外国美术史结构图3培训讲学
第三章 文艺复兴时期的艺术（人的觉醒）13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展确立，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。
：中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
：祭坛画《圣母子》；(1308年)，色彩富丽高雅，线条优美，突出抒情效果。
空间，出现具有体积感的圆形人体。
《逃亡埃及》、《哀悼基督》。
1420年左右，三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴来临：(共和政体的纪念碑)，帕特·奎里法宫(城市府邸中柱式的最早运用)；世纪意大利绘画雕刻艺术中心，其发展决定了这时期意大利艺术发展的主流，也影响其他画派。
)；菲力浦·利皮（善于刻画人物肖像和生活细节）；贝；卡斯坦诺（早于达芬奇半个世纪绘制动人的《最后的晚餐》）弗朗切斯卡：作品以柔和平静著称，为马萨乔和达芬奇之间的重要环节，善运明快颜色处理空间关系，明确有力的轮廓使其作品带有装饰意味，祭坛圣像《基督受洗》、《示巴女王会见所罗门王》及最能反映其色彩成就的《乌尔比诺大公及其妻肖像》； 佩鲁吉诺：门生中有拉斐尔。
帕都亚画派：15世纪代表人物是曼坦尼亚，他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格庄严冷酷，线条十分锐利、坚硬，壁画《圣雅各前往受刑的行列》、架上作品《哀悼基督》。
背景：从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去其中心地位，取而代之的是罗马，形成了以罗马为中心的罗马画派。
达·芬奇：充满科学精神和哲理思考。
早期作品有和委罗基奥合作的《基督受洗》及自己完成的《天使领报》；米兰期间《岩间圣母》(1483-1493年，金字塔形构图)及为圣玛利亚修道院食堂作的《最后的晚餐》；后又回到佛罗伦萨，《蒙娜丽莎》(1503-1506年)；1506年又回米兰，《丽达》、《圣安娜》；1516年去法国。
米开朗基罗：在作品中倾注自己满腔悲剧性的激情。
1501-1504年为佛罗伦萨创作《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征；1508-1512年，西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》等；朱诺二世陵墓，《摩西》；美第奇小礼拜堂雕像，《晨》、《暮》、《昼》、《夜》；1534-1541年西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》。
拉斐尔：画面始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。
1508年应布拉曼特之邀赴罗马，为梵蒂冈宫绘制《雅典学院》（人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利）、《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》，带贵族气派世俗形象的《西斯廷圣母》。
开端（世纪）早期（15世纪） 意大利文艺复兴 三位艺术大师佛罗伦萨画派翁布里亚画派 三杰 盛期（15世纪末-16世纪中叶）建筑：16世纪初，罗马建筑艺术全面繁荣，著名的建筑师有布拉曼特、米开朗基罗等。
布拉曼特的代表作圣彼得教堂（后由米开朗基罗、拉斐尔等人完成）是盛期文艺复兴的奠基性作品。
布拉曼特去世后，发展为两种倾向：样式主义倾向（拉斐尔、米开朗基罗）、早期学院派倾向（小盛加诺、圣米凯莱等）。
1516年左右，风格日趋个性化，进一步追求光与色波澜壮阔的交织，如《乌尔宾诺的)、肖像画《戴手套的男子》、《保罗三世》；晚年笔触凝重，色彩更单纯，17世纪鲁本斯等人产生影响。
背景：盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。
它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神。
特点：技巧精湛，追求奇异刺激的效果，人体比例夸张变形，姿态扭曲，色彩光怪陆离，主题晦涩难明。
绘画： 佛罗伦萨画家J.da.蓬托尔莫和他的学生F.罗索、Il .布龙齐诺；帕尔米贾尼诺（《长颈圣母》）；F.萨尔维亚蒂、G.瓦萨里。
雕塑与建筑：B.切利尼；乔万.尼.达波洛尼亚；朱利奥·罗马诺；T.祖卡里和F.祖卡里兄弟。
背景：浓郁的宗教气息：严肃、静穆，人物形象不够生动自然；作品中又不时体现出现实主义倾向。
罗伯特·康宾：《受胎告知》、《耶稣诞生》，他的作品在边角上已经看出了后来作为独立题材的风景画的端倪。
(在佛莱玛尔修道院发现了一位无名画家的作品，他放弃了哥特式的亦真亦幻，运用了新的写实主义风格，成为尼德兰绘画革命迈出了决定性的一步，因此称他为“佛莱玛尔画家”。
有学者推断他为罗伯特·康宾，也有说是维登。
)扬·凡·埃克：突破宗教画的传统技法，重视对人物性格和心理的刻画，非常注意写实，细心研究光和色的表现，对油画方法进行重要改进。
约1425年《教堂中的圣母》体现世俗思想和在描绘室内光线方面进行探索,也是17世纪荷兰室内风俗画的先声；1432年完成《根特祭坛画》，主体部分《羔羊的礼赞》；还有《阿尔诺芬尼夫妇像》。
维登：宗教画《受胎告知》、《下十字架》、《最后审判》，在肖像画创作中成就尤其突出，《一个年轻妇女的肖像》、《大胆查理肖像》。
北方画派：以哈勒姆为中心，德尔克·波茨《最后晚餐》。
盖尔特根·托特·辛特·扬斯，《旷野中的施洗者约翰》、《耶稣诞生》，被认为是17世纪荷兰画派的最早奠基人。
