电影精神分析理论
精神分析学电影理论 第十组
精神分析学电影理论《基本电影机器的意识形态效果》—[法]让—路易·博德里一、问题精神分析学电影理论需要着重研究的问题是：在“电影机器”这个庞大的运动系统中，观众是怎样被建构为主体的，影片的意义又是怎样产生的呢？该理论究其根本是源自于弗洛伊德和拉康的精神分析学，是通过类比的方式将精神分析学移植到电影研究上来。
它是一种关于观影主体的理论，观影主体与做梦主体类似，也就是梦的主人，这个梦的类似物就是好莱坞电影及其海外的类似物，精神分析符号学是一种关于观影主体的理论，其主要分析对象是好莱坞电影及其海外的类似物。
在这一理论中，主体完全显现，影片被看做是人的欲望的达成，借助于认同机制，主体则成了完全意义上的施动者。
其代表作有让—路易·博德里的《电影基本机器的意识形态效果》和麦茨的《想象的能指》。
三、主体的眼睛博德里首先提出，摄影机在影片的制作过程居于中心地位（P209），摄影机的影像建构与绘画中的透视投影类似，他指出，电影的最初模型正是文艺复兴时期的透视构成法。
不同时期的绘画中空间概念是不同的，古希腊的绘画法是对注意中心的组织，也即基于多重的视点，而文艺复兴时期的绘画则是营造一个有中心的空间，“这种空间的中心与观看时作为中心的眼睛相应，因而让·佩尔兰·维亚托恰当地把眼睛称作‘主体’。
”（P210）参照一个定点，视觉化的客体被组织起来；基于定点原则，视觉化的客体又反过来指出“主体”的位置（P210）。
这个定点也即主体，是指置于视平线上的透视的原点。
主体是一个人造的中心，带有以人为中心的意识形态性。
通过阅读文章可以知道，博德里认为基本电影机器是从技术效果、观影情境两个方面来达到意识形态效果的。
四、从技术层面上（观众是怎样被建构为主体的）博德里从中心透视法入手，分析了电影摄影机、各种电影设备所纪录与复制的效果，和电影放映机的影像还原效果。
1、放映：否定差异这部分博德里主要从摄影机所铭示的影像连续体与放映之间的关系来阐述。
《电影精神分析》课件
应用实例分析
1
电影《飞屋环游记》中的心理学
元素
电影《致命魔术》的精神分析解
2
探索片中主人公的心理成长和自我认同。
读
通过分析角色行为揭示隐藏的欲望和冲
突。
3
电影《色，戒》的不同精神分析 角度剖析
解读角色情感、欲望和社会压力的关系。
电影《简·爱》的双重自我发展分
4
析
探讨主人公在寻找自我认同过程中的内 心挣扎。
参考资料
精神分析经典著作推荐
《精神分析导论》、《梦的解析》、《性学三 论》等。
电影与心理学研究相关文献推荐
《电影和梦的解析》、《电影与无意识》等。
结束
思考题：在你最喜欢的电影中，有哪些潜在的精神分析元素？
精神分析的重要理论
无意识、潜意识、自由联想 等。
电影与精神分析的关系
1 电影的生命力
通过情感共鸣与观众产生充分的情感交流。
2 电影中的潜意识符号
通过象征、隐喻和符号来传达深层次的信息。
3 电影与幻想的关联
电影创造出幻想世界，观众在其中投射自身 的欲望和冲突。
4 精神分析对电影解读的启示
通过精神分析理论，深入挖掘电影背后的心 理层面。
《电影精神分析》PPT课 件
电影精神分析研究的是电影作品中的潜在心理层面。通过深入分析电影中的 符号、情感和无意识等元素，我们可以揭示电影对观众的影响及其与人类心 理的关系探索个体心理的理论和 方法，揭示潜意识驱动力。
精神分析的历史和发展
起源于佛洛伊德，对心理学 产生深远影响。
电影《入侵脑细胞》的精神分析解读
