浅论动画角色视觉形象的设计原则
动画设计的原则有哪些
动画设计的原则有哪些动画设计的原则有哪些动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于动画设计的12条原则，欢迎参考学习，希望对大家有所帮助!Squash and Stretch挤压和拉伸物体受到力的挤压，产生拉长或者压扁的变形状况，再加上夸张的表现方式，使得物体本身看起来有弹性、有质量、富有生命力，因此较容易产生戏剧性。
Anticipation预备动作动画角色的动作，必须让馆长能够产生“预期性”，透过肢体动作的表演，或者分镜构图的安排，让观众与之角色的下一步动作，也就是让观众更能融入剧情中。
Staging演出布局戏剧是经由编剧和导演设计安排出来的，动画更是如此，因为动画的所有动作安排与构图，都是需要靠动画师的手创造出来，所以在动画中的构图、运镜、动作、走位都需要仔细的设计安排，避免在同一时间又过多琐碎的动作与变化。
最重要的还是精心设计好每一个镜头与动作，经过设计之后，不仅可让动画整体更好，也可以省去许多不必要的成本浪费。
Straight ahead action and pose to pose连续运动与姿态对应连续动作和姿态对应是两种动作动画的技巧，连续动作是将动作从第一张开始，依照顺序画到最后一张，通常是制作较简易的动态。
姿势对应，将动作拆解成一些重要的定格动作。
补上中间的间补动画后，产生动态的效果，通常适用于较复杂的动作。
Follow through and overlapping action跟随与重叠动作跟随动作，是将物体的各部位拆解，通常是没有骨架的部位较容易产生跟随的动作，例如动物的尾巴，头发，衣服的末梢等等。
重叠动作，是将一栋中物体的各部位拆解，将其动作的时间错开，产生分离重叠的.时间差与夸张的变形，增加动画戏剧性与表现力，达到更容易吸引观众的目的，也强化了动画的趣味。
Slow in and slow out渐进和渐出(或慢进慢出)一般动作在开始与结束时速度较慢，中间过程速度较快一些，因为一般动作并非等速度运动，这时正常的物理现象。
动画人物角色设计理论
动画人物角色设计理论第一个是明确的轮廓。
在动画角色设计中，轮廓是最重要的元素之一、一个明确的轮廓能够使角色在动画中更加易于识别和区分。
轮廓应该简洁明确，避免细节过多，以免在动画中显得混乱。
一个好的角色设计应该能够以简单的线条来表现出角色的特点和形态。
第二个是个性化的特点。
一个成功的动画角色设计应该具有鲜明的个性特点。
角色的外貌、服装、面部表情等都应该能够体现出其独特的个人特点。
例如，迪士尼的米老鼠就是一个具有明确特征的角色，他有大的耳朵、红的裤子和白手套，这些特点能够让观众一眼就能够认出他。
第三个是动作和姿势。
一个好的角色设计应该能够通过动作和姿势来表达出角色的个性和情感。
动画角色的动作应该流畅自然，并能够与角色的特点相呼应。
例如，一个调皮捣蛋的角色可以使用快速而灵活的动作表达出他的性格特点。
第四个是情感和表情。
角色的情感和表情是动画中非常重要的因素之一、通过角色的面部表情能够使观众更好地理解角色的情感和内心世界。
一个成功的角色设计应该能够通过细微的面部表情来表达出角色的喜怒哀乐，使观众能够与角色产生共鸣。
除了以上几点，还有一些其他的设计理论也值得注意。
比如，色彩的运用。
不同的色彩能够给人不同的感觉，可以用来强调角色的特点和个性。
另外，动画角色的分镜也是一个重要的设计要素。
分镜可以用来展示角色的行为和情感，通过合理的分镜设计能够使角色的形象更加生动和有趣。
综上所述，动画人物角色设计理论是一门复杂而独特的艺术。
一个成功的角色设计需要考虑到很多因素，包括明确的轮廓、个性化的特点、动作和姿势、情感和表情等。
只有通过合理的设计和表现，才能够使角色在动画中生动活泼地展现出来。
