毕业论文-动画角色的形象设计及建模

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动画创作中角色形象的塑造论文

动画创作中角色形象的塑造论文

动画创作中角色形象的塑造论文动画创作中角色形象的塑造论文【摘要】在一部动画片中,角色造型的设计与塑造是创作的过程中一个重要的环节,如同影视片当中的演员一样重要,它担负着演绎故事、展示空间、形象表演、揭示主题等任务,具有独特的性格魅力的角色是构成动画片整体风格的重要元素,本文通过近九年的动画教学与创作总结出角色形象塑造的几个关键点,方便于以后的交流与学习。

【关键词】动画角色;造型设计;角色形象塑造无论是商业动画还是艺术类动画短片的创作,角色是影片中必不可少的视觉元素,它的出现对于整部剧情的发展起到了重要的作用,但创作中角色的塑造能更为有利的将剧本中故事内容更好的体现出来,由此可见角色的形象塑造占有极其重要的地位。

一部成功的动画片想要打动观众不能单单依靠故事的情内容节,同时还需要要塑造出令人印象深刻的角色形象。

众所周知的《唐老鸭与米老鼠》这部经典的动画片及动画形象到如今也能深刻的印在每个人的印象里,原因就在于这部动画片剧本的选择出现的这两种角色形象,再加上角色的夸张表演等一系列的塑造,才使得这部动画片家喻户晓。

其创作者就是运用了动画中的各种表现手法来塑造角色的形象与性格,使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性,从而在观众的脑海里留下深刻的印象。

由此可见,角色形象是一部动画作品的支柱,形象的塑造则直观地传递出整个动画片的情节、风格等,无论是在商业动画片还是艺术类短片创作中就尤其重要。

一、动画角色设计的概述(一)动画角色设计的概念动画角色设计是指在动画片中一切物的造型。

众所周知,许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐,是其他任何一种艺术所不能代替的,也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。

而动画角色设计的目的,就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。

(二)角色设计的风格类型动画角色设计的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括以及形象创造,最终确定故事需要的形象的过程。

动画角色《海贼王》造型设计研究论文(五篇范文)

动画角色《海贼王》造型设计研究论文(五篇范文)

动画角色《海贼王》造型设计研究论文(五篇范文)第一篇:动画角色《海贼王》造型设计研究论文摘要:角色造型设计是动画片的外在视觉形式,是动画片最基本的构成要素,影响着一部动画片的成败。

本文以动画片《海贼王》为例,分析了其整体设计风格,根据片中的角色造型对其设计原则、设计手法及角色的个性化特征进行了探讨,并对片中角色造型设计如何实现剧情内涵与表现形式的统一进行了分析。

关键词:动画角色;造型设计;形式与内涵一、引言(一)动画片《海贼王》创作背景概述《海贼王》是由日本的尾田荣一郎先生创作的,漫画版于1997年开始在第34期《周刊少年Jump》上连载。

动画片《海贼王》的剧情背景——曾经拥有世界上一切的“海贼王”哥尔D罗杰,在临死前留下了一句话:“想要我的财宝吗?想要的话可以给你,去找吧!我把一切都放在那里了!”于是全世界的人们开始起航,趋之若鹜的奔向大海,世界迎来了“大海贼时代”。

《海贼王》主要是讲一群人的航海冒险故事,这群人被称为“草帽海贼团”,橡皮人路飞是他们的船长,也就是本部动画片的第一男主角。

(二)动画片《海贼王》角色造型设计的研究意义《海贼王》作为一部冒险类的写实动画片,融合了大量的动画语言,包含了人物设定、场景设定、地理设定等。

对《海贼王》角色造型设计的研究一方面可以加深对于角色造型艺术意义的整体理解;另一方面对于商业动画动画角色后续产品的开发和制作也能获得很好的认知。

二、动画片《海贼王》的整体设计风格(一)民族特色与文化内涵日本动画往往将一定的哲学内涵体现在动画片的故事中,并且注重情感的刻画,使不同的观众在娱乐的过程中产生一种的反思。

主人公路飞无意中吃了“橡皮果实”,虽然从此他再也不能游泳,但路飞并没有放弃他的海盗之路,最具感染力的就是他那笑对死亡和永不言败的精神!在他身上体现着日本人那种顽强拼搏、不服输的国民性格。