电影《入侵脑细胞》的精神分析解读【摘要】电影《入侵脑细胞》通过主角的心理变化、心理分析角度解读等各个方面，展现了潜意识与意识的碰撞、人格分裂的表现以及情绪管理与挑战。
本文通过心理学的角度对电影进行解读，探讨了心理学对电影解读的重要性，并给观众带来了深刻的启示。
电影的心理学意义在于揭示了人类内心深处的复杂与纠结，引发观众思考和共鸣，从而提升了电影的观赏价值和情感共鸣。
【关键词】电影《入侵脑细胞》，精神分析解读，心理学，主角的心理变化，心理分析角度解读，潜意识，意识的碰撞，人格分裂，情绪管理，挑战，心理学对电影解读的重要性，观众的启示，电影的心理学意义。
1. 引言1.1 影片背景介绍《入侵脑细胞》是一部由导演大卫·林奇执导，于1997年上映的心理惊悚片。
该片讲述了一个名叫弗莱德的男人，被一名神秘女子洗脑，导致他开始经历一系列怪异的事情。
这部电影在当时引起了不少争议和讨论，有人认为它是一部反映现实社会问题的深刻作品，也有人觉得它只是一部充满诡异想象的娱乐片。
无论如何，这部电影都给人们留下了深刻的印象，成为了心理学研究领域的一个热门话题。
在这篇文章中，我们将通过心理学的角度来解读这部电影，探讨其中所蕴含的深层意义和心理学意义。
1.2 心理学与电影的关系心理学与电影的关系十分密切，电影是一种强大的艺术形式，可以通过情节、角色和场景等元素来影响观众的情绪和认知。
心理学则是研究人类心理活动和行为的科学，两者之间存在着相互影响和借鉴的关系。
电影是心理学的一个重要应用领域。
通过分析电影中的人物性格、情绪变化和人际关系等，可以深入理解人类心理活动的规律和特点。
在电影中展现的主人公的心理变化，可以让观众更加直观地感受到人类情感的复杂性和多变性。
心理学也能为电影解读提供更深层次的理解。
通过心理分析的角度，可以揭示电影中所展现的人物行为背后的心理动机和潜意识冲突。
这种解读能够让观众更加深入地理解电影情节的内涵和主题。
电影《爱德华大夫》心理学的精神分析法详解
"女人能成为最出色的心理分析专家，但一旦坠 入爱河，就可能是一个典型的病人”。这句话 出自阿利克森之口，却道出影片潜藏的另一个 小主题：情感与科学是否对立。 再就是派克的演技，年轻的派克虽然还没有 《罗马假日》中的神采风度，但英俊潇洒却犹 有过之，只是恍恍惚惚的精神病人形象不是他 的拿手角色。看着派克像周星驰一样倒下，心 里总觉得有些别扭，不合时宜的夸张让派克这 副标准的帅哥形象也为之受损。
JB小时候因为在下雪天从扶手上滑下造成 自己的弟弟撞上铁栏杆致死，由此长久以 来一直觉得自己杀死了弟弟，心理上长期 遭到不安和愧疚的折磨，导致有了犯罪心 理。于是，在今后的生活中，只要看到与 这场悲剧有关的事物就会产生生理不适的 反应。
由于小时候的事让JB倍感折磨，让他的精 神十分痛苦，为了摆脱这种状态，患者自 己会产生防御机制，把这些不想回忆的记 忆有意识进行筛选，然后藏在潜意识中， 患防御机制似乎有自我欺骗的性质，也就 是说它是以掩饰自我真正的动机，或否认 可能引起焦虑的冲动、行为、记忆的存在 而起作用的，是一种阻断某种心理过程而 使自我免受焦虑之苦的自我保护方法。
通过梦的解析可以得知，屋顶预示着山谷，与 雪组成了滑雪场。翅膀和彼得森大夫联想到天 使。由此得知滑雪场的名字是大天使谷。后来 情节的发展可得知，赌场老板就是杀害爱德华 大夫的凶手，也就是最后的院长先生。因为院 长要被爱德华大夫替代所以杀人防止他取代自 己。这正好映衬了赌场老板赶走梦中爱德华大 夫的情节。梦中赌场老板扔下的轮子便是现实 世界中杀害爱德华大夫的手枪。在这个案件中。 梦做了一个很好的诠释。
