《世界现代设计史》模拟题三

《世界现代设计史》模拟题三

一、填空、选择、判断分析

1、英国伦敦第一届世界博览会水晶宫的设计者是帕克斯顿。︿

2、“工艺美术”运动的实际领袖是威廉·莫里斯，而理论导师是拉斯金。

3、在西方现代设计史中几乎与现代设计运动同时发生的是“装饰艺术”运动。

4、在斯堪的纳维亚国家中最具影响力的设计师是阿尔瓦·阿图。

5、瑞典是北欧最早出现自己的设计运动的国家，卡尔·马姆斯登被公认为瑞典的“现代家具之父”。

6、分离派运动发端于维也纳，维也纳学派的设计大师卢斯的设计理念是装饰即罪恶。

7、丹麦设计师保罗·汉宁森于1925年设计的PH灯具被公认为北欧设计的典范之作。

8、德国工业同盟成立于1907年，其倡导的设计风格在欧洲范围内取代了“新艺术”运动，标志着“新艺术”运动的结束，创立者是穆特休斯，其中最重要的设计师是彼得·贝伦斯。

9巴黎的新艺术以家具为中心的设计事务所影响最大者有三个即：新艺术之家、现代之家、六人集团。其中六人集团最重要的代表人物是吉马德，他的代表作是巴黎地铁入口。

10、法国罗浮宫水晶金字塔是美籍华人贝津铭的作品。

11、现代主义设计风格成熟于20世纪20年代。

12、构成主义设计运动发源于俄国。

13、西班牙建筑师高蒂在整个“新艺术”运动中是最引人注目的，他设计的西班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一典型。

14、里特维尔德的红蓝椅设计揭示了风格派运动的哲学精髓。

15、构成主义的主要代表人物塔特林1919年设计的第三国际纪念塔，

16、1851年伦敦的海德公园举办的首届世界博览会帕克斯顿设计了著名的水晶宫。

17、1919年，格罗佩斯担任了包豪斯设计学校校长，推行一套全新的教学制度和设计理论，是该校成了现代主义设计的摇篮。

18、1936年，沃尔特·提格为柯达公司设计了世界上最早的便携式相机——柯达班腾照相机，初步形成现代照相机的雏形。

19、乌尔姆设计学院第一任院长是马克斯·比尔。

20胎椅是美国家具大师埃罗·沙里宁的作品。

21、“形式追随功能”是美国芝加哥学派代表人物路易斯·沙利文提出的。

22、意大利设计师爱多尔·索塔萨斯是后现代主义阶段“孟菲斯“设计的倡导者。

23、1958年，米斯·凡德罗与美国设计师菲利普·约翰逊合作完成西格莱姆大厦。

24、丹麦设计师安尼·雅各布森的设计独具匠心，在坚持功能主义的同时赋予设计作品新颖、美观的外形。

25、查尔斯·詹克斯是最早提出建筑和设计上的“后现代主义”这一术语的

人物。

二、名词解释

1、流线型风格

美国20世纪30年代的经济危机促使流线型风格的形成。这种风格与当代的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型原是空气动力学名词，用来描述表面光滑、线条流畅的物体形状。这种形状能减少物体在高速运动时的风阻，在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言。流线型主要出现在产品设计上，特别是汽车、火车等交通工具，是20世纪30年代很典型的一种风格，与包豪斯的现代主义大相径庭。20世纪三四十年代流线型风格已蔚然成风，遍及美国工业产品的各个方面，造成了消费者追逐潮流的购买热潮，是设计促进销售的一个成功范例。使流线型风格普及化的人物是诺曼·贝尔·盖茨等人。美国的这场运动和欧洲现代主义运动不同之处在于它是基本集中在流行风格上的形式主义运动，促进的基础是商业利益，而不是其他艺术形态因素，但流线型的样式仍然影响到了欧洲设计。流线性运动从20世纪30年代开始持续了20多年，其最重要的发展是汽车设计中的有计划废止制度，以及它对于全世界设计行业、工业等造成的影响。

2、俄国构成主义

1917年十月革命成功后，在革命成果的鼓舞下，一批年轻的建筑家、艺术家和设计师组织起来，试图在建筑、平面设计、服装设计等方面探索出一种能代表新政权的形式，它们的探索带有极为明显的为无产阶级服务的政治色彩。俄国现代设计探索被称为构成主义运动，构成主义以表现设计的结构为目的，他们富有机械美感的设计也影响了包豪斯的设计风格。但1925年前后遭到斯大林的扼杀。构成主义的代表人物有马列维奇和塔特林。俄国构成主义的现代设计风格：一、受到立体主义和未来主义风格的影响；二、带有强烈的政治色彩和朴素无华的无产阶级特征；三、版面编排采用杂乱无章的方法，表示与传统的、典雅的古典方式决裂；四、探索摆脱传统之后单纯结构和功能。