(二)艺术表现与审美特征日本动画片不仅是大众的娱乐消费品,更是具有欣赏价值的艺术品。

毕业论文-动画角色的形象设计及建模

毕业论文-动画角色的形象设计及建模

毕业论文-动画角色的形象设计及建模动画角色的形象设计及建模目录一、引语---------三维动画角色形象设计及建模二、动画角色的形象设计及建模【2.1】角色设计在动画中的重要性【2.2】影响动画角色设计的重要因素【2.3】优秀动画作品角色形象设计分析【2.4】角色建模的注意问题三、动画角色设计,建模及制作工具【3.1】 maya软件特点介绍及其应用领域【3.2】 maya在动画中的应用四、三维动画制作与模型创建过程【4.1】一般的动画制作流程【4.2】优秀三维作品制作过程分析【4.3】我的作品设计和制作过程4.3.1创作思路4.3.2.制作过程4.3.3重点与难点五、结语---------我对动画角色的理解和三维动画未来发展展望六、致谢一、引语---------三维动画角色形象设计及建模计算机三维动画又成为3D动画。

是借助计算机,通过3D电脑软件,在虚拟的空间中生成的三维立体的模型,来创造一个虚拟的世界的。

在这个虚拟的世界中,不仅有模型,还要赋予模型材质、光源、等等,最后模拟摄像机,就可以获得各个角度的物体图像。

以此技术为基础,创作出的动画,即是三维动画。

电脑三维动画也是一种艺术形式,比起传统的二维动画来说,它多了一个第三维的深度空间,并且它通过对现实拍摄的模拟,透视效果强,360度全方位空间,不受场景限制等优点而一部好的动画作品,特别是三维动画往往需要一些亮点。

里面的角色通常就是动画的灵魂所在~动画角色在动画片中的重要性我想已经不言而喻了,通过这篇论文,我想通过我大学中制作三维动画的经历,简略的介绍一下三维动画中的角色形象设计以及作品建模的有关问题。

