弹钢琴踩踏板的方法
踏板与装饰音弹奏 踏板练习讲解
常用的踏板记号：
学习使用右踏板：右踏板又称延音踏板，使用时，它将每个音上的制音器全部 打开，从而延续声音，增强音量，使音色更加丰满。
踩踏板的姿势： 脚跟着地，脚前掌置于踏板的1/2处；脚前掌贴着踏板上下动作。 踏板的使用： 同音踏板。 音后踏板。
踏板使用的基本原则及其注意： 根据和声的变化 根据节奏的需要 手脚的动作协调、自 然 不要滥用踏板。
两手衔接自然、流畅， 第2、6、10、12、14、 16小节左手需跨越。
实际演奏顺序：第1至 16小节，然后从第1小 节处反复，到第8小节 后接第17小节至结束。
低八度
保持低音声部的时值
音后踏板
踏板同前
Hale Waihona Puke 休止符时值准确注意第16、18、20小 节的两手节奏衔接
没有踏板
行板
踏板
注意调号与临时记 号，双音下键准确
踏板与装饰音弹奏
踏板练习
知识点解读：钢琴的踏板。 钢琴踏板的使用。 踏板练习：
《a小调练习曲》 《巴黎的假日》 《摇篮曲》
踏板是钢琴的灵魂。运用踏板使钢琴的音色更加丰富，音量也会发生变 化，有助于节奏和动力的表现，使钢琴音乐获得更加鲜明的色彩。
钢琴的下部有三个伸出来的金属板。 右边的是右踏板，在钢琴弹奏中使用最多。 左边的踏板称左踏板，又叫柔音踏板。 中间踏板又称弱音踏板，起着减弱音量的 作 用，在实际弹奏中，这个踏板是不使用 的。
注意这几处 音的时值
力度处理
作业与要点
熟悉乐曲中踏板使用的标记，掌握钢琴右踏板的基本踩放 姿势及方法。
在钢琴上熟练弹奏（唱）《a小调练习曲 》《巴黎的假日》 《摇篮曲》，体会踏板在乐曲中的作用以及正确运用踏板。
钢琴延音踏板怎么踩
钢琴延音踏板怎么踩钢琴的踏板钢琴一般有三个踏板：右边的是“延音踏板”(也叫“制音踏板”)，踩下它后，会延续弹过的琴弦发出的乐音，持续音响。
中间的一般是“练习踏板”，踩下它后，音量会变小变闷。
左边的是“弱音踏板”，踩下它后，音质会变得更柔，更轻。
练琴时，一般常用的是延音踏板，踏板的使用，其实就是踩下和放开，虽然简单，但必须非常小心地使用，练琴时不要乱踩踏板!踏板的正确使用，能够丰富演奏效果，乱踩也能损毁演奏，所以在学习阶段必须严格遵循乐谱上指定的踏板记号，以产生正确的效果。
延音踏板既然能起到连续的延音作用，所以要演奏好一首乐曲，必须运用好踏板。
踏板的运用有两种，即直踏板和切分踏板，其中切分踏板更为重要，运用最广。
直踏板：即与音同时踩下、抬起，富于弹性，常用于强调节奏性的演奏，如圆舞曲、进行曲等。
切分踏板：切分踏板也叫音后踏板，是在琴键弹下去后一瞬间换踩踏板，使前面的音和后面的音相连接而不断，达到和声连续不断的效果，广泛用于优美、抒情乐曲的弹奏。
延音踏板的运用1、早些放开踏板，可在响亮的音调间进行连接;2、迟些放开踏板，可产生逐渐消失的连音效果;3、放开踏板的一半，可在加入新音响之前，让旧音响的仅存部分消失;4、可以通过对某些音响运用踏板，另一些音响不用踏板，以创造对比效果;5、也可以在触动琴键之前，先踩下踏板，以增加共振，或者是在一段时间内积蓄琴音以达到渐强过程的最高点;6、可以局部踩压踏板，以限制音量及积蓄的共鸣;7、踏板可以使声音起衰变的变化，从尖锐的、突出的声音变成迟滞的、轻微的颤音而逐渐消失;8、踏板还能用在持续琴键上模拟fp，还可以利用共鸣以创造泛音。
