芭蕾舞剧赏析
芭蕾舞剧《仙女》的艺术评析
芭蕾舞剧《仙女》的艺术评析
芭蕾舞剧《仙女》是由俄罗斯作曲家图奇科夫斯基创作的一部舞剧作品，它于1870年首次在俄罗斯帝国剧院上演。
这部作品以经典
童话故事为基础，通过舞蹈、音乐和舞台设计等多种艺术形式，展现了一个充满魔法和奇幻的世界。
《仙女》的舞蹈编排非常精湛，呈现了芭蕾舞的优雅和精确。
舞者们的优美动作和矫健身姿使整个舞剧充满了美感。
特别是仙女们的舞蹈，它们轻盈而飘逸，仿佛在空中飞舞，给人一种超凡脱俗的感觉。
舞蹈编排紧密结合剧情，展现了仙女们的神秘力量和无与伦比的优雅。
此外，《仙女》的音乐也是其成功的重要因素之一。
图奇科夫斯
基创作的音乐充满了浪漫主义的色彩，旋律悦耳动人，富有情感。
音乐与舞蹈的结合，使整个舞剧更加生动和感人。
音乐的起伏和节奏与舞者的动作完美地协调在一起，给观众带来了极大的视听享受。
此外，舞台设计和服装设计也为《仙女》增添了许多魔幻的元素。
舞台背景的绚丽多彩，营造出了仙境般的氛围。
而舞者们精心设计的服装则展现出了角色的特点和个性。
这些细节上的用心让观众沉浸在整个故事中，加深了对剧情的理解和感受。
总的来说，芭蕾舞剧《仙女》凭借其精湛的舞蹈编排、优美的音乐、精美的舞台设计和服装设计等方面的突出表现，成为了一部不可忽视的经典作品。
它通过舞蹈、音乐和舞台设计等多种艺术形式，向观众展示了一个充满魔法和奇幻的世界，让人们体验到了美与梦想的力量。
芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析
技巧动作，通过这些强有力的动作来切实传达出吴琼花逃脱 恶霸追捕的决心。此外，芭蕾舞剧《红色娘子军》的舞蹈语 汇还对民族民间舞进行了大量借鉴。例如，舞剧中的斗笠舞、 黎族舞、钱铃双刀舞等颇具民族特色的舞蹈充分展现了中国 人民勤劳朴实、积极乐观的民族性格。
图1 芭蕾舞剧《红色娘子军》中 被捆绑在牢笼柱上的吴琼花剧照
图2 芭蕾舞《红色娘子军》吴琼 花与老四搏斗的剧照
贝斯”的动作幅度明显加大，在外形方面还加上了高抬手臂 与握拳，将原本轻柔曼妙的舞姿转变为坚毅灵动的姿态，塑 造出了鲜明的娘子军的人物形象。并且，舞剧中的“女战士 瞄枪”“九人刀舞”等动作均是在“阿拉贝斯”基础上转化而 来的。
巧妙地应用足尖技巧可展现出芭蕾舞别样的轻盈感、线 条美，所以在芭蕾舞剧《红色娘子军》中，创作人员没有将 这一技巧舍弃，而是把它与舞剧表现内容进行巧妙融合，让 足尖技巧在整部舞剧中发挥了十分重要的作用。例如，创作 人员结合吴琼花的反抗个性，在一些展现反抗精神的场景中 巧妙利用足尖强劲力度、向上的动势，生动形象地表达出了 人物与敌人誓死斗争的狠劲，颇具个性。如图 强 烈的反抗意味。
四、结语
芭蕾舞剧《红色娘子军》蕴含着丰富的文化与革命精神， 时至今日仍历久弥新，不仅推进了西方芭蕾与中国故事的有 机融合，以戏剧化的手法展现了真实的中国历史，与人民群 众生活相贴切，与国人的审美趣味相契合，还让外国观众眼 前一亮，向世界讲述了专属于中国的芭蕾故事。
53 2024 DANCE FASHION
三、芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐特色
芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐伴奏源自于同名电影中 的插曲《娘子军连歌》，并在其基础上进行了相应的艺术处理。 这一主题曲与芭蕾舞剧的剧情发展紧密相连，实现了对全剧 音乐的全面引领。相较于同名电影，芭蕾舞剧《红色娘子军》 中的音乐数量更多，这也是创作人员前往海南采风后潜心创 作的成果。因为创作人员是以海南传统民歌为参考进行创作 的，所以这部芭蕾舞剧的音乐有着鲜明的海南特色，观众可 从中获得别样的审美体验。例如，吴琼花这一角色的主题音 乐是由海南传统音乐《江河水》改编而成的，该角色在舞剧 中是旧社会时期劳动妇女的象征，展现出了强烈的反抗精神， 所以她的音乐主题为小调风格。基于《江河水》改编的音乐 主题节奏富有弹性，音调具有跳跃性，与洪常青这一人物的 音乐主题、《娘子军连歌》一同构成了芭蕾舞剧《红色娘子 军》的音乐主题。洪常青的音乐主题是一个大小调混合的音 乐主题，颇具男性化特色，并展现出了坚定沉着、刚强豪迈 的情感基调，与其他两个音乐主题相契合，共同塑造了洪常 青理想远大、胸襟广阔的人物形象。《娘子军连歌》鉴于电影 的上映得到了广泛传播，音乐形式简洁、朗朗上口，极易引 发观众的情感共鸣，并且这首歌也是一首具有鲜明民歌风格 的进行曲，展现出了强烈的时代特征，在塑造娘子军群体形 象方面发挥了重要作用。创作人员将三个音乐主题贯穿于《红 色娘子军》始终，塑造出了鲜明的音乐形象，并助推舞剧整 体形象的塑造。另外，舞剧音乐还汲取了大量民间音乐素材。 在实际演奏中，除去西洋管弦乐，还引入了各种民族乐器， 包括柳琴、琵琶、大三弦等，赋予了舞剧音乐鲜明的民族特色。
芭蕾舞剧赏析
芭蕾舞剧赏析芭蕾舞剧作为一种充满魅力和艺术表现力的舞台表演形式，能够通过高度协调的动作、优美的舞姿和精致的音乐，带给观众深深的触动和享受。
本文将对芭蕾舞剧进行赏析，探讨其艺术特点和魅力所在。
I. 芭蕾舞剧的历史与起源芭蕾舞剧作为古典舞蹈的一种，起源于16世纪的意大利，并在法国得到了进一步发展。
最早的芭蕾舞剧作品可以追溯到17世纪的法国宫廷舞会。
在18世纪，芭蕾舞剧开始独立成为一种艺术形式，其剧情和舞蹈动作主题更加丰富多样。
II. 芭蕾舞剧的基本元素1. 剧情和故事情节芭蕾舞剧通常以具体的故事情节为基础，通过舞蹈的形式来表达剧中角色的情感和内心世界。
常见的芭蕾舞剧故事包括《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等。
2. 舞蹈技巧和表演芭蕾舞剧中的舞蹈技巧要求极高，舞者需要具备卓越的柔韧性、力量和平衡能力。
他们以优雅的姿态、准确的动作和顺畅的舞蹈来展示角色的个性与情感，同时表达出剧中故事的主题。
3. 舞美与服装设计芭蕾舞剧的舞美和服装设计在表现剧情和营造氛围上起着重要作用。
舞台布景以及服装颜色的搭配要与故事情节相协调，能够帮助观众更好地融入到剧情之中，体验舞蹈的魅力。
III. 芭蕾舞剧的经典作品赏析1. 《天鹅湖》《天鹅湖》是芭蕾舞剧中最为著名和经典的作品之一，由柴可夫斯基创作的音乐与深情的故事情节相结合。
剧中的舞蹈动作充满了诗意与梦幻，尤其是以编舞家马里乌斯·佩蒂帕创作的白天鹅与黑天鹅的对比，更是成为芭蕾舞剧的经典场景之一。
2. 《睡美人》《睡美人》是另一部以柴可夫斯基的音乐为基础的芭蕾舞剧作品。
该剧以充满魔幻和神秘色彩的故事情节为基础，通过华丽的舞美和精确的舞蹈动作，再现了被女巫诅咒的公主，以及她被王子拯救的过程。
《睡美人》的舞蹈编排和音乐配合之美，让观众陷入梦幻般的舞蹈世界。
