浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展
广角视野wideangle
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展
姜磊
(长江大学艺术学院434023)
摘要 民族民间舞蹈文化是一个民族的标志,它展现着一个民族的
历史传统、生活特征、审美风格,象征着一个民族的繁荣与兴盛。然而,在当今世界,古老的民族民间舞蹈文化不断受到经济浪潮和外来文化的强烈冲击,而面临着流失和消亡的威胁。本文从文化的发展与保护角度提出传承和发展民族民间舞蹈文化的重要性与现实意义。关键词 民族民间;舞蹈文化;传承;发展
民族民间传统舞蹈文化是世界各民族祖先在数千年的历史长
河中共同创造的精神财富,是深入了解各民族传统文化的!百科全
书∀,是一种可视的、活态的、动态的、运动着的非物质的!活的文物∀,是一种!人类活态文化财产∀。因此,传承和保护民族民间舞
蹈文化具有重大意义。只有全面了解民族民间舞蹈文化的传承方式,才能有助于我们传承、保护和发展民族民间舞蹈文化。
1民族民间舞蹈文化的发展现状
1.1新文化的冲击###消亡。随着信息网络化、文化多元化的进程不断深入,面对滚滚而来的国际文化与现代化的冲击,在当
前如何保护正处流失和消亡的民族民间舞蹈文化,很值得我们深思和探索。如在垂危中告急的!四筒鼓∀舞蹈。!四筒鼓∀舞蹈是流
行于东北农村的一种具有祭祀性的汉族男子集体舞蹈,它是一种
作为伴随葬礼而存在的舞蹈,具有较强的自娱性。由于近年来当地政府大力推行殡葬改革,历史遗留下来的土葬习俗逐渐被火葬
取代。因此十多年前在城区附近跳!四筒鼓∀舞蹈的现象已荡然无
存,现在只有在较偏僻的乡村才能见到。1.2强势文化的冲击###同化。随着经济的发展,各民族文
化之间的碰撞和交融出现了前所未有的激烈态势,呈现着强势文化冲击,弱势文化变迁的趋势。直至今日,一个民族的传统文化要
小范围内固守已经越来越艰难。如曾经绚丽多彩的德昂族!水鼓
舞∀,如今因为经济发展的滞后,在身边汉、傣强势文化的冲击下暗然失色。!水鼓舞∀是德昂族祭祀兼自娱的传统舞蹈,以前主要是
在祭神活动和泼水节表演。围绕水鼓德昂族已经形成了一套独特
的水鼓文化礼俗。而今以汉、傣为主的强势文化直接涵化着德昂族的弱势文化。目前水鼓逐步被傣族的象脚鼓所取代,如今傣族
的!嘎秧∀舞在德昂族内呈更受青睐之趋势。2民族民间舞蹈文化的传承和保护
2.1民族民间舞蹈文化的传承。2.1.1环境传承。民间舞
蹈是群众性的活动,参加者即是表演者,其文化传承在一定环境中进行。人们在特定的环境与气氛中才能深刻感受到本民族文化的
本质,准确把握民族舞蹈的风格,使民族舞蹈文化在传统的节日与祭祀活动中传承下去。如纳西族的东巴舞蹈,是一典型在生活民
俗活动中传承舞蹈。每年纳西族民俗节日很多,祭祀活动频繁。
在村落中常举行大祭风、祭天等仪式中,东巴舞占很大分量,这些宗教习俗,为纳西族东巴舞蹈的传承提供了平台。
2.1.2群众间的传承。民族民间舞蹈文化在群众中传承,是
最常见和最主要的传播方式,主要分为:家族传承和师徒传承。家族传承就所谓的!子孙代代相传∀,包括父子传承和叔侄传
承。家族的传承由于亲情关系的连接,不易受到外界环境的干扰,能使传承内容保证较为纯正的状态。犹如纳西族的东巴舞蹈和南
涧彝族的!跳菜∀舞蹈都以家族祖传为主要传承方式。正因为祖传
传承,才使该民族民间舞蹈文化流传至今。师徒传承在个民族舞蹈文化传承中颇为常见,师徒传承没有了亲情链接纽带,能在众多传承师者门的指导下,吸取更为广泛的
知识,在传承中起补充作用。有如昭通的!四筒鼓∀舞蹈,是以师徒
之间的传承为主要传习方式的民间舞蹈。以师徒传承的方式留存了三百余年的历史。
2.1.3社会传承。近年来,民族民间舞蹈文化的传承逐渐成为人们关注的焦点。个部门纷纷对传承民间舞蹈文化予以重视,
投身于民间舞蹈文化遗产的保护和研究中,设立各种研究机构,以
社会的力量对民族民间舞蹈文化进行传承。如在2002年,东巴研究院与云南民族大学民族文化学院共同开办了!纳西族语言文字
学和东巴文化∀本科班。通过社会传承的方式,对民族民间舞蹈文
化起到里及时抢救、保护和发展的作用。2.2民族民间舞蹈文化的保护。首先政府应该以立法的形式
指定和颁布一些保护和发展民族民间舞蹈文化的政策法规,加强继
