设计与文化
05712艺术设计基础(设计原理教程)第六章《设计与文化》课后练习题参考答案
《艺术设计基础》教材版本：设计原理教程杨滟君任戬编著练习题集：第六章设计与文化简答题：一、举例说明设计与文化的关系是什么？二、地理位置对文化有什么影响？三、观察方式对艺术与文化有什么影响？四、古典设计、现代设计、后现代设计分别有什么特点？五、文化是如何影响设计师风格的？练习题集参考答案及解析一、文化一直影响着人们的生活、生产，也影响着设计：（1）中国人的文化观念“视天下无一物非我”和“天人合一”源远流长，把人与自然、主体与客体、心理与物理都看成一个整体，各局部之间的密切联系构成一个有机整体。
因此，中国人设计外物的时候就是在设计自己。
这里，“天”包括“天与地”，天的特点是圆融，地的特点是方正，圆形和方形成为中国人设计时用的天与地的象征形态。
（2）在这种文化观念的影响下，圆形和方形也成为主要设计元素被广泛应用。
如中国的建筑、城市布局等基本以方形为基本形态，日常生活中的围棋、钱币、筷子、古琴等都体现出方与圆的特征。
种种应用展现文化对设计的极大影响力。
二、文化的差异的根本在于生存、生活、方式的不同，自古以来，人们就有沿着河流居住的习惯。
文化与定居有这密切的关系，只有定居才有可能记录并流传下来东西，形成文化。
中国人过着农业为主的生活方式，因季节的变化使人们养成贮存食物的习惯，由于重贮存、重收藏的生活习惯，慢慢形成了中华民族重民族内涵、重包容的民族性格，有容有貌成为中华民族最早的审美观。
别的文明古国，河流基本是南北走向，因此他们过着游牧或狩猎的生活，慢慢养成了豪放、直爽、理性、注重生理感官刺激的性格。
三、观察方式是指站在某一角度或者以某种方式来观看、审查事物，由于角度与方式的不同，往往得出不同的结果。
这一点，东西方差异明显。
(1)中国人在观察事物时具有灵活性、变动性，善于从个体中发现全面的群体化的结论，如把事物的各种特征进行集合形成一个事物。
(2)西方人的传统习惯是静止、孤立地看待事物，注重透视的准确性。
随着主体角度变化产生不同结果。
古代建筑的设计理念与文化内涵
古代建筑的设计理念与文化内涵古代建筑是人类文明的重要组成部分，也是当时科技、文化、艺术达到顶峰的一个反映。
在设计古代建筑时，建筑师们除了注重技术、材料等方面的考虑，还注重考虑文化内涵及哲学思想，以此将建筑设计融入人们的精神生活之中。
本文将从设计理念、建筑风格、比例尺度等多个角度探讨古代建筑的设计理念与文化内涵。
一、设计理念在古代建筑的设计理念中，最重要的是“天人合一”的思想。
这一思想反映了古代人们对天地宇宙的敬畏和崇拜，也反映了人们对自我价值、道德伦理和社会秩序的追求。
在设计建筑时，建筑师们经常采用“方圆一体”的布局，希望通过建筑的形态和结构，将自然和人造环境融合在一起，使人们与自然环境相互呼应，达到一种和谐的状态。
此外，在古代建筑的设计中，建筑师们还经常采用“藏龙卧虎”的设计手法。
这一手法是指在建筑的内部设置如景观、摆设、图案等元素，以达到美观、神秘的效果。
例如，在古代宫殿的设计中，常常会在殿内墙壁上嵌入龙、凤、花鸟等图案，使整个建筑显得玲珑别致而富有生机。
二、建筑风格古代建筑的风格也是体现文化内涵的一个重要方面。
古代建筑的建造始于商周时期，历经战国、秦汉、唐宋、元明清等不同时期的文化影响，因此形成了各具特色的建筑风格。
例如，唐代的建筑多以色彩鲜艳、装饰繁复为主，建筑形态多呈现出简洁、潇洒而意气风发的特点；而明代的建筑则更加注重对传统文化和新文化的继承与创新，其建筑风格也更为精致、端庄和富丽堂皇。
在古代建筑的风格中，最典型的就是中国的“建筑六法”。
这一概念由战国时期的书籍《吕氏春秋》提出，是古代中国建筑的基本规范。
其中包括寸、尺、丈、重、轴、揭六者，它们分别对应着建筑的比例尺度、位置、高度、重量、方向和间隔。
通过这些规范的制约，建筑师们能够在设计建筑时，保证建筑结构稳定，符合人体工程学和审美原则，同时也能够符合时代和地域的文化背景。
三、比例尺度比例尺度是古代建筑设计中的一个重要概念。