并在文章最后,详细地分析我的毕业设计作品——《厕所故事》的创作思路及其制作过程。

二、动画角色的形象设计及建模【2.1】角色设计在动画中的重要性动画里面的角色就像话剧里的演员,演员通过形象来表达作者的思想,从而达到与观者的交流。

从动画制作整体的角度考虑,角色可以说是一部动画成功的关键,也是影响着整个动画的前提。

《2024年动画角色视觉形象研究》范文

《2024年动画角色视觉形象研究》范文

《动画角色视觉形象研究》篇一一、引言动画角色视觉形象是动画作品的核心元素之一,其设计对于作品的成功与否起着至关重要的作用。

一个成功的动画角色视觉形象不仅能够引起观众的注意,还能够塑造作品的情感氛围,传递故事的主题和价值观。

本文旨在探讨动画角色视觉形象的设计原则、设计方法和设计实践,以期为动画创作提供有益的参考。

二、动画角色视觉形象的设计原则1. 独特性:一个成功的动画角色视觉形象必须具有独特性,能够在众多角色中脱颖而出。

独特性体现在角色的造型、颜色、表情等方面,使观众能够一眼识别出该角色。

2. 情感表达:角色的视觉形象应能够表达其情感状态,使观众能够产生共鸣。

通过角色的面部表情、肢体语言和服饰等元素,传递角色的喜怒哀乐,增强故事的表现力。

3. 适应性:角色的视觉形象应具有良好的适应性,能够适应不同场景和情节的变化。

设计时应考虑角色的性格、背景和故事发展等因素,确保角色在不同情境下都能保持一致性和连贯性。

三、动画角色视觉形象的设计方法1. 角色定位:在开始设计之前,需要明确角色的定位和性格特点。

这有助于确定角色的造型、颜色、动作等元素,使角色更加生动和鲜明。

2. 造型设计:造型是角色视觉形象的核心,需要注重细节和比例。

通过绘制草图和概念图,反复推敲和修改,直到达到理想的效果。

3. 色彩运用:色彩是塑造角色性格和情感的重要手段。

根据角色的性格、背景和故事情节,选择合适的色彩搭配,使角色更加生动和具有表现力。

4. 动作与表情设计:通过设计角色的动作和表情,使角色更加生动和富有表现力。

动作和表情应符合角色的性格和情感状态,使观众能够更好地理解和感受角色的内心世界。

四、动画角色视觉形象的设计实践以某部热门动画作品为例,分析其角色视觉形象的设计实践。

1. 主角设计:主角的造型简洁明了,具有独特性。

通过细节处理和色彩搭配,塑造出主角的性格特点和情感状态。

主角的动作和表情丰富多样,使观众能够更好地理解和感受主角的内心世界。

角色造型设计论文5篇

角色造型设计论文5篇

角色造型设计论文5篇第一篇:角色造型设计在漫画中的重要性在漫画中,角色的形象是作品的灵魂所在。

一个好的漫画作品,其中必定存在着一个甚至多个好的角色形象。

这些角色不仅仅具有突出的性格特征,如幽默、聪明,具有着乐观向上、乐于助人、坚韧等美好品质,更应具有突出的造型设计。

它们或唯美,或夸张,这样才能受到广大观众的喜爱,具有不可估量的商业价值。

一个好的漫画作品,必须要有成功的角色塑造。

漫画的情节很多,随着时间的推移,漫画中的情节会被观众渐渐淡忘,而那些鲜明的角色却可以再记忆中停留,让人久久不能忘怀。

一、漫画角色造型的意义和作用在各种漫画创作中,角色的造型设计是漫画创作的最初步骤,角色的造型设计是整个漫画的关键所在,它关系着漫画的风格走向,情节设定等重要创作步骤。

在一部漫画中,角色的造型设计是在着手于这不漫画的创作之初,最先开始的工作,是漫画创作的起点,漫画中角色的造型设计就像电影中演员的造型设计一样,它不仅仅影响着这部漫画本身,还有这超出这不漫画本身的价值。

1、漫画中角色设计的意义不管是商业性漫画大片,还是我们平时所看到的漫画短片,角色的设计都是其灵魂所在。

漫画发展到现在,有如今的影响力,受到不仅仅是儿童,甚至是许多成年人的喜爱,很大一方面便是由于漫画中角色塑造的成功,一个个鲜明的人物形象深深赢得了广大观众的心,不管是他们的造型,还是他们的性格特征,这么多年来,都在影响着一代又一代的观众。

我们在了解一个角色的开始,首先看到的是角色的形象,即造型设计其次才会通过语言、动作等多方面因素了解到他们的性格特点。

所以说,一个成功的漫画角色的塑造,首先要从他的造型设计开始造型设计一定程度上可以反应角色的性格特征,不同的造型自然要配合不同的人物特点,合适的造型设计能使人物性格锦上添花,不合适的造型设计则会毁了一个角色。

在生活中经常留意漫画中的造型设计同角色性格的搭配我们会发现,合适的造型设计会充分的体现角色在漫画中的作用,有助于整部漫画主题的塑造,诗人产生积极向上的生活态度和正确的价值观,相反,不合适的角色设计,容易使主题不突出,或者主题不正。

