芭蕾舞剧天鹅湖赏析
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》

舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》《天鹅湖》是芭蕾史上最伟大的明珠之一,它以优美的舞姿、动人的音乐和感人的故事情节深受观众喜爱。
本文将从《天鹅湖》的创作背景、音乐魅力、舞蹈技巧以及情感表达等方面进行细致的鉴赏。
一、创作背景《天鹅湖》是由俄国作曲家柴可夫斯基于1875年创作的一部芭蕾舞剧。
剧本创作灵感源于德国作家霍夫曼的童话故事,将浪漫主义与现实主义相结合,形成了鲜明的个性。
剧中的白天鹅奥德特和黑天鹅奥德尔塔分别代表了纯洁和邪恶的对立,以及对爱情和自由的追求。
二、音乐魅力《天鹅湖》的音乐是其魅力所在。
柴可夫斯基的音乐充满了浪漫主义的情感,通过叙事手法将剧情的紧张、悬疑和浪漫情感完美地表达出来。
舞剧的开篇,随着渐强的弦乐声响起,犹如一副画卷徐徐展开,引领观众进入到舞剧的精彩世界。
在整个演出过程中,音乐场景的切换和主题的转变都恰到好处,给人以沉浸其中、难以自拔的感受。
三、舞蹈技巧《天鹅湖》的舞蹈技巧也是其最大的亮点之一。
舞剧中深受瞩目的场景之一是舞者扮演的白天鹅和黑天鹅的对决。
在舞蹈动作的设计上,白天鹅的动作柔美优雅,代表纯洁和自由;而黑天鹅则动作矫健有力,寓意着邪恶和诱惑。
这种舞蹈风格的对比,给观众带来强烈的视觉冲击力和情感碰撞。
除了天鹅的舞蹈技巧,剧中还有很多令人难忘的舞蹈场景,如王子与奥德尔塔的火鸡翅膀风格,各种芭蕾舞姿的完美演绎的同时也展示了舞者的技巧和表现力。
四、情感表达《天鹅湖》通过舞蹈和音乐的融合,以及舞者们的精湛演技,展现了丰富的情感表达。
剧中的爱情、背叛和牺牲等主题使观众们对剧情产生共鸣。
白天鹅和黑天鹅的对立、王子与奥德尔塔的追逐,无一不在鲜活地诠释了人性的复杂性和矛盾性。
观众可以通过舞剧中的情节和角色,思考爱与痛、自由与束缚的辩证关系,以及追求自我的价值。
总结:《天鹅湖》作为芭蕾史上的经典之作,其音乐、舞蹈和情感都给观众留下了深刻的印象。
剧中的创作背景、音乐魅力、舞蹈技巧以及情感表达等方面均展现了其伟大之处。
俄国芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

俄国芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析《天鹅湖》是脍炙人口的芭蕾舞艺术,百年来经久不衰。
它使古典芭蕾的美学标准更加趋于完美,被世人公认为是最科学、最能表达人类思想感情的高雅艺术。
它的成功不但因为19世纪俄国的“古典芭蕾”有了一定的审美模式,而且因为有舞蹈家脍炙人口的舞段、高难度的舞蹈技巧和对人物性格的真挚表达,同时还有舞剧编剧盖尔采尔、舞剧编导彼季帕.伊凡诺夫与舞剧音乐设计柴科夫斯基对舞剧的共同创新之元素。
标签:《天鹅湖》;古典芭蕾舞;俄国;赏析一、芭蕾舞剧《天鹅湖》产生的背景19世纪后半叶,古典芭蕾舞艺术在俄国达到了鼎盛时期,由于著名作曲家柴可夫斯基、著名编舞家伊凡诺夫以及巴甫洛娃、乌兰诺娃等杰出、优秀的舞蹈家们的表演.使芭蕾舞艺术取得了最高成就,其代表作为《天鹅湖》。
因为19世纪的俄国芭蕾舞艺术,无论从它的训练体系来讲、还是从表演体系来讲,已远远超出了300年前的法国芭蕾舞体系,但是,法国皇家芭蕾舞院最先制定的芭蕾舞基训规则仍然是俄国芭蕾的基础,因此,人们把包括俄国在内以前的300多年的芭蕾称作“古典芭蕾”。
“古典芭蕾”有自己一套固定的审美模式,即“开、绷、直、立”。
