枝头葡萄，晶莹欲滴，大小各异，生动形象。
还有老藤的错落低垂，以及用大块水墨点成的叶子，用笔放纵，水墨淋漓，茂盛而疏放。
整幅画古拙淡雅，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，还有大片的留白，以及葡萄本身三角式的形状等，都使整幅画显得别有风致，是典型的大写意花鸟画。
整体构图较为工整，笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，别有一番意境。
作者信笔挥洒，任乎性情，运用水墨的大写意与酣畅的笔墨，使得整幅画意趣横生，风格疏放，“不求形似而得其神似”。
此外与画齐名的还有左上方作者自题的诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中。
自画自题，无疑是继承了“诗中有画，画中有诗”的诗画互释的传统，同时，也可以看到画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，以及一位落泊怅然的文人形象。
就这样，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。
我想，葡萄之于徐渭，就像向日葵之于梵高——从某个角度看，这两个人之间似乎还是有一些相似之处的：在当时都是不得志的画家，生活充满坎坷，比较不顺；都自杀过，只不过一个没有死一个却真的结束了生命；都有着一种似乎只
属于艺术家的倔强与张扬，或者说，都有些发狂；还有的是两个人最终都创造出的令后世惊叹的传奇。
但是，向日葵的形象是永远都面向阳光的，而葡萄，尽管晶莹剔透，却被画家“闲抛闲置”了。
这也许正是两个人的比较大的一个区别吧——我想，如果说梵高是一个怀有理想主义情怀并始终怀揣他的美好理想的画家，那么在地球另一端的徐渭，就应该算的上是一个被现实折磨而不得不变得愤恨现实的现实主义的画家了。
有人说“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，也许对于画家们，也是如此。
现在有一个流行语：人生是一个杯垫，上面是一个“杯具”。
如果人生就是按照这个定义，那么徐渭的一生绝对算得上是一个巨大的杯垫了——上面有一个巨大的“杯具”。
尽管自幼以才名著称乡里，却偏偏在科举道路上却屡遭挫折。
尽管对功名事业充满了向往，却始终前途无望，不能如愿。
这对颇有些自负自傲的徐文长来说，一定是沉重的打击。
抗击倭寇的军事前线上有他的身影，却没能给他带来太久的平静——自己的上级在政治漩涡斗争里失败，最终死于狱中，而他，作为幕僚，自然也受到了牵连。
再加上生性的偏激以及连年应试未中的经历，精神上，一定十分苦闷，深感痛心，更加担忧自己受到迫害。
于是对人生彻底失望，以至于发狂，开始了反复自杀，共有九次之多。
更加不幸的是，在又一次发狂中，误将妻子杀死，并被关入监牢。
出狱后，晚年生活穷苦潦倒，最终凄凉地离世。
有这样的经历，就不难想象画家明珠暗投，怀才不遇，特立独行以傲啸天下的感慨，不难想象葡萄中蕴含的无奈与悲愤。
因为是一个真性情的人，所以笔墨里有着桀骜不羁的流畅，豪迈而放逸。
一颗颗晶莹的葡萄便是他的才华，却空怀满腹珠玑不能用世。
这种莫大的苦衷相比，只有自己最清楚，无人问津的明珠葡萄是如此，画家笔下深山里的石榴也是如此——徐渭在《榴实图》里通过对石榴写意绘画，也表达了相似的情感，并有一首题诗，“秋深熟石榴，向日笑开口。
深山少人行，颗颗明珠走”。
徐渭是一个有个性，有特点的画家。
《墨葡萄图》只是其大写意花鸟画的一个缩影。
更多的，我想读者是被桀骜不羁的笔法与线条所震撼，被徐渭虽满腹经纶、一身肝胆，却一生报国无门、穷困潦倒的悲哀、无奈与辛酸所震撼。
不过曾经孤傲寂寞的他不必再为人生的不得志所郁闷，因为艺术史上的孤峭的青藤，以及涌动着生命意向的墨葡萄已经得到了永生。
10119102 崔昊。