浅析开声练习对歌曲演唱所起的作用
发声练习的重要性
发声练习的重要性你知道在发声练习中都会有哪些重要性的因素?下面是店铺!让小编我来跟你们分享一下都有哪些重要性因素吧!希望能对你有用!发声练习的重要性在我国始于二十世纪30年代，并逐渐与国际相接轨。
通俗唱法的特点是声音自然，近似于说话，而在当今社会，通俗演唱也融入了现代的元素及时代的风格，在作品技巧与风格上也大大地拓展了空间。
当然，对于通俗唱法，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。
同时，在各类大赛以及专业声乐领域里占有一席之地。
不可否认，这种通俗演唱的方法，必有它的独到之处，对此我们应予以关注和重视。
发声练习对通俗演唱的重要性在通俗演唱中，我们往往最易于忽略的一个环节，也是通俗演唱中十分重要的一个组成部分，那就是发声练习。
人们往往会忽略通俗发声练习的存在意义，但它的作用却是极为重要的。
下面仅对于通俗唱法发声练习的重要性和应该怎样去练习通俗发声练习的过程谈谈我个人的见解与方法。
发声练习要有正确的发声方法歌唱是最能触动人们心灵的艺术，只有拥有正确的发声方法和娴熟的歌唱技巧，通俗演唱者的学习及演出才能达到理想效果，这些同时也是一个成功歌手必不可少的重要条件。
因此，练声是歌唱的基础，歌唱是练声的运用，正确的练声发音对通俗演唱者来说是极为重要的。
当然，在众多普通人中，也不排除有唱歌能人高手。
有些演唱者可以很好地诠释歌曲的意境并且表达到淋漓尽致，但是如果演唱者仅是依靠一副好嗓子或者是对乐感表达得极为细致，这很好，会为这种歌声换来更多的掌声。
但是，时代在变，现在的观众口味越来越高，欣赏水平也越来越高，演唱者们如今单凭出众的相貌和好的自然嗓音条件让观众们喜欢是难上加难的事情了。
所以，我们要不断地加强演唱者的自身修养，注重通俗演唱者们的专业演唱技巧与演唱功底的加强与提升。
只有这样，才会真正立足于通俗演唱的宽阔舞台。
如果我们去换位思考一下，把那些听众换作是专业人士，听的角度则又不同，最后得出的评价也是完全的不同。
浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用
浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用是非常重要的。
声学参数的掌握和应用是歌唱家提高艺术表现力的必要手段。
通过技巧性的训练，歌唱家们能够掌握正确的音乐表达方法，并能够更好地演绎出作品的感情和内涵。
以下从三个方面浅析声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用。
一、发声技巧的表现作用在歌唱中最基本的技巧要素是发声技巧，包括呼吸、喉咙和共鸣。
正确的呼吸方法是保证声音优美、稳定、有力的基础。
歌唱家们常常使用“深呼吸”来控制他们的呼吸，同时还必须具备一定的呼吸控制力，做到暂停呼吸或慢慢呼气能力。
通过这种方法，歌唱家们使气流流动更加平稳，以保证高质量的演唱。
喉咙技巧是声乐技巧中最重要的部分。
这主要包含唱喉、发音和音色。
唱喉是指控制声带震动的部位，通过调整声带的开合程度和抵抗气流的压力来创造出声音。
发音技巧是指控制喉咙和口腔共同发声的方法，泛音和音质有很大的影响。
音色是声乐演唱的另一个方面，音色的调整可以强调歌曲的情感表现。
因此，歌唱家需要掌握科学合理的声音发出方法才能够清晰准确的演绎歌曲。
音乐表现技巧可以为演唱者提供更多的音乐表达手法。
首先，这包括了音乐节奏和音调控制的应用。
歌唱家应该知道如何使用演唱技巧来处理歌曲。
歌曲的音乐节奏应该能够体现出歌曲的感情和旋律。
同时，歌唱家也可以通过音调和变化，表达出歌曲不同的意味。
此外，通过音乐表现技巧还能够调整歌曲的情感表达。
这包括了音乐节奏控制、节奏感、细节控制等方面。
三、音乐灵魂的表现作用音乐灵魂是指歌唱家演唱时表现出来的真实情感。
当演唱家掌握了发声技巧和音乐表现技巧后，他们就可以着重表现出歌曲创作中的情感，这样就可以让观众体验到专业、真实和情感深刻的演唱。
唯有真实的情感才会打动观众的心，产生共鸣。
声乐教学发声训练的作用探析
声乐教学发声训练的作用探析声乐教学发声训练的作用探析声乐教学是一门注重实践的抽象学科。