“开”是指男女演员的躯体如肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开,特别是两脚外开一条线,形成180度,以此显示人体线条的修长,显示贵族气质,保持舞姿造型上的平衡,完成高难度技巧。
“绷”是指舞者在舞蹈进行中,始终绷直腿部、脚部,造成人体线条的修长。
“直”有两层含义:第一层是指舞者在舞蹈中保持挺拔的身躯;第二层是指无论舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。
“立”是指芭蕾舞艺术是直立式的,男性直立式地向空中跳跃、在空中旋转,女性直立式地立起脚尖做各种舞姿造型。
“立”也体现了欧洲人的传统思维模式,欧洲人自古以来就对天充满无限向往。
《天鹅湖》是脍炙人口的芭蕾舞艺术,百年来久演不衰。
这部舞剧以象征白天鹅的“主体动作”如一系列的双臂像翅膀一样上下挥拍的动作,以及白天鹅单腿站立,另一腿屈膝,脚尖稍触地面,头歪向一肩,双臂相连,反复做弯曲翅膀的动作。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧,由俄国作曲家柴可夫斯基创作的音乐和著名芭蕾舞编导彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1876年同时完成。
这部作品以其优雅的舞蹈、精美的音乐和深刻的情感而闻名于世。
《天鹅湖》的主要故事情节主要围绕着一个被邪恶魔王奥德特纳变成白天鹅的公主奥德特围绕展开,奥德特娜只能在夜晚变回人形。
故事发展到后来,主人公西格弗里德爱上了奥德特纳变成的白天鹅公主奥德特,并发现自己深陷于一场悲剧之中。
现在让我们更深入地探讨《天鹅湖》这部作品。
首先,舞剧中精美的舞蹈令人印象深刻。
舞者们用优美而精确的动作传达出角色的情感和故事的发展。
在芭蕾舞剧的表演中,特别是在这部作品中,舞者们需要通过精湛的技巧和联合的表演来展示角色和主题的复杂性,这对他们的技术和体力都提出了极高的要求。
舞者们通过旋转、跳跃和抽动等动作展示了令人惊叹的灵活性和力量。
他们的动作和姿势完美地与音乐的旋律和情感相结合。
其次,柴可夫斯基的音乐是《天鹅湖》的另一亮点。
他的音乐为舞蹈创造了一个完美的背景,为观众传达了角色和情感的复杂性。
他的音乐通过优美的旋律和丰富的乐器编曲打动人心。
从交响乐团、钢琴和弦乐器的强奏到柔和的乐章,柴可夫斯基的音乐提供了一个情感丰富的背景,使舞蹈和故事更加生动。
最后,我们必须提及《天鹅湖》的情感深度。
这部作品展示了爱情、背叛、孤独和重生等丰富的情感主题。
主人公西格弗里德的内心冲突和他对奥德特纳的爱情是整个舞剧的核心。
他的爱和悲伤被舞者们通过舞蹈和表情生动地表达出来,这使观众能够深入体验到故事中的情感。
《天鹅湖》具有一种独特的美感,魅力和令人难以置信的艺术价值。
它的表现力和创造力使之成为了经典舞蹈作品中的代表之一。
总而言之,《天鹅湖》是一部精彩的舞蹈作品,它将芭蕾舞、音乐和情感完美地融合在一起,给观众带来了令人难以忘怀和深入思考的艺术体验。
这部作品的演出无论是舞蹈者们的精湛表演,柴可夫斯基的音乐还是故事深邃的情感都将使人久久难以忘怀。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析

俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析《天鹅湖》是俄罗斯著名芭蕾舞剧之一,也是全球最为著名的芭蕾剧之一。
它由俄罗斯作曲家柴可夫斯基于19世纪末创作的,是他最具代表性的作品之一。
该剧的创作背景与特色使其成为了世界芭蕾舞剧的经典之作。
创作背景上,“天鹅湖”的灵感来源于德国童话故事,讲述了一个神秘的仙女国度,以及王子与魔法师之间的争斗和爱情故事。