南方画派：雨果·凡·德尔·高斯，三联式大型祭坛画《波提纳里祭坛画》，主画为《牧人来拜》。
《马利亚之死》。
希罗尼穆斯·博斯：通过幻想的漫画式形式，反映反对天主教、封建主义的情绪，写实性与浪漫主义的表现手法紧密结合，《切除胆石》、《愚人船》、《魔术师》、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》。
昆丁·马苏斯：风俗画创始人之一，继承尼德兰细腻平整的传统画风，描写普通现实生活，《兑换银钱的人和他的妻子》。
帕提尼尔：为尼德兰风景画的发展做出了重要贡献，作品中风景占据画面的主题，即使宗教画中人物也居于次要地位，为风景画成为独立画科奠定了基础，《逃往埃及》、《圣哲罗姆》、《逃亡埃及途中的休息》等。
团体肖像画：16世纪出现， 17世纪达到全盛，扬·凡·斯科列里早期代表画家之一，代表作有《十二个耶路撒冷朝拜者》、《抹大拉的玛利亚》等。
罗马派：有些艺术家抛开本民族艺术传统，也脱离生活，单纯模仿意大利艺术样式。
扬·戈萨尔特、弗兰斯·佛洛里斯。
威尼斯画派（16 世纪）样式主义意大利文艺复兴 15 世纪绘画 尼德兰 文艺 复兴 风俗画和风景画形成15、16世纪之交绘画 16 世纪 绘画老彼得·勃鲁盖尔：他极大地简化了素描的明暗关系，利用对线性透视的准确把握塑造空间结构。
其作品塑造了大量极具活力的农民形象并带有寓意性的内容，如《农民婚礼》、《农民舞蹈》等；他在风景画的独立上也做出了突出的贡献，喜用全景式构图，具有开阔的意境，描绘尼德兰纯朴的田园景色，代表作有《收割》、《牧归》、《雪中猎人》、《暗日》；《伯利恒的户口调查》、《伯利恒的婴儿虐杀》暗示西班牙暴行；《绞刑架下的舞蹈》森林游击队的战斗生活。
雕刻：克劳斯·斯留特尔，《第戎修道院的大门雕刻》、《摩西井》；让·莫内；雅克·杜布劳克《基督被判死刑》。
背景：艺术家对生活环境和生活现象关切，人物造型强调真实感，热衷描绘自然，体现人文主义观念。
宗教改革运动和农民战争，文艺复兴达到极盛。
肖像画风景画成为独立画种，版画达欧洲最高水平。
美术作品以深刻而严肃著称。
(1420-1540)1513-1514年创作的铜版画《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁Ⅰ》。
代表画家是阿尔布雷希特·阿尔特多费尔和沃尔夫·胡 年后去伦敦，成为英国国王的宫廷画家，他是那个时代北欧最伟大的肖像画家。
里门施奈德：是晚期哥特式主要代表，但在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗因素，作品是德国文艺复兴的雕刻精品，如《迈德布隆哀悼基督祭坛》、《亚当与夏娃》、《海因里希二世皇帝与皇后墓棺像》。
维特·施托斯：高浮雕《最后晚餐》、《基督被捕》，木雕《天使报喜》。
克拉夫特：《哀悼基督》，《掌秤师傅》刻画了德国纽伦堡的市井生活。
汉斯·维藤；《郁金香布道坛》突破了传统布道坛的造型模式，构成了独特的造型。
四、西班牙背景：文艺复兴早期，主要产生于沿地中海的一些经济较为发达地区，最主要的画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。
费尔列尔·巴索：14世纪加泰罗尼亚画派，“西班牙的乔托”，和乔托一样努力把宗教题材的绘画引向世俗化，使作品具有生活的气息，《崇拜圣母》、《牧人来拜》、《基督复活前的女圣徒》等。
15世纪哈·乌格特，三联画《圣乔治》。
哈依姆·费雷尔：15世纪瓦伦西亚画派，《最后的晚餐》。
贝鲁盖特：背景：1556前，查理五世统治时期，查理五世是意大利艺术的热心倡导者，大量接受人文主义思想。
成就：塞维利亚画派阿·费尔南德斯，作品很富有生活和时代的色彩，《航海者圣母》；巴尔加斯；瓦伦西亚画派胡·德·华内斯，《最后的晚餐》；伊·亚内斯·德·阿尔梅吉纳，《参竭圣庙》、《圣卡特琳娜》等。
背景：1556后，帝国内忧外患，腓力二世利用宗教裁判所疯狂镇压人民，扶植宫廷古典主义，流行罗马主义艺术。
成就：15世纪西班牙宫廷流行罗马主义艺术，地方上出现了样式主义艺术，西班牙的样式主义艺术受意大利的影响，但更多带有宗教神秘主义的色彩，最典型画家路易斯·莫拉列斯，一系列《圣母子》。
埃尔·格列柯：16世纪西班牙地方画派最著名的画家。
作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调。
笔下的人物和风景常常变形，《奥尔加斯伯爵的下葬》。
17世纪他晚期作品更表现出变形和骚动不安，《使徒彼得和使徒保罗》、《揭开第五印》、油画《托列多的风景》和《拉奥孔》，肖像画《尼·德·格瓦拉》。
绘 画 德国文艺复兴 雕刻 14-15 世纪 上半期 下半期 16 世纪西班牙文艺复兴16、17世纪之交其他地方画家：不满意冰冷的罗马宫廷艺术、神秘主义和样式主义，主张卡拉瓦乔主义艺术，把艺术和生活结合。
瓦伦西亚画派里巴尔达，塞维利亚画派老法爱而连拉、巴切柯（委拉斯贵支的岳父和老师）、静物画家柯丹。
建筑：15世纪下半期“银匠风格”，贝壳府第、萨拉曼卡大学图书馆立面；16世纪上半期最有名的古典风格建筑是在格拉纳达的查理五世宫；16世纪下半期埃斯柯里拉修道院，是军权和宗教结合的象征。
雕刻：西洛埃父子；巴特洛米·奥尔唐尼斯；阿·贝鲁盖特，木雕《亚伯拉罕与以撒》等。
总论：15世纪法国艺术力图摆脱中世纪哥特式艺术的神秘主义倾向而提高现实主义艺术。
这一改变形成了那个时期准确优雅的造型，细腻的画面和响亮华丽的色彩。
这是文艺复兴思想与法国哥特式艺术的有机结合。
雕刻：15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，为建筑而创作并与建筑物的线条融为一体。
《外国美术史》核心笔记培训课件
只供学习与交流中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。
是欧洲文化史上的第二个高峰。