一是每个人声带的长短、薄厚、喉头的大小、共鸣腔体的大小都是不一样，因此声乐教学尤其强调因材施教;二是歌唱的生理机制多用的是平滑肌，是我们的意识不能直接指挥的肌肉，要想协调好这些肌肉并更好的掌握歌唱的原理，就必须要有科学的发声练习来训练我们的声音。
发声练习是歌唱中最基本的技能训练，同时也是声乐初学者在获得歌唱技能的过程中所必须经历的，因此发声练习的作用是不容忽视的。
一、正确的发声练习可让初学者有效地避免声带的损伤声带是我们歌唱的“乐器”,因此，声带的健康与否，使用得科学与否，直接关系到“乐器”的优劣与寿命。
一是对于一般初学唱歌者而言，应该给他们选择短的发声练习。
因为过长的发声练习会给声带增加负担，容易造成声带损伤。
二是我们应该给初学者选择单韵母的发声练习。
因为他们的歌唱技能不够稳定，过多的韵母变换容易引起喉位不稳，气息上浮，舌根发硬，这样他们在演唱的过程中同样会损伤声带。
三是我们应该根据初学者个人的条件选择适当音域的发声练习。
因为他们的嗓音条件各不相同，演唱过高的音会造成声带的撕扯，演唱过低的音会造成声带的挤压。
所以在声乐教学中，正确的发声练习可以保护初学者的声带。
二、发声练习让歌唱者在唱歌前快速找到唱歌的感觉发声练习一般都是有规律的、由低到高的音阶进行。
在歌唱前做发声练习能让我们歌唱的生理机制像运动员比赛前的热身一样，慢慢地活动开来。
尤其是初学者，往往不能快速的找到歌唱的感觉，就更是需要发声练习来指引。
许多中外声乐专家都是十分重视唱歌之前的发声练习，这都说明了声乐教学中的发声练习的重要性。
三、发声练习可以锻炼气息好的声音是离不开气息支持的，好的.气息离不开腰腹部力量的支撑。
于是在教学中有针对性的训练，能让我们的歌唱机能得到更好的完善。
(一)连音练习。
例如：在连音训练中，要求腰腹部的力量源源不断地用力并保持，让声音连贯圆滑的被气息带出。
唱歌为什么要练声（精选3篇）
唱歌为什么要练声（精选3篇）唱歌为什么要练声篇1如果你想把歌唱好，最好要把练声作为日常生活的一个习惯。
我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，所以我们练声就一定要形成日常的习惯，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃饭一样，要想让能力得到提高，就必须要坚持练声。
其实，我们每个人小时候，在我们还没学会怎么控制脖子，喉咙，声带那些地方的肌肉的时候，我们完全出于本能的情况下，天然就会换声，天然声带闭合就很不错，就会不去乱用力，因为我们那些部分的肌肉还发育不完全，根本就无从用力，发声只能依靠更本能的横膈膜等其他地方的肌肉来用力，就像我们常提到的小孩子哭两个钟头嗓子都不会哑，因为他的声带和喉咙那边没发育好，神经控制不到，只能靠横膈膜靠气压。
但是反倒随着年龄慢慢变大，我们慢慢会使用各个部分的肌肉了，在没有人给予我们适当的发声指导的情况下，我们就会依靠脖子，喉咙，咽部等等声带外部的肌肉来用力，来大喊大叫，而声带闭合，换声等等能力反而渐渐丧失。
唱歌为什么要练声篇2古人说“拳不离手，曲不离口”武术和发声之间看来自古就有联系。
这其实在表明一个观点，就是任何技能我们都要勤于练习，不能生疏，这个道理很简单。
但是很多人无法深刻的了解练声对于歌唱的意义。
我们知道舞蹈演员几乎每天都要练功，巩固自己的控制力和加强身体韧带的伸张能力。
而练声同样是锻炼声带的韧性和闭合能力，声带是很两条很娇贵的韧带，我们在发声时它会随着我们演唱乐句变化而调整自身的开合与松紧。
我们对声音的控制源头就是声带，既然是韧带就会有反弹，不断的拉伸才会保持它的良好韧性。
而长时间不练声，我们声带的调节适应能力很变得不再自如。
同时通过正确的练声，声带会得到适当的按摩。
这个本身就是对声带的保养。
通过练声，我们还可以巩固控制气息的能力，常常有人说气息无法沉下来，之前练习的很好而经过一段时间的休息。
气息保持与对抗的感觉变得稳定。
喉头打开的状态和共鸣腔体的运用都会变得迟钝，力不从心。
论打开喉咙、气息歌唱的重要性
论打开喉咙、气息歌唱的重要性作者：刘夕萍来源：《戏剧之家》2018年第09期【摘要】打开喉咙、气息歌唱对演唱者来说是非常重要的，本文阐述打开喉咙的重要性以及如何做到气息歌唱，如何将正确的歌唱意识运用到歌曲演唱中，通过“打开喉咙、气息歌唱”的正确歌唱意识达到更好的演唱水平。