3、绿色主义

绿色主义是以环境和环境资源保护为核心，以保护人类生态环境、维护人类身体健康为目的的设计理念和行为。科学技术的巨大进步为人类创造了前所未有的物质文明，同时也在以空前的规模和速度破坏着人类赖以生存的地球空间，给人类的生存及发展造成严重威胁.20世纪80年代，绿色设计的理念正式在世界范围内提出，并迅速在各设计领域得以重视和实施，其主要设计原则包括:一、节约能源；二、降低污染；三、回收及再利用；四、消除污染。绿色设计的4R 理念属于绿色设计的一种设计方法。

4、贝津铭

贝津铭1917年出生于中国广州，18岁到美国，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑，1935年加入美国国籍，于1955年建立建筑事务所，1990年退休。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝津铭设计了大量划时代的建筑，他被描述成为一个注重与抽象形式的建筑师。贝津铭喜好的材料包括石材、钢、混凝土、玻璃属于实践型建筑师。贝津铭的作品没有华丽奇特的外表，却已构思严密、设计精心著称于世。贝津铭一生作品丰富，代表作有波士顿基督教科学教会中心、康奈尔大学赫珀特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆、肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行等。这些设计新颖、造型大胆、技术高超的建筑作品在美

国建筑界引起轰动，美国建筑界宣布1979年是“贝津铭年”。1988年设计了巴黎罗浮宫玻璃金字塔不仅体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他的设计中即引入了许多中华传统建筑符号，又使用了现代建筑的材料和结构。1983年，贝津铭获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。

5、“好莱坞”风格

“好莱坞”风格是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展，它的生产背景与20世纪20年代末30年代初的经济大危机有密切关系。1929——1933年经济危机使社会不安、人心惶惶，这个时候好莱坞电影给人们带来了片刻的欢乐和各种幻想，并成为一种减压的方法。因此，电影业一枝独秀，好莱坞电影工业和电影院空前繁荣。好莱坞的电影院设计都具有非常大胆的想象成分在内，大部分电影院的立面采用富于幻想的色彩设计，或者采用流行于美国西海岸的加利福尼亚装饰艺术风格，或者采用多种多样的装饰动机，包括一些在“新艺术”运动中曾经被采用过的装饰风格，比如卷草纹样、动物与其他植物发展出来的装饰图案等，而使用方式都非常夸张。

三、作品（人物）分析

1、朗香教堂。

朗香教堂又译为洪尚教堂，位于法国东部索恩地区的孚日山区，坐落于一座小山顶上，1950——1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶设计建造的，1955年落成。朗香教堂对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具表现力的建筑。在朗香教堂的设计中，柯布西耶脱离了理性主义，转为了浪漫主义和神秘主义。朗香教堂的白色幻想盘旋在殴圣母院朗香村之上，13世纪以来这里就是朝圣的地方。教堂规模不大仅容200余人，教堂前的有一处可容纳万余人的场地，柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受，他把这个建筑当做雕塑作品加以塑造。教堂造型奇异，平面不规则，墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜。塔楼式的祈祷室外形像粮仓，沉重的屋顶向上翻卷，它与墙体之间留有一条40厘米高的空隙。粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃，入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处。室内的主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。

2、红蓝椅。

红蓝椅是荷兰“风格派”最著名的代表作之一，它是家具设计师里特维尔德受《风格》杂志影响而设计的。对包豪斯产生了很大影响。这把椅子整体是木结构，13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构之间用螺丝环环相扣，通过使用单纯的明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。红蓝椅的理性化设计与设计师对一战的反思和对抗有着内在的联系。里特维尔德是将风格派艺术从平面延伸到立面空间的重要艺术家之一。这款红蓝椅具有激进的几何形态和难以想象的形式。它是画家蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。里特维尔德在这设计中创造的空间结构是一种开放型的结构。

四、简答题

1、试分析国际主义风格和现代主义设计风格的联系与比较。

（1）现代主义经过在美国的发展成为了战后的国际主义风格。这种风格在20世纪六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。米斯·凡德罗的西格莱姆大厦和吉奥·庞蒂设计的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被称为是国际主义风格的开端。国际主义风格具有形式简单、反装饰性、系统化的特点，设计上受“少即是多”原则影响较深，20世纪50年代发展成了形式上的减少主义特征。瑞士的国际主义平面设计、乌尔姆——布劳恩体系的产品设计都是在其影响下的产物。

（2）国际主义和现代主义的相同之处：从根源上是同源的，是包豪斯领导人来到美国根据美国的实际发展出的新的现代主义。设计风格一脉相传，都具有形式简单、反装饰性、情调功能、高度理性化和系统化的特点。设计形式上看国际主义设计受到米斯·凡德罗的“少即是多”主张的深刻影响。

（3）不同之处：从艺术形态上二者差异较大，现代主义具有强烈的社会主义和民主色彩，是典型的知识分子理性主义运动是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的。而国际主义风格变成了一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求，单单剩下“减少主义”、“少即是多”的外壳。20世纪80年代以后国际主义开始衰退，也就被20世纪60年代末70年代初的以改变国际主义单调形式为中心的各种“后现代主义”风格挑战。

2、波普设计有何特征，如何评价器对现代设计的影响?

