外国文学史(外国文学编写组)聂珍钊-考试重点部分(汇编)

阿基一踵：指再强大的英雄，也有他致命的弱点，要害。荷马史诗中的英雄阿卡琉斯，传说她的母亲曾把他浸在冥河里使其能刀枪不入。但因冥河水流湍急，母亲捏着他的脚后跟不敢松手，所以脚踵是最脆弱的地方，因此埋下祸跟。长大后，阿卡琉斯作战英勇无比，但终于给人发现了弱点，一箭射在脚后跟而身亡。

特洛伊木马：木马计──战史中著名的智慧故事。希腊联军久攻特洛亚10年不下，奥德修斯遂设计假意退兵，藏伏兵于巨大的木马之内。特洛亚人将木马作为战利品推进城里。当夜，希腊联军回兵，与木马中的伏兵里应外合，攻陷了特洛亚城。

物哀：（美学特征）通过宫廷男女的恋情悲剧，表达作家对人生的悲苦体验，从而激起令人兴叹、使人哀伤的情怀，以便让内心情感超越卑污烦恼的俗世，将人情欲望升华为审美对象。

骑士文学：骑士文学盛行于11至13世纪西欧封建制度巩固繁荣的时期，基本内容是描写骑士爱情和他们的冒险，宣扬和美化骑士精神。有骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。骑士抒情诗的中心是法国南部的普罗旺斯。最常见的形式有牧歌、破晓歌、夜歌、怨歌等。骑士叙事诗又称骑士传奇，其中心在法国北部。重要作品有《特里斯丹和伊瑟》等。

人文主义：文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。主张一切以人为本、反对神的权威。主要内容（特征）：(1) 用人权反对神权。(2) 用个性解放反对禁欲主义。(3) 用理性反对蒙昧主义。(4) 拥护中央集权、反对封建割据。

三一律：“三一律”是古典主义戏剧重要的创作规则。他要求一个剧本只能有一个情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不准超过一昼夜，即24小时。三一律使法国古典主义戏剧具有了明晰、精炼、紧凑的优点，但对戏剧创作也构成一种束缚，使得古典主义戏剧

过分拘泥于形式，不够真实和自然，尤其与现实距离较远。

正剧：正剧是狄德罗建立的一种新的戏剧体裁，这种戏剧介于悲剧和喜剧之间，其特点是强调戏剧的教育作用，具有鲜明的政治倾向性；它采用散文的形式，描写现实社会斗争和人们的日常生活，它以第三等级的普通人作为戏剧的主人公，语言通俗易懂．如狄德罗的《私生子》、《一家之主》。

席勒式：指创作中一种偏向，主要是指在作品中缺少现实生活的真实性，只追求抽象的时代精神，以致人物变成了这种精神的单纯的传声筒。

拜伦式英雄：在拜伦的《东方叙事诗》中，出现了一批侠骨柔肠的硬汉，他们有海盗、异教徒、被放逐者，这些大都是高傲、孤独、倔强的叛逆者，他们与罪恶社会势不两立，孤军奋战与命运抗争，追求自由，最后总是以失败告终。拜伦通过他们的斗争表现出对社会不妥协的反抗精神，同时反映出自己的忧郁、孤独和彷徨的苦闷。由于这些形象具有作者本人的思想性格特征，因此被称作拜伦式英雄。

自然主义：流行于19世纪后期，产生于批判现实主义之中的一种文学思潮和流派。其特点是第一，强调写真实，再现自然，包括自然界和人类社会，不重典型化。第二，强调客观性，要求作家不介入，不作价值评判，只做解剖家。第三突出科学性即自然法则，认为人的性格、欲望、行为都受制于生物规律，尤其是遗传规律。该派的代表作家是左拉。

美丑对照原则：在《克伦威尔序言》中，雨果根据现实社会中“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，崇高的的背后藏着粗俗，善与恶并存，黑暗与光明相共”的实际，提出艺术上丑恶滑稽和典雅高尚相结合的美学原则，即美丑对照原则，雨果在《巴黎圣母院》中充分运用了这一原则。