【关键词】打哈欠；气息歌唱；歌唱意识中图分类号：J61 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）09-0071-01一、打开喉咙在声乐演唱中的重要性（一）“打开喉咙”是歌唱中的重要部分，是获得美好声音的关键因素。
在喉咙不打开的情况下歌唱声音容易发紧、发直、发僵，音色比较单调。
喉咙打开的歌唱能够获得优美、丰富、科学的声音，具有丰富艺术作品的表现力。
打开喉咙的歌唱与不打开喉咙的歌唱有质的区别。
（二）在歌唱时打开喉咙，通过建立通道能带动更多的发声器官协调参与歌唱，更好地发挥声音，轻松驾驭作品，更加完美地演绎声乐作品。
如果喉咙紧锁，就会导致演唱者用嗓过多，声音缺少流畅感。
（三）喉咙开的大小适度对演唱也有影响，喉咙开得过大或者过小都会给歌唱带来不利，甩掉喉头，以低气息为支持点，高位置说话的整体协同运动，在歌唱时喉咙打开，放下喉头，保持吸气的部位，通过气息的支持，共鸣腔体的打开，声音通畅得以正常发挥，进而更加轻松地驾驭作品。
二、打开喉咙的训练方法（一）“打哈欠”的方法。
体会“打哈欠”的感觉，将“打哈欠”的方法运用到演唱及发声时的吸气当中，通过打哈欠使喉头降低咽腔扩张。
例如，大家都有过打哈欠不想让发现的经历，你会闭着嘴巴打哈欠，不让哈欠打出来。
这种做法使得口腔状态非常饱满，腔体兴奋扩张，喉头自然下沉，软腭自然上抬，拉开了腔体的上下距离，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。
“打哈欠”的口腔状态就是“打开喉咙”的口腔状态，也就是歌唱时的状态。
（二）其他的训练方法。
一是体会吓一跳的感觉，人在受到惊吓时会做出倒吸一口凉气的动作，这种吓一跳的口腔状态就是打开喉咙的状态。
小议发声练习在声乐教学中的重要性
小议发声练习在声乐教学中的重要性引言发声是声乐学习中的基础和重要环节，准确的发声可以使歌曲更加动人，更好地传递情感。
但是，在声乐教学中，很多学生都存在发声不准确的问题。
这主要是由于缺乏科学的发声训练所致。
本文将探讨发声训练在声乐教学中的重要性。
发声练习的作用提高歌唱技巧发声练习是声乐训练中最基础、最重要的环节。
好的发声技巧可以使歌声更加动人，更加优美。
而发声练习可以帮助学生纠正错误发声的习惯，使声音更加清晰明亮，更具穿透力。
增强音乐感发声练习可以帮助学生更好地感受音乐的节奏和旋律。
在发声练习中，学生需要掌握合理的发声技巧和正确的节奏，这可以帮助学生更好地掌握歌曲的演唱技巧。
保障嗓子健康发声练习可以帮助学生合理使用嗓音，避免嗓子受到伤害。
发声不正确容易引起嗓子疼痛，甚至导致声带损伤。
而通过科学的发声训练，可以让学生学会正常发声，避免嗓子受到伤害。
如何进行发声练习定期进行发声练习发声训练必须持之以恒，定期进行发声练习是非常必要的。
一般来说，不同年龄段的人每天需要进行不同时间的发声练习，以确保声乐训练的效果最大化。
控制音量和强度发声练习中需要注意音量和强度的控制。
对于初学者，需要先进行软嗓练习，逐渐增加音量和强度。
要避免过度使用嗓子，使声带受到不必要的伤害。
手势配合发声练习中也需要配合手势，通过手势来控制发声的频率和音量。
手势和发声的配合可以让学生更好地掌握嗓音的发声技巧，提高歌唱技巧和音乐感。
结论发声训练是声乐学习中非常重要的一个环节，它可以提高歌唱技巧、增强音乐感、保障嗓子健康等。
在声乐教学中，定期进行发声练习，并注意音量和强度的控制以及手势的配合，可以帮助学生更好地掌握声乐技巧，提高声乐水平。
浅析发声练习在小学音乐教学中的作用
浅析发声练习在小学音乐教学中的作用发声练习在小学音乐教学中扮演非常重要的角色。
通过发声练习，学生可以提高自己的发声质量和技巧，培养音乐表达能力，增加音乐素养，进而提高整体音乐水平。
本文将从以下几个方面来浅析发声练习在小学音乐教学中的作用。
发声练习可以培养学生正确的发声方法。
在小学音乐教学中，很多学生由于缺乏正确的发声方法，导致声音模糊、无法准确表达音高和音准等问题。
通过发声练习，学生可以学习到正确的呼吸方法、咬字技巧、共鸣和放松等发声技巧，使声音不仅清晰、柔美，而且充满力量。
而这些技巧不仅对音乐表演有帮助，对日常生活中的口才训练也是非常有益的。
发声练习可以提高学生的音乐表达能力。
