精神分析电影理论【用电影精神分析理论分析《穆赫兰道》——电影与梦的共同点】
《2024年黑泽明的《梦》_电影媒介的疗愈作用与美学思想》范文
《黑泽明的《梦》_电影媒介的疗愈作用与美学思想》篇一黑泽明的《梦》_电影媒介的疗愈作用与美学思想一、引言电影作为一种独特的艺术媒介，以其独特的表达方式和叙事手法，为观众带来了无尽的视觉享受和情感体验。
黑泽明的《梦》作为一部具有深刻内涵和高度艺术价值的电影作品，不仅在叙事和美学上具有独到之处，还展现了电影媒介的疗愈作用。
本文将围绕黑泽明的《梦》展开分析，探讨其在电影艺术和心理学方面的独特价值。
二、黑泽明与《梦》的创作背景黑泽明是日本电影史上的一位重要导演，他的作品以其深刻的内涵和独特的艺术风格而著称。
《梦》作为他的代表作之一，以梦境为载体，探讨了人类内心的情感世界和生命的意义。
在创作过程中，黑泽明借鉴了东西方的哲学思想和艺术风格，使得《梦》在叙事和美学上具有了更丰富的内涵。
三、《梦》的叙事与美学思想1. 叙事手法：《梦》以梦境为载体，通过非线性的叙事方式，将多个独立的故事片段串联起来。
这种叙事手法使得电影在表达上更具张力，同时也为观众提供了更多的想象空间。
在每个故事片段中，黑泽明运用了丰富的镜头语言和画面构图，使得电影的视觉效果更加出色。
2. 美学思想：《梦》在美学上追求一种高度诗意化的表达方式，通过对自然、人物和情感的细腻描绘，使得观众能够感受到电影所传递的深刻内涵。
同时，黑泽明还借鉴了东西方的哲学思想，使得电影在主题和思想上具有更广泛的共鸣。
四、《梦》的疗愈作用1. 情感共鸣：《梦》通过对人类内心世界的深入探讨，使得观众能够在情感上产生共鸣。
这种共鸣有助于观众释放内心的压力和情绪，从而达到一种疗愈的效果。
2. 视觉享受：电影作为一种视觉艺术，其画面和视觉效果对于观众的吸引力不言而喻。
《梦》在画面和视觉效果上具有高度的艺术性，使得观众在欣赏电影的同时，也能感受到一种美的享受。
这种享受有助于缓解观众的紧张情绪，达到一种心理上的疗愈。
3. 哲学思考：黑泽明在《梦》中借鉴了东西方的哲学思想，使得观众在欣赏电影的同时，也能进行一种哲学上的思考。
《2024年黑泽明的《梦》_电影媒介的疗愈作用与美学思想》范文
《黑泽明的《梦》_电影媒介的疗愈作用与美学思想》篇一黑泽明的《梦》_电影媒介的疗愈作用与美学思想一、引言电影作为一种独特的艺术形式，常常被认为具有强大的疗愈作用。
在黑泽明的电影《梦》中，这一观点得到了生动的体现。
该电影以其丰富的美学思想，深入探讨了电影媒介的疗愈力量。
本文将分析《梦》中的电影美学与疗愈元素，并探讨其背后的深层含义。
二、黑泽明与《梦》的创作背景黑泽明，日本电影导演、编剧和制片人，被誉为“电影诗人”。
《梦》是他的代表作之一，这部电影以其独特的叙事方式和丰富的故事内容，赢得了国内外观众的广泛赞誉。
影片中包含了对人性、生命、死亡等主题的深刻探讨，同时也体现了黑泽明对电影艺术的深刻理解。
三、《梦》中的电影美学《梦》的美学思想主要体现在以下几个方面：1. 画面美学：《梦》的画面具有极高的审美价值。
电影中运用了大量的镜头语言，通过镜头的推拉摇移，展现了日本独特的自然风光和人文景观。
画面的色彩、构图和光影都经过了精心的设计，使观众在观影过程中感受到美的享受。
2. 叙事美学：《梦》的叙事方式独特而富有深意。