比如假扮爱德华大夫的J.B，当他看到白色和条纹时， 他显得很紧张，并带有昏倒或犯罪的倾向，这和他童年 时因为无意识的导致了弟弟的死亡有关，在心理他认为 自己一定是个凶手，谴责自己。当爱德华大夫死后，在 精神防御机制的作用下，他本能的把自己幻象成爱德华 大夫，而来掩饰自己错认自己是凶手的想法，这些都源 于他童年是对弟弟死亡事件的一种情结。这里，两条平 行线条（代表着门前的两个滑台）仍然起看某种作用， 使他产生恐惧紧张……也就是说平行的线条象征着门前 的左右两个滑台。因为这滑台与摔死人有关，所以见到 条纹就会焦虑不安。
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读“当我难过了，我不说；当我伤心，我不说，当我无助了，我不说。
所谓成长，就是不必忍吞这些，而我能处理好这些。
”做到这句话的人，说实话，真的没见过……或者说做不到才是好的，我们都与人一样。
——[情绪多多]小序：说实话，这篇文章不符合“思念与诗”的调调，挣扎了一下要不要和大家分享。
不过《黑天鹅》是我特别喜欢的一部电影，在心理电影中，它的名字也是响当当的。
关于心理，关于精神分析，故事的演绎都值得我们一看再看。
这篇精神分析赏析写得好与不好我们另说，但对于我们了解精神分析，了解《黑天鹅》还是很有帮助的。
希望我的朋友们，也就是你们，会喜欢。
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读，作者：郝新莉精神分析学是20世纪由西格蒙·弗洛伊德创立的一个心理学流派，它不仅在心理学领域引起了巨大反响，更作为主流学科渗透到人文科学和艺术研究领域。
精神分析学自20世纪传入我国后，被逐渐引入到文学和艺术批评上来，成为一种重要的批评方法——精神分析美学。
所谓精神分析美学，就是指将精神分析的原理和方法运用于对艺术哲学、文艺心理学、艺术批评理论等方面的研究[1]。
而电影精神分析学，就是用精神分析原理解释电影现象的西方现代电影理论。
一、黑天鹅的梦魇：释梦理论下的解读弗洛伊德认为，人的精神活动会在意识、下意识和潜意识这三个不同的层次中发生。
人的本能冲动、被压抑的欲望或生命力等是占据潜意识的大部分内容，潜意识中的欲望绕过压抑，并以伪装的方式，乘机闯入意识而形成梦。
所以梦是对清醒时被压抑到潜意识中的欲望的一种委婉表达。
所以透过梦或者和梦类似的状态，我们可以窥探人的心理内部，研究他的潜意识中的欲望和冲突。
电影《黑天鹅》讲述了一个资深芭蕾舞演员妮娜，与同是芭蕾演员但已退休的母亲居住在一起，在母亲的影响下，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。
妮娜所在的舞团要重新排演《天鹅湖》，并要求领舞可以一人分饰黑、白天鹅，妮娜为了这一角色陷入了与另一舞者的竞争中。
用电影精神分析理论分析_穆赫兰道_省略_电影与梦的共同点_反映情感和欲念_吴文熠
艺术之窗·89·用电影精神分析理论分析《穆赫兰道》———电影与梦的共同点———反映情感和欲念吴文熠1975年5月，法国综合性理论刊物《通讯》第23期以“电影精神分析学”为主题发表一系列文章，标志电影结构主义符号学和精神分析学相结合的滥觞。
克利斯蒂安·麦茨的《想象的能指》，是精神分析学电影理论的代表作。
杜拉克的影片《贝壳和僧侣》和路易斯·布努艾尔的超现实主义影片《一条安达鲁狗》等更是把弗洛伊德所说的梦的象征意义直接转现为银幕的形象。
电影精神分析学的理论研究涉及电影的三个方面。
第一是研究“电影文本中的欲念”，即研究影片人物的无意识活动和性心理。