承和保护民族民间传统工作的力度。例如,为保护南涧彝族的!跳菜∀舞蹈,2005年5月,南涧彝族自治县人大常委在∃云南省南涧彝
族自治县自治条例%中五十二条明确规定:!每年&火把节∋&南涧彝族的跳菜艺术节∋放假三天,各民族传统节日都应该尊重∀。其次是
各艺术家、民俗家、舞蹈学者都应该肩负起保护民族民间舞蹈文化的
重任,苦心追求和积极探索。民间艺人应主动传承该民族的传统文化。有如,老一辈舞蹈家康瘦华率先给我们做出了榜样,十年来长期
深入民族地区考察,奔走于个地县歌舞团队,不辞劳苦,不计报酬。收集、掌握了90%以上县、市第一手彝族舞蹈资料。为抢救和挖掘
云南濒临失传的民间舞蹈做出了重大贡献。
3未来发展趋势3.1在传承中流变。随着经济的转型,旅游事业的发展,在
交通便利、自然资源和文化资源丰富的少数民族聚居区域,民族民
间舞蹈注入着商业气息,在新的时空环境里,展现的是在!土风味∀基础上改编加工的民俗风情舞蹈。如在云南民族村中,傣族风味
区较为显,呈现的是适合商业需要的民族民舞蹈舞蹈表演。此外,还有一些舞蹈工作者,在民族民间舞蹈的基础上进行加工、创造,
产生的一些新的优秀民间舞蹈作品,如蒙古族∃筷子舞%、傣族∃水%、∃雀之灵%等等舞蹈作品。
3.2在保护中发展。在民族民舞蹈文化中,保护是为了更好
的发展,传承以保护为前提。近年来,人们越来越重视民间舞蹈文
化的传承。指定了相关政策法规继承和保护民族民间舞蹈文化,加大了保护力度。而且省级、国家级、世界级非物质文化遗产项目
的启动,引领跟个多的人去关注、青睐、探索、研究和保护民族民间舞蹈文化。使在濒临消亡的流失的民族民间舞蹈文化在保护中呈
发展之势。
3.3在趋同中求异。随着!地球村∀信息时代的到来,个民族之间交往日趋密切,文化艺术交流活动也日趋强烈。在彼此的民
族文化交流中,相互欣赏、学习、借鉴,使个民族舞蹈呈趋同之势。
正因为如此,要使一民族民间舞蹈乞立各民族舞蹈文化之上,都力争彰显着各民族民间舞蹈的个性,突出自己求同存异的特色。如∃阿诗玛%中,吸取地域、支系舞种的舞蹈动作元素,以独特奇异的
的风采,个性化突出民族特色,博得国内外观众的赞誉。
参考文献 [1]隆荫培徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社,2006.[2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海音乐出版社,2004.#166#
浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性
浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性
民族民间舞蹈是一种传统的艺术形式，它是一种文化传承的载体，对民间舞蹈学习具有重要性。通过浅析民族民间舞蹈文化，我们可以更好地理解它对于个人和社会的意义。
首先，民族民间舞蹈文化是一个民族独特的艺术表达方式。每个民族都有自己独特的舞蹈形式和风格，这些舞蹈反映了民族的历史、生活和价值观。通过学习民族民间舞蹈，我们可以感受到不同民族的文化多样性和独特性，增进对其他民族的了解与尊重。
其次，民族民间舞蹈文化是民族认同和自豪感的重要来源。舞蹈作为一种非语言的交流方式，可以表达民族的情感和身份认同。学习民族民间舞蹈，可以增加个人对自己民族身份的认同感，培养对自己文化传统的自豪感。同时，它也可以增强个体对整个社会的归属感和集体认同感。
此外，民族民间舞蹈文化对于培养个人的审美能力和艺术修养具有重要意义。民间舞蹈是一种身体和音乐的艺术结合，要求舞者具备良好的舞蹈技巧和音乐感知能力。学习民族民间舞蹈可以培养个人对音乐和舞蹈的欣赏能力，并提高个人的艺术修养水平。同时，舞蹈学习也可以锻炼个人的身体素质和协调能力，对于身体的塑造和健康有着积极的影响。 此外，民族民间舞蹈文化对于传承和保护优秀民间舞蹈作品具有重要作用。随着时代的变迁和现代化的进程，许多传统的民间舞蹈作品逐渐被遗忘和淡出舞台。学习民族民间舞蹈可以帮助我们重新认识和欣赏这些优秀的舞蹈作品，并通过学习和演绎，将其保护和传承下去。同时，通过学习民间舞蹈，我们也可以为未来的创新和发展提供更多的可能性。