音乐是一种艺术形式，需要通过声音来传达情感和思想。
发声练习可以帮助学生更好地掌握音乐语言，使他们能够通过声音表达自己的情感和思想。
通过不同的练习，如情感学唱、音乐解读和角色扮演等，学生可以学会如何运用声音来诠释音乐中的情感和生动描绘角色。
这样，学生在音乐表演中将更加自由地体验和借助音乐来表达自己。
发声练习可以增加学生的音乐素养。
音乐素养是指一个人对音乐的理解、鉴赏和创造能力。
发声练习可以使学生更加敏感地感受音乐的细微变化，如音色、音高、音程等，从而提高其对音乐的感知能力。
通过练习唱准、听音辨音、音乐阅读等内容，学生们可以培养出良好的音乐感觉和足够的音乐知识，使他们从小就对音乐充满热爱，并能更好地欣赏和理解音乐。
发声练习可以提高整体音乐水平。
音乐是一个综合性的学科，需要学生在多个方面进行综合能力的培养。
发声练习可以帮助学生同时提高听力、节奏感和和声感等，从而提高他们的音乐综合素质。
通过反复的发声练习，学生可以逐渐掌握乐曲的基本要素，并能够更好地进行乐器演奏和合唱表演等活动。
这样，学生不仅能够展示个人才艺，更能够与他人进行良好的合作和互动，提高整体音乐水平。
声乐练习曲在声乐教学与演唱中的作用及运用
声乐练习曲在声乐教学与演唱中的作用及运用声乐练习曲在声乐教学与演唱中的作用及运用引言声乐练习曲是一种专门为声乐训练而设计的音乐形式，在声乐教学和演唱中具有重要作用。
无论是初学者还是专业歌手，都需要通过练习和演唱练习曲来提高声乐技巧和表现能力，进一步提高自己的演唱水平。
在本文中，我们将探讨声乐练习曲在声乐教学与演唱中的作用及其运用。
作用1. 帮助声乐学生建立技巧基础声乐练习曲是声乐训练的基础，它的设计旨在帮助学生养成正确的唱歌技巧和习惯。
通过演唱练习曲，学生可以逐渐掌握发声、音准、发音等技巧，为更高级的唱歌技巧打下基础。
练习曲还可以帮助学生发现和改正唱歌中的问题，如不稳定的音高和不清晰的发音。
因此，练习曲在声乐教学中具有重要作用。
2. 提高演唱表现力声乐练习曲不仅可以帮助学生建立技巧基础，还可以提高演唱表现力。
练习曲的设计通常涉及到音乐的情感表达和表演技巧的练习，例如呼吸控制和音乐性表达。
通过演唱练习曲，学生可以探索音乐的情感和表现方式，进一步提高演唱表现力。
3. 创造挑战和提高自信声乐练习曲的设计通常是复杂的，包含了一系列的技巧和要求。
通过挑战这些练习曲难度，学生可以不断提高自己的技能，并建立起自信心。
这种自信心将对学生的声乐发展产生积极的影响。
4. 拓展音乐文化知识声乐练习曲涉及多种风格、流派和历史背景。
在学习和演唱练习曲的过程中，学生可以了解更多的音乐文化知识，扩展自己的音乐视野。
这种拓展可以进一步提高学生的音乐素养和表演能力，并使他们成为更全面的音乐人。
运用1. 制定针对性的练习计划在声乐教学中，声乐老师可以根据不同学生的声乐水平和技能，量身定制适合他们的练习曲目和练习计划。
例如，初学者可以从简单的练习曲开始，逐渐提高难度；而专业歌手可以选择更具挑战性的练习曲来提高自己的技能。
选择合适的练习曲目可以帮助学生更有效地提高自己的声乐技能，同时确保学生在练习过程中不会感到挫败。
2. 评估学生的声乐技能声乐老师通过要求学生演唱练习曲，可以快速评估学生的声乐技能，发现潜在的问题，并提出相关建议和指导。
发声训练在声乐演唱中的必要性
发声训练在声乐演唱中的必要性作者：董津兢来源：《中国民族博览》2024年第02期【摘要】专业的声乐演唱能力离不开系统的基础技能训练以及科学的发声技巧，这些都需经过一定的时间去形成和发展，逐步掌握歌唱规律的能力，才能提高自己的声乐演唱能力。
而发声训练作为一种综合性的基础技能训练在声乐学习中是最重要也是最有效的一步，良好的训练方式不仅能够提升演唱质量，还能够对演唱者的嗓子起到一定的保护作用。
因此，发声训练是声乐学习中不可忽视的重要步骤。
【关键词】发声训练；声乐演唱；理性思维【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）02—121—03一、发声训练的必要性声乐作为一种表达情绪，抒发情感的艺术，为我们的生活增添了不少的色彩。
想要完整且良好的向观众表达情感，实现歌唱者和观众的心灵共鸣，演唱过程中的个人发挥出来的水平固然重要，除此之外，前期的准备工作也不能忽视。