3. 《胡桃夹子》《胡桃夹子》是一部节日氛围浓厚的芭蕾舞剧，成为每年圣诞节必看的经典作品之一。
该剧以童话故事为背景，讲述了一个女孩进入奇幻世界的冒险旅程。
经典芭蕾舞剧赏析5篇
经典芭蕾舞剧赏析5篇第一篇：经典芭蕾舞剧赏析芭蕾“三长一小一个高”，是对芭蕾舞者从头到脚，整个身体条件的苛刻要求——“三长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，这首先是为整个身体取得平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的肢体之上，是一个大大的脑袋，其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞；“一个高”指的是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出；这项“条件”的明确提出，也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落上，身体需要迅速地找到平衡，然后才有芭蕾的雍容华贵可言。
跳芭蕾舞的人要成为一位完美的芭蕾舞家，还有三个重要的因素是必要的：体格、修养和气质。
许多人认为欣赏芭蕾舞是欣赏舞者的腿部至足尖动作，其实不是这样，我们要欣赏的是舞者由顶至踵都富于表情，舞蹈员会用面孔去传达音乐或故事的意义，与手脚的配合很重要。
修养：包括对音乐的修养和戏剧的修养，音乐的修养是舞者用动作把音乐的真意传达给观众，再配合戏剧的修养，便是把舞蹈与戏剧动作合一。
第二篇：芭蕾舞剧赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感122411130 王洒从小就听说芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，后来长大了一点看到的听到的更多的则是芭蕾舞剧《天鹅湖》。
在我的大二的公共选修课上我选修了舞蹈作品赏析，从而也有幸欣赏到著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。
最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。
芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
芭蕾舞作品赏析及观后感
芭蕾舞作品赏析及观后感我最近看了一场芭蕾舞表演，那可真是一场视觉与艺术的盛宴啊！我看的那个作品呢，一开场就把我给震住了。
舞者们就像一群优雅的天鹅，从舞台的一侧轻盈地飘了出来。
你知道那种感觉吗？就好像他们不是在走路，而是脚底下踩着云朵，轻轻一点地就过来了。
先说说他们的服装吧，那可都是精心设计的。
女舞者的裙子就像一朵朵盛开的白色花朵，随着她们的旋转飘舞起来，像是被风吹动的云朵，又像是灵动的精灵在翩翩起舞。
男舞者的服装简洁而又帅气，衬托出他们挺拔的身姿，就像守护公主的骑士一样。
再看看那些舞蹈动作，哇塞！每一个动作都像是经过千锤百炼的。
像那种脚尖点地旋转的动作，舞者们转了一圈又一圈，我都担心他们会不会晕掉。
可人家就像小陀螺一样，稳稳当当的，而且转得超级快，裙子都飞起来了，就像一个美丽的漩涡。
还有那种高高跃起的动作，感觉他们都能飞起来碰到天花板似的。
在空中的时候，身体还能摆出各种优雅的姿势，就像时间在那一刻都静止了，他们就定格在空中的一幅画里。