在古代建筑的建造中，比例尺度通常被用来衡量建筑的整体结构和各个部分之间的关系。
设计在文化传播和传承中的作用
设计在文化传播和传承中的作用一、概述设计作为一种艺术形式和实践活动，不仅在当代社会中发挥着重要的经济作用，同时也在文化传播和传承中扮演着重要的角色。
设计作为一种传统、历史悠久的文化表达形式，其作用不可忽视。
本文将探讨设计在文化传播和传承中的作用，并阐述其重要性。
二、设计作为文化传播的媒介1.设计与文化符号的关系设计是一种符号的表达形式，它可以通过各种视觉、听觉的方式来传递信息。
在文化传播中，设计作为媒介承载了不同文化的符号和象征，通过设计作品，人们可以感受到不同文化之间的差异与共鸣。
我国的传统国画和书法作品，经过设计重新演绎，可以在世界范围内传播我国的文化符号和价值观。
2.设计与文化交流的桥梁设计作为一种视觉语言，能够跨越语言、地域的障碍，成为不同文化之间交流的桥梁。
在全球化的今天，设计作为一种跨文化的传播手段，扮演着重要的角色。
不同国家的设计师通过设计作品的展览和交流，可以相互了解对方的文化特色和审美观念，促进跨文化交流与合作。
三、设计作为文化传承的载体1.设计与传统文化的延续在当代社会，传统文化面临着现代化和全球化的挑战，设计作为一种现代艺术形式，可以为传统文化赋予新的生命力。
传统的手工艺品经过现代设计师的重新构思和创新，可以以全新的形式走向世界，实现传统文化的现代传承。
2.设计与文化记忆的保存设计不仅可以帮助传统文化在现代社会中得到延续，同时也可以帮助保存文化记忆。
通过设计，人们可以创造出各种文化纪念品、文化展览馆等载体，来保存和传承传统文化的精华和价值。
这些设计作品不仅可以让人们了解和感受到传统文化的魅力，同时也可以为后代留下宝贵的文化遗产。
四、设计在文化保护中的作用1.设计与非物质文化遗产的保护非物质文化遗产是一个国家和民族的精神财富，而现代设计可以通过创新手段为非遗传统文化注入新的动力和活力。
通过设计与非物质文化遗产的融合，可以使传统技艺得到传承和发扬，并在当代社会中发挥更大的作用。
谈谈对传统文化与现代设计的认识
谈谈对传统文化与现代设计的认识
首先，传统文化为现代设计提供了源源不断的灵感。
传统文化中蕴含着丰富多样的符号、图案和模式，这些元素可以被设计师整合和创新，应用到现代设计中。
比如中国的传统纹样、意大利的摩尔式装饰等，这些传统元素在现代设计中经常出现，并赋予作品独特的风格和文化内涵。
其次，现代设计对传统文化进行了再评价和再创造。
传统文化虽然有着悠久的历史，但随着社会的变迁和科技的发展，有些元素已经不再适用于现代生活。
而现代设计师通过对传统文化的重新理解和再创造，将传统文化中的精髓与现代审美理念相结合，创造出具有现代特点和时代感的作品。
比如传统的中国剪纸艺术，通过现代设计的手法和材料，可以制作出更加富有创意和时尚感的剪纸艺术品。
第三，传统文化与现代设计的融合可以实现文化的传承与创新。
传统文化作为一个国家的瑰宝，需要得到传承和保护。
而现代设计的发展可以为传统文化注入新的生命力和活力。
通过现代设计的手法和理念，可以让传统文化更好地适应现代社会的需求，并吸引更多的人参与其中，从而实现文化的传承和发扬。
最后，传统文化与现代设计的交融也可以为人们提供更加丰富的艺术体验。
传统文化与现代设计的结合，可以打破传统的束缚和限制，创造出更加多样化和多元化的艺术形式和视觉效果。
在现代社会，人们对于艺术的需求不再局限于传统的形式和风格，而是更加注重创新和个性化。
传统文化与现代设计的结合可以满足人们的多样化需求，提供更加丰富多彩的艺术体验。
设计与传统文化结合的产品案例
设计与传统文化结合的产品案例
案例一：农夫山泉+清宫文化
农夫山泉在设计上拥有很多成功的案例，一般来说，其设计主要使用于包装外观上，和清宫元素的结合是其进行传统文化营销的成功尝试。
为了将这一文化的风格和样貌具体浓缩在小小的包装上，还要与自身的品牌理念相契合，农夫山泉推出了限量版“故宫瓶”的系列产品，这款故宫瓶一共有九款，使用的是图文形式，使用了故宫中几位皇帝、妃子的画像。