电影由多个故事组成，每个故事都以梦境的形式呈现，充满了奇幻和象征的元素。
这种叙事方式使观众在观影过程中产生共鸣，同时也为电影赋予了深刻的哲学内涵。
3. 音乐美学：电影中的音乐与画面相得益彰，为观众营造了独特的视听体验。
音乐在电影中起到了重要的情感表达和气氛渲染作用，使观众更深入地理解电影的内涵。
四、《梦》中的疗愈作用《梦》的疗愈作用主要体现在以下几个方面：1. 心理疗愈：电影通过讲述一系列富有哲理的故事，使观众在观影过程中得到心理上的慰藉和启示。
这些故事探讨了人性、生命、死亡等主题，使观众对生活有了更深刻的理解和认识。
2. 情感共鸣：电影中的故事和人物都充满了情感色彩，使观众在观影过程中产生共鸣。
这种情感共鸣有助于观众释放内心的压力和情绪，从而达到疗愈的效果。
3. 审美疗愈：电影的美学价值使观众在观影过程中得到审美的享受。
《穆赫兰道》剧情细节解析
《穆赫兰道》剧情细节解析这部影片有很多细节跟隐喻。
待我多看几遍，再继续添加。
但當一切謝幕之後，內心的陰沉簡直可以用恐怖來形容。
或許還有放在火架上被烤可以來形容身體上的痛楚，卻沒有詞語來形容內心的死去而帶來的面臨絕望的痛苦。
比如，梦中奇怪的歌剧。
人们用西班牙文狂热的叫喊No hay banda!It is an illusion.后来我在现实的宴会上得知，卡米拉在她的成名作中就是说的西班牙文。
那段古怪的歌剧似乎是对卡米拉的悼念，在女歌手的歌声中两人伤心的哭泣。
这些似乎都表达了戴安妮对卡米拉的死感到悲痛与悔恨，入耳的高喊似乎成为了对自己的谴责。
而歌剧中多次表现出“这些不是真的，都是录好的带子，一切都是假的”，表示戴安妮不愿承认卡的死亡，同时降低了谴责的力度。
无论如何，在《穆赫兰道》中，蓝盒子就是在看完歌剧后出现的。
戴安妮的姨夫姨母。
在梦中他们是贝蒂在飞机上认识的善良老人，在鼓励了贝蒂进军电影圈后很久还在微笑。
这当然是戴安妮的理想想象。
现实中她却无时无刻不背负着对死去姨父母的内疚。
尤其在杀死卡米拉后，悔恨和负罪感压垮了她。
死去的姨母留给自己财产让自己来好莱坞打拼，希望自己出人头地，可是自己却堕落成了什么样的人？不但在演艺事业上没有希望，还陷入不伦的同性之恋，现在，还犯下了杀人的罪行……姨夫姨母的鬼魂从蓝盒子里钻出，面目狰狞地向她扑来，这是精神崩溃的戴安妮吞枪前最后的幻觉。
事實上我們看到她那截然不同的萎靡的樣子的時候，她已經失去了她全部的依托。
甚至可以說，生之希望渺茫。
事業上的失敗確實是個打擊，然而她愛情上的幸運讓她找回更加意義生存方式。
而然當愛情離去的時候，則仍有一股悲切的恨作為支撐。
梦中丽塔被人追杀。
贝蒂让丽塔住在自己家，给她庇护，帮助她寻找记忆。
梦里贝蒂对丽塔的保护是戴安妮不希望卡米拉死的表现。
而《穆赫兰道》的最后有卡米拉戴着金色假发与戴安妮在一起的笑脸，证明为避人耳目，卡米拉曾经以戴上假发与戴安妮约会。
叙事重构与怪诞影像--大卫·林奇电影中的非理性精神世界
252020作为西方最具个人风格的电影导演之一，大卫•林奇将非理性与自身的电影创作融合在了一起，赢得了“林奇主义”这一独特称呼。
在大卫•林奇的电影中，后现代主义的不确定性与对人类潜意识的剖析构成了其非理性的精神内核。
在此之下，反常规的叙事模式重构与超现实主义的怪诞影像符号螺旋交织，铸就了大卫•林奇的非理性电影世界。
时至今日，重新回顾大卫•林奇的电影，在非理性的影像创作中，他所传达的则是对于人类精神世界的深邃探索。