这个故事给人以神秘、浪漫的感觉,也使得这个剧目在当时取得了巨大的成功。
《天鹅湖》的特色主要体现在以下几个方面:音乐。
柴可夫斯基的音乐是《天鹅湖》的灵魂和核心,他以优美的旋律和丰富的编曲为剧情注入了无尽的情感。
剧中的主题曲《天鹅之死》是柴可夫斯基最为著名的作品之一,在听众中享有盛誉。
他的音乐也成为了芭蕾舞剧的代表之一,为后来的作曲家、编舞家和舞者们提供了广阔的创作空间。
舞蹈。
《天鹅湖》是芭蕾舞剧,因此舞蹈是其最为重要的元素之一。
剧中的芭蕾舞以优雅、婉转、纯净的形式展现,充满了仙女们的魅力和天鹅们的神秘与悲伤。
尤其是天鹅的编舞,将舞者们的身体线条与鹅的柔软和流畅相结合,形成了一种独特的美感。
舞台设计。
《天鹅湖》中的场景设计非常精美,特别是仙女国度和天鹅湖的创作,给观众带来了迷人的视觉享受。
舞台上的花朵、树木和宫殿与芭蕾舞者的舞姿相互融合,构成了一幅幅美丽的画面。
舞台上的灯光和服装设计也起到了很大的衬托作用,使得整个剧目更加完美。
情感和主题。
《天鹅湖》是一部揭示爱情与自由的作品,主题是“爱的力量战胜一切”。
通过王子与天鹅女之间的爱情故事,剧中表达出人性中善与恶的对立和抉择、爱情对抗黑暗势力的机制以及因爱与和睦而实现和谐的愿景。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》以其独特的创作背景和特色,成为了世界芭蕾舞剧的经典之作。
它的音乐、舞蹈、舞台设计以及情感与主题的表达,使得这个剧目深受观众喜爱,并且在全球范围内产生了重要的影响。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》是国际上最著名、最受欢迎的芭蕾作品之一,它的美丽动人的音乐和精湛的舞蹈表演深受观众推崇。
本文将从简介、剧情、舞蹈和音乐四个方面对芭蕾舞剧《天鹅湖》进行赏析。
简介《天鹅湖》是一部由俄国作曲家钱德勒舍夫斯基于1876年为著名芭蕾舞者奥德丽·列帕托娃创作的芭蕾作品。
该作品的舞蹈编导由伊万诺夫和佩特希科夫执导,音乐创作则由48名乐手组成的管弦乐队演奏,独奏部分则由小提琴和大提琴演奏。
在过去的一个世纪中,世界各地的舞者和编导家对这部经典作品进行了不断的创新和演绎,其曲目和舞蹈设计不断演变,但总的来说,该作品始终是现代芭蕾舞剧的代表性作品之一。
剧情《天鹅湖》的故事情节发生在18世纪的欧洲,主人公是一位年轻的王子西吉弗德(Siegfried),他在其母亲的宫殿中度过了他的童年和青年时期。
他的母亲期望他能够在适当的时候继承王国的王位,所以她经常安排宫廷上的贵族来访问她的儿子,希望他能够选择一个合适的姻亲。
然而,这些贵族和王子之间并没有产生真正的爱情感情。
在一个风雨交加的夜晚,西吉弗德走进了附近的天鹅湖。
在那里,他遇到了一位古怪的女子——奥德特(Odette),他发现奥德特被一个邪恶的巫婆所追逐,巫婆心思险恶,将她变成了天鹅。
奥德特向西吉弗德诉说了她的遭遇,深深地吸引了王子。
西吉弗德答应会救奥德特,并且向她发誓,他永远不会让任何人伤害她。
第二天,西吉弗德被母亲召集到宫廷上来选妃。
阿玛莉娅和她的同伴们在这里向王子舞蹈示爱。
但王子已经爱上了奥德特,这使得他感到不安。
在以后的几天里,他一直在思索他的爱情。
他和奥德特见面,她告诉他,如果他真的希望摆脱邪恶的巫毒婆婆的魔咒,就必须保持他的誓言。
在一连串的舞蹈、脚步的演绎之后,王子最终与天鹅湖中的白天鹅们和奥德特重逢。
王子在那里发誓要与奥德特永远在一起,即使他只有在死亡时才能这样做。
在宫廷的选妃仪式上,巫毒婆婆赶来,带来了她的女儿,黑天鹅,误导西吉弗德成为她的芳心。
舞剧《天鹅湖》赏析

舞剧《天鹅湖》赏析舞蹈,人们称它是人体动作的艺术,在我看来舞蹈折射出人情,人性和人生的真谛,用来表达人的思想感情,反映社会生活。