由于当时的清宫剧非常火爆，借势这一热点，使用了人们最为感兴趣和熟悉的一些清朝皇帝和宫廷风，并配上宫廷味浓厚、同时具有现代流行意味的文案，让这些在文物画卷上看起来颇为严肃厚重的宫廷人物形象变得非常接地气，并且文案非常清新文艺，如同画中人物诉说心事，让人在感到反差萌的同时被这些文字表达出的心情所打动，也得以进一步了解了清宫皇帝和妃子们的悲欢喜乐。
这一跨界营销与以往农夫山泉清新灵动的风格如出一辙，而借助清宫文化中的皇帝、妃子等家喻户晓的一些形象，也并非生搬硬套，而是通过文字来传达其中的意蕴情感，让画面中的人物变得鲜活起来，从而与大众产生了情感上的联系和触动。
案例二：工商银行+甲骨文、十二生肖
很多银行的信用卡都会和很多知名的IP进行联名，用一些为人熟知和喜欢的形象吸引更多客户办卡。
工商银行曾经在信用卡的图案设计中采用了十二生肖和甲骨文的元素，推出了生肖信用卡。
其设计采用了红黑金三种色调，以黑色为底，红色为纹，金色凸显品牌标记和狗年印章，其设计非常简洁大气，在黑色卡面上有网络状的生肖动物图案，颇具现代风格，与生肖图案相呼应的是红色甲骨文字，在加上金色的印章和品牌标记，整体上是一种传统与现代、科技与艺术的
融合，呈现出了一种高端大气的时尚感，同时也将工行品牌凸显了出来，引起了很多人的兴趣。
艺术设计与人类文明
艺术设计与人类文明艺术设计是一门从古至今一直存在的学科，与人类文明的发展息息相关。
它是人类进行文化创造的重要手段之一，是人类对世界的认知和探索的重要方式。
艺术设计在人类的文化传承中起着重要的作用，成为人类文明的重要组成部分。
一、艺术设计对人类文明的贡献艺术设计是人类智慧的体现，将艺术与工艺结合起来，是文化创造和维护文化的一个重要方式。
艺术设计对人类文明做出的贡献如下：1. 保护文化遗产艺术设计与文化遗产的关系密不可分。
良好的艺术设计可以保护文化遗产，使历史、传统和文化得以传承。
例如，保存世界文化遗产的建筑和文物，就需要艺术设计的参与。
艺术设计可以帮助人们更好地理解、保护和传承传统文化。
2. 促进文化传承艺术设计在传承文化方面的作用也十分重要。
艺术设计可以将传统文化进行再设计，使其更具现代感，以便更好地推广和自传承。
例如，传统工艺品的设计可以在不失传统美感的基础上，加入时尚元素，以更吸引年轻人的眼球。
3. 促进文化创新艺术设计在文化创新方面也有着不可忽视的作用。
艺术设计是文化创新的重要手段之一，可以充分展示人类的文化智慧和创造力。
艺术设计可以推动文化创新，发展文化创造的新体系、新模式和新方法。
二、艺术设计对生活的影响艺术设计不仅对人类文明做出了巨大的贡献，同时也对我们的生活产生了很大的影响。
其作用主要有以下几个方面：1. 彰显人的审美和品位艺术设计是传达思想、感情和文化的重要载体，不同的艺术设计体现着不同的审美趣味和品位。
人们通过购买喜爱的艺术品、装饰品等物品来彰显自己的审美和品位，同时也强调了个性与个人品味的表达。
2. 促进美的享受艺术设计的作品可以为人们带来美的享受。
人们欣赏、鉴赏着艺术品，不仅能感受到艺术家的创造力和智慧，也能从情感和体验上得到提升。
艺术设计激发人们内心深处的美感与情感，让人们享受到生活中的美好。
3. 促进社会进步艺术设计与人类社会进步密不可分。
艺术设计可以推动社会的发展，因为它创造出的作品反映着不同的时代和文化。
设计文化的意义与价值
设计文化的意义与价值设计文化的意义与价值2023年，设计文化已经成为我们生活中不可或缺的一部分。
它不仅影响了产品的外观和功能，也影响了人们的生活方式和社会关系。
在这篇文章中，我们将探讨设计文化的意义和价值。
设计文化是一种思想和价值观，它强调人们在生产、生活和消费中的体验。
设计师不仅要注重产品的功能和美观度，还要关注人们的感受和需求。
这种文化赋予了产品更多的意义和价值，让人们在使用产品时能够感受到更多的情感和满足感。
设计文化的意义在于它能够推动产业的发展和创新。
在一个充满竞争的市场中，产品的区别化和个性化已经成为企业生存和发展的关键因素。