社会问题剧：易卜生以日常生活为素材，从多方面剖析社会问题，层层揭开，使矛盾突出，

启发观众思考，从而引导人们起来改革社会弊端。它主要有两种表现手法：1.追溯法。2.讨论的手法。

人物再现法：巴尔扎克独特的艺术手法之一。他通过顺叙、倒叙、对比、侧写等再现方式，让同一个人物在不同的作品中反复出现。?《人间喜剧》中的再现人物共有400多个，散见在75部作品之中。这样前后呼应，相互联系，就把数量庞大的作品联结组合成一个统一的整体，刻画出了人物性格发展的全过程。

忤悔贵族：忏悔贵族主要出现在19是俄国文学中。一般是有理想象的贵族知识分子，他们思想进步，有较高的精神追求。但由于腐败堕落的贵族生活环境对他们的影响，有意无意的就会做下一些恶事，伤害别人。当他们在特殊事件的触发下，认识到自己自私行为的恶果后，就会产生剧烈的心理变化，忏悔自己的所作所为，最终转变立场，批判本阶级的罪恶本质。

迷惘的一代：第一次世界大战期间，一代美国青年曾经抱着把民主的旗帜插遍全球的理想去参战，结果神圣的战争不过是列强间的肮脏交易而已。他们觉得被国家欺骗了，信仰崩溃，本来和社会维系着的一切都被战争摧毁了，自我失去了生存基础，只能靠刺激和幻想来维护。于是，他们沉浸在艺术领域里，修补、慰藉受损的自我。这就是迷惘的一代。代表作家有菲茨杰拉德、多斯帕索斯、海明威等。

意识流：意识流小说是20世纪20至40年代初在英国形成并流行欧美各国的。意识流作家把表现人的心里真实和意识的流动作为文学创作的主要任务，主张“作家退出小说”、让小说人物直接面对读者，袒露自己的心灵世界；不受客观时间、空间的限制，以“心理时间”表现人物的思想意识活动和主观感受。意识流小说的主要代表作家是有世界三大意识流作家之称的普鲁斯特、乔伊斯、福克纳以及沃尔夫等人。

试述《源氏物语》的意义及影响。

(1)《源氏物语》是日本文学史乃至世界文学史上第一部完整、统一的长篇写实小说。其思想深度和艺术高度在当时世界文学中可以说是无与伦比的；(2)为后世提供了一般史书所不能提供的贵族阶级生活的形象史料；(3)对后世日本文学产生了极其深远的影响，为日本散文的发展开创了道路。

但丁（意大利）

《神曲》的主题思想

第一，从字面意义论，整部作品些的是“亡灵的遭遇”，即人死后在三界当中的情况。第二，如果从寓言意义上看，则“其主题是人”。因此，《神曲》实际上是一部以深雪宗教意识作为形式而把人学内涵作为本质的作品，这本身就意味着新旧两个时代的思想杂然并存并且矛盾统一。

《神曲》的思想内容和艺术成就。

思想内容：

1、《神曲》的宗教性。从结构框架上看，《神曲》的结构框架的原则就是基督教传统象征

式的。地狱、炼狱、天堂三部曲的设置直接取材于基督教传统。

2、《神曲》的人学内涵。但丁始终执著地思考和探索着民族、国家及人类的出路，并把这种对现实的满腔忧愤之情注入了他的《神曲》。因此，诗人虽然是在宗教世界里宣泄着自己积郁已久的愤恨，但却不可能脱离“人”的主题。《神曲》的人学内涵还表现在两个主要的人物形象即维吉尔和贝雅特丽齐身上。贝雅特丽齐这一象征形象的人学色彩更为浓厚，是她引导但丁游历天国，最后见到上帝，象征人通过爱的途径认识最高真理和至善，获得永生的幸福。

艺术成就：

1.构思严谨，结构完整。

2.象征手法。在《神曲》中，象征的手法俯拾皆是。黑森林象征邪恶的世界，豺、狮、狼分别象征淫欲、傲慢和贪婪，维吉尔象征人智，贝雅特丽齐象征爱，甚至故事结构、情节、题目、典故、引言，处处是象征，因此也处处是玄机。

3.虚构与写实等结合。《神曲》的内容本来是虚构的，人死后的三界、灵魂都是作者的想象而非真实的现实生活。但是一方面，但丁非常强调细节描写。比如，地狱中人如何接受惩罚，炼狱中灵魂如何修炼写得十分详细具体。另一方面，作品涉及了当时最敏感的社会和政治问题，故事素材和人物形象大多来自于现实，具有很强的现实意义。

