欧美流行音乐风格鉴赏
欧美英文流行歌曲演唱方法探析
欧美英语流行歌曲演唱方法探析
欧美英语流行歌曲的演唱方法可能因音乐的流派和风格而异。
但是，有一些常用的常规技术和方法。
流行音乐中唱歌最重要的元素之一是音调。
在欧美英语流行歌曲中，歌手通常以清晰、有力和情感化的音调为目标，可以传达歌曲的歌词和信息。
这可以通过各种技术来实现，例如控制呼吸、使用横膈膜支撑和打开喉咙。
在音高方面，流行音乐通常强调旋律和和声，歌手可能会使用颤音、假声和跑步等技术来增加人声的色彩和表现力。
有些流派，如摇滚和金属，可能需要更具侵略性和强烈的人声方法，而其他流派，如民谣和乡村，可能更喜欢更柔和、更自然的声音。
流行演唱的另一个重要方面是措辞，或歌词的传递方式。
歌手可能会使用动态（改变音量）、时机（调整节奏和节奏）和发音（强调某些音节或单词）等技术来创造独特而富有表现力的表演。
总体而言，欧美英语流行歌曲使用的演唱方法多种多样，反映了流行音乐领域内存在的广泛的流派和风格。
歌手可以利用一系列的声乐技巧和方法来创造既引人入胜又真实的表演。
欧美音乐流行趋势
欧美音乐流行趋势近年来，随着全球化的加深和信息技术的发展，欧美音乐在全球范围内的影响力日益增强。
作为流行音乐的重要阵地，欧美音乐不仅在风格、曲风上具有多样性，还在歌曲创作和表演形式上呈现出独特的魅力。
本文将就欧美音乐的流行趋势进行探讨，并分析其背后的原因。
一、多元化的音乐风格欧美音乐以其多样性和包容性而闻名于世。
从早期的摇滚、流行到当代的电子、嘻哈，欧美音乐的风格经历了多次演变和融合。
当前，流行音乐中的欧美元素越来越多，各种风格的乐曲相互借鉴，使得音乐作品更加丰富多彩。
在流行歌曲中，我们可以听到摇滚的电吉他声、电子音乐的节奏和编曲、嘻哈音乐的RAP等元素的交错融合，这种多元化的风格吸引了无数听众的喜爱。
二、数字化音乐的兴起随着数字技术的进步，音乐创作与传播的方式发生了翻天覆地的变化。
数字音乐的兴起使得欧美音乐更加易于获取和传播。
现如今，人们可以通过各种在线音乐平台，如Spotify、Apple Music等随时随地欣赏到最新的欧美音乐作品。
同时，数字化音乐也为音乐人提供了更多的创作平台和机会，让他们更加容易被发现和推广。
这种数字化的趋势不仅为音乐产业带来了新的发展机遇，也使得欧美音乐能够迅速传播到全球各个角落，推动着欧美音乐的流行。
三、跨界合作的兴起近年来，欧美音乐界频繁出现了各种跨界合作的现象。
音乐人、制作人、歌手之间的合作成为了音乐界的一种潮流。
比如，欧美乐坛众多巨星与舞曲制作人合作，制作出了一系列混合流派的电子舞曲。
这种跨界合作不仅丰富了音乐的多样性，也为艺术创作带来了全新的灵感和冲击力。
同时，这种合作也为艺人们提供了更大的曝光度和影响力，使得他们在音乐市场上更具竞争力。
四、社交媒体的推动社交媒体的发展成为了音乐推广和流行的重要因素。
欧美音乐人利用各种社交媒体平台来宣传自己的音乐作品，与粉丝互动，建立更加密切的联系。
他们通过发布音乐视频、举办直播演唱会等方式来吸引听众的关注并扩大影响力。
此外，社交媒体平台也为欧美音乐人提供了直接与听众交流的机会，可以更好地了解听众的反馈和需求，并即时作出调整和创作。
欧美音乐赏析
• 索尔歌手 1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动 下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代 末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当 时的代表人物有雷•查尔斯、威尔逊•皮克特 （Wilson Pickett）、阿撒•富兰克林、萨姆和戴夫 （Sam and Dave）、乔•特克斯（Joe Tex）、奥 蒂斯•雷丁（Otis Redding）、詹姆斯•布朗等。下 面着重介绍三位最著名的索尔音乐家雷•查尔斯、 阿撒•富兰克林和詹姆斯•布朗。
• 詹姆斯· 布朗(James Brown,1933-2006)是无可争 议的美国灵魂乐的教父(Godfather of Soul)，是 一位传奇的R&B歌星、作词家，他是“疯 克”(Funk)音乐的缔造者，在饶舌、嘻哈、迪斯 科等领域也独树一帜。詹姆斯· 布朗一生录制了逾 50张专辑，单曲超过119支，20世纪60至70年代 是他的黄金时期，每张唱片都跻身百68年种族权利运动中具有里程碑意义。詹姆 斯· 布朗曾于1965年和1987年获得格莱美两项大 奖，并于1992年加冕格莱美终身成就奖，他还是 1986年首批入选摇滚名人堂的大师之一。