浅谈动画片中的角色造型设计
浅谈动画片中的角色造型设计动画片是一种受到广大观众喜爱的娱乐形式，而动画角色的造型设计是影响观众喜好的重要因素之一。
在动画片中，各种各样的角色设计吸引了观众的眼球，而这些角色设计不仅仅是简单的造型，它还代表着角色的个性、情感和故事背景。
角色造型设计在动画片中的重要性不言而喻。
本文就将从角色造型设计的角度出发，浅谈动画片中的角色造型设计。
角色造型设计要与故事情节相契合。
在动画片中，每一个角色都是故事中的一部分，他们的形象和外貌都要与故事情节相契合。
在喜剧类的动画片中，通常会有一些卡通形象的角色，他们可能拥有夸张的身材、夸张的表情，这样既能够让观众更加喜欢，同时也可以增加笑点。
而在一些冒险类的动画片中，角色可能会有更加英勇、有力的形象，这样可以突出他们在故事中的重要作用。
角色造型设计要求在设计时考虑到角色所处的故事情境，从而能够让角色与故事相契合，增加观众的代入感。
角色造型设计要具有独特性。
在众多的动画片中，观众经常会被一些独特的角色形象所吸引。
这些独特的角色形象可能是来源于角色的外表、服饰、发型等方面。
《疯狂原始人》中的肌肉发达的石器时代男子，他们的形象被设计得非常独特，这让观众一眼就能记住他们。
而在《疯狂动物城》中，不同种族的动物角色造型也都非常独特，如兔子朱迪、狐狸尼克等，他们的造型设计都非常独特，这也是这部动画片吸引观众的重要因素之一。
独特的角色造型设计能够使动画片在众多作品中脱颖而出，增加观众的好感。
角色造型设计要有深度。
深度指的是角色的外表之下所蕴含的情感和个性。
一个成功的动画片角色，不仅需要有美丽的外表，还要有丰富的内心世界。
在角色造型设计中，可以通过服饰、表情、动作等方面来突出角色的内心世界。
通过服饰的设计可以展现角色的阶层、身份地位；通过表情的设计可以展现角色的情感和性格；通过动作的设计可以展现角色的个性和特点。
良好的角色造型设计能够让观众通过角色的外表深入了解角色的内心，增加观众与角色的情感连结。
试论动画角色设计的一般原则与方式
试论动画角色设计的一般原则与方式[摘要]随着近年来我国动画业的蓬勃发展，在动画影视前期策划中占重要地位的动画角色设计越来越受重视。
本文将结合作者本身的工作经验与心得，试论动画角色设计的一般原则与方法。
关键词：夸张概括变形简化变化在电影产生之前的一段时间。
动画就已经出现了。
事实上，电影正是利用动画的原理而发明的。
动画片以其独特的魅力吸引了众多的观众。
影片中的动画形象特别是有个性的形象，给人的印象是第一位的，它使整个动画片能够做到深入人心。
一个好的角色形象可以风靡全球而经久不衰，甚至成为一个品牌和难估其价的无形资产。
一个经典的形象往往比一个经典的故事更吸引人。
从动画产生到今天，出现了许多知名的动画明星，依靠成功的造型设计，实现了巨大的商业价值。
比如国内的“蓝猫”、“喜羊羊”，国外的“蓝精灵”、“多拉A梦”等。
可见角色设计在动画影视中的重要性。
1、动画角色设计的一般性原则。
动画角色是动画片中的演员。
他们负担着繁重的表演任务。
不过和真人演员比起来。
他们的表演有很多的不一样。
让我们看看动画艺术的创始人——科尔最后说的话：做动画的人是像上帝一样在创造世界，而实拍的电影是在捕捉现实。
一语道破了动画的本质在于创造，而不是复制和捕捉。
人们在动画的世界里找到了梦想，展开了无拘无束的想象，动画角色不是模仿真人的形象，往往是通过夸张、象征的艺术手段达到表现的效果。
动画角色设计的卡通形象设计的一部分，卡通形象设计在现阶段有着很多不同的风格，但是他们在设计中的一个基本原则就是“夸张、概括和变形”，动画角色设计同样符合这样的原则。
有趣的是这三原则同时也是儿童画的特点，也许因为它符合儿童的审美特点，所以卡通会为少年儿童所广泛接受。