4.人物形象丰富多彩。

5.俗语写作。《神曲》摒弃了中世纪惯用的拉丁语，用意大利俗语写成，并借用了法语和拉丁语的丰富词汇进行创造，为意大利民族语言的做出突出贡献。

薄伽丘（意大利）《十日谈》

主题：反对腐败的罗马教廷、反禁欲主义。

（1）作品鲜明地表现了反教会、教权的思想，揭露了教士们在宗教外衣掩盖下的种种荒唐丑恶的行径和伪善的品性。作者从自然道德观出发，对僧侣生活的违反人性予以谴责。（2）有些故事热情赞美人性，表达了崇尚爱情、肯定世俗生活的思想，宣扬了个性解放的主张，抨击封建社会中的等级门第观念，揭露了扼杀破坏、摧残人生幸福和爱情自由的封建力量。

（3）赞美商人、手工业者的聪明、勇敢，肯定了新型资产阶级的生活态度。

小说在结构上采用了框形结构。设计10个位逃避黑死病而住在乡间的男女青年，每人每天讲一个故事，十天共讲一百个故事。这种形式对欧洲后来的小说影响很大。

拉伯雷（法国）《巨人传》

思想内容

《巨人传》表面看来滑稽荒诞，甚至流于粗野鄙俗，实际却是一部十分严肃而深邃的作品。

首先，作者用象征手法塑造了两个无论在躯体上，还是在精神上都高大雄硕的巨人典型。这是欧洲近代文学中，人的形象首次顶天立地屹立在神的面前的一次成功的尝试。

其次，小说通过两个巨人的见闻，无情地批判了封建国家的黑暗与罪恶，嘲笑和揭露了封建教会的虚伪和封建国家上层建筑的腐朽。

最后，小说也提出了新兴资产阶级的社会理想。卡冈都亚为酬谢约翰修士而修建的“德廉美修道院”，是资产阶级理想社会的模型。

塞万提斯（西班牙）《堂吉诃德》

《堂吉诃德》的主题及艺术成就。

主题：

这部小说通过堂吉诃德主仆二人的游侠经历，辛辣讽刺和嘲笑了游侠骑士的荒谬行径，展示了16世纪末、17世纪初西班牙城镇乡村的时代风貌，描绘了政治、经济、宗教、道德、风俗等各方面的情况，写出了封建政权、天主教会的黑暗腐败和广大人民备受剥削压迫的实情，揭露了西班牙王国表面强大而实际已衰落的本质，表达了反对封建专制、向往自由幸福的人文主义思想。

艺术成就：

《堂吉诃德》在艺术上取得了很高的成就。

1.在创作手法上，作品巧妙运用讽刺艺术，采取对比、夸张等手法塑造人物形象，突出人物个性。

2.作者利用骑士小说的模式，进行了巧妙的替换，将骑士小说的训诫改造成人文主义思想的宣传，用堂吉诃德种种荒唐的行侠冒险行为戏拟骑士小说中骑士的“壮举”，特别是对骑士们行侠的目的进行了彻底的置换，更为重要的，是作者借用骑士小说通过骑士们各处游走而构成情节展开的基本线索，将西班牙社会生活得方方面面串联起来，再吸取流浪汉小说的结构方式，以主仆二人的游侠历程为主线，辅之以各自独立又与主题联系密切的故事，从而加深了作品主题的深度和广度。

3.在欧洲近代小说中，《堂吉诃德》首次塑造了人物典型。它标志着西班牙古典艺术的高峰，塞万提斯也成为欧洲近代现实主义小说的先驱。

堂吉诃德人物的形象

作品主人公堂吉诃德是一个患“游侠狂想症”的人文主义者形象，这就使这个形象具有了喜剧与悲剧的双重因素（原因）。

1.堂吉诃德身上具有许多喜剧人物的因素。他荒唐自信，盲目模仿骑士小说中的骑士行为，

如把风车当做巨人，把旅馆当做城堡，把理发师的铜盆当作魔法师的头盔，把苦役犯当作受迫害的骑士，把赶路的贵妇人当作落难的公主等等，都是对这个荒唐可笑形象的具体表现。

2.堂吉诃德又是一个充满悲剧精神的人物。他的荒唐行为中体现了不怕牺牲的勇敢无畏的斗争精神，在他的滑稽可笑中隐含着崇高和伟大。然而，他的理想和实现理想的行为并不被世人所理解，他们嘲笑甚至打击堂吉诃德的正义行为，使他备受磨难。怀着崇高理想，为实现之而“不恤丧身”的堂吉诃德挣体现了时代的必然要求和这个要求在当时的不可实现，具有浓厚的悲剧意味。