第二次研究无意识在电影创作和欣赏过程中的作用。
第三是研究“电影媒体的文化功能”。
本文主要是从佛洛依德的精神分析理论出发，从“电影文本中的欲念”这方面，分析影片《穆赫兰道》。
首先，电影精神分析学研究中主要涉及了弗洛伊德精神分析理论的四个观念，即人格本质（人的心理活动包括三个层次：本我、自我和超我。
这三者的关系为：本能冲动引起的内驱力，受到自我和超我的压抑和“审查”，于是以“转移”的形式表现为梦或神经症。
）、无意识领域（人类大部分的精神活动是无意识的，只有无意识的活动才是真正的精神活动。
）、梦的运作、性欲说（精神活动的主要能源是“性生命力”，即“力比多”，人类的社会活动和艺术创造的原动力即是表现性生命力的性欲。
）。
本文主要是从“梦的运作”这方面来分析影片《穆赫兰道》中人物的情感和欲念的。
影片《穆赫兰道》大半部分是梦境，整部影片就是现实与梦境的结合。
影片的叙述分为两个部分，以影片约第115分钟时，蓝色小盒子被打开为影片前后两段的区分点。
前大半部分是梦境而后部分则为现实。
影片前部分的主要内容是年轻的女演员Betty 为了追寻演艺梦想来到了好莱坞，遇到了因为车祸而失忆的女子Rita （这个名字来自电影演员Rita Hayworth ）。
由弗洛伊德的精神分析理论看《沉默的羔羊》
由《沉默的羔羊》看弗洛伊德的精神分析理论一提到心理学大家最熟悉的人莫过于弗洛伊德。
提到弗洛伊德的话我们便会想起人格理论中的意识、前意识和无意识。
意识指的是人们正意识到的想法，而我们在显示生活中大量的可再现信息构成了前意识。
弗洛伊德的精神分析理论则认为我们内心想法的主体位于无意识当中，这是无法接触的东西。
理解无意识对行为，特别是对变态行为的影响，是理解精神分析思想的关键。
在《沉默的羔羊》中大量的影片内容显示了意识、前意识和无意识的内容。
从影片环境看其中的精神分析理论电影开始于一片丛林，见习特工克丽斯在其中训练奔跑。
丛林在文化象征中是代表人性的潜意识，因为丛林里似乎隐蔽着许多未知，比如每年春天许多植物可以从其中产生，而在冬季你不知道他们在哪里？特别是那种带有黑色淤泥的丛林，更加象征潜意识的深处。
然后她通过跑入一现代办公楼，这可以视作意识的层面，一些可以被控制的层面。
问题总是在意识层面被交代，但它发生在潜在的层面。
这是精神分析的根本观点。
而后，克丽斯被派去和一个相当杰出却心理变态的心理医生汉尼巴尔会谈。
这场景来自地下监狱，按照荣格心理学的提示，这些地下的房间总是代表着许多集体无意识中的东西，我们在象征的层面，可以将之视作我们每个人的阴影。
当我们夜晚去一个有恐怖气氛的地方，我们所感觉的恐怖其实不是来自环境，而来自内心，这是内心无意识中的气味。
荣格曾经提出阴影并不总是坏的，它是我们的本能中的智慧的象征，你如果合适地和它交流，它是可能带有智慧老人的性质告诉你一些什么，我们在这里开始。
2 、从影片人物来看精神分析理论2.1 羔羊——见习特工克丽斯见习特工克丽斯和变态的精神病专家汉尼巴尔博士的交往，是克丽斯老师给的任务，在交往中我们可以看到克丽斯有着比较重的预防之心。
预防的人不管如何假装，其实总是无法从实际上掩蔽其情绪的。
克丽斯在和汉尼巴尔交往之初，反击汉尼巴尔的一些刺激性的挑衅，暴露出其防御中的激烈的特性。
她不想给人给予轻视，这当然和她童年经历相关。
精神分析理论在电影解读中的应用研究
精神分析理论在电影解读中的应用研究近年来，电影作为一种最具有人类情感表达能力的艺术形式，不断地吸引着人们的注意力。
而对于电影的解读也成为了一个重要的话题。