在整个表演过程中，舞者之间的配合也特别默契。
他们就像心灵相通一样，你抬手，我转身，每个动作都衔接得恰到好处，没有一点突兀的感觉。
这就好比是一场精心编排的魔术表演，每个环节都丝丝入扣。
从艺术表达上来说，这个芭蕾舞作品传达出的情感也是非常丰富的。
有时候感觉像是在讲述一个浪漫的爱情故事，男女舞者之间含情脉脉的对视，温柔的牵手，让人看了心里都暖暖的。
有时候又像是在表达一种对自由和美好的向往，舞者们舒展的动作，就像鸟儿在广阔的天空中飞翔一样自在。
看完这场芭蕾舞表演，我真的是打心底里佩服这些舞者。
他们肯定在台下吃了不少苦，就为了在台上这短短的几十分钟。
我想啊，这就像是我们的生活，想要做出点漂亮的成绩，就得在背后付出很多的努力。
而且芭蕾舞也让我看到了一种极致的美，这种美不仅仅是外在的舞蹈动作和服装，更是舞者们通过身体传达出来的情感和精神。
这就好比是一杯美酒，越品越有味道，芭蕾舞也是这样，越看越能体会到其中的魅力。
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》《天鹅湖》是芭蕾史上最伟大的明珠之一，它以优美的舞姿、动人的音乐和感人的故事情节深受观众喜爱。
本文将从《天鹅湖》的创作背景、音乐魅力、舞蹈技巧以及情感表达等方面进行细致的鉴赏。
一、创作背景《天鹅湖》是由俄国作曲家柴可夫斯基于1875年创作的一部芭蕾舞剧。
剧本创作灵感源于德国作家霍夫曼的童话故事，将浪漫主义与现实主义相结合，形成了鲜明的个性。
剧中的白天鹅奥德特和黑天鹅奥德尔塔分别代表了纯洁和邪恶的对立，以及对爱情和自由的追求。
二、音乐魅力《天鹅湖》的音乐是其魅力所在。
柴可夫斯基的音乐充满了浪漫主义的情感，通过叙事手法将剧情的紧张、悬疑和浪漫情感完美地表达出来。
舞剧的开篇，随着渐强的弦乐声响起，犹如一副画卷徐徐展开，引领观众进入到舞剧的精彩世界。
在整个演出过程中，音乐场景的切换和主题的转变都恰到好处，给人以沉浸其中、难以自拔的感受。
三、舞蹈技巧《天鹅湖》的舞蹈技巧也是其最大的亮点之一。
舞剧中深受瞩目的场景之一是舞者扮演的白天鹅和黑天鹅的对决。
在舞蹈动作的设计上，白天鹅的动作柔美优雅，代表纯洁和自由；而黑天鹅则动作矫健有力，寓意着邪恶和诱惑。
这种舞蹈风格的对比，给观众带来强烈的视觉冲击力和情感碰撞。
除了天鹅的舞蹈技巧，剧中还有很多令人难忘的舞蹈场景，如王子与奥德尔塔的火鸡翅膀风格，各种芭蕾舞姿的完美演绎的同时也展示了舞者的技巧和表现力。
四、情感表达《天鹅湖》通过舞蹈和音乐的融合，以及舞者们的精湛演技，展现了丰富的情感表达。
剧中的爱情、背叛和牺牲等主题使观众们对剧情产生共鸣。
白天鹅和黑天鹅的对立、王子与奥德尔塔的追逐，无一不在鲜活地诠释了人性的复杂性和矛盾性。
观众可以通过舞剧中的情节和角色，思考爱与痛、自由与束缚的辩证关系，以及追求自我的价值。
总结：《天鹅湖》作为芭蕾史上的经典之作，其音乐、舞蹈和情感都给观众留下了深刻的印象。
剧中的创作背景、音乐魅力、舞蹈技巧以及情感表达等方面均展现了其伟大之处。
芭蕾舞剧白毛女赏析
芭蕾舞剧白毛女赏析芭蕾舞剧《白毛女》赏析芭蕾舞剧《白毛女》是中国现代舞台艺术中的一部精彩之作。
本文将对该剧进行赏析，探究其独特魅力所在。
一、剧情介绍《白毛女》是根据陈忠实同名小说改编而成，是一部反映解放战争时期农民斗争的现实主义舞剧。
故事讲述了白毛女父亲因欠债而被迫当兵，白毛女为寻找父亲，顶替父亲参军，并勇敢地与敌人作斗争。