一、后现代与潜意识：林奇主义中的非理性内核在现代西方世界的诸多导演中，大卫•林奇无疑是极具个人风格的一位。
晦暗难明的故事情节、阴沉压抑的影调氛围、诡奇怪异的影像符号……这些各具特色的影像特质交相融合，铸就了大卫•林奇独树一帜的电影风格。
对此，好莱坞以“林奇主义”这一具有个人印记的名词来对大卫•林奇的电影风格进行命名。
主流商业电影有着模式化的人物形象与切合观众观影预期的情节设计，以此构建出由逻辑秩序与可见结果所支撑的理性影像世界，而在大卫•林奇的电影里，这种理性化的电影世界被全然打破并进行了重新建构。
在大卫•林奇看似驳杂的电影风格背后，对于人类精神的非理性表达则是其电影的内在特征。
电影世界的故事逻辑可以是非线性甚至颠倒的，影像人物的心理也可以是混杂甚至错乱的。
统一、权威、价值，这些具有理性色彩的名词构成了现代主义的内在特质，也成了主流商业电影的基本表达。
相对而言，大卫•林奇正是以与之相反的错乱、迷失、断裂等具有非理性特质的后现代思想完成了其电影的个人风格塑造。
这种后现代主义式的不确定视角与对人物精神的潜意识挖掘相互交织，为大卫•林奇电影提供了非理性的转向之路。
在此之下，大卫•林奇电影中出现了徘徊于诡谲梦境中的杀人凶手、在被折磨中走向心理扭曲的女歌手、在情感压抑中走向精神分裂的苦闷男子等等人物，他们都在理性与非理性的摇摆中穿行前进。
大卫•林奇在晦暗错乱的影调氛围中设置了代表着恐惧与黑暗的非理性深渊，并最终将影像人物吞入其中，从而将其非理性的电影特质推向了极致。
《2024年黑泽明的《梦》_电影媒介的疗愈作用与美学思想》范文
《黑泽明的《梦》_电影媒介的疗愈作用与美学思想》篇一黑泽明的《梦》_电影媒介的疗愈作用与美学思想一、引言电影，作为一种艺术媒介，以其独特的视听语言，带给观众无尽的艺术享受与深邃的内心思考。
在黑泽明的电影作品中，《梦》尤为引人注目。
它不仅体现了大师的深厚美学思想，同时也通过电影这一媒介展现出了疗愈作用。
本文将深入探讨《梦》中电影媒介的疗愈作用及其美学思想。
二、黑泽明与《梦》的创作背景黑泽明，作为日本电影史上的巨匠，其作品《梦》以一种寓言式的方式，将多个独立的故事巧妙地串联在一起。
这部电影不仅体现了黑泽明对人生、社会、历史的深刻思考，同时也通过电影这一媒介，为观众带来了一种独特的心理疗愈。
三、《梦》中的电影媒介疗愈作用1. 情感共鸣：电影《梦》中的故事情节，往往能够触动观众内心深处的情感。
通过角色之间的亲情、友情、爱情等情感线索，观众能够在观影过程中产生共鸣，从而释放内心的压力，达到心理疗愈的效果。
2. 视觉冲击：黑泽明在电影中运用了丰富的视觉元素，如色彩、构图、光影等，为观众带来了一场视觉盛宴。
这些视觉元素不仅能够让观众在观影过程中得到美的享受，同时也能够在心理上产生积极的治愈作用。
3. 人生启示：电影《梦》中的故事情节往往蕴含着深刻的人生哲理。
观众在观影过程中，能够从中领悟到人生的真谛，从而对生活产生新的认识和思考，达到心灵的疗愈。
四、《梦》中的美学思想1. 寓言式叙事：黑泽明在《梦》中运用了寓言式叙事方式，将多个独立的故事巧妙地串联在一起。
这种叙事方式既体现了黑泽明对人生、社会、历史的深刻思考，同时也为观众带来了一种独特的审美体验。
2. 多元文化融合：电影《梦》中融合了东西方不同的文化元素，展现了多元文化的魅力。