声乐学习是一种长期沉淀并且持续进步的过程，这门艺术在长期的历史发展银河中，形成了科学有效的进步方式，其中发声训练则起着至关重要的作用。
无论是传统的民族唱法，美声唱法，还是流行的唱法，都离不开发声训练这一步骤。
并且在学习声乐过程中出现的大部分问题都是可以通过发声训练去解决。
所以科学的发声训练对于声乐学习者来说意义重大，不仅能够树立正确的歌唱观念，掌握声乐学习中的歌唱技巧，更是在演歌唱时展现的技巧能力及舞台的表现力方面有显著的提高。
综合性的发声训练能够在歌唱前起到开声的作用，而解决歌唱技巧问题则可以通过一些专项的发声训练，根据每个人不同的情况，有不同的发声训练方式解决问题。
二、发声训练的实践要素在歌唱前的声音状态，身体状态，心理状态都是非常重要的，各方面的状态都会直接影响到歌唱的发挥。
位置是否合适，呼吸是否正确，腔体能否打开，情绪能否表达等需要注意的问题都可以通过发声训练去进行调整。
因此，通过有效的发声训练，我们可以提高声乐演唱的效果，并为进一步提升艺术性的表现打下坚实的基础。
浅谈声乐学习中发声练习的重要性课稿
论声乐学习中的发声练习彭星西华师范大学音乐学院指导老师：毛亚雄摘要作为一个歌唱者，想要唱好歌曲，必须通过歌唱发声的练习，掌握歌唱发声的基本方法。
在声乐学习的初级阶段，学习正确的发声练习是很有必要的。
因为，它是一种有计划、有目的的知觉过程。
开始声乐学习，就应该简单扼要地了解歌唱的简单原理，以便帮助我们更快的学习和掌握歌唱的方法。
优美、轻柔的歌声是一种良好的音质，然而得到一个良好的音质，科学的发声练习是基本手段，它也是有效改善与发展美化嗓音，提高歌唱能力所必不可少的途径之一。
练好歌唱发声，首先要明确发声的标准和要求，以便朝着这个目标，有目的、有步骤地进行发声练习。
每个初学歌唱的人，都有一种急于求成的心理，盲目的以为多练多唱，会加快学习的进步，由于歌唱器官的运用和调节不当，往往就容易产生许多种不良的声音，也会造成声带的过度疲劳，反复如此，容易造成嗓音的病变。
科学合理的用嗓是提高歌者学习艺术歌唱发声技能和演唱技术水平的基本保障。
发声不正确也严重影响歌唱的表现。
因此，找出形成各种不良声音的原因而加以纠正和爱护嗓子是十分必要的。
对于我们来说，首先要扎扎实实的掌握发声技巧，然后才能致力于艺术表现。
我们学习歌唱的目标，就是使“声”和“情”相统一，在演唱时做到“声情并茂”。
关键词：发声要求和标准发声练习不良声音的原因及解决办法嗓音保护艺术表现AbstractAs a singer, want to sing good songs, must through the practice of singing voice, master the basic method of singing voice. In the early stages of vocal music study and learn the right singing training is very necessary. Because it is a planned and purposeful perception process. Should understand simple brief began to study vocal music, singing, the simple principle of faster in order to help us to learn and master the methods of singing. Beautiful, gentle songs is a kind of good quality, however, get a good sound quality, scientific singing training is the basic means, beautify the voice, it is also effective to improve and development essential one way to improve the ability of singing. Practice singing voice, must first clear the standards and requirements of voice, so