原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。
” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。
主要表现在科学、文学、艺术等方面。
意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。
13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。
资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。
形成了与宗教神权相对立的人文主义。
是当时的进步思想。
人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。
反对神性、神权、人身依附。
确立了个人价值，促进了世俗文化发展。
摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。
将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。
（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。
其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
（3）2风格细腻、色彩鲜艳。
3题材为神话或文学作品。
（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。
①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。
推进写实技巧，影响后世画家。
②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。
《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。
奠定了古典艺术的基调。
人体塑造艺术无人能及。
③. 拉斐尔，画家。
《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。
绘画语言体现当时的人文理想。
（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。
追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。
①.作品恬淡，情节退居次要地位。
②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。
自此，大自然开始在作品中日益重要。
③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。
作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。
笔下人物粗犷、意气风发。
西方美术史 PPT课件
荷兰黄金时代 伦勃朗(1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Bathsheba in her bath
《示巴女王在沐浴》
1654年, 布面油画, 142x142cm, 巴黎卢浮宫博物馆
荷兰黄金时代 雷斯达尔(约1606-1669)
《杜尔斯泰德的风车》
约1670年, 布面油画, 83x101cm, 阿姆斯特丹皇家博 物馆
1634-35年, 布面油画,
307x367cm, 马德里 普拉多博物馆
Diego Velázquez
The Surrender of Breda
荷兰黄金时代 哈尔斯(约1580-1666)
《吉普赛女郎》
1628-30年, 布面油画, 58x52cm, 卢浮宫
Frans Hals
Gypsy Girl
意大利文艺复兴：威尼斯画派 威尼斯画派
Venetian School
15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派，由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括： 1、追求感性表达 2、强调华丽的色彩与光影效果
主要画家包括： 乔瓦尼·贝利尼、丁托列托、委罗内塞
意大利文艺复兴：威尼斯画派 卡帕奇奥(约1460-1525)
建筑师：布鲁内莱斯基 雕塑家：多纳泰罗
画家：马萨乔
早期文艺复兴：建筑 布鲁内莱斯基（1377-1446）
佛罗伦萨 百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂）
Filippo Brunelleschi
Santa Maria del Fiore
早期文艺复兴：雕塑 多纳泰罗（1386-1466）
《大卫像》, 约1430年, 佛罗伦萨巴杰罗国立博物馆
政治背景： 1、天主教会反对宗教改革的势力； 2、欧洲新兴的中央集权君主制王权。
外国美术史——思维导图
第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
（基督教美术、“蛮族艺术”）
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间（公元476——15世纪）
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
（14—16世纪）
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术（15世纪）
（尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区）