设计文化在这个过程中扮演了重要的角色。
它能够帮助企业打造出独特的品牌形象，吸引更多的消费者和赢得更高的市场份额。
同时，设计文化也能够带来更多的创新和技术进步。
设计师们不仅要关注产品的功能和美观度，还要关注新材料、新技术和新生产方式的应用。
这种创新和进步将直接促进产业的发展和调整，为社会带来更多的福利。
设计文化的价值在于它能够提高人们的生活质量和幸福感。
在过去的几十年中，人们的物质需求得到了极大的满足，但是他们的精神需求并没有得到同等的关注和满足。
设计文化的出现为人们提供了更多的选择和更好的体验。
它让人们的生活更加方便、舒适和美好，增强了人们的个人品味和文化素养。
同时，设计文化还能够激发人们的创造力和热情，让他们从设计中获取更多的乐趣和成就感。
这种体验和感受将直接反映在人们对生活的态度和生活品质的评价上。
除此之外，设计文化还有很多其他的意义和价值。
它能够促进文化的多样性和艺术的繁荣，为不同民族、地区和社会带来更多的文化产出和交流。
它能够打破传统的思维和习惯，促进社会的进步和变革。
它能够提高教育的质量和效果，让学生们更容易地理解和掌握知识。
它能够加强国际合作和交流，为全球的可持续发展和繁荣做出贡献。
综上所述，设计文化在2023年的意义和价值已经得到广泛的认可和重视。
它不仅是产业发展和创新的关键机制，也是提高人们生活质量和幸福感的重要手段。
文化与产品设计的关系
文化与产品设计的关系一、介绍文化与产品设计是密不可分的两个领域。
文化对产品设计起到了至关重要的影响，而产品设计也反过来可以传递和展示文化。
本文将探讨文化与产品设计之间的关系，并分析文化如何在产品设计中发挥作用。
二、文化对产品设计的影响文化对于产品设计有着深远的影响，它包括以下几个方面：1. 价值观和信仰文化中的价值观和信仰对产品设计有着直接的影响。
不同文化背景的人们对于美的理解和追求有所不同，因此产品设计需要考虑到这些差异。
例如，在一些文化中，红色代表幸运和喜庆，而在另一些文化中，红色可能象征着危险和警戒。
产品设计需要根据不同文化的价值观和信仰，合理选择颜色、图案等元素，以获得更好的产品体验。
2. 生活方式和习惯不同文化有着不同的生活方式和习惯，这也会对产品设计带来一定的要求。
例如，对于西方文化中习惯用刀叉吃饭的人们来说，设计一个方便使用的刀叉是必要的；而对于亚洲文化中使用筷子的人们来说，产品设计则需要考虑筷子的便利性和舒适度。
因此，产品设计需要充分了解不同文化的生活方式和习惯，以满足人们的实际需求。
3. 美学与审美观文化中的美学观和审美观念对产品设计起到了决定性的影响。
不同文化中对于美的追求和审美标准有所不同，产品设计需要根据不同文化的审美要求进行定制。
例如，在东方文化中，追求简约、内敛的美是常见的，而在西方文化中，则更加注重个性和独特性。
因此，在产品设计中融入不同文化的美学元素，能够更好地满足用户的审美需求。
三、产品设计的文化表达产品设计不仅受到文化的影响，也可以作为一种方式来表达和传递文化。
以下是产品设计作为文化表达的几个方面：1. 符号和象征产品设计可以利用符号和象征来传递文化的信息。
通过在产品中融入特定的符号和象征，可以唤起用户对于文化的共鸣和认同。
例如，中国传统文化中的龙被视为吉祥和权威的象征，许多产品设计会使用龙这一元素来表达中国文化的特点。
2. 传统工艺与材料传统工艺和材料是文化的重要组成部分，也是产品设计中的宝贵资源。
文化对建筑设计的影响
文化对建筑设计的影响建筑设计是一门独特且复杂的艺术，它既要满足功能与结构的需求，同时也要反映出当地的文化特征与社会价值观。
文化对建筑设计的影响是不可忽视的，它在建筑的形式、结构、风格以及意义上都起着重要的作用。
本文将探讨文化对建筑设计的影响，并举例说明不同文化对建筑设计所产生的多样性。
一、建筑风格与文化共生发展建筑风格是建筑设计中的重要方面，而文化则是建筑风格的主要源泉之一。
不同的地域文化和历史背景孕育了各具特色的建筑风格，打造了丰富多样的建筑遗产。