舞蹈的种类繁多,其实说到底,归纳可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
生活舞蹈与人们各种生活有着直接紧密联系,功利目的性比较明确,是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。
包括:习俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
艺术舞蹈是指在舞台或广场表演性舞蹈,它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。
它分为三种类型:一是根据风格特点分为古典舞,民间舞,现代舞,芭蕾舞。
二是根据表现形式分为独舞,双人舞,三人舞,群舞,歌舞剧,舞剧等等,三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性舞蹈,叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。
芭蕾舞属于艺术舞蹈,出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。
最早是出现“宴会芭蕾”。
芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。
将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》,共分序曲,一二三四幕和尾声,作于1876年。
这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧,取材于民间传说。
其中柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展,使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力。
他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。
芭蕾舞剧天鹅湖赏析doc

芭蕾舞剧天鹅湖赏析doc天鹅湖是世界上最知名和最受欢迎的芭蕾舞剧之一,它被认为是芭蕾舞剧中的杰作之一。
该作品于1876年首次亮相,由巴黎歌剧院首席芭蕾舞者兼教师夏尔·克劳德·彪塞所编舞。
这部作品淋漓尽致地表现了爱情、背叛、悲痛和重生的主题,充满了戏剧性和情感的张力。
天鹅湖的故事情节非常富有想象力,引人入胜。
舞剧开始时,王子西吉弗德发现了美丽的天鹅湖。
当他逐渐接近湖边的天鹅时,他突然看到了非常美丽的少女奥德丽,发现她便迷失了自己,深深沉迷在她的美丽和优美的舞姿中。
奥德丽正是被魔法所困扰的天鹅女之一,由邪恶的女巫罗特巴特变成了。
西吉弗德和奥德丽互相爱上了对方,但女巫罗特巴特在幕后一直在阻挠他们的情感进一步发展。
在女巫的黑魔法下,奥德丽在晚会上目睹了西吉弗德与其他女子跳舞,她悲痛欲绝,抛弃了自己。
上半场舞蹈以各种刻板的礼节性芭蕾动作开始,但后来逐渐流露出更多的情感色彩和技巧性的动作。
舞蹈中的表情和姿态非常清晰,很容易挥之不去。
下半场开始后,天鹅的化身在舞台上出现,形成了神秘而神奇的气氛,这些形体卓越的女性在舞蹈中展示了优雅的力量和灵敏的舞蹈技巧。
舞者的巧妙动作和精湛的技巧,以及面部表情和手势上的细节,为整部作品带来了许多的生动形象。
最后一幕是整部舞剧的高潮。
在这里,舞者们的足部动作尤其明显,利用了高度技巧。
在纤柔的音乐伴奏下,舞者们逐渐移到了完美的位置,展现了最终的戏剧性解决。
舞剧的结束迎来了一次翩翩起舞,舞者们获得了热烈的掌声和欢呼声。