动漫的角色设计范文

动漫的角色设计范文

动漫的角色设计范文角色设计是指在动漫作品中创造出一个独特且鲜明的角色形象,包括外貌、性格、服装、特点等方面的设计。

一个成功的角色设计能够吸引观众的注意,让他们产生共鸣,并在故事中起到重要的作用。

下面我将从几个方面介绍如何设计一个成功的动漫角色。

首先,外貌是一个角色设计中非常重要的一部分。

一个吸引人的外貌设计能够让观众对角色产生喜欢或者厌恶的情感。

外貌设计包括角色的身形、发型、面部特征等,必须与角色的性格和故事情节相符合。

比如,如果一个角色是一个勇敢的战士,他的外貌设计可能会强调肌肉和壮实的体型;如果是一个可爱的女孩子,她的外貌设计可能会强调圆润的面部特征和修长的身材。

此外,颜色的运用也是一个非常重要的设计元素。

不同的颜色会给人不同的感受,比如红色代表热情和活力,蓝色代表冷静和稳重等。

因此,在设计角色的外貌时要结合角色本身的性格和故事情节进行搭配,不仅使角色形象更加鲜明,还能更好地传达角色个性。

其次,性格是角色设计中另一个重要的方面。

一个成功的角色设计需要有一个独特且有魅力的性格,这样才能让观众对角色产生共鸣和情感投入。

性格设计包括角色的喜好、习惯、行为方式等。

一个具有魅力的性格设计应该具备内外矛盾、复杂且有趣的特点。

比如,一个角色既有勇敢和果决的一面,又有软弱和害怕的一面,这种矛盾的性格特点能够使角色更加立体和真实。

此外,性格设计还应该与角色的外貌和故事情节相符合,形成一个统一的形象。

在动漫角色设计中,通常会运用一些刻板的角色性格,比如热血少年、冷酷女郎等,这些刻板性格能够让观众很快地对角色产生共鸣。

但是在设计角色时,也要有一些突破,创造一些新颖的角色性格,以吸引观众的注意。

此外,服装也是一个角色设计中非常重要的一部分。

服装设计可以通过服装的风格和细节来体现角色的个性和故事情节。

比如,一个战士角色的服装可能会采用各种金属装饰和护具,以突出他们的战斗能力;一个可爱的女孩子的服装可能会采用粉色和蝴蝶结等元素,以突出她们的柔弱和可爱。

《2024年动画角色视觉形象研究》范文

《2024年动画角色视觉形象研究》范文

《动画角色视觉形象研究》篇一一、引言动画作为一种视觉艺术形式,其角色视觉形象的设计与呈现是至关重要的。

一个成功的动画角色不仅需要具备独特的视觉特征,还需要与故事情节、文化背景和观众心理紧密相连。

本文旨在探讨动画角色视觉形象的研究,从设计理念、视觉特征、文化内涵和观众接受度等方面进行深入分析。

二、动画角色视觉形象的设计理念1. 创新性:动画角色的设计首先要具备创新性,即要有独特的视觉冲击力,使观众在第一时间被吸引。

这需要设计师在色彩、线条、形状等方面进行大胆尝试,打破传统审美观念的束缚。

2. 故事性:动画角色的设计应与故事情节紧密相连,通过角色的外形、动作和表情等元素,传达出故事的情感和主题。

设计师需要深入了解故事背景和角色性格,以便为角色设计出符合故事氛围的视觉形象。

3. 文化性:动画作为一种跨文化传播的艺术形式,其角色视觉形象的设计应考虑文化因素。

设计师需要了解不同文化背景下的审美观念和价值观念,以便为角色设计出具有文化内涵的视觉形象。

三、动画角色视觉特征的详细分析1. 色彩运用:色彩是动画角色视觉形象设计中最重要的元素之一。

通过运用不同的色彩,可以表现出角色的性格、情绪和气质。

例如,鲜艳的色彩可以表现出角色的活泼、开朗,而深色调则可以表现出角色的沉稳、内敛。

2. 线条与形状:线条与形状是构成动画角色外形的基础。

通过运用不同的线条和形状,可以塑造出各种不同的角色形象。

例如,流畅的线条可以表现出角色的柔美、优雅,而尖锐的形状则可以表现出角色的刚毅、果断。

3. 服装与道具:服装和道具是动画角色视觉形象设计中不可或缺的元素。

它们不仅可以表现出角色的职业、身份和地位,还可以传达出角色的性格和情感。

设计师需要根据角色的性格和故事背景,为其设计出合适的服装和道具。

四、动画角色视觉形象的文化内涵动画角色视觉形象的设计不仅需要考虑到审美因素,还需要考虑到文化内涵。

通过将不同文化元素融入到角色设计中,可以使角色更具深度和广度。

动画中角色造型设计探讨论文

动画中角色造型设计探讨论文

动画中角色造型设计探讨论文动画中角色造型设计探讨论文摘要:动画角色是依据剧本情节的发展而产生的,角色决定了也决定了影片故事的脉络,无论角色如何改变,其目的都是为了最终呈现的动画影片。

本论文主要是以分析《功夫熊猫》中的角色造型为切入点,深入分析角色与剧本的联系,角色造型的表现手法。

角色的设计要与动画影片的风格和剧本的剧情完全统一,这样才能使动画影片有看头。

关键词:角色设计;影片风格;情节发展一、剧本与角色造型设计的联系1、剧本内容制约角色造型设计动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的,它是根据故事情节而改变的。