这种多元文化融合不仅丰富了电影的内涵，同时也为观众提供了更为广阔的审美视野。
3. 情感与哲理并重：在《梦》中，黑泽明既关注了情感的表达，也注重了哲理的探讨。
这种情感与哲理并重的创作理念，使得电影在情感层面和哲理层面都达到了高度的统一。
《爱德华大夫之梦》中的精神分析
《爱德华大夫之梦》中的精神分析《爱德华大夫》之中的精神分析作为首部以精神分析为主题的电影，《爱德华大夫之梦》某种程度上体现了精神分析学说（主要是弗洛伊德主义）的基本内容和基本的概念、基本的方法。
故事的主角是精神分析医生（某种程度上是心理治疗医生）彼特森--表面上冷漠、理性但实际上感情丰满和冲动的人与有着健忘症和犯罪心理的“精神病患者”约翰˙贝兰特——感情真挚和真诚善良但一直为童年的创伤而痛苦的人，其他的角色是莫奇森大夫、嘎斯（犯罪心理患者）、布鲁洛夫医生等。
故事的主线是“爱德华大夫”的身份的被识破和“爱德华大夫”的真正身份的揭露、爱德华大夫之死之谜的破解。
每一条线之中都穿插着精神分析的理论和精神分析的实践，也可以说故事得以发展和延续很大程度上是因为精神分析（其实践和理论）。
因此，这部电影确实是一部精神分析的开山之作，因为其内容和其主题之中都有着浓厚的精神分析的色彩。
本片的开头就是两段意味悠长的话：①错误并非出自我们的星球，而是出自于我们自身——莎士比亚②这是一个有关心理分析的故事，心理分析是现代科学处理健康人的情感问题的一种方法，分析者只求引导病人谈出他潜藏的问题，使其敞开心扉。
一旦围绕病人的情结被揭示出来并加以解释，病人的痛症和混乱就会消失，非理性的恶魔就会被逐出人类的灵魂。
莎士比亚的话无论是结合电影还是结合弗洛伊德的精神分析学说来说都是深刻独到和韵味悠长的。
“错误”或许是说人类身上存在的“精神病”的现象吧——无论是歇斯底里病还是强迫性神经病，精神病无疑是一个造物主的错误——但不是美丽的错误。
但是这个错误真的是固有的——“出自我们的星球”吗？或许不是，错误是我们自身，是我们的创伤经历，是我们的不满足的欲望，是我们的“力比多”的错误。
如约翰˙贝兰特的犯罪心理。
如果没有童年的“犯罪”的经历形成的不可磨灭的创伤，他不会形成犯罪心理；如玛丽的报复心理，如果没有情场的被抛弃的经历形成的不可磨灭的创伤，他不会形成报复心理；又或者说嘎斯——同样是犯罪心理的患者，如果没有不明的创伤经历的固结，他也不会有如此深重的“罪孽感”，以至于自杀。
精神分理论分析电影《禁闭岛》
用精神分析理论分析电影《禁闭岛》09社工2班赵婕0990101018电影《禁闭岛》讲述了心理医生通过进行角色扮演的方法治疗一名精神病患者的案例，患者的妻子因为严重的抑郁症而将他们的三个孩子溺死在自己家的湖中，而患者则因此枪杀了自己的妻子，他一直因为没有关注妻子的病情最终导致悲剧发生而内疚，最后自己也患上了严重的精神分裂症，下面是我用弗洛伊德有关梦的理论分析这部电影的部分内容。
主人公的梦在这部电影中占据了非常重要的地位和很大的篇幅，精神分析理论认为，梦是无意识的集中体现，是尚未解决的冲突在熟睡时的浮现，而无意识冲突不能永远被压制，因此，梦的主要功能之一就是使这些冲动得到象征性的表达，在电影中，患者（主人公）常常是噩梦缠身，而且在梦中反复出现的永远都是自己的妻子和一个小女孩，小女孩的身份经常变化，有时候是作为被纳粹杀害的无辜犹太人，有时候又作为被溺死的瑞秋（患者创造出来的另一名精神病患者，名字取自他自己的女儿）的女儿出现，虽然身份不同，但每次在患者梦中出现的时候都会问他一个问题，“你为什么不救我？”。