总之，浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性不可忽视。它不仅是对文化多样性和民族认同的重要表达，更是培养个人审美能力和艺术修养的有效途径。此外，它还有助于传承和保护优秀的民间舞蹈作品，为未来的发展奠定基础。因此，我们应该重视并积极参与民族民间舞蹈的学习与传承，在其中寻找到属于自己的舞蹈价值和意义。
攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展
攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展
攀枝花市是四川省的一个地级市，位于岷江上游，地处川渝和川黔两省区交界处，被誉为“滇、黔、川、渝四省通衢之门户”，是一个融合了多种民族文化的地方。在这里，有着丰富多彩的非物质文化遗产，包括传统民族民间舞蹈等。一项备受瞩目的非物质文化遗产就是攀枝花市的民族民间舞蹈《板凳龙》。
《板凳龙》是攀枝花市独具特色的一种舞蹈形式，它源自当地民间传统，融合了彝族、维吾尔族、藏族等多种民族元素，具有浓厚的地方特色。板凳龙舞起源于攀枝花市区和盐边县一带，每逢重大节日或者庆典活动，都会有板凳龙舞的表演，成为了当地群众喜闻乐见的一种文化表达形式。
板凳龙舞蹈最大的特色就是舞者手持简易木制的“板凳”，在音乐的节奏下来回摆动，其中融入了一些起伏和转动的动作，并伴随着特定的音乐和歌曲进行表演。整个舞蹈过程中，舞者们通过灵活的身姿和精准的舞蹈动作，将板凳龙的形象栩栩如生地展现出来，给人们带来了极大的视觉盛宴。
板凳龙舞蹈的传承和发展离不开当地文化部门和民间艺术家的不懈努力和支持。攀枝花市的文化部门多次举办了板凳龙舞蹈的培训班和比赛，吸引了众多的舞蹈爱好者和民间艺术家参与为板凳龙舞蹈的传承和创新注入了新的活力。攀枝花市也将板凳龙舞蹈列入了本地的非物质文化遗产保护名录，加强了对该舞蹈形式的保护和传承工作。
在传统文化与现代社会的交融中，板凳龙舞蹈也在不断创新和发展。由于其独特的舞姿和活泼的表现形式，板凳龙舞蹈也受到了年轻一代的喜爱，不少青少年参与到了板凳龙舞蹈的学习和传承工作中。一些专业舞蹈团体也开始将板凳龙舞蹈融入到自己的演出中，以此传承并发扬光大这一非物质文化遗产。
除了在当地的节庆和庆典活动中表演，板凳龙舞蹈也在各种文化交流活动中大放异彩。攀枝花市的板凳龙舞蹈曾多次赴港澳、东南亚、美洲及欧洲等地进行交流演出，以此向外界展示了攀枝花市的独特文化魅力，也使板凳龙舞蹈走出了国门，受到了国际上的赞誉和认可。
攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展 2
攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展
1. 引言
1.1 攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的介绍
攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》，是攀枝花市独具特色的文化遗产之一。这个舞蹈起源于民间，经过岁月的沉淀和传承，已成为当地人民珍视和传承的宝贵文化遗产。
《板凳龙》舞蹈是一种融合了舞蹈、音乐和戏剧元素的表演形式，通过舞者手持板凳，模仿龙的动作和形态，展现出独特的舞蹈韵味。在表演过程中，舞者们需紧密配合，随着音乐的节奏，以灵活多变的动作展现出龙的威武和张力，给人以视觉和听觉上的享受。
《板凳龙》舞蹈作为攀枝花市非物质文化遗产的代表之一，承载着丰富的民族文化内涵和历史价值。通过对《板凳龙》舞蹈的传承与发展，可以加深人们对当地传统文化的了解，提升地方文化的影响力和传播力，促进文化的多样性和繁荣发展。
2. 正文
2.1 《板凳龙》的历史渊源
《板凳龙》的历史渊源可以追溯至清朝时期。据传，当时在攀枝花地区有一位名叫李德良的民间艺人，他擅长表演杂技和舞蹈，尤其以操纵板凳表演蛇形龙舞而闻名。李德良将板凳编排成龙形，通过灵巧的动作和巧妙的变化，使得整个表演生动有趣，深受当地民众喜爱。
随着时间的推移，《板凳龙》逐渐发展成为一种具有独特民族特色的舞蹈形式，传承至今。在民间，人们将《板凳龙》视为祈福祈祷的仪式，认为它能带来好运和福运。每逢传统节日或重要活动，都会有人表演《板凳龙》，以求平安幸福。
《板凳龙》还受到了民间武术的影响，在表演中融入了一些武术动作，使得整个舞蹈更具观赏性和艺术性。随着现代舞蹈技术的不断发展，一些新的元素和创新也被引入到《板凳龙》的表演中，使其更具时代感。