3.堂吉诃德还是人文主义思想的直接传播者。他向往太古盛世的“黄金时代”因为那时的人类是幸福的，普遍平等而无私有观念。他身上闪耀着人文主义思想的光辉。但是，他的人文主义进步思想不能为当时的人们所接受，甚至像他的冒险行侠行为一样被人们视为可笑的幻想。

莎士比亚（英国）《哈姆雷特》

哈姆莱特形象分析

悲剧主人公哈姆莱特的形象极好第诠释了作品的基本主题。

1.哈姆莱特是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者形象。他曾经是一个充满人文主义理想的青年王子，对天地万物，任何社会都寄予美好的希翼。可是，严酷，丑恶的现实打破了他昔日的梦幻，他的人文主义理想和信念破灭了。

2.作为一个理想破灭的人文主义者，哈姆拉特在复仇行为上的犹豫，显示了他所代表的人文主义思想与封建势力之间力量的悬殊。在强大的封建势力面前，他无法胜任“重整乾坤”、改造社会的历史重任，因而他的复仇以及悲剧具有深刻的社会意义。

怎样看待哈姆莱特的忧郁和延宕

性格特征：(犹豫、延宕)

犹豫：犹豫并不是他的天性，而是理想与现实的矛盾，理想破灭时所引起的一种精神状态。在犹豫的同时，哈姆莱特变得更加清醒、更加深沉。

延宕：有其更深刻的社会原因，那就是在复仇的过程中他意识到自己的行动已不单是为父报仇，而是要重整乾坤。在重整乾坤的伟大目标前，哈姆莱特想要行动，但又不知如何行动，这就造成了他行动的拖延（主管）。延宕的另一个原因是恶势力过于强大，而时代与人文主义的局限性又决定他不可能去依靠群众、反动群众因此只能孤军奋战，最后终于被恶势力吞没。哈姆莱特的悲剧已不仅仅是个人的悲剧，而是人文主义者和整个时代的悲剧（客观）。

《哈姆莱特》的思想价值和艺术成就。

艺术成就：

1．在艺术上，《哈姆莱特》突出地表现了莎士比亚戏剧情节生动性和丰富性的特点。

2．在结构上，《哈姆莱特》突出地表现了莎士比亚戏剧情节生动性和丰富性的特点。沙剧情节一般都是多层次多线索的，两条或两条以上的情节线索，或平行发展或交错推进，不仅有巨大的包容性，而且也产生强烈的戏剧效果。

3．在人物塑造方面，《哈姆莱特》着重通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的内在性格。

4．为了使人物形象达到丰富性和个性化的有机结合，莎士比亚还成功地把对比手法用于人物塑造。

5．在语言上，莎士比亚表现出大师的风范。他将五韵诗体与散文、有韵的诗句、抒情歌谣等融为一体，丰富多彩，生动传神，它们不仅构成了莎士比亚戏剧艺术大厦的基石，更加强了英语语言的表现力。