9、注意，在不同的场合下，运用踏板产生的效果是不一样的，所以还要根据具体情况，进行调整。
弹钢琴时要怎么使用踏板
弹钢琴时要怎么使用踏板立式钢琴一般都有三个踏板，即：中间踏板、左踏板和右踏板。
下面是小编整理的弹钢琴时要怎么使用踏板，欢迎阅读。
弹钢琴时要怎么使用踏板(1)位置——脚根着地，与踏板的距离是正好能使前脚掌中部置于踏板的圆端部之上。
不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板;也不要偏远，只用脚趾踩踏板。
(2)动作——脚根不离地，以“脚脖子”为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、抬起来，也叫作放开、放掉踏板。
放掉时，脚掌可以一直不离踏板，也可以离开一点点，即把脚掌抬得稍高，那是为了“放得干净”。
有个别钢琴家由于情绪激动，踩踏板时，脚跟离地，将整条腿和整只脚提起踏下，初学者切勿模仿。
学钢琴时要怎么使用踏板钢琴踏板技术动作分析(3)灵活——脚脖子保持灵活、自如，小腿任由牵动，毫不用力。
由于脚天生不如手那么活，所以脚脖子的敏捷需要练习。
要能够慢慢地踩到底，慢慢地抬起来，突然踩到底，猛然抬起来，还要会轻轻地“点一下”，或以快速持续地点下去，叫“碎踏板”，也称“抖动踏板”或“颤动踏板”。
(4)深度一理解踏板的深度。
将踏板从原位到踩到底是踏板深度的整个距离。
假如把这个距离作为数值1，踏板还有1/4、2/4、3/4等不同的深度。
这既可以从上往下计算，也可以反过来，从下往上计算。
即往下踩时，根据音乐的需要，可以踩下1/4或1/2或3/4或到底。
到底后的抬起脚(放踏板)，可以抬起1/4、1/2、3/4或全部抬起(全放掉)。
将踏板深度做这些划分，是因为止音器切实地压在琴弦上与稍稍挨着或完全离开，效果都不一样。
还有，同样深度的踏板，对不同粗细的琴弦(不同的音区)的作用，也是不一样的。
(5)差异～钢琴踏板虽然是按一定的规格设计的，但不同牌号、不同型号，甚至同牌号、型号的钢琴踏板，其深度、敏感度、重量感都会有差异。
有的，脚一挨着，就有反应;有的，要先踩下一点点，再踩，才有效果;有的到底较深，有的较浅。
踩的感觉有的较重、有的较轻。
钢琴延音踏板的两种使用方法
钢琴延音踏板的两种使用方法
一、常用的两种延音踏板的使用方法：
第一种：直接踏板法,又叫跟和弦根音法(换和弦时的左手的第一个单音或和弦弹下去的同时，延音踏板也已经踩了下去)
第二种：音后踏板法,又叫切分踏板法(换和弦时左手的第一个音或和弦弹下去后，才再迅速的把延音踏板踩下去)
二、两种延音踏板演奏法的简单分析：
第一种：直接踏板法
优势：手脚较容易协调与配合，节奏感更强一些，易对上速度和节拍。
不足：和声的连贯性不好控制，经常会出现在换和弦时本应该连贯的和声进行却中断的情况，另外和声效果会有点浑浊，不够清晰，而且在表现柔美舒展的音乐上略显不足。
第二种：音后踏板法
优势：延音效果较好，和声进行更容易连贯、柔和的转换，而且和弦内的各音更清晰、干净。
不足：提高了手脚的协调与配合要求，增强了演奏难度，在速度较快的音乐，会出现和声拖泥带水的现象，不够干脆利落，节奏感较第一种弱，容易出现节奏不稳的情况。
三、给初学者的建议：
A、抒情、柔和、速度较慢的曲子，最好用第二种的延音踏板的方法。