that towards that goal, purposefully and systematically in practice. Every beginners of singing, a rush of psychological, more think more practicing singing blindly, can accelerate the progress of learning, due to improper use and regulation of singing organs, often easy to produce many kinds of bad voice, also may cause the fatigue of the vocal cords, so repeatedly,easy to cause the voice of the lesions. Is to improve the scientific and reasonable singing singer singing voice singing skills and learning art technology level is the basic guarantee. Sound is not correct also seriously affect the performance of singing. So, find out the cause of the formation of various sorts of bad voice and be corrected and care for his throat is very necessary. For us, first of all, solid mastery of the art of voice, and then to art performance. We learn to sing the goal, is to make the "sound" and "feeling" unifies, do "affectionately" in singing.Keywords: requirement and standard Bad singing training sound reason and solution Voice to protect artistic performance前言近年来，人们对于发声练习的兴趣越来越浓厚，歌唱的发声练习虽然在具体内容上没有固定的模式或步骤，但掌握与总结部分带有规律性的基本训练方法与原则，对歌唱者歌唱效果的提升是非常有帮助的；以科学的、正确的发声方法为前提的歌唱对于歌唱者来说是十分有必要的，歌唱中的发声练习是一种最轻柔的运动，它可以拓展歌唱技能和技巧水平，抒发内心情感，进而在演唱中达到充分，娴熟的运用，使歌曲呈现更完美。
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大学 本 科 毕 业 论 文
题 目 院 别 专 业 指导教师 阅教师 班 级 姓 名 学 号
年 月 日 1
浅析开声练习对歌曲演唱所起的作用 摘要 本文主要论述了开声练习对于歌曲演唱的重要作用。开头是对开声练习的相关介绍，对于其目的以及重要性做了比较浅显的分析。作为正式演唱之前的预备阶段，开声练习的重要性在很多种唱法中都有一定的体现。由于笔者自身是花腔女高音，因而也将花腔女高音歌唱表演之前的开声练习作用做了简单的介绍。接下来，笔者主要从鉴别声部、保护声带、提前准备、找到发声位置、协调口腔器官、锻炼气息等几个方面来论述开声练习的重要性。这几大作用有参考他人文献的成分，也有笔者结合自身体验的成分，当然，部分地也来自于笔者在大学期间和一些经验丰富的老教师的交流，通过他们的口述，更加确定这些作用是存在的并且在发挥作用的。在文章最后的注意事项中，笔者强调了因材施教以及循序渐进。开声练习并不是歌曲练习或者歌曲正式表演的一个附属动作，它是有极强独立性的一部分内容，因此需要正确对待，在其训练的时候，很多的教育方法以及训练方法也都是适用的，需要我们进行不断的摸索。 