《板凳龙》的历史渊源根深蒂固，传承至今，成为攀枝花市非物质文化遗产中的重要组成部分，展现了当地民族民间艺术的独特魅力和传统美学。
传承与发展我国民族民间舞蹈文化的路径【论文】
传承与发展我国民族民间舞蹈文化的路径
摘要：民族民间舞蹈文化的传承是我们进行传统文化传承和发展的重要组成部分， 我们必须予以高度的重视和关注。本文从民族民间舞蹈文化传承和发展的重要意义出发，
对当前民族民间舞蹈发展存在的问题进行简要分析， 并提出了一系列传承和发展中国民族民间舞蹈文化的有效途径和策略。
关键词：民族民间舞蹈； 舞蹈文化； 传承； 发展措施；
我国是一个多民族国家， 其产生的民族民间舞蹈文化也是丰富多彩的， 它们深植于广大人民群众和各族人民的生活中， 具有强烈的民族特点和地域特色。但是从当前我国民族民间舞蹈文化的传承情况来看， 我们发现受外来文化和其他文化的冲击与影响， 我们的民间舞蹈文化得不到有效的传承和发展， 更为严重的是有些民族民间舞蹈文化正逐步变得边缘化最终走向消亡。对此， 我们必须采取一系列措施保护和传承我们的民族民间舞蹈文化。
一、中国民族民间舞蹈文化传承和发展的意义
舞蹈艺术是时间与空间共存的艺术， 通过一系列系统的、柔美的、多变的肢体语言， 我们就能够有力地感受一个民族的物质、精神、情感和思想。中国的民族民间舞蹈历来被视为“民族文化的灵魂”, 舞蹈作为一种最佳的传播载体， 通过不同种类、不同民族、不同地域之间的相互碰撞与借鉴， 能够有效促进文化的交流与融合， 成为各民族人民交流和沟通的纽带。
民族民间舞蹈文化的传承对于保护和延续我们的民族文化具有着十分重要的意义， 它为我们提供了最原始的舞蹈素材， 保持着舞蹈文化的原生态状态， 从而使各民族得以保持自己的个性和特色。作为民族文化的综合载体， 在民族民间舞蹈当中， 还蕴含着各民族的历史、宗教、哲学、理论与习俗等各个方面， 是不可多得也不可替代的民族史料。在有些地方还与时俱进、别出心裁的将自己的民族舞蹈与旅游产业相结合， 为区域经济的发展带来了更多的活力。
二、中国民族民间舞蹈文化传承和发展存在的问题
浅析瑶族长鼓舞的传承与发展
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浅析瑶族长鼓舞的传承与发展
作者：周静瑗
来源：《科学导报·学术》2019年第47期
摘 ;要：在众多少数民族民间舞蹈中，瑶族长鼓舞是一颗默默发光的耀星，它是瑶族人民在历史的长河中不断摸索并发展起来的一种民族民间舞蹈，体现了瑶族人民自古以来朴质，艰苦奋斗的生活精神，经过历史的沉淀，充分的反映了瑶家人民的生活习俗。本文针对瑶族长鼓舞的生存现况，对如何传承与发展瑶族长鼓舞进行进一步的分析。
关键词：长鼓舞;传承;发展
瑶族，是一个较小且偏僻的民族，瑶族长鼓舞鲜为人知，研究者更是寥寥无几，所以瑶族长鼓舞在再创造性上是具有较高的独特性。长鼓舞作为瑶族传统歌舞的典型代表，也是间接的表现了瑶家人生活习俗，反映了瑶族同胞的理想愿望和思想情感，有着一定的学术研究力和不可否认的重要价值。瑶族长鼓舞不仅具有宝贵的价值，它对艺术学、民俗学、瑶学、民族文化史等研究领域瑶族长鼓舞都具有重要的研究价值。这笔宝贵的精神遗产，也是人类文明史上重要的文化堡垒。
一、瑶族长鼓舞的改良及其现状
（一）在发展中改良
在时刻变换着的世界潮流中，瑶族长鼓舞顺应着时代发展，通过自发性的改良已由自娱性舞蹈变化成了代表整个瑶族舞蹈的艺术种类。在我调研中的，有两种改良是在时间的推动中已形成。
1、在生活中的改良，通俗的说法也就是将长鼓舞融入到了广场舞中，长鼓舞作为舞蹈道具使用方法通俗易懂，也能灵活运动，具有很强群众参与性，有利于将瑶族长鼓舞广泛的应用到大众生活。不论男女，在每天晚饭后，三五成群在广场上一起跳长鼓舞，还编排成组合活跃在县级比赛中。长鼓舞融入生活，也能很好的发挥出作为道具不同的作用，能训练人的灵活度以及专注力，这为中老年人提供了很好的锻炼机会，也长鼓舞的发展铺出新路。
2、将其融入实践教学，作为艺术成果展示在舞台。在近几年编排了以长鼓舞表演为主要内容的大型瑶族舞蹈诗《盘王之女》，在市里进行巡回宣传演出，县歌舞团的舞蹈演员们将长鼓舞进行创新改变，使它成为一种表演艺术，不仅仅局限于民间，也不仅仅是只有重大节日的时候才会有的形式。而是走向更大的地区被人所欣赏与喜爱。通过不断的改良实践发展，更好的适应大众的审美并进入舞台展示其魅力。 龙源期刊网