也是依据剧本风格和内容来进行设定的,动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。

角色的设计如果离开了剧本内容的话,就会显得整个角色造型特别空洞。

两者只有紧密的结合,才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。

让观看者能够印象深刻。

单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖,一个小人物的发展,历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。

这是美国电影惯用的手法,但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造,让观众能够跟随剧情的发展。

2、造型设计形式的独立性动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象,但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。

在角色造型设计的过程中,造型的设计有着许多的局限性,因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。

依托剧情来自主的选择、创造。

《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的,《西游记》的美猴王形象深入人心,但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。

设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官,又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型,给人一种可爱的感觉,这种角色的设计即符合剧情要求,又能突出角色的特点。

在角色设计中,需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下,发挥造型设计的能动性原则,为影片的后期提供合适的造型方案,对整体的影片风格进行一个把控。

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动画角色的形象设计及建模目录一、引语---------三维动画角色形象设计及建模二、动画角色的形象设计及建模【2.1】角色设计在动画中的重要性【2.2】影响动画角色设计的重要因素【2.3】优秀动画作品角色形象设计分析【2.4】角色建模的注意问题三、动画角色设计,建模及制作工具【3.1】 maya软件特点介绍及其应用领域【3.2】 maya在动画中的应用四、三维动画制作与模型创建过程【4.1】一般的动画制作流程【4.2】优秀三维作品制作过程分析【4.3】我的作品设计和制作过程4.3.1创作思路4.3.2.制作过程4.3.3重点与难点五、结语---------我对动画角色的理解和三维动画未来发展展望六、致一、引语---------三维动画角色形象设计及建模计算机三维动画又成为3D动画。

是借助计算机,通过3D电脑软件,在虚拟的空间中生成的三维立体的模型,来创造一个虚拟的世界的。

在这个虚拟的世界中,不仅有模型,还要赋予模型材质、光源、等等,最后模拟摄像机,就可以获得各个角度的物体图像。

以此技术为基础,创作出的动画,即是三维动画。

电脑三维动画也是一种艺术形式,比起传统的二维动画来说,它多了一个第三维的深度空间,并且它通过对现实拍摄的模拟,透视效果强,360度全方位空间,不受场景限制等优点而一部好的动画作品,特别是三维动画往往需要一些亮点。

里面的角色通常就是动画的灵魂所在!动画角色在动画片中的重要性我想已经不言而喻了,通过这篇论文,我想通过我大学中制作三维动画的经历,简略的介绍一下三维动画中的角色形象设计以及作品建模的有关问题。