总之,天鹅湖是一部不朽的舞剧,展示了芭蕾舞的最高水平和世界级艺术家们的最高表现力。
人们无法抵御其美丽和魅力的诱惑,每一个观赏者看到这部舞剧都会深受其感染。
芭蕾舞剧天鹅湖赏析

芭蕾舞剧天鹅湖赏析芭蕾舞剧天鹅湖赏析《天鹅湖》被誉为世界上最美的芭蕾舞剧,已有130多年历史,是诸多俄罗斯芭蕾舞团的保留剧目和最受观众喜爱的剧目。
下面是yjbys店铺为您收集整理的芭蕾舞剧天鹅湖赏析,需要的可以看看,希望对你有帮助!《天鹅湖》1877年首演于莫斯科大剧院。
之后古典芭蕾之父培帝巴重新将柔美优雅、高难度的舞姿融入柴可夫斯基丰富多变的音乐中,成为百年不朽的经典。
《天鹅湖》迷人的场景令人想起俄罗斯芭蕾帝国昔日的辉煌,而月光萦绕下的湖面也折射出人性的光明与黑暗古老的城堡里举行盛大的王子成年舞会,王后为他挑选未婚妻,而王子却未相中任何人,他期待的是真正的爱情。
天鹅湖边,王子和朋友们在打猎。
突然一只高贵的天鹅在他面前变成了娇媚的少女,向他讲述悲惨的身世。
原来她是一位公主,可恶的魔王将她和伙伴变成天鹅,只有在深夜才能恢复人形,惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。
王子坚信她就是自己朝思暮想的爱人,发誓把她从苦难中解救出来。
然而,凶恶的魔王偷听了一切……第一幕老国王去世,奇格弗里德王子不久就要继承王位,因此必须要举行大婚。
王子深恐失去自由,更不愿娶一位不为自己所爱的人为妻。
在21岁生日之际,王子和朋友们在城堡的庭院中聚会,仆人班诺安排了生日宴会并尽力让王子快乐。
不料王后突然驾到,她对这种大肆喧闹的宴会大为吃惊,提醒王子王宫还处于国丧期,王后说完离去,留下了沮丧的奇格弗里德。
班诺让两名交际花跳舞去取悦王子,乐起舞兴时,班诺也热情地起舞向未来的国王祝酒。
舞终人散,一行天鹅结对从王子的头顶飞过,班诺建议王子试试新弩,他们朝天鹅飞去的方向猎捕追去。
第二幕王子和班诺来到了湖边,王子遣班诺去寻找天鹅。
独自留下的他引起了魔王罗斯巴特的注意。
突然一只天鹅靠近,王子惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的婷婷少女。
美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。
原来,她是一位名叫奥杰塔的公主,可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅,她们只有在深夜才能恢复人形。
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1999托尼奖
最佳音乐剧导演、最佳编舞、最佳服装设计
1999奥利弗奖
最佳新编舞蹈制作
《天鹅湖》的音乐像一首具有浪漫色彩的抒情诗篇,每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划,具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量,并有高度交响性发展原则的舞剧音乐,是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果,从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作,这里只能选择其中著名的几首加以介绍。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
导言:
先给大家听一段音乐,请问有谁知道这是什么音乐吗?
1、你喜欢跳舞吗?
2、你看过芭蕾舞剧吗?
3、你想认识柴可夫斯基吗?