他之所以总是梦到与此相关的内容，在精神分析理论中的解释是因为我们做梦的内容经常会受到我们睡前思虑到的恐惧、烦恼和问题的影响。
从精神分析观点来看，一个梦，夜复一夜地反复出现，是因为这个梦所反映的冲突非常重要而且悬而未决。
患者的妻子因为长时间未收到患者的关心而患上了眼中的抑郁症，在一次自杀未遂之后，她亲手杀死了他们的三个孩子，而患者自己又因为妻子的要求而痛苦的杀死了自己心爱的妻子，矛盾和痛苦一直围绕着他，因此反复在梦中出现浑身湿淋淋的妻子和女儿，也就是她们离开他时的场景。
弗洛伊德认为，梦为被压抑的想法提供了发泄的出口，精神创伤者在白天试图避免想起他们的创伤经历，但是在夜晚，他们梦中经常出现创伤性事件。
患者一直认为是自己对妻子的疏忽害死了妻子也间接害死了三个孩子，所以在他的梦中也经常出现孩子对他的责问和妻子惨死时的情景，这种梦是他自责在潜意识里的集中反映。
西方电影之中的经典母题分析
现如今，是一个新媒体快速发展的视觉时代。
电影、电视、短视频都在随着网络科技的发展井喷式出现，生活在这个时代的人们每天都要接收大量的视觉信息。
与此同时，面对影视的多样化，能让观众摆脱碎片化短视频，产生沉浸式观影“冲动”的影片，离不开其作品内在故事本身给观众带来的震撼。
几千年来，人性作为一个基本命题，在文化与艺术的差异中，又广泛呈现出各民族间相似的伦理道德共识。
一、永恒母题：禁忌之爱原始社会的生殖崇拜，烙印着远古时代对生命最崇高的尊敬。
西方的禁忌之爱的母题起源于古希腊的神话传说，古往今来，西方艺术史上留下了无数由这一母题衍生而来的熠熠生辉的艺术经典。
爱是人类灵魂中最本能的冲动，是艺术永恒的母题，而禁忌之爱作为其重要分支母题，蕴含着对人性本能和伦理道德的深层思考。
西方影视中涉及禁忌之爱母题的作品屡见不鲜，并逐渐发展成熟。
（一）满足心理快感的偷情之欲西方影视的禁忌之爱母题之下创作最多的影视作品便是偷情，偷情这一主题挑战着传统伦理道德，却又经久不衰。
正如克里斯蒂安·麦茨在《想象的能指》中所言，电影的实质在于满足“观淫癖”[1]。
电影能让观众在很短的一段时间内体验别人的人生，从而达到心理快感的一种满足，偷情这一影视主题便应运而生。
西方后现代主义的社会中，消费主义充斥着大众生活的方方面面，把“性”作为一种博取眼球消费的宣传手段比比皆是。
这一手段在西方影视作品中也不在少数，由此，西方启动了影片分级制度。
“偷情”母题之下，积极正向引导两性关系的影视作品率先打破僵局，电影《钢琴课》讲述了19世纪中叶，哑女爱达在丈夫的逼迫之下不得不遗弃了自己的钢琴，为了能够弹自己心爱的钢琴，每天去给用土地换走了钢琴的邻居贝因上课，并最终两人相爱。
《钢琴课》以一个女性的视角叙述了爱达和贝因的婚外恋，打破以往传统的女性形象，塑造了一个能够自己主动选择爱情的独立女性。
《钢琴课》作为反映女性情感的作品，其中反映的女性意识元素也值得探讨[2]。
穆赫兰道剧情
穆赫兰道剧情电影《穆赫兰道》是由大卫·林奇执导的一部心理悬疑片，于2001年上映。
该片以非线性的方式讲述了一个关于爱情、欲望、背叛和死亡的故事。
影片通过林奇独特的表达方式、荒诞的场景和多重叙事层次，成功地引发观众的思考和想象。
故事设定在一个看似平凡的小镇穆赫兰道，这个小镇隐藏着许多神秘和不可思议的事情。