• 亦称“灵歌”。名词解释：灵歌，黑人宗教生活 歌曲，题材有死亡、复活、解脱和希望，演唱中 间夹着呼喊、呻吟、恸哭、假声，并伴舞蹈动作。 1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对 “节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐 与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演 唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯· 布 朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、 雷丁（Ons Redding）、史蒂夫· 旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。
在他的音乐生涯中，他将爵士、蓝调、骚灵、乡村、流行等的音乐风格融为一体
欧美流行音乐Call Me Maybe乐评
欧美流行音乐Call Me Maybe乐评欧美流行音乐Call Me Maybe乐评当时如果没有江南style,也许这首神曲还能更火一点，不过小甜美声音还是不甘示弱地挂在了鸟叔之后的排行榜第二的位置，记忆犹新的是当时顺着排行榜123往下播放，第一第二名的落差让我如同穿越了一把。
后来又出来了令大家疯狂传看的泰国版的人妖恶搞mv，再后来闺密把它设成了铃声，总之这神曲在半年之内就没有走出我的生活。
半年之后如退潮一般，忽然某一天从我的生活中消失不见，再也听不到有人在播放它了。
也许我大概就是慢半拍的人，在13年的`年初下到了ipod。
单曲循环，依旧喜欢。
欧美流行音乐Call Me Maybe乐评较为轻快的编曲感觉编曲用到的元素还算非主流没有一味的电音电来电去第一遍无感第二遍洗脑可能有人说很难听可是难听有所谓的的神曲年冠难听吗中国需要这种轻松俏皮的曲风这是中国小众和独立大部分还是心桑不来的。
欧美流行音乐Call Me Maybe乐评没B还是只有《叫我没B》一首歌拿得出手毋庸讳言，实在是首好歌。
去年的暑假我偶然看了它的基情MV，因为看见是选秀出身，第一印象就不待见。
但嘴硬也挡不住此歌的一遍洗脑，久久忘不掉副歌画龙点睛的提琴声，暗暗觉得此女分明可以凭此歌一炮而红。
我的预言果真应验了(我私觉得我都有当音探的潜质...)，寒假它登顶本土，没过几月又成米国本年最长冠。
以提琴单音4/4拍开始全曲的方式，我怀疑有借鉴我Adele的Rolling in the Deep的吉他开场。
几秒钟内立即开唱，省去等待先声夺人，无疑是助歌曲流行化至烂大街的重要一着(冷玩Paradise一分多钟的前奏很可能是那单无法流行的原因)。
主歌部分还可细分为2段，全部音域只跨5个白键。
且两段均为“3句+1句”，第一段主要展现没B低音部略带沙哑的自言自语，第二段音调稍抬高作为引子承上启下，以一句瞬间高八度的Where you think youre going, baby?快速切入副歌。
流行音乐赏析资料
流行音乐赏析资料流行音乐是指一种广泛的、普及的音乐形式，通常谈到流行音乐时，我们所熟知的摇滚、流行和饶舌音乐的形式和流派也都被包括在内。
流行音乐广泛地存在于各种形式，可以是唱片、音乐会、电影、电视、广播等等。
流行音乐已经成为了人们日常生活的一部分，每天不管进行什么活动，总会在某个地方听到流行音乐的声音。
摇滚乐摇滚乐是流行音乐中最具代表性的一个流派，它是由五、六十年代的美国音乐风格演变而来的。
摇滚乐包含了吉他、贝斯、鼓、键盘、管乐等音乐乐器的组合。
它以强硬的鼓点、吉他的倾斜、嘶哑的声音为特征，闻名全球的摇滚歌手有Beatles、Rolling Stones、The Who、AC/DC等，这些艺术家都成为了文化巨星。
他们的歌曲深受年轻人的欢迎和喜爱，具有鼓舞人心的力量和震撼人心的作用。
流行歌曲流行歌曲的创作和演唱由一个或多个歌手或音乐团体完成，通常是以柔和、动听、轻快等作风为主。
流行歌曲的歌词多数情况下都是以表达恋爱、友情、人生理念等方面的一些情感为主题，同时也可以是一些有关于当今社会的、政治的或其他人们关心的问题。
流行歌手像Madonna、Beyoncé、Lady Gaga、 Katy Perry、 Justin Bieber等在全球流行音乐市场上都拥有着广泛的影响力。
电子舞曲随着技术的进步，电子音乐在20世纪末期逐渐兴起，逐步在21世纪流行起来。
电子舞曲是指使用电子音乐和电子乐器演奏的音乐形式，通过派对、俱乐部、露天音乐节等活动进行演出。
电子音乐通过电脑处理、合成器及其他电子设备，使得音乐压缩、合成、重组的方式更为多样化。
著名的电子舞曲音乐家包括David Guetta、 Swedish House Mafia、Armin van Buuren、 Calvin Harris 等。