那么，如何准确、深入地解析电影所传达的信息呢？精神分析理论为我们提供了一种新的视角，使我们能够更好地理解和分析电影，甚至是文学作品中所隐藏的深层次信息。
一、心理学视角下的电影解读在现代心理学中，人们认为人类意识的深入程度可以分为三个层次：意识层、潜意识层和无意识层。
这种层次结构也同样适用于电影中所传递的信息。
电影中所体现的表象意识往往只是故事中呈现出来的展示效果，在这样的背后则隐藏着深层次的信息。
精神分析理论认为，潜意识和无意识的内容是我们为了维持心理平衡所掩盖起来的，但是它们在很多时候却不可避免地影响着我们的思考和行动。
电影从这个层面出发，将表现与深层含义结合在一起，发挥出了惊人的效果。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，人物的性格构造和内心矛盾在台词和形象中并不体现得很明显，但仔细分析却会发现，这些人物在行动和沉思之间，隐藏着大气压力、社会压力、家庭压力等多种内在压力。
这些压力进一步加深了人物在潜意识和无意识层面的挣扎和抗争。
精神分析理论的应用，让我们透过表象看到了电影事件背后的深层次内涵。
二、电影病理学的应用电影病理学是研究电影对人类心理疾病的影响及其诱因的学科。
精神分析理论在电影病理学中的应用同样取得了很大的进展。
从人类的心理和性格特征出发，通过对电影人物的复杂心理描写和角色关系描写的深度分析，我们可以探讨和研究发生在电影人物心理层面上的一系列心理病理现象，并试图加以解决。
例如，在电影《黑天鹅》中，女主角娜丽在艺术和家庭两个领域的竞争和复杂心理斗争中，逐渐走向心理崩溃的边缘。
通过对电影中娜丽的性格和心理描写的分析，我们可以清晰地了解到娜丽这个角色所表现出来的强烈的民主意识，以及她的内心痛苦、嫉妒来自于她曾经被扔进一个一辈子都不能成功的竞争环境中。
《爱得华大夫》影片中精神分析理论的观点和思想
《爱得华大夫》影片中精神分析理论的观
点和思想
观点：如果一个人拥有一个比较幸福的童年和随之形成的健康人格的话，从心理学意义上讲，他将是“幸运的”，活将会在健康人格的决定下，在一个比较健康的轨道上运行。
这种人就是我们通常所说的健康人。
而如果一个人的童年经历坎坷，成长环境比较恶劣的话，他的心理发育必不可少的阶段会中断或者发有不足，导致必要的精神养料匮乏，将会形成各种人格缺陷和复杂的情结，势必为将来的各种心理障碍留下祸根。
思想：一、是心理医生彼特森运用佛洛伊德精神分析法治好了“约翰”的病：二、是心理医生彼特森和老艾利克斯运用梦的解析我到了发德华的尸体和系人凶手。
精神分析与电影
精神分析与电影精神分析与电影导言：电影作为一种强大的艺术形式，有着独特的吸引力和影响力。
它能够通过影像、情节和音乐等元素，唤起人们的情感和思考。
而与之相对应的，精神分析作为一种心理理论和治疗方法，致力于揭示潜意识的运作和解决心理问题。
那么，精神分析与电影之间又有着怎样的联系呢？本文将探讨精神分析对电影的解读以及电影对精神分析的启示。
第一部分：精神分析对电影的解读1.梦境与电影精神分析理论中重要的概念之一是梦境。
对于精神分析理论家来说，梦境是潜意识中深层需求和欲望的表达形式。
电影中也常常运用梦境元素，通过复杂的剪辑、特效和意象，展现人物内心的冲突和情感。
例如，电影《盗梦空间》通过梦境追逐和错综复杂的情节，引导观众进入一个富有想象力和象征性的世界。
精神分析理论为我们解读这些梦境般的电影提供了一个有益的视角。
2.意识与潜意识精神分析理论强调人的行为和决策不仅受到意识层面的因素影响，还有潜意识的影响。