三、德国文艺复兴（15世纪）
四、西班牙文艺复兴美术（14--16世纪）
五、法国文艺复兴美术（15--16世纪）
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
美术概论知识要点框架概览图
美术具有具体可感的视觉形象性，视觉形象性是美术的基本特征。
视觉形象是感性与理性，主观与客观的统一。
美术反映世界的真实
反映客观世界的真实；（艺术的真实是一种假定性的真实）
反映主观世界的真实；
美术创造高度真实的视觉形象和艺术典型。（毛泽东：艺术比起普通的实际生活来，应该“更高、更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。）
制作与技巧：熟悉物质媒介材料，熟练运用表现技巧，不能无视制作技巧也不能仅片面追求技巧。
创作的心理活动
创作中的心理要素：直觉记忆联想理解
创作中的情感活动：积极的情感活动是美术创作的一个显著特点。
创作中的无意识是创作主体在特定条件下一时意识不到的心理现象，仍受大脑中枢的控制。“灵感”
思维活动
形象思维是美术创作中的唯一思维方式，美术直接运用由线条、色彩、形体等构成的视觉形式即形象性来思维。
意境（意与境合情景交融）
风格（作品中稳定的总体倾向）
格调（美学品格和思想情操，高下雅俗）
品味（作品层次和等级，逸、神、妙、能）
商品属性：美术作品一旦进入市场进行交换就变成了商品；美术作品是一种特殊商品；市场是一把双刃剑，有利也有弊。
美术作品的艺术美
美术作品的艺术美是美术家对社会生活和自然界的审美体验的物化形态。
2、
美术发生的动力
社会劳动实践是根本动力
在美术发生的动力系统中，人类的社会劳动实践是根本动力因素，起着主导作用。
劳动实践促使人类从动物向人转化，为原始美术的创造主体提供了生物学上的前提；
劳动实践使人类在主体与自身，主体与自然界，主体与主体之间建立了新的关系，从而使美术的发生成为可能。
章
节
目
《外国美术史》课件
VS
详细描述
拜占庭美术主要服务于宗教，以宏伟壮丽 的教堂和宫殿为典型代表，如圣索菲亚大 教堂。其绘画风格独特，注重细节和色彩 的运用，如使用金箔和宝石装饰圣像画， 以展现神圣和崇高的氛围。
罗马式美术
总结词
罗马式美术以其厚重坚实的建筑和粗 犷有力的雕塑为特点，强调力量和稳 定性，是中世纪早期的重要艺术形式 。
抽象表现主义画家通过自由的笔触、色彩和构图，表现个人情 感和心理状态，打破了传统绘画的形式和内容规范。
杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等。
以抽象的形式表现内在情感和心理状态，注重画面的动感和视 觉冲击力，强调个人情感的自由表达。
THANKS
感谢观看
和立体感
代表作品
《最后的晚餐》、《创世纪》 、《雅典艺术家
丁托列托、卡拉瓦乔等
特点
艺术风格更加世俗化，对光影 和色彩的运用更加大胆和自由
代表作品
《圣马太蒙召》、《水果篮》 等
04
现代美术
印象派
总结词
详细描述
印象派是19世纪中叶欧洲艺术领域的一场 重要运动，强调光影变化和色彩运用。
古代希腊美术
总结词
优美、和谐
详细描述
古代希腊美术作品以其优美和和谐的风格而闻名，尤其是在建筑、雕塑和瓶画上。这些作品注重比例 和对称，追求形式上的完美和和谐，展现出一种典雅和宁静的美感。
古代希腊美术
总结词：人性表达
详细描述：古代希腊美术强调对人的身体和情感的表达，尤其是在雕塑作品中。艺术家们通过细致入微的刻画，展现出人物 的情感状态和内心世界，使作品具有深刻的感染力和共鸣。
《外国美术史》ppt课件
• 古代美术 • 中世纪美术 • 文艺复兴时期美术 • 现代美术
西方美术简史 ppt课件
——西方美术史简读
2021/3/30
1
西方美术史简图：
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
14
五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变化，革命 打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得 到尊重，同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个 前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了！这个新的时代里，艺术 观念得以更新改变，过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神 话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束， 开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的 题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的 重视，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同 的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
2021/3/30
11
Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义 马拉之死：画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱，再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低，上方的黑色占去了大 片面积，营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样，手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