B、节奏较强，速度较快的曲子，用第一种延音踏板的方法较好。
C、踏板踩的深与浅，踩放的快与慢，都会有不同的效果，要多加练习。
D、踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”等方法。
浅谈钢琴教学中踏板的一般用法
浅谈钢琴教学中踏板的一般用法作者：祝琪来源：《教育界》2011年第24期【摘要】踏板是钢琴的灵魂。
正确地使用踏板，对音乐内涵的表达将起到积极的作用，使音乐更加充满活力，富有生气。
失败的踏板会歪曲音乐，甚至产生画蛇添足的效果。
所以，重视踏板的学习和运用已成为钢琴家、钢琴教师和学生的共识。
【关键词】使用方法注意事项“踏板被人称为钢琴的灵魂。
”从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。
在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。
而这样导致的结果是：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板，更有甚者将踏板作为技术缺陷、力度不足的掩饰等毛病。
有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得，对钢琴踏板的运用做一番探讨。
一、踏板在三角钢琴和立式钢琴上的差异（一）右踏板右踏板又叫制音踏板、延音踏板、强音踏板、连音踏板。
在立式钢琴和三角钢琴上的原理和效果是相同的。
踩下时，平时压在弦上的所有制音器立即扬起离开琴键，让所有的琴弦可以自由的持续振动，这样，奏下的音就会持续延长到自然消失为止。
当你抬起脚放开踏板时，所有制音器立即压上琴弦，制止琴弦振动，音响立刻停止。
右踏板能起到使声音延长、增强音量、增加色彩的作用。
（二）中踏板中踏板在立式钢琴上叫弱音踏板，它是以降下隔在榔头和琴弦之间的薄绒而达到改变音色、音量的作用。
立式钢琴上的中踏板在正常的乐曲演奏中是不用的，它主要是在练习时起减弱音量而不影响别人的作用。
中踏板在三角钢琴中叫保持音踏板或保留音踏板。
演奏者弹下一个音或和弦时，同时踩下中踏板则刚刚所弹的音将得到保持，而演奏者接下来所弹的音将不会被保持。
钢琴演奏中踏板的使用方法研究
2018-08文艺生活LITERATURE LIFE钢琴演奏中踏板的使用方法研究周紫东（武汉音乐学院，湖北武汉430060）一、前言踏板是钢琴中不可缺少的一个演奏技巧，可以说是乐曲的灵魂，要想实现较好的演奏效果，合理运用踏板是表现音乐情感的一个重要方式，但是如何使用踏板，需要经过仔细的研究和实践的检验。
踏板的使用不仅要与作品本身的风格相符合，还要与踏板的特点等相结合，如果踏板技巧运用不得当，会起到适得其反的效果。
因而针对钢琴演奏中的踏板使用技巧进行研究，具有十分重要的实践意义。
二、踏板的功能有钢琴基础知识的都了解，钢琴下方有三个踏板，分别是左踏板、中踏板和右踏板，这三个踏板的功能是各不相同，其中右踏板在演奏中使用的次数最多，也是使用技巧最为丰富的一个，右踏板的主要作用是延长音效，使得演奏出来的音符可以保持更长的时间，由于大部分的音乐作品中都需要或多或少地延长演奏音符，因而右踏板的使用频率最高，表现形式也最多样化。
中踏板在立式钢琴和三角钢琴中的作用完全不同。