1、你知道这首乐曲的作者是谁吗?(柴可夫斯基)
2、这首乐曲是由什么乐队演奏的?(交响乐队)
一、舞剧
《天鹅湖》脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。
《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年—1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧,于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧,也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
一、作者介绍
二、剧情介绍
四幕芭蕾舞剧
第一幕王子齐格弗里德在生日前夕,其母亲告诉他,已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上,王子去天鹅湖捕猎天鹅。
而扮演齐格弗里德的演员,应该能在发现骗局的刹那,那种从无忧无虑的恋人到愤怒激动的受害者的心理展现出来。
约翰·克兰科在讲述剧本的戏剧张力时说道:“王子是位受人喜爱的天之骄子。但他落入到了悲剧,他是人,不是起重机,但塔和奥吉莉亚通常是由同一位女芭蕾演员扮演的。这是古典芭蕾舞角色里面难度最高,而且强度最大的挑战之一。不但是因为两个角色截然相反,而且舞蹈动作要求也非常严格。其中之一是第三幕里一场景里黑天鹅的32圈名为「挥鞭转」的轴转。这32圈挥鞭转要求连续完成,整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演,这十分考验女演员的腿部力量。这32圈挥鞭转是马林斯基剧院第一位首席女芭蕾舞演员莱尼亚尼的绝技。而这一高难度动作后来也作为天鹅湖里的一段重头戏。
2舞剧天鹅湖
简介
除了技术上的要求外,天鹅湖对演员的要求是非常高的。
俄罗斯国家模范古典芭蕾舞剧院天鹅湖剧照
俄罗斯国家模范古典芭蕾舞剧院天鹅湖剧照(8张)
特别是主角奥杰塔,除了舞蹈技术要高超外,还要一方面能柔情地演绎奥杰塔,另一方面要赋予罗特巴特邪恶妖艳的气息。在意大利舞蹈家莱尼亚尼(Pierina Legnani,1863年-1923年)之后,还有安娜·巴甫洛娃(АннаМатвеевнаПавлова),阿历珊达拉·达妮洛娃(АлександраДанилова)和玛格·芳登(Margot Fonteyn)成功出演过这个角色。
4名团演绎《天鹅湖》
编辑
新《天鹅湖》是一部现代芭蕾编舞并融合了音乐剧元素的作品,由当今炙手可热的舞剧编导马修·伯恩编创。于1995年在英国伦敦的萨德勒·威尔斯剧院首演后,成为伦敦西区和纽约百老汇最长演的芭蕾作品。至今该作品已获得超过30个国际奖项。
马修·伯恩的新《天鹅湖》基于俄罗斯浪漫经典芭蕾《天鹅湖》改编而成,沿用了柴可夫斯基的音乐。与经典版本最显著的不同在于众天鹅的角色将全部改由男性舞者演绎,因此业内人士也常简称它为[男版]天鹅湖。
天鹅湖舞曲
天鹅湖舞曲
那波里舞曲
《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲,整个舞曲以小号为主奏,音乐活泼,前半段平稳,后半段则节奏越来越快,气氛越来越热烈,是一首塔兰泰拉风俗舞曲。
四小天鹅舞
《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一,音乐轻松活泼,节奏干净利落,描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。
第二幕齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔,她白天是天鹅,晚上却会化成一位少女,只有当某位男子真诚地爱上她时,她才能得救,齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会,并会向母亲表示,愿意娶奥杰塔为妻。
第三幕各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象,只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候,大为震惊,并立即赶往天鹅湖。
匈牙利舞
《匈牙利舞》,即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感,如舞蹈前的准备(片段3),音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷,是一首狂热的舞曲。
西班牙舞
《西班牙舞》,音乐富有浓厚的西班牙民族风味,西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈(片段5),后半部分则充满了歌唱性和旋律性。
第四幕王子请求奥杰塔的宽恕,而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪,要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同,结尾也不一样:或者是双双逝去形成悲剧式的结尾,或者是天鹅恢复人形,王子救起公主,爱情终于战胜了邪恶。
三、乐曲介绍
乐器
《天鹅湖》于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演
序曲
舞剧的序曲一开始,双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索,这是天鹅主题的变体,它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。
全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会,音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时,夜空出现一群天鹅,这是乐曲第一次出现天鹅的主题,它充满了温柔的美和伤感,在竖琴和提琴颤音的伴随下,由双簧管和弦乐先后奏出。