试论藏族民间舞蹈的传承和发展
试论藏族民间舞蹈的传承和发展
一、藏族的历史发展背景
古代的藏族经历了漫长的原始社会阶段，先民们的生活作息沿袭了石器时代的古老传统，经历了群居采集、狩猎等恶劣的生存阶段。在和自然的漫长相处中，逐渐学会了耕作和饲养。六牦牛部诸部落，是在雅鲁藏布江南岸雅隆地区生活的藏族先民，在繁衍生息中划分出的六个部落。藏族先民进入奴隶制社会可追溯至公元6世纪这一重大的历史转折点，从雅隆部落首领成为部落联盟的领袖，号称王（藏语音译为“赞普”），自称为“博”的统治时期开始。与此同时，另外一部分号称“悉补野”部的首领和邻部达成合作协议并尊其为盟主。这种奴隶统治在经历约一百年后土崩瓦解。公元7世纪初，中国进入了辉煌灿烂的唐朝盛世，拥有强大的政权，终结了300多年来中原地区动荡分割、民不聊生的局面。举世闻名的英雄松赞干布问世，领军征战，一统青藏高原，正式建立了吐蕃王朝，定都逻娑（即今拉萨）。公元9世纪末，藏族内部矛盾却愈演愈烈，一度陷入长期的分裂割据状态。直至1271年，蒙古大汗忽必烈定国号为元，才将西藏划分为地方行政区域之一。此后又经历了明清时期，鸦片战争的肆虐和辛亥革命时外敌的侵略。在这种状态下，饱受苦难的藏族人民终于在1949年中华人民共和国成立时，迎来了和平的曙光。中央人民政府根据西藏的历史背景和发展现状，于1951年5月23日和西藏地方政府的代表達成协议，签订了《中央人民政府和西藏地方政府关于和平解放西藏办法的协议》，藏族人民终得“翻身农奴把歌唱”。
二、藏族民间舞蹈种类和风格
“谐”和“卓”是藏族民间舞蹈的主要类别，每个类别还包含其他舞种的分支。
“谐”是最喜闻乐见、流传甚广的自娱性舞蹈，在藏语中取“舞蹈”、“歌舞”之意。有“堆谐”、“果谐”、“囊玛”等。”谐”也可称之为“弦子舞”，其得名于一种伴奏的拉弦乐器。表演时间一般在藏历的大年初三和赛马会。边舞边奏、围圆而歌的表演形式充分展现了人民其乐融融的和谐气氛，也侧面抒发了美好生活的无限憧憬。“堆谐”，早在公元10世纪就已出现，“堆”也是藏语中“上面”的意思，得名于雅鲁藏布江流域上游地区，也最先发展于此地。从起初的六弦琴伴奏演变至踢踏舞为特色的舞蹈种类。主要还有由堆巴藏戏队和一些流浪艺人推动进一步发展。其舞蹈风格也因此，几经辗转、不断融合而变得愈加奔放豪迈。如令人拍案叫绝、技艺高超的“热巴舞”。“堆谐”作为一种劳作和生活必不可少的舞蹈，音乐愉悦轻松，旋律朗朗上口，动作张弛有度，节奏热情强烈，深受着男女老少的追捧。“果谐”，藏语意为圆舞，也有农牧区之别，“卓白卓果谐”和“型白果谐”。其中包含诸多模拟动物的舞蹈表演形式，生动有趣、活灵活现。如“老鹰腾飞”、“鱼儿戏水”等。勤劳的藏族先民们常常在干农活之余席地而坐，围成圆圈一起吃饭交谈。这种被称之为“多果”的围圆而餐也体现在藏族民俗活动中，代表了藏族先民世代信仰的凝聚力与和谐共处。“囊玛”自身作为藏族古典音乐，其舞蹈充分借鉴了“堆谐”舞蹈的动作但又区别于“堆谐”，保留了较为易学的抬脚、甩手、踏点步等经典动作，增添了古典歌舞里华贵典雅的气质。“囊玛”具有完整的音乐结构，
民族民间舞蹈的传承与发展
77舞蹈艺术SONG OF YELLOW RIVER/ 092020民族民间舞蹈是我国民间艺术的一种重要表现形式，主要依靠肢体语言传递民族思想，将民族文化、民族思想、民族内涵彰显出来，同时达到抒发内在思想感情的目的。民间舞蹈容物质文明与精神文明为一体，将人类独特的物质生活与精神生活植入到舞蹈艺术活动中，使舞蹈艺术具有独特的传承价值与发展价值，能够在未来社会发展的进程中源源不断的流传下去。一、民族民间舞蹈的文化特点随着社会的不断发展，我国民众对文化传承工作的重视度不断得到提升，民族民间舞蹈作为我国民族民间文化的重要内容，是传统文化传承与发展的重要表现。民族民间舞蹈在传承与发展的过程主要将民族特点与地方特色主体，将本民族、本地区人民群众的生产生活、人文情怀以及精神世界良好的展现出来。因此，民族民间舞蹈文化具有较强的传承性、群众性与民族性。（一）民族民间舞蹈文化所具备的传承性民族民间舞蹈的形成与发展并不是一蹴而就的，无论是何种类型的舞蹈表演形式均是由多代人不断传承下来的，整个发展过程具有较强的连续性与创新性，是历史发展的长河中所留下的精华。民族民间舞蹈文化历经漫长的发展过程，并不是某一个发展阶段所独有的。