2、动画角色设计的方式方法2.1卡通形象的概括原则概括其实就是对一个原型形象进行归纳和总结。
但并不是随意的，这一切都要从图形学的方面来考虑。
平面构成的原理大家都是熟悉的，其与形象概括的关系是紧密相连甚至占有指导性地位。
卡通形象设计逻辑
卡通形象设计逻辑是指在设计卡通形象时所遵循的一系列原则和规律。
这些原则和规律可以帮助设计师更好地传达信息，吸引观众的注意力，并使作品更具吸引力。
以下是一些常见的卡通形象设计逻辑：
1. 简洁明了：卡通形象应该简单易懂，让观众一眼就能明白其所代表的意义。
过于复杂的设计可能会让人感到困惑，无法快速理解作品的主题。
2. 夸张变形：卡通形象通常会对现实生活中的事物进行夸张和变形，以突出其特点和个性。
这种夸张变形可以使作品更具趣味性和吸引力。
3. 个性化：每个卡通形象都应该具有独特的个性和特点，以便观众能够快速识别和记住。
这可以通过颜色、形状、线条等元素来实现。
4. 情感表达：卡通形象应该能够传达出一定的情感，如喜怒哀乐等。
这可以通过面部表情、动作姿态等元素来实现。
5. 故事性：卡通形象通常需要具有一定的故事性，以便观众能够更好地理解和欣赏作品。
这可以通过设计角色之间的关系、故事情节等方面来实现。
6. 文化内涵：卡通形象应该具有一定的文化内涵，以便观众能够更好地理解和欣赏作品。
这可以通过融入当地的文化元素、历史背景等方面来实现。
7. 艺术风格：卡通形象的设计应该具有一定的艺术风格，以便观众能够更好地欣赏作品。
这可以通过运用不同的绘画技巧、色彩搭配等方面来实现。
8. 适应性：卡通形象应该具有较强的适应性，以便在不同的场合和媒介中都能发挥作用。
这可以通过设计可扩展的图形元素、灵活的色彩搭配等方面来实现。
动画制作中的角色设计研究
动画制作中的角色设计研究在动画制作中，角色设计是极其重要的一环。
成功的角色设计能够让观众迅速对角色产生共鸣，并引起情感共鸣。
本文将从外貌、性格、服装、动作、背景等方面探讨角色设计的要点。
一、外貌设计外貌是角色设计最基本的方面，直接决定了角色的视觉效果。
角色的外貌设计应该与角色的性格、经历、身份等相符合，能够让观众一眼认出角色的特点。
在角色的面部设计中，表情是十分重要的。
表情可用来表达角色的情绪、性格和内心世界。
而在角色的体形设计中，要注意设计时要考虑他们的身高、体重、体型等方面，也要考虑到角色的复杂性。
而在角色的声音设计上也有所注意，如同动画片中的主角，形象鲜明并有独特的声音，促进了人们熟悉并接受他们的故事。
二、性格设计角色的性格设计是角色设计的重点。
好的性格设计应该让角色栩栩如生，让观众对角色产生共鸣和好感。
在性格设计中，一个角色需要有独特的性格特点，同时，还要有一个明显的性格转折点。
通过转折点的设置，能够让角色的性格越来越丰满，变得更加鲜明。
不同的动画角色设计在性格上也各调有限。
三、服装设计服装是角色形象中最重要的设计要素之一。
服装应与角色的身分、气质、目的和时代相匹配，并突出角色的特点。
减少布料成本，增加角色的衣物变换增加了动画角色的可塑性。
此外，服装设计应该考虑到动作设计，保证角色的服装在移动时不会影响动画的流畅性。
对于赛车裤与短裤搭配，作为小说读者和动画迷，观众十分认同。
四、动作设计动作设计包括角色的改变、手势和身体动作等方面。
动作可以用来表达角色的情绪、性格特点和心理状态。
本着节约成本、饱和图像显示简单的原则，角色的动作设计应该尽可能简洁明细，便于动画制作。
此外，动作设计也应该注意角色的性格和心理状态，让观众更加深入了解角色的角色。
五、背景设计背景设计是为了让角色更加生动和逼真。
背景包括地点、时间、气氛等方面的设计。
这些要素应该与故事和角色相符合，营造出特殊的氛围和情绪。
背景设计还应该注意到灯光、阴影关系，保持视觉效果的简洁，节省制作成本。
动设计中的角色设计原则