电影也常常探讨人物内心的冲突和欲望，在情节展开之间传递着复杂的情感和心理动机。
通过对电影中人物心理的分析，我们能够更好地理解和解读电影所传达的信息。
3.儿童时期与电影角色精神分析理论中提出了儿童时期经历的重要性，认为人的个性和心理问题与儿童时期的经历息息相关。
而电影中的角色往往也受到儿童时期的影响，通过设置角色的家庭背景和童年经历，揭示出人物内心世界的根源和矛盾。
例如，电影《少年派的奇幻漂流》中的主人公少年派，在对抗困境时，回忆起童年时的故事，勇敢和智慧得以展现。
精神分析理论为解读这样的电影提供了解释的工具。
第二部分：电影对精神分析的启示1.人物形象与潜意识电影创作中，人物形象常常是设计精心的。
通过人物的动作、语言和表情，电影能够传递出丰富的信息和情感。
这些行为和表现可以作为潜意识的表达，通过分析电影中人物形象的细节，我们能够揭示角色内心的矛盾、欲望和冲突。
2.情节与心理动机电影的情节是安排把观众导入一个个不同的场景和冲突之中。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
精神分析学电影美学
——电影第二符号学：（区别于电影的第一符号学）。
1、它的产生意味着电影理论从结构主义向后结构主义转变。结构主义将电影的本文看作是
一个相对自主的系统，不依赖于外界客体世界而存在。后结构主义从某种意义上重新将其看
作是一个相对开放的领域。将整个世界和社会看作是一个语言的泛本文系统。从而实现了 语
言本文的系统自足系统-世界泛本文系统的沟通。
把电影的叙事语言看成是世界与社会的符号的编码的结果。
2、它是电影符号学在70年代后的一个直接的发展。
3、电影第二符号学的理论实质：结构主义语言学和精神分析学的双重模式。
一、从弗洛伊德到拉康
——精神分析学基本模式和结构化
弗洛伊德精神分析学的无意识理论：弗洛伊德恢复了周围人的意识本身存在的东西。把人的
意识看成是二层的结构。理性的意识和深层的无意识。意识部分遵从现实原则；无意识部分
遵循快乐原则。在此基础上弗洛伊德提出了人格理论：本我（相当于深层无意识，人的本能
存在，生的本能和死的本能。）、自我（文明社会中建立起来，控制和压抑不符合现实原则的
本能冲动。不过终极目标是满足或者维护本我。）、超我（相对理想化的自我，站在人的特殊
角度而言。体现伟宗教的、艺术的、道德的这一类理想化的自我，弗洛伊德认为这是人类独
有的一个层次。有时候表现对本我的维护，可以有时候也会表现出对本我的损害。）。
弗洛伊德释梦的理论：现实中受到压抑的本我需要表述出来，在水睡眠当中遵循现实原则的
自我处于休眠的状态。梦！出于一种无意识的运动。它的工作方法是：移植、凝缩、装饰、
具象化、潜在欲望的图像实现。还包括：想象、幻想、幻觉、白日梦。
拉康：将结构主义的语言学和精神分析学结合。
拉康把无意识语言化：拉康认为无意识是语言赋予欲望以结构的结果。梦，是无意识的符号。
会根据一定的语法规则来组合成一定的句子、本文，也就是编码成句子、本文。语法规则（结
构法则）正是弗洛伊德提出的梦的基本工作方式。这些法则和一般语言形成意义的法则是一
样的。
拉康提出镜像阶段的理论：他认为一个人出生的时候是没有主体的，六到十八个月大的时候
处于一个镜像阶段。这个时候婴儿已经能在镜子中看到自己的形象并且认识自己，同时会对
自己进行一个认同，从而产生“我”的意念。这样一个人的主体得以建立。这样一个过程被称
之为一次同化的过程。这个理论对于电影的意义：最重要关键词：看！看的是——影像，一
个在反射平面上呈现的一个影像。于是：１、对人的视觉经验的强调。将主体确立引向观看