巴洛克：打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的 丰富想象力，更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂，更关注空间感 和立体感，更重视建筑与雕刻、绘画的综合，还吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象，有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。(路易十 四时期)
外国美术史_ ppt课件
2020/12/2
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• 《环形巨石群》 构建于公元前 2100左右，位于 英国索尔兹伯里 平原，
几十快巨大的 青石板有规律的 排列在平坦的土 地上，构成一个 环形栅栏状的巨 石群。
1、与宗教与丧 葬（坟墓）有关
2、标志季节运 动规律的时刻
3、也不能排除 审美情感的表达
这一建筑造型精
确、 2020/12/2
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三、原始美术的基本特征
1、幻想的实用性创造动机与激情流露的创造 过程有机联系
2、直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统 一
3、造型风格属于稚拙、简朴的审美类型 ¤
2020/12/2
23
古埃及美术产生的根本条件
• 政治 :专制强权,君王被敬若神明 • 宗教:支配精神生活,相信灵魂永生
表达形式:木乃伊,陵墓(雕刻,壁画,随葬品)
2020/12/2
4
第一章 原始美术
2020/12/2
5
一、 时代背景
• 时间跨度 ：约300万年前——6000年前
• 阶段划分 ：旧石器时代（约300万年前——1万年前）
新石器时代（约1万年前——6000年前）
• 基本特征：
旧石器时代：
新石器时代：
大部分处在冰河时期 转暖
20/12/2
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（2）彩陶
彩陶可以说是新 石器时代的标志， 甚至可以把彩陶的 发明和使用作为人 类由野蛮状态进入 文明社会的标志．
约9000年前左右 ，人们发现了绘制 简单的彩陶
真正繁荣成熟是 在7000---4000年前
2020/12/2
《堆塑人形彩陶壶》新石器时代马家窑文化
2020/12/2
24
• 第二章 古埃及、古希腊、古 罗马美术
外国美术史结构图
第一章 原始、古代艺术（创造的黎明）新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业）陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏）苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。
亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。
1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
（形成了基本法则和程式，如正面律）2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
（缺少变化，千年不变）3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。
（“来世的艺术”）1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。
1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2、横带状排列结构，用水平线划分画面；3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4、填塞法，画面充实，不留空白；5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。
古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。
建筑（金字塔）；雕塑（哈夫拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》）中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)，如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。
外国美术史古希腊古罗马美术PPT课件
这个词叫伟大，这个城市叫‘罗马’。 ——余秋雨《行者无疆》
对当时的罗马人来说，这种柱式拱门合二为一，不仅 具有美学含义，也体现了他们民族文化的综合统一的精神， 因为把作为希腊古典建筑精华的柱式和罗马人深为自豪的 拱门结合起来，既显示了罗马继承希腊遗产的虔诚，也表 明罗马自己的发扬与创造。
——朱龙华《罗马文化》
古希腊美术时期的划分 荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期
古典美术 古希腊美术
荷马时期和古风时期的美术
几何风格 黑绘风格 红绘风格
几何风格 约公元前10世纪
古典美术 古希腊美术
草纹壶
古典美术 古希腊美术
几何风格：《哀悼死者》 约公元前700年
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术