最终，在革命军队的帮助下，她成功解放乡亲，收获了爱情和幸福。
二、舞台设计在舞台设计方面，该剧采用了简洁大气的手法。
舞台背景常常以乡村的田野、战场等作为基调，与舞者的动作和音乐相得益彰。
同时，运用灯光设计，营造出不同场景的氛围，将观众带入剧情的深入。
三、音乐与编舞芭蕾舞剧《白毛女》的音乐配乐独特，既有悲壮的交响乐，也有欢快的农民乐曲。
音乐与编舞相互配合，表现出战斗、痛苦、欢乐等情感。
舞者们优雅的舞姿和精湛的技巧，将故事情节通过舞蹈表达得淋漓尽致。
四、角色形象塑造《白毛女》中的角色形象塑造鲜明。
白毛女是一个坚强勇敢的女性形象，她顶替父亲参军，与敌人作斗争，不畏艰难。
不仅如此，她还展现了母爱和爱情的伟大力量。
其他角色也各有特点，扮演他们的舞者通过自己的表演技巧，将角色形象生动地呈现在观众面前。
五、思想意义《白毛女》通过戏剧内涵和舞蹈形式，传达了中国共产党领导下的农民斗争与解放战争的英勇事迹，彰显了中国人民的力量与智慧。
该剧也强调了人民的团结和奋斗精神，让观众深切感受到了人民解放的力量和意义。
六、国际演出与影响力《白毛女》自1958年首演以来，不仅在国内取得了较大成功，还在国际间广受赞誉和演出机会。
该剧的成功演出不仅极大地推动了中国芭蕾舞和舞台艺术的发展，也为中国文化在世界上的传播做出了重要贡献。
结语：芭蕾舞剧《白毛女》展现了中国农民解放的艰辛历程，塑造了一系列鲜活而深刻的角色形象。
该剧通过音乐、编舞和舞台设计的完美融合，向观众传达了对勇敢斗争和团结奋斗精神的讴歌。
它的国际演出和影响力也展示了中国舞蹈艺术的魅力和独特性。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧，由俄国作曲家柴可夫斯基创作的音乐和著名芭蕾舞编导彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1876年同时完成。
这部作品以其优雅的舞蹈、精美的音乐和深刻的情感而闻名于世。
《天鹅湖》的主要故事情节主要围绕着一个被邪恶魔王奥德特纳变成白天鹅的公主奥德特围绕展开，奥德特娜只能在夜晚变回人形。
故事发展到后来，主人公西格弗里德爱上了奥德特纳变成的白天鹅公主奥德特，并发现自己深陷于一场悲剧之中。
现在让我们更深入地探讨《天鹅湖》这部作品。
首先，舞剧中精美的舞蹈令人印象深刻。
舞者们用优美而精确的动作传达出角色的情感和故事的发展。
在芭蕾舞剧的表演中，特别是在这部作品中，舞者们需要通过精湛的技巧和联合的表演来展示角色和主题的复杂性，这对他们的技术和体力都提出了极高的要求。
舞者们通过旋转、跳跃和抽动等动作展示了令人惊叹的灵活性和力量。
他们的动作和姿势完美地与音乐的旋律和情感相结合。
其次，柴可夫斯基的音乐是《天鹅湖》的另一亮点。
他的音乐为舞蹈创造了一个完美的背景，为观众传达了角色和情感的复杂性。
他的音乐通过优美的旋律和丰富的乐器编曲打动人心。
从交响乐团、钢琴和弦乐器的强奏到柔和的乐章，柴可夫斯基的音乐提供了一个情感丰富的背景，使舞蹈和故事更加生动。
最后，我们必须提及《天鹅湖》的情感深度。
这部作品展示了爱情、背叛、孤独和重生等丰富的情感主题。
主人公西格弗里德的内心冲突和他对奥德特纳的爱情是整个舞剧的核心。
他的爱和悲伤被舞者们通过舞蹈和表情生动地表达出来，这使观众能够深入体验到故事中的情感。
《天鹅湖》具有一种独特的美感，魅力和令人难以置信的艺术价值。