动设计中的角色设计原则在动设计中，角色设计是非常重要的一环。
好的角色设计能够吸引观众的注意力，增加作品的可信度和观赏性。
在进行角色设计时，有一些原则是需要我们遵循的。
本文将介绍动设计中的角色设计原则。
一、个性鲜明一个好的角色应该具备个性鲜明的特点。
角色的外形、服饰、动作等都应与其性格特点相匹配。
比如，在动画片《猫和老鼠》中，猫的形象通常是身材高大，有利爪的外形，常常伸出爪子抓老鼠，这个形象鲜明地表达了猫的凶残和狡猾。
通过给角色赋予个性，能够与观众建立情感上的连接，使角色更加生动。
二、可爱与可信角色设计应该既可爱又可信。
可爱的角色可以引起观众的喜爱和共鸣，而可信的角色能够让观众更容易接受故事情节和角色的行为。
例如，在迪士尼电影《冰雪奇缘》中，角色安娜和艾莎的设计既可爱又可信，她们的形象设计符合人们对于迪士尼公主的期待，但又在细节上加入了一些独特的元素，使她们具备与众不同的个性。
三、符合故事情节角色设计应该与故事情节相匹配。
角色的外貌、技能、性格等都应与故事的设定相符合，以增强故事的连贯性和真实感。
如果角色的设计与故事情节不相符，会给观众带来困惑和疏离感。
因此，在进行角色设计时，需要深入理解故事的背景和设定，将角色的设计与故事相融合。
四、与目标受众相契合角色设计应该与目标受众相契合。
不同年龄段的观众对于角色的喜好和接受度也会有所不同。
因此，在进行角色设计时，需要考虑目标受众的特点和偏好，以便更好地吸引他们的注意力和情感共鸣。
例如，在儿童动画片中，通常会设计一些色彩明亮、造型可爱的角色，以吸引小朋友的注意力。
五、品牌形象的延续对于已经建立起品牌形象的作品来说，角色设计应该延续品牌形象的特点。
这样可以使观众在看到角色时，立即联想到与品牌相关的元素，增加品牌的辨识度和记忆度。
比如，在迈克尔·杰克逊的音乐录影带中，他经常会出现白手套和高跟鞋的形象，这成为了他个人品牌形象的一部分，也为他赢得了观众的喜爱和认同。
浅谈动画片中的角色造型设计
浅谈动画片中的角色造型设计一、角色造型设计的重要性在一部动画片中，角色是联系观众与故事情节的纽带，其造型设计起到了至关重要的作用。
角色的造型设计直接关系到角色的形象塑造和性格表现。
通过角色的外貌和服饰等方面的设计来展现角色的性格特征，可以帮助观众更好地理解和认同角色，从而更好地与角色产生情感共鸣。
角色的造型设计也直接影响到动画的美学表现力。
一个富有创意和特色的角色造型可以为整部动画片增添无穷的艺术魅力，为观众带来视觉上的享受。
良好的角色造型设计可以为动画片赋予独特的风格和魅力，使其成为经典之作。
角色的造型设计也是对故事情节和背景设定的完美诠释。
通过角色的服饰、发型、体态等方面的细节设计，可以将角色与故事的背景、时间等元素相融合，使整个故事世界更加完整和真实。
在进行角色造型设计时，设计师需要遵循一些原则以确保角色的形象设计更加完美。
角色的外貌和形象需要与其性格特征相协调。
一个性格开朗、活泼的角色可以通过丰富多彩的服饰和灵动的体态来展现其个性；而一个内敛、沉稳的角色则可以通过简约大方的服饰和稳重的姿态来营造其内在的气质。
角色的形象设计需要与故事情节和角色性格相匹配，以确保角色的表现更加自然和可信。
角色的外形需要具有辨识度。
一个成功的角色造型设计应该让观众一眼就能够认出该角色的特点和身份，即使在不同的画面和情节中也能够轻松地辨认出来。
设计师需要在角色的服饰、发型、体态等方面进行独特而富有特色的设计，使角色在视觉上更加醒目和独特。
角色的外形需要适应动画的表现手法和风格。
不同类型的动画片可能会有不同的表现手法和风格，角色的外形设计需要与之相适应。
一部写实风格的动画片可能需要更加真实的角色造型设计；而一部搞笑风格的动画片可能更适合夸张和夜郎自大的角色设计。