（影像）的视觉层面。２、对“影像”的确定。反射呈现，却极其相似于真实，兼具可认识的、
主观的、幻觉的。
二、关于观影主体的理论：
代表人物：麦茨，代表作《想象的能指》，书中首先提出了电影与梦之间的关系。
电影与梦：梦是一个无意识运行的产物。观看电影的主体和做梦主体在麦茨看来是一致的。
电影与梦都对应着一个画面，他们的过程一致。他们是对人的本能无意识欲望的满足。麦茨
认为：电影是从欲望中产生。电影的原则也就类似于梦的原则。根据拉康的理论有人作了补
充：拉康理论中婴儿面对着镜像相当于电影中的主体面对着银幕。婴儿会对镜像做出从惊讶
到认同的转变，观影主体在黑暗中也是如此，惊讶，然后对影像认同，从而确立主体。确立
之后，主体会由被动转为能动。影片中角色的体验会在观影者的欲望满足中的得到转映与认
同。在此基础上，麦茨继续提出来，电影的表述（语言）结构与人的无意识结构非常的类似。
具有相同的机制，他们的符号都是影像，都是虚幻的。因此相似性，电影才（最）更加容易
感染观众。
电影就是一种看，也就是所谓的“单向的看”。现实中双向的看是不可以完全袒露无意识的，
而在单向的看的过程中人的无意识可以完全的袒露出来。这是满足无意识的一种看，也称作
为窥视。这是观众和电影的能指的关系—一种窥视的状态！呈现为一种电影窥淫癖的状态。
麦茨对电影机构的一个具体的表述：麦茨所谓的电影机构指的是电影放到结构主义精神分析
学的图景之中进行表述。麦茨认为由三部分的电影机器组成：1、外部机器。电影作为一个
工业存在形成的一个整个的生产体系。这个部分的全部意义在于保证它的产品被内部机器所
接受。2、内部机器。观众的审美心理，动机、目的，观众无意识运动的欲求。3、第三机器。
有关电影的批评和理论观念。
博德里对麦茨的第二符号学理论的补充：当观众注视着银幕的时候好象婴儿注视着镜子，但
是开始并不是完全被动的，观看者有一个视觉功能的优势。观众能够迅速的产生一种影像的
认同。
人看电影：为了寻求一个像梦的幻觉的能指
三、
电影的意识形态批评
１、 阿尔杜塞的意识形态理论——站在结构主义立场重释马克思主义意识形态。
l 是社会个体和生存的真实状况间的想象性关系的表现：不是世界本身
l 是社会中的物质力量，体现为群体和机构的实践：包括宗教、家庭、学校、工会、媒介、
通俗文化……政府……
l 意识形态的具体运行表现为：所有的意识形态总是把个体询唤（质询、召唤）为主体。确
保人们生活在相同的想象性关系中。把个体安置在社会框架之中。例如：等级社会中：有权
的人和无权的人；民主社会中：公民；消费社会中：消费者。
２、 电影的意识形态批评
《电影手册》——科莫里的文章《可见的机器》：电影是一个再现系统。
电影是主导意识形态的表达：表面上：复制现实生活，实际上是根据意识形态虚构生活。即
便是复制，生活本身也是占优势的意识形态的表现。
科莫里认为：电影与主导意识形态存在共谋关系。电影的意识形态表达的策略。主要还是针
对西方国家，因为主要还是通过票房和市场来实现。
把意识形态的设想贯穿电影本身的结构中去。
３、 电影的“缝合系统”理论：让·乌达尔（法），丹尼尔·达扬（美）
表达着意识形态；同时表达中掩饰这一作用
决定于两个因素：电影的技术因素、电影的语言因素
集中体现在电影镜头的最基本组接方法上：
例如：正反拍：1、A朝右看、2、B向左看、3、A的特写
1是能指；2是所指。观众的视线被割裂了，实现出现空白：形成期待。2的出现填补了这
个空白。但是2被强加的？形了一个强制性能够的意指（所指）作用。
关注观影主体的位置—具有强大的被动性。