关键词：开声练习 花腔女高音 声带保护 器官协调 Abstract This paper mainly discusses the important role of the singing practice for the song singing. At the beginning is to open the relevant introduction of the practice, for its purpose and importance to do a relatively simple analysis. As the formal preparatory stage before the concert, the importance of open sound practice have reflected in many ways. Because of the author's own is a coloratura soprano, which will also coloratura soprano singing performance before the sound exercise made the simple introduction. Next, the author mainly from the identification of voice, protect the vocal cords, prepared in advance, find the vocal position and the mouth organ, coordination exercise atmosphere, and several other aspects to discuss opened the sound practice of importance. The effect of the composition of the reference of others, but also the author's own experience, of course, in part from the exchanges at the University and some experienced teachers, through their oral, more determined these effects do exist 2
and play a role in the. The note in the last article, the author emphasizes the individualized and step by step. Opened the sound practice and not songs to practice or songs formal performance is a subsidiary of the action, it is strong independence part. Therefore, it is necessary to treat correctly, in the training, many educational methods and training methods are also applicable, we need to constantly explore. Key words: open the sound practice coloratura vocal organ protection coordination 3 目录 第一章 歌曲演唱前的准备性工作：开声练习.................................................. 4 1.1引言 ......................................................................................................... 4 1.2开声练习的目的 ..................................................................................... 4 1.3花腔女高音开音练习浅谈 ..................................................................... 5 第二章 开声练习对演唱的作用.......................................................................... 5 第三章 开声练习的注意事项.............................................................................. 8 4