设计师需要在角色造型设计中，充分考虑到动画片的整体风格和表现手法，使角色的外形更好地融入到动画片的整体氛围中。
1. 米老鼠米老鼠是迪士尼动画公司的代表性角色之一，也是全球最知名的动画形象之一。
动画设计的原则范文
动画设计的原则范文动画设计是一门广泛运用于电影、电视以及游戏等媒体领域的艺术，通过动画设计，我们可以创造出栩栩如生的角色形象和丰富多彩的场景，让观众沉浸于一个虚拟的世界中。
而要创造出令人印象深刻的动画作品，需要遵循一些基本的原则。
首先，动画设计需要关注角色的动态表达。
角色的动作是为了传达信息和情感，而不是简单地移动身体。
因此，动画设计师需要深入理解角色的个性和情感，并通过动作来表达。
一个好的动画设计能够真实地反映角色的内心世界和情感变化，让观众更容易与角色产生共鸣。
其次，动画设计需要注意到节奏的控制。
动画作品是通过一系列的关键帧来构造的，而在不同关键帧之间的过渡是非常重要的。
过渡的好坏直接影响到角色动作的自然性和流畅度。
动画设计师需要掌握好关键帧之间的速度和时间，使得动作看起来既自然又有力，避免过快或过慢的过渡。
另外，动画设计还需要注重角色的体积感和重心感。
角色的体积感可以通过透视、阴影和光线等方式来表达，使得角色更加立体感。
而角色的重心感是指角色在不同动作中保持平衡的能力，通过恰到好处的姿态来表现出角色的稳定性和力量。
此外，细节是动画设计中非常重要的一部分。
通过细致入微的细节，可以使得角色或场景更加鲜活和真实。
细节可以包括角色的肢体表情、手部动作甚至是眨眼和呼吸等微妙的动作。
细节不仅可以增加观赏的乐趣，还可以提升角色的个性和特点。
最后，动画设计需要注重整体的一致性和完整性。
整个动画作品应该形成一个有机的整体，从角色形象到场景布景再到光影效果，都应该相互补充和协调。
一个好的动画设计应该在每个细节上都保持一致性，使得整体呈现出协调和谐的感觉。
总之，动画设计是一门强调创造力和技巧性的艺术，需要设计师掌握一系列的原则和技巧。
通过关注角色的动态表达、控制节奏、体现体积感和重心感、注重细节以及保持整体的一致性，设计师可以创造出令人印象深刻的动画作品，给观众带来全新的视觉体验。
设计原则知识：设计原则——动漫设计
设计原则知识：设计原则——动漫设计动漫设计是一种综合艺术，融合了绘画、动画、模型、场景等多种元素，既要满足角色形象的可爱与个性化，又要考虑情节的表达与氛围的营造。
在动漫设计中，遵循一些设计原则可以让作品更加有影响力和吸引力。
1.简洁性原则简洁的设计可以让观众更容易理解并且更加显眼，所以在动漫设计中要尽量避免过度复杂的元素和细节。
对于角色的设计，要抓住其特点，在形象、性格、服饰等方面体现出来，以减少不必要的复杂度。
例如，日本动画《你的名字》中的女主角三葉，设计上非常简单，小清新的风格，纯白色的上衣，简约的发型，和淡雅的性格很好地吸引了观众的眼球。
2.一致性原则设计要保持一致性，也就是说设计必须保持在整个作品中的一致性，包括角色、背景、场景、画面风格等。
这样可以让观众更容易理解和接受动漫背后的意图。
例如，在经典动画《龙珠》中，角色形象和背景场景设计统一，都是浅色的卡通风格，保证了整体的一致性。
3.对比度原则对比度是指相邻两个或多个区域之间的颜色、亮度、清晰度等的差异，对比度越大，颜色越鲜明，画面也更加有冲击力。
在动漫设计中，对比度可以增强动画的情感表现力，更好地传达情感。
例如，在《进击的巨人》中，人物和背景的对比度很大，让观众感受到恐惧和绝望，让故事更加深入地被接受。
4.运动性原则动漫是一种运动的艺术，动画中充满了流畅、连续的动态效果，是制作好动态效果才能突显出动漫的核心价值。
在动漫设计中，要充分利用线条、姿势、表情以及背景来表现人物的动作，让动漫更加生动有趣。
例如，《海贼王》中，主角路飞极具特点的在海中的舞蹈式动作，让人们印象深刻，而且气势十足，说明能够很好地把人物的运动性表现出来。