流行音乐在世界各地都有着广泛的影响力，例如美国、英国、加拿大、澳大利亚等国家的音乐产业已经形成了世界著名的音乐文化市场。
欧美流行唱法解析
欧美流行唱法解析从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。
但究竟什么是流行音乐?什么是通俗演唱?什么是欧美通俗演唱?很难有人将它一一说清楚。
欧美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即兴的表演方式来体现。
同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。
比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。
如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。
也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。
当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。
在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。
那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。
(在后面讲座中，我们会详细讲解这一点)但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。
欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情……利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。
加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。
第二讲：如何运用气息学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。
基本功最重要的环节之一是气息。
气息的支点，一定先建立在后腰部分。
然后再找小腹的力量。
因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。
然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。
如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。
试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢?还是只靠小腹局部的力量更有效呢?它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。
如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。
声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
流行音乐的鉴赏
流行音乐的鉴赏首先，要鉴赏流行音乐，你需要了解流行音乐的历史。
流行音乐起源于20世纪初，以美国为中心，后来在英国、澳大利亚等国家也得到了发展。
早期的流行音乐通常是与年轻人的文化相关的，那时的流行音乐通常是根据爵士音乐、民间音乐和蓝调音乐演变而来的。
20世纪50年代，摇滚音乐成为了一个流行音乐的分支，它的流行再次证明了流行音乐的受欢迎程度。
在60年代末，流行音乐进一步发展为流行摇滚、迷幻摇滚和独立摇滚等类型。
今天，流行音乐的类型和形式非常多样化，从电子流行音乐到欧洲流行音乐，再到独立流行音乐，每一种类型都有其独特的魅力。
其次，要鉴赏流行音乐，你需要注意它的曲调和歌词。
流行音乐通常具有简单、流畅、易于理解的曲调和歌词，其目的是吸引听众，带着他们一起歌唱、跳舞和享受音乐。
诸如“爱你沉迷”和“宝贝回家”等歌曲就是用来表达情感和爱的情歌，它们常常采用简单而不重复的旋律，以引起听众的共鸣。
再次，要鉴赏流行音乐，你需要关注它的节奏和编曲。
流行音乐通常强调节奏，这是许多舞蹈和宴会的动力来源。
通常使用鼓、贝斯吉他和键盘等乐器来创造流行的音乐节奏。
此外，流行音乐的编曲通常是一个重要的因素。
合成器、吉他效果器和其它电子乐器的使用可以高效地改变歌曲的声音，使其更加富有趣味性和多样性。
最后，要鉴赏流行音乐，你需要注意其表现方式和文化背景。