例如，中国古代建筑追求和谐与平衡，注重传统价值观的传承与体现，表现出“天人合一”的思想。
而西方建筑则更加强调个体的独立性与自由表达，体现了个人权利与人文关怀的价值。
通过对文化的理解和吸收，建筑设计不仅仅是一种技术性的运用，更是一种文化的传递和表达。
二、建筑意象与文化内涵的结合每座建筑都有其独特的意象与内涵，这些都受到所处文化背景的影响。
建筑作为城市的地标和象征，可以通过其外观、色彩和装饰来体现所在文化的特点。
例如，在伦敦的巴克莱中心的设计中，建筑师采用了一种玻璃幕墙，旨在传达现代化、透明和开放的形象，符合英国作为金融中心的文化内涵。
而在印度泰姬陵的设计中，则体现了群众的虔诚与对神圣的崇敬，展现了印度文化中的美学和宗教信仰。
三、建筑材料与当地文化的关联建筑材料是建筑设计的基础，也是文化与建筑之间联系的重要纽带。
不同地区的文化和环境条件决定了当地可用的建筑材料，从而影响了建筑的设计和风格。
例如，中国的传统建筑采用了木结构和灰瓦，这既是对当地气候适应的结果，也是对传统工艺和文化的重要体现。
相比之下，中东地区的建筑多采用当地的石材与沙漠的色彩相融合，体现了对环境的理解与利用。
四、建筑与社会文化的互动关系建筑设计不仅受到当地文化的影响，同时也对社会文化产生着积极或消极的影响。
建筑作为社会空间的创造者，通过其功能与形式影响着我们的日常生活和行为方式。
例如，古代的中国宫殿建筑体现出皇权和尊贵的象征，反映了中国传统社会等级制度的体系。
创意设计与文化传承
标题：创意设计与文化传承：融合传统与现代，塑造未来随着科技的进步和全球化的加速，创意设计在文化传承中的角色越来越重要。
创意设计不仅是一种艺术表达方式，更是一种文化传承的方式。
它通过创新的方式将传统元素融入到现代设计中，以此弘扬和保护传统文化，推动文化的多元化发展。
本文将从多个方面探讨创意设计与文化传承的密切关系。
一、创意设计的传承价值传统元素在现代设计中广泛应用，创意设计赋予传统元素新的生命力，成为现代社会的审美潮流。
在现代社会的多元化趋势下，创新设计的表现形式具有很大的潜力，将传统元素以新的方式呈现出来，既满足了现代人的审美需求，又传承了传统文化。
二、创意设计在文化传承中的角色创意设计在文化传承中扮演着重要的角色。
它通过创新的方式将传统文化元素融入到现代设计中，以此弘扬和保护传统文化。
同时，创意设计也推动了文化的多元化发展，为传统文化的传承提供了新的思路和方法。
三、创意设计与文化传承的互动关系创意设计与文化传承的互动关系表现在多个方面。
首先，创意设计为传统文化提供了新的表达方式，使其在现代社会中焕发新的活力。
其次，创意设计通过与现代科技的结合，为传统文化传承提供了新的平台和手段。
最后，创意设计能够将传统文化的精髓提炼出来，以更加直观和生动的方式呈现给大众，使人们在欣赏的过程中感受到传统文化的魅力。
四、创意设计在文化传承中的挑战与机遇创意设计在文化传承中面临着诸多挑战，如传统文化的保护与传承、创新设计的商业化问题等。
然而，这些挑战也为创意设计提供了更多的机遇。
随着人们对传统文化的认识和重视程度的提高，创意设计在文化传承中的作用越来越重要。
同时，随着科技的发展和数字化时代的到来，创意设计为传统文化传承提供了更多的可能性。
五、案例分析：以某传统手工艺为例以某传统手工艺为例，该手工艺在当地具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
近年来，该手工艺面临着市场萎缩、技艺失传等问题。
为了解决这些问题，当地政府和企业开始寻求创意设计的帮助。
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设计与文化
关键词：文化，设计，经济基础
经济基础决定上层建筑，上层建筑即建立在一定经济基础之上的社会意识形态以及相应
的政治法律制度、组织和设施的总和。其中社会意识形态是指社会精神生活现象的总和，它
是社会存在的反映，是与一定社会的经济和政治直接相联系的观念、观点、概念的总和，包
