安藤忠雄建筑理念及其哲学基础

浅谈安藤忠雄的建筑理念及其哲学基础
[摘要] 醉心于混凝土材料的运用和光空间的塑造，从不同的角度来看待传统与现代，这就是安藤忠雄的独特的建筑视角。

他主张质朴简约，强调建筑由可靠的材料，完全的几何形式和自然三要素组成。

同时，他探求的是日本文化中深层次的意识，期望通过自己的设计与人们心目中的美相暗合。

从住吉的长屋到“冥想之庭”都体现着他这种不懈的追求。

[关键词] 安藤忠雄建筑语汇情感空间自然建筑哲学
一、安藤忠雄的建筑理念
品读安藤忠雄的建筑作品，扑面而来的是超脱了浮华的深沉气质，小到不足百平米的区区斗室，大到巨厦宏筑的都市构想，都带给人们一种东方式的平静和沉思。

在安藤忠雄的建筑中处处都充满了亲切感，这都是由于安藤的建筑设计理念源自于生活。

安藤忠雄最为成功的一点是对清水混凝土的出神入化的掌控能力。

而关于清水混凝土的选择，也是来自于对现实生活的观察和思考。

安藤思索，在预算不高的情况下，如何才能盖出好房子？这时最省钱，最基本的“清水混凝土”就跃入脑中，安藤认为这是一种可靠的材料，安藤执意研究这一建筑材料，这一切都起因于他在欧洲游历时看到瑞士建筑大师柯布西耶的郎香教堂，这时，混凝土的魅力给他留下了深刻的印象。

之后，安藤的清水混凝土建筑取得了巨大的成就。

关于清水混凝土材料的选择告诉我们，只有源自生活的建筑才能获得持久的生命力，才能高于生活，
建筑的设计并不能脱离实际情况和需要。

安藤忠雄也是十分重视自然这一要素对建筑的影响，他着力于营造建筑与自然和谐共存。

安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。

他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。

抽象化的光、水、风。

这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。

除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。

自然也是安藤忠雄建筑设计理念中不断追逐的目标之一。

在安藤忠雄的建筑作品中，你能够发现光在建筑中扮演了十分重要的角色。

安藤注重利用光影的变化来营造建筑的气氛。

如果说墙勾勒出空间的形体，那么光影就使得空间具有了灵魂。

光影的丰富变化使的空间更加变幻莫测。

光之教堂中，光线透过十字窗透射进来，更增神秘感。

冥想空间的光影似乎也要将人引入那浩瀚无边的宇宙之中。

安藤忠雄就仿佛是一个光影魔术师，带领我们走入神奇的建筑世界。

安藤忠雄始终秉持质朴实在的理念。

他在游历的过程中，受到了西方现代主义大师赖特，柯布西耶等人的影响，使得他对简约形式的喜爱。

他认为简约就是丰富，始终坚持极简主义造型，极力反对
装饰与虚伪，希望以简约的设计来表达日本人的精神生活。

在他的建筑中，经常可以见到他以简单的几何形式来组织建筑，自然与几何产生互动，几何形体构成整体框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走，停留，不预期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系，借由光影的变化来阅读出空间疏密的分布层次。

通过这种处理，自然与建筑既对立又并存。

安藤忠雄的这一质朴简约的设计理念充分反映了他个人的人生观和价值观。

安藤忠雄十分重视空间在建筑中的作用，安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。

创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。

空间是由墙体围合而成，既有完全封闭的空间，也有半围合的灰色空间，安藤忠雄通过对墙体这一建筑基本元件的熟练掌控，营造出多种多样的空间。

有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。

长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。

他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。

以上所说的可靠的材料，简单完整的几何形式，自然，这三点构成了安藤忠雄所理解的建筑的三个要素。

二、安藤忠雄的建筑理念哲学基础
四处游历影响了安藤忠雄的设计理念，日本的禅道思想在安藤的建筑中烙下了深深的印记。

禅意的设计使得安藤的建筑智慧无所不在。

建筑是人与自然的中介，绝大多数建筑师都在苦苦的寻求着建筑与自然的关系。

在将材料简约到朴质、将形式还原为原型之后，安藤忠雄展现给我们的是建筑在自然中丰富的表现力和感染力。

这时，我们便需要用东方式的思维方式——“禅”的眼光来品读安藤的作品，来诠释安藤的建筑自然观，禅不仅仅是日本传统文化的精髓，同时也是安藤在设计中所秉承的思想，可以说安藤是禅思想的继承者和实践者，更重要的是，禅对于自然的理解和态度，对于世界本源的哲学思考，已经和现代主义建筑语言相融合，并且最终形成了安藤忠雄独特的东方式的建筑哲学。