流行音乐往往与时代、历史和文化背景密切相关。
不同的音乐类型、艺术家和文化环境都会影响流行音乐的形式和内容。
例如，在80年代，鲜明而多彩的服装和发型成为了流行文化的代表，吸引了一大批年轻人。
当前的流行文化趋势则更加复杂，主要是由流行音乐、媒体和社交网络等所影响。
如果你想更好地鉴赏流行音乐，则需要密切关注时代变化带来的影响。
总之，鉴赏流行音乐需要了解其历史、注意其曲调和歌词、关注节奏和编曲、以及注意其表现方式和文化背景。
这些因素共同塑造了流行音乐的独特性和魅力，同时也使得它成为一种广受欢迎的音乐类型。
欧美主流音乐的发展风格及代表人物
Westlife 是来自爱尔兰的 合唱团，由Shane Kian Nicky Bryan Mark 五位优 秀的年轻人组成。他们成 为了英国音乐史上第一支 连续推出三首单曲均获冠 军的乐队，同时 "Flying Without Wings" 经过对1 千万英国人的调查也赢得 了1999年最佳年度单曲 奖。
50年代的经典摇滚乐：埃尔维斯· 普雷斯利（猫王）、查 克· 伯瑞和巴迪· 霍利 当今的大明星：布鲁斯· 斯普林斯廷（Bruce Springsteen）、迈克尔· 杰克逊（Michael Jackson）、斯 蒂维· 旺德（Stevie Wonder）、莱昂内尔· 里奇（Lionel Richie）、蒂娜· 特纳（Tina Turner）、麦当娜（Madonna） 和惠特尼· 修斯顿（Whitney Houston） 摇滚乐已趋成熟：约翰· 康加· 麦伦坎普（John Cougar Mellencamp）、杰克逊· 布朗（Jackson Browne）、约 翰· 佛格蒂（John Fogerty）、比利· 乔尔（Billy Joel）、汤 姆· 派（Tom Petty）、修依· 刘易斯（Huey Lewis）以及鲁 斯· 郝思（Bruce Homsby）比等
1994年初成军时仍只是初生之犊不畏虎的小毛 头，一年之后，他们推出了第一盘同名专辑， 迅速在英国窜红，勇夺英国各大排行榜首位， 他们以令人耳目一新的歌和优美的和声，成为 无数少男少女的偶像。他们乘胜追击， 终于在 歌坛高手云集的祖国红了起来，成为众所瞩目 的新偶像，他们就是——“后街男孩”！ 。 就在接下来的几年中，Backstreet boys以 他们的实力征服了全世界。 1997年发行了他们的第二张专辑----"Backstreet's Back" 1999年，他们最成功的一张专辑"Millennium" 发行了。 2000年11月21日，最新专辑"Black & Blue"全球同步发行。 2001年11月，后街男孩发行了自冲他们出道以 来的第一张精选辑-- "the Greatest Hits Chapter One"
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欧美流行音乐风格鉴赏
0909040225
李慧娟
在舞台上，通过各种音乐风格的变化，运用肢体语言和歌声以及眼神的表现力感动观众，用最真实的声音唱出的歌曲。
欧美流行音乐无论在歌曲的类别、风格的把握上，还是在声音技巧的运用以及所采用的方法、步骤上都存在着不同程度的差异。
流行音乐作品的特点，即节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点，即生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
欧美流行音乐唱法，主要以富有激情和即兴的表演方式体现，具有科学的发声方法，如高音华彩、跳跃技巧，还会经常伴有哑音、装饰音、滑音等，使一些并不复杂的旋律变得富有色彩，具有极强感染力。
一、流行音乐的时代背景及特点欧美流行音乐中爵士乐、布鲁斯、嬉蹦乐、摇滚、说唱、美国乡村音乐等，其独特的音色、独特的气质、甚至有个性的外形，都是欧美流行音乐演唱风格的特色。
1、爵士乐爵士乐由黑人奴隶从非洲带来的，并从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。
美国爵士乐保存了大量非洲音乐元素，也保留了集体即兴创作的特点。
爵士乐以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可，如今已是异彩纷呈、百花齐放。
爵士乐分为冷爵士乐、自由爵士乐、乡土爵士乐、融合爵士乐。
爵士乐是19世纪末，从美国南部城市新奥尔良首先兴起，从1917年第一张爵士唱片诞生以来，它便显示出了巨大的发展潜力。