故事的主要线索围绕着两名女性角色之间的关系展开：莎莉·哈里斯（演员名）和吉蒂·赫恩斯（演员名）。
莎莉是一个漂亮而独立的女性，经营着一家成功的咖啡馆。
她有一个丈夫彼得（演员名），两人看似过着幸福美满的生活，但实际上他们之间存在着许多问题。
莎莉开始对彼得的忠诚产生怀疑，她怀疑他是否有外遇。
与此同时，吉蒂出现在了莎莉的生活中。
吉蒂是一个神秘而诱人的女子，她的到来引起了莎莉的注意。
吉蒂在咖啡馆工作，两人开始慢慢接触，并建立了一种特殊的关系。
吉蒂向莎莉透露了一些关于彼得的秘密，让莎莉对他更加怀疑和困惑。
随着剧情的发展，观众逐渐发现真相并揭示了一系列令人震惊的秘密。
莎莉发现彼得与吉蒂之间似乎有一段过去的恋情，而吉蒂也对莎莉产生了一种特殊的感情。
这场复杂的三角恋情使整个故事充满了扭曲和荒诞。
在影片的最后，真相终于大白于天下。
莎莉最终发现，吉蒂实际上是她的分身，她的幻影。
这一发现令莎莉陷入了极度的恐慌和绝望之中。
她逐渐失去了自我，并陷入了疯狂的状态中。
整个故事以荒诞的方式展现了莎莉在面对爱情和欲望时的精神崩溃。
《穆赫兰道》以其独特的叙事风格和深刻的心理描写而闻名。
大卫·林奇巧妙地运用了非线性叙事的手法，将观众引入一个充满谜题和迷团的世界。
他通过荒诞和扭曲的场景设计，将故事中的情感和心理状态具象化。
这种独特的表达方式让《穆赫兰道》成为了一部独特而令人难忘的电影作品。
该片通过多重叙事层次，探索了人性的复杂性和欲望的力量。
它揭示了现实与幻想之间的模糊边界，并引发观众对人性和存在的深度思考。
电影里“梦”的美学表现手法
浅谈电影里“梦”的美学表现手法摘要：本文通过对几部影片中描写“梦”的镜头进行浅显的美学分析。
从接受美学的角度研究电影是如何展现梦境的虚幻意境，观众如何能区分梦境与现实的镜头，以及这些关于梦的镜头对整个影片的作用和联系是什么。
从默片时代到现在的电影中，产生了很多超现实主义的梦的镜头。
无论是镜头的画面还是音乐等要素，都有各自对其理解的不同风格的镜头组合呈现。
现实中的梦境不管是否是被复制到电影中还是对其进行了二次化创造的结果，其能吸引观众的眼球并令其信服的原因是个值得探讨的话题。
关键词：梦；隐喻；官能愉悦；叙事逻辑0引言现实中的梦是人内心精神世界的反照，是无意识的行为。
就像人们常说的“日有所思夜，夜有所梦”一样。
梦在人的生活中占有了不可或缺的一席之地，人们对其神秘色彩也颇具吸引力。
为了解人的精神世界，很多心理学家也对它进行了研究和探索。
而当它被当做电影的一个片段被搬上银幕时，也不言而喻的吸引着众多观众。
在欣赏一部影片时，导演所呈现出的镜头往往是对剧本进行了二次化的重造和对镜头的取舍。
观众看到的画面往往是经过筛选并且最终与导演的目光合一。
正因如此，导演希望观众能得到经过他选择后的官能愉悦。
在呈现梦的画面时，导演当然是希望观众相信这是一个梦境。
接下来从几个角度来分析电影中导演对梦的诠释。
1电影里“梦”的画面语言表现手法在对梦的画面进行框架选择时，导演加入了自己对梦的幻想，即使是在电影的黑白时代。
早期拍摄的《野草莓》在诠释梦的画面用简单的黑白作为色彩基调，空洞的、简单的构图做为梦的场景。
构成整个梦境的这些元素，让我们觉得荒诞和可怕。
这段梦没有一句对白，配乐在其中制造起了跌宕起伏的恐惧气氛。
这与现实中噩梦的有些场景元素很吻合。
