《夜莺颂》逻辑艺术对象分析

夜莺颂的逻辑艺术对象分析
背景分析
颂歌在欧洲文学史上占有很高的地位，他是一种结构精巧、体裁庄严、想象丰富、情感高超、语言优美、篇幅较长的抒情诗。

到了十九世纪浪漫主义时期，英国的颂歌可谓臻于得到进一步的发展，其中济慈的《夜莺颂》乃是其中的一颗明珠。

在《夜莺颂》中，诗人本意不仅仅在于夜莺本身，而是凭借夜莺从他内心中中发出千千万万种呼喊与挣扎，在对夜莺的各种铺展揉捏中来颂出自己的矛盾，焦急等一系列的苦涩心情。

在夜莺优美的歌声中悠然体验到一份静谧和愉悦，在自己无休止的幻想中，便与莺儿共同飞翔，忘却烦恼哀伤，一同找到一个属于他们的自由天堂，那里没有痛苦和彷徨。

他所用的艺术对象切合自己的心境又能自然流露自身的情感，意境着实如梦如醉，飘渺美好。

诗文简介
《夜莺颂》一共是八节，每节十行。

开篇诗人即展开了两个意象论战，一是诗人的哀痛，二是夜莺的呼鸣。

显然，这首诗想象丰富，情感强烈，并在对比中显示出艺术魅力。

诗人善于运用现实与理想的尖锐对立来展示诗人内心那无法克制的矛盾冲突；善于创造半虚半实的幻境和似梦非梦的情调，从现实出发以理想为归宿，在对立中比较、扬弃，在不觉中坦露了诗人济慈可贵的艺术天性：诗人苦恼于人生不免一死，进而幻想夜莺能够永生。

于是，他不仅就莺声在空间上加以铺陈，更从时间上联想到遥远的过去，把莺声想象为一种贯穿在历史长河中的永恒的声音，这就使诗人向夜莺唱出了最真挚的祈颂：“永生的鸟啊，你不会死去”。

原来，诗人带着濒死者的敏感，在肉体的折磨中向往永恒。

这可谓笼罩全诗的意识。

由于其自身的种种局限，诗人除了沉溺于所希望达到的幻想的境界，他能否获得真正永恒的东西是可想而知的。

可是，即便是作为一个美好季节的占卜吧，诗人通过对永恒事物的祈求，以拯救他飞速消逝的流年，不是也能稍许地得到一点心灵的安慰，超脱一下生的悲哀吗？只是正当诗人仿佛同永恒的夜莺合二为一之时，正当他在幻境中期待莺声永垂不朽之际，诗人便感到了有痛苦锋芒的猛刺－－幻象飞散了。

逻辑艺术对象分析
病魔缠身的诗人听到夜莺充满生命活力的被剥夺，直接提出自己心痛的要沉入遗忘一切的河流，同时又为莺儿的呼鸣所感染——而是你的快乐使我太欢欣，而你是林间轻翅的仙灵，悠扬乐音，充盈山毛榉的绿荫，放开歌喉，歌唱着夏季。

这种苦中之乐表露了诗人对生活的挚爱之深，对旺盛生命力的景仰。

夜莺被是人追求。

因此第二节，诗人进入了渴望的想象，他想象饮下醇酒后沉醉于“绿色之邦”看到“花神”舞蹈，听到恋歌和阳光温暖的笑声。

这一切自然是诗人现实生活中所不丰硕的，那是夜莺生活的国度吧！故而诗人祈求畅饮充满了鲜红的灵感之泉“幻化为夜莺”悄然离开尘寰去幽暗的林中隐没。

这儿似乎暗示了“死”的意象。

是诗人滋生一种即将要撒手人寰的无奈与对比，显示出内心无
比的哀婉和无奈。

然而，这儿的“死”在诗人看来不过是以接近生之富地和最美妙的瞬间，是一种对不堪承受的浊世的解脱。

远远地、远远地隐没，让我忘掉你在树叶间从不知道的一切/忘记这疲劳、而“美”保持不住明眸的光彩/新生的爱情活不到明天就枯凋。

这仿佛就是诗人对自己的映射般。

我们不得不想到诗人的苦难生涯：他从小体弱多病，情感强烈，不曾享有一般孩子的快乐。

九岁时，做马夫的父亲从马背上摔下而死，十四岁时，肺结核夺走了正当壮年的母亲，接着是抚养他兄妹四人的外公、外婆相继去世的珍贵来与他相依为命的弟弟汤姆又惨死在他的怀抱；他自己亦将成为牺牲品。

生命瞬息万变，也许就这样说没就没了，然而最难忍受的是自己被心爱的人拒绝，生活几乎无望，而自己的诗歌又几乎到处遭嘲笑与抨击，他亲眼目睹了那么多美好生命的来去，难道还要自己亲眼看到自己诗歌与爱情的离去么？诗人由此不再无望，他张开翅膀想飞，想和夜莺一样可以呼鸣。