20世纪初的新奥尔良爵士乐，30年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60年代的自由爵士、70年代以后的摇滚爵士，以及后来的拉丁爵士、融合爵士、爵士放克等，一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。
2、布鲁斯布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际却有着无穷的变化，是爵士乐的重要组成部分，并成功地保持了自身独立存在，可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。
布鲁斯的特点，即以每8或12小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它“忧郁（蓝色）”特色的产生原因，是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。
实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点，让人一听便能分辨这就是布鲁斯。
布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音，以此来体现布鲁斯的忧伤成分。
布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化，而演唱布鲁斯的歌手必须建立起良好的三连音概念。
布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。
3、嬉蹦乐（Hip-Hop）嬉蹦乐（Hip-Hop）是各种街舞的总称，字面上的Hip是臀部，Hop是跳跃，Hip-Hop可以说是一种自动自发的精神，勇敢尝试的生活态度，Hip-Hop从单纯的音乐型态涉及到生活方式和精神，看起来简单却十分复杂。
早期Hip-Hop包含四个元素，即地下涂鸦（Graffit）i、街舞（B-boying）、玩唱片（Djing）、说唱（Mcing），发展到今日，已涵盖了衣着、说话、刺青、极限运动，如滑雪、滑板、冲浪等，是20世纪70年代末产生于美国纽约黑人社区的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的“刮擦”（Scratching）、“霹雳舞”（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。
当嬉蹦乐（Hip-Hop）被听众熟悉之后，它那完全自由、无所限制的表现方式开始影响整个美国。
在洛杉矶、迈阿密、费城等地的黑人中也开始出现了大量的嬉蹦乐（Hip-Hop），而如今嬉蹦乐（Hip-Hop）已经流行整个世界。
有音乐人为之感叹道：“是一种自由自在的为自己说话的概念，也能影响全世界的音乐潮流，可见贫穷未必是一种坏事。
”
4、摇滚乐摇滚乐产生于50年代中期，而这个名词却在50年代初期就已出现。
1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock，We're GonnaRol）l中创造出了“摇滚乐”（Rock n'Rol）l这个名词。
1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映，对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。
电影表现了一群学生造反的故事，一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around TheClock），这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。
1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。
歌曲演唱者比尔哈利成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。
从此，摇滚乐开始风靡全国。
摇滚乐简单、有力、直白，尤其那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形式，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与当时的时代背景息息相关。
当今世界的流行音乐文化，来源于人民群众生活这片沃土，紧系人民群众喜怒哀乐，它是世界多元化的结合体，它以不同的流派、不同的风格、不同的演唱形式被人们所接受，并发展成为国际音乐文化不可缺少而且必备的音乐文化套餐。
流行音乐文化的发展并不是孤立的，它是一种群体意识的体现。
具有不可代替的独特魅力，更是多种文化的结晶。