在这些元素作为镜头被组合成一个梦境时，呈现出一种死亡的可怕气息。
不管怎样，一个梦的场景更多的表现为一个简单的、空洞的段落，与复杂喧嚣的现实形成了明显的对比。
色彩时代的来临无疑为电影创造了更具鲜活的表现。
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精神分析电影理论【用电影精神分析理论分析《穆赫兰道》
——电影与梦的共同点】
1975年5月，法国综合性理论刊物《通讯》第23期以“电影精神分析学”为主题发表一系列文章，标志电影结构主义符号学和精神分析学相结合的滥觞。
克利斯蒂安?麦茨的《想象的能指》，是精神分析学电影理论的代表作。
杜拉克的影片《贝壳和僧侣》和路易斯?布努艾尔的超现实主义影片《一条安达鲁狗》等更是把弗洛伊德所说的梦的象征意义直接转现为银幕的形象。
电影精神分析学的理论研究涉及电影的三个方面。
第一是研究“电影文本中的欲念”，即研究影片人物的无意识活动和性心理。
第二次研究无意识在电影创作和欣赏过程中的作用。
第三是研究“电影媒体的文化功能”。
本文主要是从佛洛依德的精神分析理论出发，从“电影文本中的欲念”这方面，分析影片《穆赫兰道》。
首先，电影精神分析学研究中主要涉及了弗洛伊德精神分析理论的四个观念，即人格本质（人的心理活动包括三个层次：本我、自我和超我。
这三者的关系为：本能冲动引起的内驱力，受到自我和超我的压抑和“审查”，于是以“转移”的形式表现为梦或神经症。
）、无意识领域（人类大部分的精神活动是无意识的，只有无意识的活动才是真正的精神活动。
）、梦的运作、性欲说（精神活动的主要能源
是“性生命力”，即“力比多”，人类的社会活动和艺术创造的原动力即是表现性生命力的性欲。
）。
本文主要是从“梦的运作”这方面来分析影片《穆赫兰道》中人物的情感和欲念的。
影片《穆赫兰道》大半部分是梦境，整部影片就是现实与梦境的结合。
影片的叙述分为两个部分，以影片约第115分钟时，蓝色小盒子被打开为影片前后两段的区分点。
前大半部分是梦境而后部分则为现实。
影片前部分的主要内容是年轻的女演员Betty为了追寻演艺梦想来到了好莱坞，遇到了因为车祸而失忆的女子Rita（这个名字电影演员Rita Hayworth）。
于是Betty 帮助Rita 寻找她的记忆。
而她们唯一的线索是前一天发生在穆赫兰道的车祸和Rita 偶然想起的一个名字——Diane。
最终，两人在Diane 的住处发现了一具腐烂的女尸。
那晚，她们在极度的惊恐中开始了同性恋的关系。
在这部分中，还夹杂着3个小故事——一个男人被墙后的魔鬼吓昏，一个杀手杀死了目标，但却接连被目击者看到而不得以灭口，以及导演Adam Kesher 的新片女主角被资方敲定，自己因反抗而被整得一无所有，婚姻又出现问题，最后不得不妥协。
影片的后半部分，Betty 的名字变成了Diane，而Rita 则变成了Camilla。
与前部分相同的是两人的同性恋关系，但在后部分中，是Camilla 抛弃了Diane 并与导演Adam Kesher 走到了一起。
Diane 濒临崩溃之时，找到了杀手（就是第一段中那个笨蛋杀手）要求他杀死Camilla。
最终，Diane 在枪声中结束了自己的生命。
一方面，按照佛洛伊德《梦的解析》所说，梦是（压抑或潜抑的）愿望之（伪装的）满足。
不论是伪装的、扭曲的、或加工过的愿望，都埋藏在梦里，有如一个等待被发掘的讯息，需要透过梦的解析来理解。