第一章 歌曲演唱前的准备性工作：开声练习 1.1引言 作为用声音来打动人的艺术，千百年来，歌唱一直令人陶醉。作为可高可低的享受成本，歌唱受到了不同群体的喜欢，不同的群体都可以用自己的声音来表达自己内心的思想感情。随着时代的发展，歌唱不仅仅作为一种艺术在舞台上展现着，更作为一门学问被专家学者们研究，在此过程中也同样诞生了不少的问题。不少人的问题其实很简单，就是在歌唱之前没有心理以及生理上的准备。就胜利准备而言，开声练习是其中的一项十分重要的准备工作。中小学音乐教学大纲中明确指出:“为了提高学生表现歌曲的能力,进行唱歌技巧训练是十分重要的。”开声练习虽然不能算作是一种技巧，但是如果能够正确进行，却能发挥出不亚于其他任何技巧的作用。而对于学生而言，歌唱开始前正确的开声练习则是达到很多技巧高度必不可少的条件。 开声练习即打开喉咙歌唱的练习, 通俗化说即练声。相关的研究资料表明，人在正常情况下，平均每3~4秒钟呼吸一次，而演唱时，常常需要十几秒的时间唱完一句词才能换气，有时候可能会更长，而且常常是吸气的时间要远远短语呼气的时间，如果没有一定的要领，如果在正式演唱之前没有将人体呼吸的频率调整过来，则很容易出现各种不良的反应，并且很难展现出本首曲目的思想感情。所以仅仅从这一点而言，做开声练习的重要性就不言而喻了。
1.2开声练习的目的 由于专业的缘故，我在之前走访过很多音乐教师。在他们的经验中，进行开声练习绝对是其中特别宝贵的部分。据其中一位三十多岁的青年教师介绍，他有很多学生在演唱的时候，前面的几句歌词常常唱的虚浮、不踏实，呼吸上也短促虚浮很难支撑较长的歌词，这样的情况常常要等到歌曲演唱完一半才能得到改善，有的同学甚至将这样的状态带到了歌曲演唱完。其实这就是学生不重视开声练习的结果。因而歌唱虽然有趣但是同样也有难度。人的本身就是一个大的乐器，这个乐器不同于其他乐器，搁置良久不用，只要没有蒙尘照样可以使用，人体却是 5
需要用很长的准备时间来达成内部的协调统一。因此对于初学者来说，发声练习之前的准备状态就是用来达成内部协调统一的重要方法。 进行开声练习的目的有很多，但是主要可以总结成两个方面：一方面对于演唱者本人而言，进行开声练习就是让演唱者迅速进入状态；而另一方面则是针对所要演唱的作品而言，虽然开声练习不能够让作品发生客观上的变化，但是却能让表演者在主观上对其产生改观性的认知。很多演唱者在进行开声练习的时候，需要有教师在一旁，根据其开声练习中所存在的问题，进行比较详细的讲解，这样的讲解，对于日后正确的演唱，是有极大的帮助的。
1.3花腔女高音开音练习浅谈 花腔女高音一般意义上是指具有花腔演唱技巧的女高音，也就是说女高音在高音区的炫技演唱。花腔女高音的表演者常常是演唱者中优秀的群体，尤其是在换气，高音演唱方面更是有很多其他类型演唱者无法达到的水平。然而对于一个优秀的花腔女高音家而言，进行开声练习也是必不可少的环节。要表现其声音的甜美，表现其演唱的圆润以及柔和明亮的节奏，都是无法在极短的演唱时间内达成的，总有一个准备过程让其渐渐进入状态。如果喉咙没有被打开，那么花腔女高音演唱者所展现的年轻女子形象的声音就不会清脆而善良，如果最终没有对音符形成一个更好的口腔感知，天空中诸神空灵的声音也无法被刻画出来。
第二章 开声练习对演唱的作用 虽然进行开声练习一般是自我为主的环节，但是就我个人的经验来看，还是需要有较雄厚声乐基础的人在旁边陪同较好，因为如果在开声的阶段出现错误而没有得到及时的纠正的话，这样的错误很容易被带到正式的演唱之中。 1）进行开声练习能够提前鉴别歌唱者的声部 正如世界上每个人的相貌不一样，世界上每个人的咽喉也都是有差异的。有的人声带较长，有的人偏短，有的人声带较宽，有的人则较短。而在共鸣腔体这一方面也是不尽相同。对于别人而言能够很流畅进行演唱的音乐，对于自己却并