星月、果树、林莽和草丛，这是诗人的灵魂寄所。

我们也没有因此感到孤独空洞，原来这儿呈现的不是漆黑的幽灵一团，乃是具体可感的，生动活跃的、富于使命力的东西。

诗人先是选取“月后”“星神”这充满感性魅力和理性光辉的形象，给他的梦幻之谷罩上了一个虔诚的、有一股阴柔之美，接着进一步展示那梦幻之谷中的瑰丽景色。

诗人之笔非同一般，他把握物色之动，不是用眼对色彩鉴别，而是通过心灵的眼睛，通过花朵的芳香来描绘色彩，达到与感情旨趣的交流。

瞧那一片生机盎然的果树、林莽和草丛的绿色底板上，点染的是宁静的“白枳花”热忱的“红玫瑰”忧郁的紫罗兰和那“缀满了露水的麝香蔷薇”。

显然，诗人在这里绝非写实地缕金错薪，而是融情入色赋予色彩以生命的气息，诗人与万物其乐，忘记人世间的是是非非，各种苦痛与无奈，用万物之灵气，悠然自得。

不怕死亡的咄咄逼人，不念自己的情感纠结，在这儿，自然美成了诗人观赏的对象，它陶冶了诗人的性情，掀起了诗人对生活的渴望。

这就是诗人把他灵魂的寄托不选在冥界而返归大自然这个万物之源的生命力怀抱的缘故。

诗人渴想永远生活在这永恒不灭的审美外观中，使自己不因死亡的恐惧而麻木。

于是诗人转而向夜莺乞求死，乞求在那销魂荡魄的莺声中死去：
我在黑暗里倾听，死更是多么富丽在午夜里溘然魂离人间当你正倾泻着你的心怀/发出这般的狂想/你仍将歌唱但我却不再听见。

然而，此死非彼死。

对诗人来说，此时的死有如莺歌，它是一种宁静的渴求，是永恒的存在。

可见，诗人所冥思的死，实质上是一种为我们的理智所不可理解的人生欲求的呼唤。

诗人歌咏死亡，乃是祈颂在永恒的莺声中获得再生。

”
人生不免一死，诗人进而幻想夜莺能够永生。

于是，他不仅就莺声在空间上加以铺陈，更从时间上联想到遥远的过去，把莺声想象为一种贯穿在历史长河中的永恒的声音，这就使诗人向夜莺唱出了最真挚的祈颂：“永生的鸟啊，你不会死去”。

原来，诗人带着濒死者的恐惧，他向往永恒。

这可谓笼罩全诗的意识。

由于其自身的种种局限，诗人除了沉溺于所希望达到的幻想的境界，他能否获得真正永恒的东西是可想而知的。

世界无所谓永恒的存在，有的只是逝去的生命，
谁也不可能享有终身的幸福，有的只是瞬息即逝的美与欢乐。

或许，诗人认为生活中这种迅速消逝的现象，随着其流逝更增其美吧，诗的最后一句“那歌声去了，我是睡是醒？”这表明诗人仍陶醉于那永恒鸟儿的歌声，仍舍不得离开那与现实相对立的幻境，从而抒发幸福的憧憬和对人生价值的永恒渴求，同时也流露了诗人是怎样的不满于当时的现实。

后记
显然，这首诗想象丰富，情感强烈，并在对比中显示出艺术魅力。

诗人善于运用现实与理想的尖锐对立来展示诗人内心那无法克制的矛盾冲突；善于创造半虚半实的幻境和似梦非梦的情调，从现实出发以理想为归宿，在对立中比较、扬弃，在不觉中坦露了诗人济慈可贵的艺术天性：即充满激情的火焰，又富有柔情的情怀；既有为人生操思的卷卷忧心，又有飘逸旷达，澄明无滞的气质。

如果谁不曾读过济慈的诗，那么，单是读读《夜莺颂》就足矣。

但还不能对济慈有较完整的了解，尽管它具有震撼我们心灵的强烈的“济慈色彩”。

在涌读时，你会感到诗人就是一只夜莺，他栖息于不可知的一隅，以他发之灵魂的歌吟，慰藉所有像他一样的孤寂困苦的心，而我们会为了他这个歌者的绝妙好音而深深感动，却又为无力把潜藏在意境深处的美揭示出来而蓦然惆怅。

所以，我以为有必要同时读一下《希腊古瓮颂》，否则，对济慈的理解肯定是不完整的。

从歌咏的艺术对象看，《夜莺颂》中诗人捕捉的是飘入他人生阴影中一瞬即逝的美，那永恒的莺声袅袅地逝去，耳边残留的乃是它怨诉的歌声，且已深深埋在了附近的溪谷中虽说诗人想象总是指向理想之邦，奈何赤裸的现实却一再将他截回，他无法逃避自身命运，唯有咀嚼现存的生命苦果，在失望中悟彻了一个真理：世界无所谓永恒的存在，有的只是逝去的生命，谁也不可能享有终身的幸福，有的只是瞬息即逝的美与欢乐。

或许，诗人认为生活中这种迅速消逝的现象，随着其流逝更增其美吧，诗的最后一句“那歌声去了，我是睡是醒？”这表明诗人仍陶醉于那永恒鸟儿的歌声，仍舍不得离开那与现实相对立的幻境，从而抒发幸福的憧憬和对人生价值的永恒渴求，同时也流露了诗人是怎样的不满于当时的现实。