我国拥有多个民族，不同的民族拥有不同的文化特色，舞蹈作为民族文化、民间文化的重要内容，在表演的过程将本民族、本地区的生活习惯、人情市貌间接的展现出来，给人独特的享受与体验，是我国千百年来文化传承与发展中所形成的重要瑰宝。（二）民族民间舞蹈文化所具备的群众性民族民间舞蹈艺术需要将强大的群众力量作为发展基础，只有广大社会群体积极的参与到民族民间舞蹈文化的实践活动中，才能够推动民族民间舞蹈文化的传承与发展，同时将广大人民群众的社会生活真实的展现出来。纵观我国历史发展潮流，“六艺”在我国古代社会中占据重要地位，人们依靠舞蹈表演将自己内在情感抒发出来。因此，舞蹈来自人民的日常生活，与人们的思想、情感具有密不可分的关系。每逢节日庆典，人们就会有组织的开展一系列舞蹈表演活动，将人们喜悦的心情以及对未来美好生活的向往良好的抒发出来。（三）民族民间舞蹈文化所具备的民族性民族民间舞蹈具有较强的民族性，能够将一个民族、一个地区所具备的风土人情、审美情趣良好的表现出来，达到抒发情感、传递情感的目的。因此，民族民间舞蹈是民族文化的精髓，能够将一个民族和地区的文化价值与什么艺术着重的凸显出来。二、民族民间舞蹈文化的传承发展策略我们在开展民族民间舞蹈文化的传承与发展工作时，不仅需要实现对传统文化的充分利用，还需要灵活借助现代化科学技术，调节好市场环节，提升教育工作价值与作用。摘 要：我国作为一个多民族国家，拥有多种民族文化。舞蹈作为民族文化的重要内容，在我国民族文化中占据重要发展地位。随着社会的不断发展，我国社会发展的各个领域对民族文化传承工作起到足够的重视，舞蹈文化作为民族文化的重要内容，开展民族民间舞蹈传承与发展工作成为弘扬民族文化的重要手段。关键词：民族文化；民间舞蹈；传承与发展民族民间舞蹈的传承与发展◎ 李斌 （兰州文理学院艺术职业学院/甘肃省艺术学校）（一）传统途径传统途径是开展民族民间舞蹈文化传承与发展工作的基本途径，是民族民间舞蹈文化能够传承至今的重要原因。民族民间舞蹈在传承与发展的过程受区域环境因素的直接影响，在不同区域所居住的同一种民族进而形成不同的民间舞蹈形式，使民族民间舞蹈不仅具备民族性，还具备独特的地域性。不同的舞蹈表演者从小生活的环境不同，接受到的教育不同，受到不同文化理念的熏陶与塑造，在学习舞蹈文化时侧重点有所不同，进而形成不同特色、不同风格的舞蹈表演形式。因此，在开展民族民间舞蹈文化传承与发展工作时，不仅需要在舞蹈艺术形式方面做好积极的保护工作，还需要在舞蹈文化环境方面做好相应的营造工作，为民族民间舞蹈的传承与发展工作提供物质支持与精神支持，让更多的受众群体能够喜欢上独特的民族民间舞蹈艺术形式。（二）科技途径随着现代化科学技术的不断发展，互联网技术被渗透到社会发展的各个领域，“互联网+”成为当代社会发展的重要理念。将“互联网+”理念运用到民族民间舞蹈传承与发展工作中，不仅积极迎合当代社会发展各项要求，同样满足民族民间舞蹈艺术继承与发展的各种需要。受外来文化的冲击，我国传统民族民间舞蹈艺术正面临着失传危机，通过借助现代化科学技术，安排专业人员对优秀的民族民间舞蹈艺术表演成果进行实时记录，积极做好民族民间舞蹈艺术视频、文案的整理、归档工作，使民族民间舞动艺术能够成为影视资料，并以数字信息的方式长久的保存下来，为后人学习与发展提供参照。另外，将录制好的影视资料上传到网络平台，扩大民族民间舞蹈艺术的传播范围，不断扩大民族民间舞蹈艺术在社会中的影响力与号召力，同时让我们传统舞蹈艺术走出国门、站在世界发展的舞台。结 语综上所述，开展民族民间舞蹈的传承工作首先需要晓得民族民间舞蹈所具备的传承性、群众性与民族性，从传承、群众、民族三种视角分别出发，对民族民间舞蹈艺术进行深度解剖，借助传统途径与科技途径，不断优化民族民间舞蹈艺术资源，扩大民族民间舞蹈艺术的推广范围，让更多的受众群体能够参与到民族民间舞蹈艺术的传承与发展工作中。■参考文献[1] 王小林.民族民间舞蹈文化与民族民间舞蹈教学的实践融合[J].中国民族博览,2019,(09):28-29.[2] 杨雪晴.民族民间舞蹈文化在民族民间舞蹈教学中的作用[J].艺术科技,2019,(10):117.[3] 李然.新媒体时代下对湖北民间舞蹈的传承与发展研究[J].中国民族博览,2019,(07):114-115.[4] 杨丹妮.传统文化传承视角下的民族民间舞蹈发展问题探讨[J].北方音乐,2019,(13):241-242.
攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展 3
攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展
攀枝花市是四川省的一个古老城市，这里有着丰富的民间文化和传统艺术，其中非物质文化遗产中的民族民间舞蹈《板凳龙》就是一种独特的表演艺术。这一舞蹈形式已经在当地传承了数百年，承载着丰富的历史和文化内涵，不仅有着深厚的民俗底蕴，而且还展现出了独特的艺术魅力。本文将围绕攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展展开讲述。
《板凳龙》的舞蹈形式极富特色，它的表演者们穿着色彩斑斓的龙袍，手持长长的板凳，在音乐的伴奏下翩翩起舞，形成了一幅幅美丽的画面。整个舞蹈过程中，表演者们需要紧密配合，舞动板凳，展现出龙的飘逸。舞蹈的动作大多以舞龙的形态为主，如龙腾、龙旋、龙腾、龙蹦、龙卧、龙飞等等。这些动作要求表演者用板凳来模拟龙的起伏和腾空，使得整个舞蹈富有韵律感和视觉冲击力。舞蹈还会配以锣鼓、箫笛等传统乐器的音乐伴奏，使得表演更加悦耳动听。整个舞蹈形式不仅给观众带来了视觉和听觉上的享受，更让人们感受到了古老文化的底蕴和艺术的魅力。
在长期的发展过程中，《板凳龙》一直得到了当地政府和社会各界的高度重视和支持。2006年，《板凳龙》被列入了四川省非物质文化遗产保护名录，并得到了政府相关政策的保护和扶持。攀枝花市文化馆还专门成立了《板凳龙》保护传承小组，对这一非物质文化遗产进行了系统的保护和传承工作。他们在收集整理相关舞蹈资料的基础上，成立了舞蹈团体，培养了一批专业的舞蹈演员，进行了一系列教学、考核和演出等工作，大大推动了《板凳龙》的传承与发展。
随着社会的发展，攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》也面临着一些挑战和困难。一方面，随着城市化进程的加快，农村人口向城市转移，许多具有舞蹈传统的家庭也跟随着外出打工，导致了舞蹈传统的减少和消失。新时代的快节奏生活方式，使得人们对于古老的文化传统产生了疏远感，舞蹈形式的受众面临着日益减少的困境。为了应对这些问题，攀枝花市采取了一系列有效的措施来推动《板凳龙》的传承与发展。一方面，他们加强了对农村地区的文化挖掘，积极搜集整理有关舞蹈的资料和史料，力求将其完整地保存下来。攀枝花市积极开展文化进校园、进社区、进乡村的活动，推动《板凳龙》等非物质文化遗产走向社会，使更多的人了解和喜欢这一舞蹈形式。在此基础上，他们还组织了一些非物质文化遗产保护的宣传和展览活动，吸引更多的人关注和关爱这一独特的民间文化遗产。
浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展
艺术研究
一、民间舞蹈艺术发展现状与问题上个世纪80年代至90年代10年间，最能代表中国民间舞蹈发展高度的是《黄河儿女情》《黄河一方土》《黄河水长流》，被称为“黄河三部曲”。这是山西省歌舞剧院排演的民俗题材的系列民间舞蹈剧目，以歌舞的形式诉说黄河的故事，形成了一种独特的“黄河舞蹈”风格，被誉为“黄河派”歌舞艺术。“黄河三部曲”先后获得政府最高奖项中国文化部“文华奖”进入21世纪，被称为江南的灵魂的杭州宋城景区大型歌舞《宋城千古情》走进了人们的视野，创作者“把民间传说和西湖人文景观融进了《宋城千古情》，采用先进的声、光、电科技手段和舞台机械，用先进的声、光、电科技手段和舞台机械，使民间舞蹈艺术精灵与江南景色交相辉映，美绝人寰。全新的演绎方式再现了良渚先民开山造田的艰辛、南宋帝国皇宫的富丽、岳家人战死疆场的悲壮、《梁祝》和《白蛇传》的千古绝唱，也把丝绸、茶叶和江南烟雨晕染得如诗如歌、如梦如幻，给观众带来了高层次的视觉体验和心灵震撼。过去多少年后的今天，我们发现即使地域色彩很浓郁的优秀民间歌舞《牧歌》《长鼓舞》《心跳的火把节》还是有较高的艺术水平，给社会带来新的气象。但还是没有多少院团的民间舞蹈明显超越了“黄河三部曲”，要想做到《宋城千古情》似乎也许还需要一定的时间。只是形式上的应付敷衍，而并没有进行深入骨髓的变革。相反由于社会客观环境的变化，人们接触世界的方式也更加多样，流行的低俗的粗俗的颓废的东西和负能量的也正进入人们的世界，人文情感面临着严重的消退，而民间舞蹈艺术没有发出最大社会作用。这也意味着一个本来具有潜质的传统文化资源，还不能被更多的人，尤其是大多数青年很好地认识和享用。那么，如何让在商品经济时代生活的人们更加富有民族文化艺术修养，热爱和欣赏我们的民间舞蹈艺术瑰宝，所有从事民间舞蹈工作者如何肩负起创新传承的责任，很好地传承和发展民间舞蹈艺术，并进一步挖掘其价值潜能，就成为我们要探索的问题。二、民间舞蹈艺术的起源与价值民间舞蹈“起源于人类劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动”。民间舞蹈是我们中华民族传统文化的组成部分，是人们喜闻乐见的一种载歌载舞的表演形式，散发着浓郁的地方气息，富有鲜明的民族特色。民间舞蹈具有多样化、生动化、稳定化的艺术特征，古老而富有青春活力。它固有的实力和魅力，能为创新民间舞蹈艺术，展示民间舞蹈艺术生命力，推进民间舞蹈艺术的传承和发展提供可能性。