并在文章最后,详细地分析我的毕业设计作品——《厕所故事》的创作思路及其制作过程。

二、动画角色的形象设计及建模【2.1】角色设计在动画中的重要性动画里面的角色就像话剧里的演员,演员通过形象来表达作者的思想,从而达到与观者的交流。

从动画制作整体的角度考虑,角色可以说是一部动画成功的关键,也是影响着整个动画的前提。

它不仅影响着剧情的发展,还影响着动画整体的风格、定位。

可以说角色是一个动画片的灵魂所在。

所以,角色成功的前提是要有成功的造型。

不同的造型可以显示出来不同角色的各种性格。

在人物真正开口说话之前,当观众们先看到这个角色形象的时候,就可以通过角色的外在形象来判断它的性格,而被深深吸引,那么这个动画的角色设计就可以说是成功的。

角色形象设计在动画制作的过程中占有非常重要的地位,不管是迪士尼、米高梅、还是皮克斯等公司在创作动画的过程中,对于角色设计这一环节都是非常看重的。

【2.2】影响动画角色设计的重要因素影响动画角色设计成功与否的要素有很多,我主要从两个大的方面来谈。

其一是设计角色属性,换句话说就是角色设计的具体容上说,其二是从艺术表现的效果上说。

对于角色形象容的设计,无非就是一些基本的属性。

比如:性别、、特点、爱好等等。

重要的是要符合这个动画的整体风格。

使适当的角色符合适当的身份定位、环境和故事情节等。

特别是其特点,如口头禅,经常做出的动作,喜欢的东西。

要让动画中的角色个性特征明显。

但又不啰啰嗦嗦、面面俱到。

要充分体现出角色性格中的特点。

使这些角色对于观众而言,并不是一个空虚呆滞的外壳,而是一个个现实生活中人物或动物的抽象夸。

让人过目不忘。

比动画《小鸡快跑》中的主人公金婕,喜欢坐在高高的鸡舍上眺望;身旁还有一只超级肥胖的母鸡,特点就是时刻不停地织毛衣,好像永远也织不完的样子。

甚至在大家都在大逃亡的关键时刻,它还在忙着踏脚蹬,仍旧不忘织毛衣,作者把角色的这种爱好——织毛衣,表现的淋漓尽致,从而树造了一个非常成功的动画形象。

影响角色设计的另外一方面重要因素就是艺术表现力了。

直白的说就是一种让观众一眼就喜欢的感觉,也可以说是一种艺术感染力、吸引力了。

这是一个动画角色的生命力的持所在,想想为什么有的一部动画片已经问世多年,剧情已经被人们“淡忘”而角色却常常在一些地方出现比如《米老鼠和唐老鸭》《铁臂阿童木》这些优秀的动画形象。

,而有的动画角色却在停播后很少有人问津?我想答案就在其中。

在所有优秀的动画作品中,角色形象设计所具有的艺术性往往主要表现在其趣味性、夸性、新颖性、和亲和力上。

【2.3】优秀动画作品角色形象设计分析《卑鄙的我》是2010 年广受好评的动画电影。

影片以轻松幽默的故事容,讲述了深刻的大道理和主人公的思想的巨大改变。

情节感人至深。

里面的主角格鲁、四个小女孩和配角“小胶囊”们,都是一个个生动可爱的动画角色形象。

这部动画影片无论从故事还是角色形象设计,都是十分成功的。

故事从非洲金字塔被盗开始引出。

主人公格鲁从小就是个“梦想家”,经常喜欢发明,却经常被别人忽视。

长此以往,于是变成了一个“叛逆少年”。

影片通过这种方式来介绍角色的特点和他的经历,非常新颖。

于是,他开始计划偷月,从此引发一系列曲折离奇的故事。

将角色与故事容紧密结合。

直到格鲁心想法的转变。

这所有的一切,功劳来自于动画片中的每一个人。

特别值得一提的是那些“小胶囊”们,起到不容忽视的作用。

一般动画影片的配角设计都是含蓄的,陪衬的,以突出和刻画主要角色,而这部动画片中的小角色也十分有个性,真可谓是以小见大。

这样的角色设计在动画片的设计中要求较高,因为一不小心,生动的配角就会“抢了主角的风头”,另外,这样的角色是否能够得到观众的喜爱,也是很大的挑战。

所以只有在动画中角色被表现的合理适当、并且活灵活现,才会使在的故事变得丰富起来。

《玩具总动员》里的牛仔伍迪和巴斯光年。

这部动画是由迪斯尼公司发行、皮克斯公司制作的。

故事讲的是玩具直接由对立到合作的事情。

用巴斯与伍迪之间的故事讲述人与人之间最为珍贵的友情。

这是孩子们世界的微缩。

故事里的角色形象设计也是活灵活现。

牛仔伍迪的角色形象设计是个身穿花格衬衣头戴牛仔帽脚着牛仔靴的代表传统的拉线木偶玩具。

牛仔伍迪的动画形象在动画片中刚出场时语言和动作表达都非常自信。

巴斯光年的到来,打破了他的地位,使他对巴斯充满了敌意。

暴露出惶恐不安、焦灼、嫉妒等“人性中的弱点”。

动画片在刻画动画形象伍迪时,娴熟地对动画形象伍迪和巴斯光年进行了层次递进的个性表现方式,牛仔伍迪在顺境中的个性是自信、热情、乐观开朗,面对竞争和挑战,伍迪表现出来的却是相反的状态。

巴斯光年是勇猛自负的太空机器人,是同牛仔伍迪传统玩具角色形象相对应的新型玩具。

表现在巴斯光年的竞争能力上。

创作者巧妙地对角色进行了符号运用。

比如:还未出场的巴斯光年具有新颖靓丽的包装;初现银幕的巴斯光年有着时尚帅酷的造型;作为玩具的巴斯光年另外还有着和其他玩具不具备的新的好玩的功能……这些加入角色中的和传统玩具迥然不同的“符号”设计营造着戏剧冲突的氛围。