所有说，梦是人内心欲念的反映。
影片《穆赫兰道》，现实中的Diane，是一个性格内向，颓废，又毫不起眼的女演员，她的姨妈过世前留给她一些钱，在好莱坞，她除了与之相恋的Camilla之外，一无所有，甚至后来，她连Camilla 一并失去。
而在梦境中，她是一个漂亮而又阳光的女人，在好莱坞有姨妈留下的豪华的房子和在演艺圈的良好的关系，她自己也在影片的试镜中也表现出色而赢得他们的一致好评。
从这点中，我们可以看出Diane的梦境和她的现实是完全相反的。
她的梦境可以说是她内心欲望的一种满足。
在梦中，作为做梦者意识主体的并不一定是做梦者本身，而是潜意识里对多种意向整合的结果。
梦中之自我并非真的自我，而是潜意识里为了满足欲望而构筑的虚拟人格。
戴安希望自己是一个漂亮的，乐观的，人见人爱的，演技惊人的，有可靠后盾的好莱坞优秀女演员，所以，在她的梦中，她打造了一个全新的自己，甚至连自己的名字也换掉，她拥有了自己内心深处的一直渴求的东西。
不只是物质上的，而且是精神上的。
在现实生活中，戴安与卡米拉相恋，卡米拉是出色的好莱坞女演员，而戴安自己是由于卡米拉的关系才能够在一些电影中有一个小角色，等于说，戴安在物质上还是精神上，都很大程度上地依附于卡米拉。
而在梦中，卡米拉由于车祸而失忆，无意进入了戴安姨妈家，遇见了戴安，她孤独、彷徨而又无助，于是戴安帮助她去寻找她自己。
在这个梦中，丽塔是完全依附于贝蒂的。
这就是现实中戴安的愿望，她希望贝蒂一直在她身边，完全依赖她。
特别是在戴安知道了贝蒂和著名导演有情之后，她内心的欲望更加强烈了。
她虽然因爱生恨，顾杀手杀了卡米拉，但是在她的潜意识中，她是不希望卡米拉死的。
所以，在她的梦中，她“让”贝蒂逃过了车祸而失忆，失忆是为了让贝蒂依附于戴安，然后自己担任那个保护她，帮助她的角色。
而在现实生活中，贝蒂是因为与那个著名导演相恋才要离开戴尔的，所以，戴安恨导演。
在她的梦中，她让导演的事业和婚姻都出现问题。
这一点也说明了梦是内心压抑着的欲望的一种满足。
另一方面，梦境是自己内心情感最真实的，但是扭曲的反映。
影片中，一个男人被墙后面的魔鬼吓晕过去。
这个魔鬼我们可以知道就是代替杀手把蓝色盒子即作案证据给戴安的人。
戴安内心深处对自己雇佣杀手杀害卡米拉这件事是很抵制或者说甚至是不愿意承认的。
所以她害怕看到那个盒子，害怕那个人，在梦中那个人便成了魔鬼。
那个男人就等于戴安自己，他被魔鬼吓晕，变现出戴安潜意识中是很害怕承认这个事实的，这件事情也是不符合她的道德的。
而影片后来
戴安听到有人敲门，而自己产生幻觉，看到两个长的像他姨妈姨夫的小人从门底下钻进来，变大，然后不停地对她大喊，她受不了，拿起抽屉里的手枪自杀。
其实，也说明了这一点，她的自杀，是接受不了卡米拉已被自己找来的杀手杀死的事实，接受不了自己内心深处对自己的谴责。
根据法国先锋派电影导演和理论家路易?德吕克和杰尔曼?杜拉克等人的观点，电影的特性在于情感的自我表现形式，在于把受到现实压抑的欲望转为幻想中的形象。
这是梦和电影的一个相同处。
影片《穆赫兰道》就是抓住了电影和梦的这个相同点，将梦和电影结合起来，让电影来表现梦，让梦来反映情感和欲念，用一个不一样的方式，将影片中人物的情感和欲念巧妙的传递出来。
这就是这部电影的成功之处，也是这类电影之所以引人入胜的地方。
（：四川师范大学研究生院文学院）
内容仅供参考。