(1)特征：波普设计是一场风格前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词有大众化、流行之意。它反映了当时西方社会成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识。他受20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响。波普艺术打破了过于严肃、冷漠、单一的面貌。带至以诙谐、富于人性和多元化的设计，它是对现代主义设计风格的挑战。其设计挣脱了一切束缚，具有鲜明的特征。其市场目标是青少年躯体。

（2）波普艺术对现代设计的影响：波普设计运动是个形式主义的设计风潮，英国的波普运动是为了其改变设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，他的思想根源还是从美国大众文化中来的。波普设计是一个形式主义的设计风潮，其追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据。20世纪60年代中期波普艺术运动寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴。这场运动只在形式主义中进行探索并没有更深层的意识形态依据，特别是其设计违背了工业设计的机械化生产、人体工学、经济实用等基本原则。英国的设计主流仍然是现代主义的。

五、论述题

1、试述20世纪60年代设计走向多元化的三种典型风格的特征。

（1）新现代主义。在文杜里提出向现代主义挑战以来，除了后现代主义外还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展。被称为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统。根据新的需要给现代主义加入新的简单形式的象征意义，但总体来说它是现代主义继续发展的后代。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格，人数不多但影响巨大。新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程。新现代主义在平面设计上的影响特点之一就是新包豪斯风格：工整、功能性强、讲究传达功能、冷漠。新现代主义的代表作有迈耶设计的装饰艺术博物馆、贝津铭设计的卢浮宫“水晶金

字塔”等。

（2）高科技风格。高科技风格源于20世纪二三十年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术、尖端技术不断进入人类的生活空间，应当树立一种与高科技相适应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格首先从建筑设计开始，在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用新材料，尤其是高强钢、硬铝、或合金材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，同时又将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现高科技时代的机械美、时代美和精确美。高科技风格的实质在于现代主义设计设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件一种新的美学价值和意义。

（3）解构主义风格，解构主义的形式实质是对与结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于20世纪80年代，在建筑上最先开始。从字意来看，解构主义的所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原则与标准。后现代主义兴盛了不长时间就衰退了，重视个体、反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同。它不是设计上的无政府主义方式，所有解构主义作品都貌似凌乱但实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。重要代表人物有弗兰克·盖里、艾什曼等。解构主义因为存在许多结构上的、工程上的问题，很难立即影响到工业设计，对于平面设计，则导致了达达主义风格的复兴。解构主义并没有能够真正成为引导性的风格，它一直是一种知识分子的前卫探索，具有强烈的实验气息。

2、试述包豪斯对现代设计教育的影响。

（1）1919年4月1日在德国魏玛建立的包豪斯学院，开了现代教育的先河，其知识与技术并重、理论与实践同步的教育体系至今还影响这世界设计教育。

（2）包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础。目前，世界各种类型的设计院系都拥有包豪斯教学体系不同程度的内容，特别是其首创的“基础课”教学，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究，以独立的而又互相作用的形式建立在科学的基础之上，从而使视觉设计教育摆脱了艺术家个人化、自由化、非科学化的主观倾向。包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育已成为现代平面设计的重要起源，包豪斯重视对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会对设计师的要求，他建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创了基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养又有应用技术知识的现代设计师。

（3）包豪斯所坚持的工作室制的教育模式，让学生亲自参与制作，充分发挥其潜在的创造能力的教学方法，突破了以往纸上谈兵的局限。同时，他主张与企业界、工业界的广泛联系和接触，使学生有机会将设计成果付诸实现，开创了现代设计和工业生产相结合的新天地。它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，他培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

（4）包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计师纷纷流亡法国、英国、，大部分去了美国，欧洲建筑和工业设计的中心也随之转移到了美国，1937年，包豪斯的教师莫霍利·纳吉在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神，后来更名为“芝加哥设计学院”，以后又与伊利诺工学院合并，成为美国著

名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃发展，形成高潮。

（5）包豪斯的建校历史虽仅14年，毕业学生不过520余人，但他奠定了机械设计文化和现代工业设计教育坚实基础。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们技能认清20世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用它们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。事实上，包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得丰硕成果已远远超过了19世纪的科学成就。包豪斯的产生是现代工业与艺术走相结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验。