括政治法律思想、道德、文学艺术、宗教、哲学和其他社会科学等意识形式。当我们谈及设
计与文化的关系时，我们也就不难理解设计与文化的决定因素“经济基础”
设计与文化紧密相连,每个时代每个阶段的设计总是依赖于当时的文化背景而存在,并强
烈地体现出与之相对应的文化特征。纵观人类发展史，人类社会先后经历了原始社会，奴隶
社会，封建社会，资本主义社会，社会主义社会，在不同的社会文化大背景的影响下出现了
各式各样的经典设计作品，如我国原始社会的舞蹈纹彩陶盆，欢乐的人群簇拥在池边载歌载
舞，情绪欢快热烈，场面也很壮阔，真实生动地再现了先民们在重大活动时群舞的热烈场面。
奴隶社会的司母戊鼎，造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超。封建社会下的
设计品就更加的光辉灿烂。
设计是时代的先锋和文化的推动者。从18世纪末到19世纪中叶，从英国开始，欧洲
各国先后开展了工业革命。这场革命堪称人类历史继计入农业社会后的第二次巨大变革，工
业革命带来了标准化、批量化和机械化的大生产方式，这与传统的手工作坊下的生产方式生
产的个性化、少量化的状态有着鲜明的区别，它要求改变手工业作坊时代产品设计在造型功
能，装饰等方面的随意性，要求产品的设计必须适应机械化批量生产的要求和特点。其次工
业革命所带来的社会大生产，其产品的使用对象具有超国界，超地域和超阶级性，要求产品
必须满足不同国家、民族和民众的要求，因此，其设计理念要求在保证其功能性的前提下，
还应具有大众化的审美特点。这与手工业作坊生产时代狭窄的使用群体是有着根本区别的。
正因为如此，产品的设计在其过程，与传统设计相比，阶段性更加明确，阶段性的内涵与目
标更加具体。在这样一个大的时代背景下，原本的一些设计观念也不适合新的社会形势，作
为社会中视野开阔，知识丰富，思维活跃的站在社会最前沿的设计师们则成为振臂高呼的时
代潮流的倡导者，文化的志愿的的推动者。在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在
内的国家机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分矫饰的维多利亚设计之风再设计中蔓延，
使传统否认装饰艺术因失去造型基础而成为一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西，针对这种
日趋严重的状态，终于爆发了以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复
兴手工业品的设计传统的工艺美术运动。然而，由于这场运动否认大机器工业生产，将美的
设计与机械生产完全对立起来，未能找到艺术与大工业的契合点，从而也未能把握到大工业
生产方式下产品设计的真正脉搏，面对现实社会存在问题，在19世纪末20世纪初在欧洲和
美国产生并发展成为了影响相当大的以哥特式，洛可可和日本艺术为三大源泉的新艺术运
动，在各个国家主要以英国的现代风格，法国的新风格，德国的青年风格，意大利的自由风
格，奥地利的分离风格，斯堪的纳维亚工艺美术运动。随着工业设计的继续发展，现代都市
如雨后春笋般涌现，新的商业海报，广告书籍大量涌现，公共标志公共传播媒介也yuri剧
增，如何处理这些众多的新生平面现象，现代设计应运而生，其中最为著名的像德国包豪斯，
荷兰风格派运动，现代主义运动的核心因素即功能主义和理性主义。。。综上所述，工业革命
带来了生产方式的变革，工业化也终将替代手工艺生产方式，成为 社会的主要生产方式，
社会的主流文化也必将转向现代主义，但这些还必须依靠人的实践来实现，得益于设计是们
的不懈追求，寻求到解决矛盾的最佳途径。
最后，我们可以清楚的意识到在文化与设计的关系上，设计的发展依赖于文化的进步，
脱离一定文化的设计是不存在的，反过来，设计的结果影响文化，两者在相辅相成的关系中
相处促进相互影响，这也要求我们设计人员在以后的设计工作中，深入了解所处的社会文化
大背景，把握设计大趋势，引领时代潮流。