禅宗认为自然中处处蕴含着禅机，“花开花落，鸟飞叶落，它们本身都是无意识、无目的、无思虑、无计划的”，而在这“无心”当中，却可窥见一切所以然的“大心”。

用禅的眼光和信仰理解和热爱自然、赞美和表现自然，最终成为了日本人文化心理中挥之不去的情节，同时也深深影响了安藤忠雄后来的建筑观。

日本的建筑传统中很早便具有抽象自然的传统。

抽象自然是为了营造境界，而营造境界是为了启人心悟，启人心悟依旧是禅家的追求。

在安藤忠雄的建筑语汇中，对自然的关照也常常表现为对自然的抽象，只不过这种抽象表现为新的形式和手法，大体上包含两种主要倾向。

一是通过对自然物的纯化来营造某种意境。

另外一种是
“建镜启悟”的方式，就是对自然元素进行提取和表现。

相对于石头，花草树木等自然物质来说，光、水、风等自然元素更加抽象，也更难以把握，而安藤却将它们纳入到自己的设计中，使其成为表现自己作品空间的重要角色，最终创造出深入人心的意境。

光之教堂、水之教堂、风之教堂无疑是最好的例子。

光、水、风分别作为教堂的主题而被突出表现。

教会系列只是缩影，光和影作为刻画空间的重要手段几乎在安藤的所有作品中都得到了出色的展现。

“光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。

建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。

”安藤对于光影的迷恋，除了建筑艺术本身的特性之外，还包含了时间的度量。

建筑空间中光影的变化，记录了时间的流逝，这种透露出生命变化的态度，恰恰是日本禅宗思想的重要内涵。

20世纪70年代，安藤忠雄设计的住吉的长屋震惊了日本的建筑界，而他也凭借着这个微型小品获得了日本建筑学会的大奖。

一个简陋的不起眼的小盒子中，安藤神奇的打破了空间的连续性，以一个小小的方形光庭聚合起了所有的功能空间。

人们必须经过这个露天的光庭才能从一个空间进入另外一个空间，“在庭院中，自然每天都展现一个不同的方面。

庭院式在住屋中展开的生活核心，它引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而它们在城市中正在被人们所忘却”。

虽然会给人们的生活带来些许的不便，但是“在这种情况下，我认为与自然接触比生活便利更为重要”。

这个创作的初衷明显了展现了一个深沉的建筑师对现代生活的反思——给现代城市
的生活开启一个面对自然的窗口，哪怕很小，却可以看的见天空与白云，可以亲身感受到风雨。

而这一理念也建立在日本原有的自然观的文化背景之上的。

面对自然，安藤的作品表现出了一贯的风格和鲜明的个性：严格的几何构成、纯净的建筑材料和丰富的空间穿插。

他所展现出来的建筑语汇与自然形成了强烈的对比：人工和天然、白色体块合绿色的背景、几何规整的线性和自然的浑然天成。

但这些因素并没有破坏自然的和谐，而是从另外一个角度为自然和建筑求得了和谐。

安藤是一个极少主义者，又是一个还原主义者。

他相信原型可以赋予建筑强烈的震撼力，直线、方、圆在他的建筑作品中相互交织，单纯干净的清水混凝土使人们几乎忽略了除了空间和形体以外的其
他任何东西，建筑简洁朴质，更像是一个雕塑，没有繁琐的线脚和装饰，没有做作的扭曲和变形，在满目疮痍蕴含生机的自然背景下，安藤的作品苍凉，寂寞，与日本的禅宗思想完成了精神上的统一。

从抽象自然、触摸自然到回归自然，我们循着建筑与自然关系这一脉络，在安藤的建筑世界中游历。

他对于自然的理解和态度深刻而执着，也从未偏离日本民族文化的内在精神。

1995年普利策奖的评委们在给予获奖者的评价中说道：“安藤忠雄的设计理念与材料使用连接了国际现代主义与日本美学传统。

……在寻求自己设定的目标——恢复建筑与自然的统一”。

安藤的作品是现代的，同时又是东方式的，他用建筑表达个人的情感，同时也用建筑影响着人们的生活。

安藤创造性的融合了东方美学与西方的建筑理论，他遵循
以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、自然、建筑之间的内在关联，全方面的发展和深化已有的建筑几何学理论和空间的概念。

安藤忠雄的成功方式固然是不可复制的，但是我们却能够从他的建筑作品中倾听他的设计理念和思想，对他的作品的解读和分析，为我们开启了一扇窗，让我们懂得如何从博大精深的建筑文化中提取本土的建筑语言，形成自己的设计风格。

同时，我们应该学习他不轻易放弃理想，坚持，永不停歇的探索精神，质朴简约的人生观，对生活的热爱，对人与自然的思考等等。