5.比例原则比例是设计作品的重要组成部分，合理的比例可以让角色形象更加美观，在动漫设计中非常重要。
比例原则强调的是给予每个元素合理的比例，不要让一个元素遮盖了其他元素。
例如，典型的日漫《火影忍者》，它采用了一种独特的比例与美学，使人物形象让人眼前一亮，十分精美，极富个性化，成为了日本动漫里的经典之作。
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浅论动画角色视觉形象的设计原则
摘要：角色是动画艺术的灵魂，最能吸引观众的是哪些风格独特、个性突
出、表现生动的动画角色。动画角色的视觉形象的设计原则也显得尤为重要，从
以下几方面探讨了动画设计视觉形象设计要则。
关键词：角色；视觉形象；表现手法
1 艺术•真实
表现
德拉克洛瓦认为，在艺术作品中“情感的表达应该放在第一位”。表现的
手法强调主观感受，着重表达情感体验、理性思维：在艺术创作倾向上侧重于表
现自我，解构客体，表达理想：在艺术语言上偏重于幻想、夸张、象征、寓意、
抽象等，具有较强的形式感。苏珊•朗格在《情感与形式》中谈到，意象的全部
意义在于“我们并不用它作为我们索求某种有形的、实际的东西的向导，而是当
作仅有直属性与关联的统一整体”。它除此之处别无它有，直观性是它的整个存
在。表现性手法在审美意念中所体现出的直观性、主体性，和强烈的主观色彩与
美学中“意象”的概念是同构的。所以，我们可以这样说：表现性手法是“意象”
的具体形式体现。
表现性手法为艺术作品强化意念传达、凝聚主观意象提供了广阔的空间。
在现代视听媒体动画作品中意象性的表述可以通过光、色、空间、运动、镜头语
言等元素来完成。
加拿大导演卡洛琳•里芙的动画短片《两姐妹》是一部出色的表现性艺术动
画作品。在这部作品中充盈着导演在光色结构、叙事空间、造型手段上对表现性
手法的成功运用，使《两姐妹》以表现性绘画所特有的意味，在一种晃动不定的
幻影镜语中演绎。
视觉载动信息，情绪、观点、感受等信息皆可以加载在无限丰富的视觉形
象元素中被释放和传达。《两姐妹》力求使我们通过可视的一切元素和镜头语言，
理解其中所表达和释放出的思考以及富有情感的信息。
在视觉形象上，卡洛琳•里芙运用了类似于凡高、莫迪利阿尼、毕加索等大
师的绘画造型风格。以淡黄加墨绿的色彩为基调，利用弓形的构图，以粗犷流畅、
刚柔相济的笔触，富有力度、动感的线条，来增强主体和情绪的渲染。其弓形的
构图，晃动的线条与光影使影像镜像在潜意识中隐含着扭曲、残缺、自闭的主人
公对生活美好的追求。
电影无法在一个场景中用一个镜头完成正片的构想和拍摄，所以不同景别
的多镜头的转换组合式最基本的电影表现手法，但不可避免的会导致影响在视觉
上的跳跃和不连贯。而动画“绘画性”的特点可以使动画的镜头运动和镜语组合
在“笔触、色调、光影的连贯下不留痕迹的悄然过渡，在镜头调度，镜语组接上，
卡洛琳.里芙借助绘画的连贯流动使镜头在不知不觉中完成连接，而大量的对比
蒙太奇手法的运用所形成的鲜明强烈的对比关系，强化了片中主人公对理想的追
求和客观现实之间所存在的反差。
卡洛琳•里芙通过表现性手法对形、色、光、影以及影像镜语进行的创造性
运用，从而营造出了只有在动画中才能呈现的光色流动和视觉冲击，将主人公以
及作者自身的情绪、感受、观点淋漓尽致表达了出来，深化了思想，揭示了主题，
赋予了作品不凡的艺术品位。
再现
再现的艺术手法注重对所认知的对象或所处环境、社会生活的具体描绘，
感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形
式的完美和现象的真实;在创作倾向上偏重于认识客体，再现现实;艺术语言的运
用上多采用摹写，对比，强化等手法。
再现不是对现实的机械反映，不是纯客观地复制现实，而是按照美学规律