莫里哀（法国）

《伪君子》的主题与艺术成就

主题：

（一）《伪君子》通过塑造伪装成虔诚教士的天主教徒的恶人答尔丢夫的形象，暴露了法国天主教会和贵族社会成员的伪善面目，充分揭示了宗教的欺骗性和危害性。

（二）《伪君子》还揭示了骗子共同的欺骗手段，即掌握人们内心最希望得到的东西，满足人最强烈的欲望，从而达到目的。

艺术成就：

1．《伪君子》首先基本符合古典主义的要求，比如戏剧采用韵文诗体，分为五幕，完全遵从三一律的创作法规，人物性格扁平、概念化。

2．在一定程度上突破了古典主义喜剧的严格界限，已经带有明显的悲剧意味。

3．吸收了各种民间戏剧、笑剧、闹剧、风俗喜剧、传奇喜剧等手法，增强了喜剧的艺术效果，使喜剧突破了古典喜剧的模式，走向近代喜剧。

歌德（德国）《浮士德》

浮士德的形象、精神（人物形象）

浮士德精神是歌德的诗剧《浮士德》的主人公浮士德身上所体现出来的一种自强不息、积极进取、勇于探索的精神。

歌德创作的诗剧《浮士德》中的浮士德是上升时期资产阶级先进分子的象征形象。

1、浮士德是一种积极进取精神的代表，是一个自强不息、执著探索者的形象。作者让他经

历各种诱惑和考验。同梅非斯特打赌，激起他重新探索信念；热恋的悲剧使他不再追求感官的享受；从政的悲剧使他逃避现实；古典理想的幻灭，使他重新回到现实中寻找实现理想的途径。他永不满足、永不示弱、探求不止、始终向上向善。这些构成了他性格上最鲜明的特征。

2、具有人身上鲜明的两重性：一方面受生命本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲望中；另方面，他又未被这些所迷惑，不断的超越自我，走向新生活。一方面追求真理创造事业，一方面又迷恋儿女私情。他一方面是理想社会的追求者，一方面又是王权的支持者。这种“灵与肉”，“善与恶”的矛盾。体现了歌德唯物主义辩证法的思想，也展示了人类复杂性和真实性。也反映了人类追求真理的艰巨性。

分析《浮士德》的艺术特色。

歌德创作的《浮士德》在艺术上有它独特的风采：

1、诗剧以幻想为主，将写实和幻想结合(天上地下、现实古代、人类魔鬼)。使《浮士德》成为即是资产阶级理想的激越颂歌，同时又是当是德国现实生活的深刻概括。

2、在人物塑造上：辩证的方法。浮士德灵与肉的对立统一，梅非斯特作恶造善的对立统一，推动了整个剧情的发展，展示了他们各自的性格特征。用矛盾对比的手法刻画人物群像。天帝与魔鬼是理性于情欲的对比；浮士德与梅非斯特是人类与魔鬼的对比；浮士德与玛加蕾特是知识者与自然的对比。比较的手法使各自的性格特征更为鲜明。

3、形式多样化。诗剧开头用自由韵体，写玛加蕾特用民歌体；写海伦部分则用古希腊悲剧的诗体。叙事、抒情、议论糅为一体，诗剧大量运用了象征、比喻的手法，如人造人、海伦、魔女之厨都是象征，批评教会则常用暗喻。