在角色设计的特点上,巴斯光年的个性特点是热心、善良而固执和自以为是,充满了个人英雄主义式的美国传统地方特色由于以上种种原因,巴斯光年和牛仔伍迪的角色形象深深的印在了观众的脑海里。

在动画片放映之后,成为市场上经久不衰的动画角色形象。

【2.4】角色建模的注意问题设计了良好的角色形象之后,要想把动画作品最终呈现在观众面前,是需要建模和一步一步做下去的。

据我了解,完整动画片的制作具有详细的分工,明确的阶段性、清晰的制作流程,这样就要求有严格的计划和规。

动画角色的原始造型设计是角色建模过程中的重要参照依据。

没有标准角色造型设计就没有统一的动画形象,也就不能创造出完整的动画了。

角色建模的工程中,就是以参考标准的角色造型设计,并且和同伴来相互配合完成的。

以我个人经验并吸收了一些资料的参考,我觉得在参考标准角色造型进行具体的角色建模的过程中,应该着重注意表现性的塑造手法。

作为动画艺术作品,用三维的手法表现。

可以通过空间、光影、色、运动、镜头语言等元素来完成。

在视觉形象中则要通过人物的细节和服饰生动体现了人物的性格,从事的职业,强化了主人公的心世界。

从而引起观众的共鸣,因此可以拉近角色与观众之间的距离。

动画角色的艺术形象决不单单像镜子一样反映现实。

是一种源于生活,高于生活的品味。

里面的角色、特性虽然都在现实生活中可以找到原型,但是作为动画中的角色形象就要使用更加凝练、概括的表现方法。

比如夸手法就是常常使用的技巧,其特征是对于故事、角色的寓意性、特征、性格给予特别强调或减弱。

在三维动画作品中,为了突出表现角色的神态、动作或者特征,可以将角色形象整体或局部上加以大幅度的调整和变形,表现为极度的夸大或缩小。

这种夸后的形态特征在现实生活中往往是不能做到或者难以做到的,所以,具有明显的“不可能性”。

在某种意义上讲,是对叙事的合理性、真实性的弱化和主观选择性的加强,通俗一点就是说加入了更多主观的色彩判断。

由于人们的好奇心,往往会对经过特别强调夸加工的角色形象留下深刻的印象。

另外,还要注意的就是在建模的过程中,尽量要把角色的在性格外在化,让人一眼就看出这个人的基本状态。

动画片中的角色形象大多数是拟人化的,虽然它们形象各异,有会说话的动物植物,会走的动的建筑,甚至于现实生活中根本不存在的“怪物“。

但是无论如何,所表达的思想都是人类的情感。

他们都是有特点、有思想、有灵魂的。

因此在角色建模的过程中,要想更好的向别人表达这个角色,就要以人类的基本形体结构、运动规律为角色形象设计的立足点。

角色的动作表情等都应模仿人类的表达方式,将在的角色性格尽量制作的外在化。

三、动画角色设计,建模及制作工具【3.1】 maya软件特点介绍及其应用领域Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。

May的功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。

三维动画软件提供了实用的工具集,能够帮助企业开发和维护先进的开放式工作流,从容应对三维动画、视觉特效、游戏开发和后期制作方面的挑战。

面向动态仿真、动画和渲染的强大全新工具集能够帮助您实现全新的创意水平,日常生产力提升可帮助他们更高效地完成项目。

目前Maya主要应用的领域有:包装设计、销售及市场营销领域、印刷物广告、培训及证书的设计、产品可视化及动画、在线发布信息和打印目录。

以及电影的特技等方面。

【3.2】 maya在动画中的应用maya是目前最为流行的顶级三维动画软件之一。

虽然国大多数都在使用3d max,但是在国外绝大多数的动画设计领域都在使用maya,按照目前的发展形势,即使在国该软件也是越来越普及。

三维动画的出现导致了动画产业的变革。

不仅仅是因为视觉效果的关系,更重要的是它改进了动画的制作方式。

对制作者而言,三维动画的定义就是在计算机中生成立体图象并使之运动,制作出来的作品可以多角度观看,模型反复使用。

由于maya软件功能更为强大,体系完善,因此非常适合制作三维动画,而且很多公司也都开始利用maya作为其主要的创作工具。

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