民间舞蹈形式和种类，据不完全统计，浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展李美棋（玉林师范学院，广西玉林541004）摘 要：我国是一个历史悠久，幅员辽阔的多民族国家，各民族舞蹈表演形式风格不同，所蕴藏着的内涵和特质也各不相同，但共同组成了我国繁盛的民间舞蹈艺术体系。本文重点分析当代民间舞蹈艺术的发展现状，总结民间舞蹈艺术的起源和重要的艺术价值，同时对促进我国民间舞蹈艺术的传承和发展提出一些可供参考的建议。关键词：民间舞蹈；传承；发展我国56个民族具有100多种类别，其中汉族“狮子舞”，蒙古族的“安代舞”，鄂温克族的“打猎舞”，壮族的“火猫舞”，瑶族的“黄泥鼓舞”，朝鲜族的“长鼓舞”，土家族的“摆手舞”，苗族的“木鼓舞”，傣族的“孔雀舞”等，都特色鲜明，或表达青年爱情，或展现生活习俗，或表达祈福心愿，不胜枚举。所有的优秀民间舞蹈作品，都表现了国家和人民生命成长过程中的历史痕迹和心路历程，是人的内心世界外在反应和艺术呈现。流传下来的民间舞蹈无一不是对各族人们的生存状态、生活环境、劳动方式、人生信仰，以及精神气质最为生动直观的表现，最为深沉的记录。民间舞蹈历经几千年的沉浮与盛衰，却一直完全保持了稳定的结构。一般多是集体舞，其中自有一个可贯穿于总体情节又相对完整的主题出现，表演的结构空间存在综合化、生活化、节奏感、仪式感、抒情性、协同性的本质性要素，保持着美学思想的高度。一是其具有主要特性：（1）舞蹈性与音乐性的一致美。民间舞蹈突出肢体语言，以集中鲜明的音乐声腔和旋律为衬托，两者相互辉映，水乳交融，体现出民间舞蹈艺术的丰富性。（2）虚与实、形与神的和谐美。表演虚拟程式和情感的真实，达到形与神的奇妙契合之化境。二是其具有文化价值：（1）民间舞蹈为综合艺术。包涵诗学、戏剧学、表演学、美术、历史学等艺术门类。（2）民间舞蹈来自于民间积淀和挖掘。民间舞蹈资源多是当地民间艺术家同专业艺术人才的挖掘、提纯而来，编排、表演也十分讲究，作品有着极高的艺术价值，体现的是中国文人独立精神、文化自觉。（3）民间舞蹈富有广泛的影响作用。有舞蹈就有音乐。形成载歌载舞的表演艺术。三、民间舞蹈艺术的传承和发展中国优秀传统文化，就是要通过优秀的艺术作品，承载中国民族之魂，体现中国人民之壮举，完成中华民族复兴的丰功伟业。好的作品自然会有自己的基本的观众，会有强大的向心力、凝聚力，创新力。优秀的民间舞蹈艺术，必然会是全人类都能接受。1.提高民间舞蹈的审美体验。审美活动强调当下的直接感受。具体到规划和实现，比如可以进行民间舞蹈进校园的演出活动；成立校园民间舞蹈研习社；设立“民间舞蹈传播月”，举办民间舞蹈艺术节，定期召开学术研讨会，使民间舞蹈的传播成为学校的一个常设、长远的文化工程[1]。深入课堂教学。在戏剧系、音乐系、舞蹈系都应开设民间舞蹈必修课。这对于引导青年学生民间舞蹈之美，因为建造中国自主文化的金字塔需要产生文化精英。2.坚持对民间舞蹈的艺术创新。院团自觉保持继承、发展民族优秀传统文化的高度自觉。经典只有与现代手段结合才能生存发展，把握传统和现代的关系。黑格尔讲到美是给现代人看的，必须和我们现在有联系，艺术跟观众要对话交谈[2]。从剧本、灯光到服黄河之声 2017年第18期
攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展 4
攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展
1. 引言
1.1 攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》概述
攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》是一种独具特色的传统舞蹈形式，起源于攀枝花市当地民间。这项舞蹈以板凳为道具，舞者们身穿民族服饰，手持板凳，随着音乐节奏舞动，模拟龙舞的动作，展现出一种独特的韵味和气氛。
《板凳龙》舞蹈富有民族特色，舞者们在舞蹈中展现出优美的动作和协调的配合，体现了攀枝花市民族文化的魅力和韵味。这一舞蹈形式不仅是一种表演艺术，更是一种传统文化的传承和延续，承载着丰富的历史文化内涵。
2. 正文
2.1 《板凳龙》传承历史
随着时间的推移，《板凳龙》逐渐成为了攀枝花市民众喜爱的文化表现形式，被广泛传承和发展。在每年的重要节日、庆典活动中，都能看到《板凳龙》的身影，成为了当地文化的重要代表之一。传承者们致力于保护和传承这一独特的文化遗产，使其得以继续传承下去，为后人留下宝贵的文化财富。
2.2 传承方式与场合 传承方式的多样性使得《板凳龙》在不同的场合中被传承和表演。从家庭到社区再到全市范围内，板凳龙的舞蹈传承已经成为当地文化活动的重要组成部分。无论是在家庭中的传统聚会，还是在庙会、节日庆典等大型活动中的表演，板凳龙都扮演着重要的角色，传承着民族文化和集体记忆。
通过不同方式和场合的传承，板凳龙的文化价值和审美意义得以传承和发扬。这种传承方式的多样性也为当代《板凳龙》的发展提供了丰富的资源和土壤。
2.3 舞蹈特点和表现形式
《板凳龙》作为攀枝花市的非物质文化遗产民族民间舞蹈，具有独特的舞蹈特点和表现形式。这种舞蹈结合了舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术形式，展现出浓厚的地方特色和民俗文化。
从舞蹈特点来看，《板凳龙》舞蹈动作优美、精巧，舞者需高超的技艺才能演绎出龙腾虎跃的形象。舞者们手持板凳，通过快速的摆动和转动，模拟龙的舞动，形成壮观的龙形。整个舞蹈过程中，舞者们需保持高度的协调性和默契度，展现出团结合作的精神。