歌德的诗剧《浮士德》是一部思想内容很丰富的作品。（思想内涵）

1、主要思想价值，是通过浮士德的人生经历，宣传自强不息的进取精神；宣传摆脱中世纪

的愚昧状态，克服人类内在和外在的矛盾，创造资产阶级理想王国的启蒙思想。

2、诗剧肯定创造和劳动，要人们“每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受”。

3、诗剧表达了作者深刻的人生体验——生活就是追求，而追求的过程又是循环前进的。世界和人类就是在这不断追求、不断幻灭的大循环中矛盾运动、发展进步的。

4、诗剧还表达了一种现代意义，即人始终处于与外界的冲突中，失败和灾难无法避免，但主人公以自身的行动决定自己的本质，从而奠定了现代人格的基础。

《浮土德》的思想意义

向人们指出了精神净化的道路，指出了人生的意义和人们应追求的生活理想，把人们引向崇高的理想而奋斗不息的伟大道路

拜伦（英国）《恰尔德·哈洛尔德游记》《唐璜》

《唐璜》的人物形象

诗作的同名主人唐璜本是中世纪西班牙民间传说中放荡好色的登徒子，在此之前的不少欧洲文学作品。

1.作者着力强调和侧重的却是他性格中美好善良的一面，极力挖掘他性格中的积极因素，把他写成18世纪末的一个天真、善良、勇敢、热情、热爱自由、厌恶虚伪的贵族青年。

2.他顺从人的自然本性而生活，不愿同上流社会同流合污，无视贵族资产阶级社会的传统习俗和虚伪道德，勇于反抗压迫和奴役，极力追求个人的自由和个性解放。

3.他性格中消极的一面则是玩世不恭、任性放纵、意志薄弱，随波逐流，缺乏明确的生活目标，带有这一形象原始性格的痕迹。这是一个在生活的磨练中不断发展成熟的贵族知识

分子形象，在他身上带有作者自身的影子。

《唐璜》的艺术特色

1.突出的特点是辛辣的讽刺。拜伦自称《唐璜》为“讽刺史诗”，他在长诗中使用了夸张、变形、对比、反语、谐等手法，针对主人公活动的18世纪末以及19世纪初之“各国社会的可笑方面”，展示其辛辣的讽刺艺术特点。

2.其次，作品富于浪漫传奇色彩。离奇的故事、异域的情调与层出不穷的戏剧性场面所营造的传奇性氛围，使得诗人对现实的描绘充满了浓郁的浪漫传奇色彩。诸如海上遇险遭遇人吃人的惨剧，海岛上享受爱情的欢愉、土耳其宫闱内的欲海风波等。

3.再次，诗作具有浓烈的抒情性。优美而略带感伤的抒情性，无处不在，统贯全篇。

4.《唐璜》采用了兼叙兼议的表现手法，即在第三人称的叙述中插入第一人称的谈话。这种插笔具有两种性质，一是讽刺性的，一是抒情性。

5.最后《唐璜》还在格律、诗歌语言等方面进行创新，它是英国诗歌史上运用口语体取得最高成就的诗篇。

雨果（法国）《巴黎圣母院》

分析《巴黎圣母院》中爱斯梅哈尔达、加西莫多的人物形象。

爱斯梅哈尔达是封建制度下无辜遭受侮辱迫害的下层妇女形象和人性美的化身。她身处社会底层，但心地善良，富有同情心和反抗性格。她不计前嫌，给加西莫多在邢台上喂水；为救穷诗人甘果瓦，而自愿与他“结婚”；她真诚爱着曾救过她的侍卫长法比，而对克罗德的威胁利诱，她则坚贞不屈，宁为玉碎不为瓦全，宁死也不屈服于他的淫欲。在她身上，外貌的美和心灵的美和谐地统一在一起，成为美的化身。

加西莫多是另外一种类型“低贱者”的代表。他外貌极丑但心灵美好，性格善良，坚强勇敢，富有牺牲精神。爱斯梅哈尔达在邢台上给他喂水之后，爱斯梅哈尔达内外如一的美唤醒了他多年沉睡的心灵和生命的活力。加西莫多“滴水之恩，涌泉相报”，冒死把爱斯梅哈尔达在邢场上救出，细心地关怀爱护她，默默地爱着她，直至随她一同死去。他一旦认清了克罗德的真实面目，便毫不容情地给他以惩罚。在这一人物身上，作者刻意渲染了爱的感化力量和作用。

《巴黎圣母院》的主题思想：

《巴黎圣母院》通过吉普赛女郎爱斯梅拉尔达、奇丑人物敲钟人伽西莫多和副主教克洛德三个主要人物的悲剧，暴露了封建王权和教会势力对善良无辜者的残害，揭示了在禁欲主义的压抑下人性的扭曲和堕落的过程，表明了雨果反封建反教会的民主精神和资产阶级的人道主义思想。

《巴黎圣母院》的艺术特色

《巴黎圣母院》集中体现了雨果浪漫主义文学艺术的创作特点。

1.运用“美丑对照原则”进行创作。雨果从哲学和美学的高度，运用了美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织惊心动魄的故事情节，塑造异乎寻常的人物，展现了光明与黑暗殊死搏斗的画面。对照艺术在《巴黎圣母院》中主要体现在情节、场景对照与人物形象对照两个方面。

2.恢宏的史诗性质。《巴黎圣母院》以15世纪路易十一时代为背景，全面再现了一个历史时代的社会生活。

3.曲折离奇、引人的情节。比如，加西莫多力大无比，当街抢人，烈日下受鞭刑示众、劫法场、一人保卫巴黎圣母院、摔死克洛德、殉情而死。

4.精彩的心理描写。小说运用心理描写刻画人物，表现人物心理变化的曲折过程，揭示行