它的表现力和创造力使之成为了经典舞蹈作品中的代表之一。
总而言之，《天鹅湖》是一部精彩的舞蹈作品，它将芭蕾舞、音乐和情感完美地融合在一起，给观众带来了令人难以忘怀和深入思考的艺术体验。
这部作品的演出无论是舞蹈者们的精湛表演，柴可夫斯基的音乐还是故事深邃的情感都将使人久久难以忘怀。
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芭蕾舞剧赏析
一芭蕾的概念
芭蕾来源于意大利语
狭义——专指西欧15世纪出现，经宫廷的职业舞蹈家提炼、加工、高度程式化之后，洋溢着贵族气息的剧场舞蹈，它是有一定审美标准和技术标准的古典舞种。
素材来源——古希腊舞蹈、古罗马拟剧表演、意大利职业喜剧、欧洲各民族民间舞、法国和意大利宫廷宴会上的舞蹈
吕利（意大利）莫里哀（法国）博尚（法国）二、芭蕾的起源
15世纪起源于意大利，17世纪形成于法国，19世纪兴
盛于俄国
1581第一部大型芭蕾舞剧（法国）《皇后喜剧芭蕾舞》分为三幕，划分为四十多种队形；
1661 第一个芭蕾学院（法国）皇家舞蹈学院
宴会芭蕾（席间芭蕾）——幕间芭蕾——独立的芭蕾三、五个时期
早期芭蕾——前浪漫主义芭蕾——15世纪~19世纪初
浪漫主义芭蕾——19世纪上半叶~19世纪下半叶
古典主义芭蕾——后浪漫主义芭蕾——19世纪下半叶~20世纪初
现代主义芭蕾——20世纪初~20世纪70年代
当代主义芭蕾——20世纪70年代至今
四、各个时期代表人物及作品
1、早期芭蕾——
1581 《皇后喜剧芭蕾》
1789《关不住的女儿》/《无益谨慎》
玛丽·卡玛戈
玛丽·萨莱
乔治·诺维尔——舞蹈的莎士比亚
2、浪漫主义芭蕾——白裙时代/白裙芭蕾
1832《仙女》
1841《吉赛尔》
——第一幕故事情节，第二幕舞蹈
1856年《海盗》
玛丽·塔里奥妮（1804-1884）足尖鞋的运用
白裙芭蕾“三长二小一个高”（手腿脖、胯头、脚背）
范妮·埃尔勒斯
特征——童话故事、仙凡之恋
3、古典时期
1876/1895《天鹅湖》古典芭蕾舞剧之冠
1890《睡美人》
1892《胡桃夹子》
1869《唐·吉诃德》
马利乌斯·彼季帕（1818-1910）古典芭蕾之父（46部舞剧）列夫·伊瓦诺夫（1834-1910）
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）
4、现代芭蕾
浪漫（法国）——（彼季帕）古典芭蕾（俄）——现代芭蕾（佳吉列夫）（法）
《仙女们》1909 现代芭蕾舞处女作
《阿尔米达之宫》1909
《火鸟》1910
《天鹅之死》1905《春之祭》1913——福金创编、巴甫洛娃表演
米哈依尔·福金——现代芭蕾之父
谢尔盖·佳吉列夫——现代芭蕾诞生，1909
乔治·巴兰钦——美国芭蕾创始人——芭蕾就是女人、使音乐视觉化
费雷德里克·阿什顿
安东尼·图德
莫里斯·贝雅
特色——多元化、丰富多彩
5、当代芭蕾
威廉·福赛斯伊日·吉利安
《流浪者》《顽童惊梦》
芭蕾舞剧是以芭蕾作为主要表演手段，综合音乐、舞台、美术以及哑剧等表演因素
五、各个时期芭蕾舞剧比较
六、欣赏芭蕾
1、礼仪——传统的、现代的
剧场中的注意事项
2、了解剧情、先动作后剧情
3、芭蕾并非脚尖舞
程式化语言——手位脚位、静态动态动作形式
双人舞（A——B——A——B）
性格舞
“阿拉贝斯克”舞姿
一度空间——二度空间——三度空间
七、芭蕾审美原则