将现实运用光影、色彩、空间、运动等手段体现出来。艺术中的再现不开对事物
本质的认识、选择、提炼、加工和改造，其意义在于客观冷静地对物象本体属性
的本质反映。
再现性手法在反映现实上具有具体性，纪实性，物质性的特点，“具象”
在概念上同样具有这些特征。因此，再现手法是“具象”的具体形式体现。
再现性手法在形象塑造上注重对客观物象的描摹，讲求尽可能的提供关于
客观现实的精确画面。但是，这种精确是建立在对客观物象提炼加工后的基础上
的再现，而绝非复制式的照搬。日本动画大师高佃勋的作品《萤火虫之墓》是一
部伟大的反战题材的现实主义动画。在这部作品中，无论是场景，道具，还是人
物形象都是采取了精致的写实手法进行描绘：空袭过后，城市大街上的废墟瓦砾，
残垣断壁;妹妹手中的糖果盒子;哥哥被殴打后红肿的脸庞，槛褛的衣衫;细节准
确丰富，但绝不拖沓臃肿。在这部影片对光影的表现上，高佃勋一反往常充满梦
幻色彩的用光方法，转而采用表现自然光的手法，不追求过于强烈的明暗对比，
使得作品中的光影变化呈现出了细腻、自然的风貌。这一切无不展示了这位动画
大师对客观世界细的观察以及精准的表现力和扎实的写实功力。
2 假定•夸张
从腾云驾雾变化多端的孙悟空，到横穿大洋热切寻子的小丑鱼莫林;由《大
闹天宫》中虚无缥缈的天宫仙境，到《千与千寻》中亦真亦幻的神怪世界，无不
展示出了动画这一充满梦幻色彩的艺术形式的无穷魅力。
美国著名作家威•科兹兰科曾经这样说过：“动画中的角色可以在空中行走、
飞檐走壁、潜行水底、腾云驾雾，可以做出种种凡人无法做到的奇特怪诞的动作。
艺术家从一个在行动上具有局限性的世界跨越到另一个行动随意、绝无限制的世
界，它当然是一个梦幻世界。”
艺术形象决不是镜子似的反映现实。作为一种富于表现力的现代视听艺术，
现代视听媒体动画所追求的不是完全的逼真写实，夸张、变形等充满了想象力的
元素构建一个完美的、充满奇幻和意趣的艺术世界，反映了现代视听媒体动画特
有的高度的假定性。
现代视听媒体动画脱离不开假定性对整个创作过程的指导和影响。了解假
定性的本质和应用技巧，将帮助我们解决如在作品中增强作品感染力，提升作品
艺术品位，更好地实现达到创作目的的问题。
假定
角色的假定性。在传统动画中，角色假定性的含义是指人为创造出来的，
非现实的角色形象。而在现代视听媒体动画中，角色的种类变得更多，例如实物、
真人、制作出的形象等，它们本体的现实意义不再是衡量角色假定性的唯一标准，
只要角色属性被施加以人为技术加工的影响，即可被视为具有了角色的假定性。
拿电影《黑客帝国》中里奥在摩天大楼楼顶上左躲右闪避开敌人子弹的一
场戏来讲，角色里奥是真人，子弹是创造出来的形象，按照传统的观念来分析，
似乎子弹应该属于假定性的角色，而里奥不具备角色的假定性属性。但是仔细分
析里奥的动作、位移等因素，都己经不是真实拍摄的结果了，而是经过后期特技
动画的加工，被施加人为加工的因素，因此，我们可以明确，不仅子弹是假定的
角色，而且里奥也是具备了假定性属性的角色。
夸张
夸张手法是假定性表现中最有代表性的技巧，其特征是对于故事、角色的
某些寓性特别加以强调或弱化，在某种意义上讲，是对叙事的合理性、真实性的
弱化和主观选择性的加强。夸张的手法大体可以从四个层面上来应用：形态的夸
张。
在现代视听媒体动画作品中，为了突出表现角色或者场景的某些神态、动
作或者特
征，可以将形象整体或局部上的某些特征加以大幅度的强化和夸张（表现为极
度的夸大或缩小）。这种夸张后的形态特征在现实生活中往往是不能做到或者难
以做到的，所以，具有明显的“不可能性”。由于人知觉特性中选择性、理解性
的原因，因而信息接受者往往会对经过特别强调夸张的具有“不可能性”的形态
留下深刻的印象。
参考文献
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