开（腿胯）绷（脚背）直（膝盖）立（后背）——1700年确立于法国
轻准稳美
1、早期芭蕾——《关不住的女儿》
编导：让·多贝瓦
首演：1789.7.1
表达百姓对自由幸福生活的追求
主角：女儿——丽莎
雇工——柯兰
母亲——西蒙太太
傻儿子——阿兰
舞蹈片断：公母鸡舞
长绸舞
五朔花柱舞
木屐舞
艺术成就——被视为是研究舞剧脱离歌剧而成为独立艺术形式的样式；它是“哑剧加舞”的“情节芭蕾”，是迄今为止还在上演的最古老芭蕾。
2、浪漫主义芭蕾——《仙女》——两幕舞剧
剧本：亚道夫·努里
音乐：让·修尼兹霍法尔
首演：1832年3月12日法国巴黎
创作背景——法国浪漫主义作家查·诺地埃
男主角——詹姆斯
女主角——西尔菲达——玛丽·塔里奥妮
艺术成就——一部里程碑式的作品，改变了芭蕾历史的发展路线；实现了浪漫主义舞剧在文学、诗学和戏剧结构上的变革；足尖鞋的运用，引起了芭蕾形式上的革新并且奠定了古典芭蕾的最终形式
1832年法国1836年丹麦哥本哈根皇家剧院1971年法国皮
埃尔·拉克特
3、浪漫主义芭蕾——《吉赛尔》——两幕舞剧
——浪漫主义主宰法国文坛的产物
剧本：泰·戈蒂埃圣·乔治
编导：让·克拉利朱·佩罗
音乐：阿·亚当
首演：1841年6月28日法国巴黎
取材于海涅的《论德意志》中关于维丽丝亡灵的斯拉夫民间传说
吉赛尔——由贵妇人到农家女
吉赛尔——阿拉贝特
女鬼王——米尔塔
守林人——汉斯
未婚妻——巴季尔达
艺术成就——富有传奇性和世俗性的爱情悲剧，是浪漫主义芭蕾的范本；《吉赛尔》的舞步与舞姿已成为考验芭蕾舞女演员功底的试金石，即表演技能和舞蹈技巧的完美结合；打破了单旋律加伴奏的传统，让音乐与舞蹈更紧密结合，运用主旋律反复的方法，开创了芭蕾音乐的优
秀典范，为交响芭蕾音乐奠定了基础
主题——光明与黑暗爱情与死亡生存与毁灭
4、《卡门》——以形式为核心，而非以内容为核心，加强视听效果，追求另类和个性化
5、《天鹅之死》——the dying swan 1906
6、《天鹅湖》——古典芭蕾——四幕舞剧
剧本：费·别杰列夫费·盖里采尔
编导：朱·列津格夫（马利乌斯·彼季帕列夫·伊万诺夫）音乐：柴可夫斯基
首演：1877年2月20日莫斯科1895年2月8日圣彼得堡
王子——齐格费里德
公主——奥杰塔
魔法师——罗德巴特
魔法师的女儿——奥杰丽雅
艺术成就——实现了柴可夫斯基对芭蕾舞剧改革的理想，
《天鹅湖》的成功标志着世界一流作曲家在舞剧音乐领域的成就；追求神似而非形似；音乐在舞蹈中发生了根本性的变化，使交响化的音乐与交响化的舞蹈走向了融合；《天鹅湖》的成功确定了古典芭蕾在人们心目中的位置，标志着芭蕾走向了成熟
舞蹈的动机——音乐本身
7、现代芭蕾舞剧——男子版《天鹅湖》
导演、编舞：马修·伯耐
音乐：柴可夫斯基
首演：1995 伦敦
作品的三维性——19世纪的舞剧音乐、20世纪50年代的皇家故事、20世纪90年代的移动电话和鸡尾酒会
王子——一个并不清晰的人物，一个内心压抑、情感丰富却又矛盾的男性
新《天鹅湖》的男子双人舞，并非2个人之间的舞蹈，而是一位男性和天鹅的舞蹈
新《天鹅湖》并不仅仅在于去探索有关性的主题，其意义远高于此
新《天鹅湖》所蕴含的意义远远超过其外在形式意义
男天鹅的形象——王子的内心需求——对父爱的迫切渴望和对自由真爱的渴望
天鹅是一种生灵、一种有血有肉有情欲的动物
王子——考斯特·亚姆伯勒
头鹅——亚当·库伯
女王——菲欧娜·查德维克
管家
女友——埃米丽
8、《胡桃夹子》《睡美人》。