在立式钢琴中，中踏板的主要功能是弱化钢琴的音响效果，可以将演奏出来的音符可听范围大大缩小，几乎只有演奏者自己能听见。
立式钢琴的中踏板在实际在演奏中几乎不会用到，仅在平时练习时具有一定的功能性。
对于三角钢琴来说，中踏板的应用范围是较广的，在很多作品中的演奏中都会用到，因而应当区分钢琴的种类以确定中踏板的作用。
三角钢琴的中踏板也叫做选择性持续踏板，踩下中踏板之后，可以使得一个或多个制音器与琴弦分离开来，延长离开部分的音效持续时间，但是踩踏之后的音符演奏不会延长。
左踏板，又称弱音踏板，它的作用是使弹奏出的音乐从音量上略微减弱，使弹奏出的音色变得暗淡、柔和，这种演奏技巧在钢琴演奏中也是经常用到的，在很多音乐作品中都有所体现。
因此，使用左踏板的最主要目的并不是由于手指弹不出较弱的声音，而是在某种特定的音乐效果的作用下，要洋奏出暗淡、柔和的音色或某种意境时才使用的，因此应当注意其使用范围。
钢琴弹奏中踏板使用方法论文
论钢琴弹奏中踏板的使用方法【摘要】本文是以钢琴踏板的使用方法为重点，论述踏板在钢琴弹奏中使用的不同之处，钢琴踏板的使用是弹奏音、色彩和风格，而演奏者要获得踏板技法的艺术性就必须掌握一定的踏板技巧，踏板是多么重要的装置，踏板的用法与踩法如何，其演奏效果就会有很大差别。
【关键词】钢琴踏板；技巧；右踏板；积极作用钢琴踏板对一般人而言是丰富乐曲的作用，但对于钢琴专业学习者而言，适宜、正确的踏板运用方法是具有艺术才能和高超理解力的表现，踏板法正确使用，使得作品更加丰富，起到升华的作用，使之成为一门艺术，但它必须甚于历史的考虑以及作曲家的意图理解。
踏板是在海顿晚年才出现的，踏板的用法与踩法如何，那么演奏的效果就会有很大的差别，这种钢琴上非常重要的装置，使用方法相当的复杂、艰难。
虽然只是要踩上的动作，但其动作大都非常微妙，所以必须依赖精密的神经感觉，那么究竟应该如何在钢琴演奏中使用才好呢？下面就顺序加以讲述。
一、脚的位置先把脚跟落地，把连接脚趾的后边肉部，轻轻碰在踏板上，随时保持能立刻踩下的安定位置。
脚的姿势如果只有这样，但注意力若是过分集中在双手上，结果就容易使脚部的位置变化，过分用力，或者是左右的角度方向错误，有时还会发出粗糙的杂音，不必要的脚的动作，必须又意识地努力避免，这些事只要平常练习时能多加注意，即可避免发生，这时候必须小心的是脚的运动，和手与手指的运动，务必美好的相互协调，同时在个别的运动上，脚部也要培养其独立性。
二、踏板的分类（一）右踏板有人说右踏板是钢琴的灵魂，的确由于右踏板的使用法而决定了钢琴演奏的好坏，右边的踏板，又称为强音踏板。
这个踏板的第一个目的在于使音响延长，不用说，遇到琴声接连的圆润奏时，也用加以强其效果，而不是作为连接之用。
通常说到踏板是否良好，指的就是这个踏板其使用方法也很困难，单是踩下的动作中就深刻地流露出一个人对音乐的感觉，对乐曲的想法，表现的技术，弹奏者对音乐内涵的了解等。
延音踏板的使用方法
延音踏板的使用方法
延音踏板在钢琴演奏中起着至关重要的作用，它可以改变音符的长度和声音的强度。
以下是使用延音踏板的一些基本技巧和注意事项：
1. 脚的位置：将脚放在延音踏板的适当位置，通常放在靠近钢琴底部的位置。
保持脚的稳固，但不要过于紧张。
2. 踩踏板的深度：踩下延音踏板时，要注意踩下的深度。
踩得越深，声音越长，反之则声音较短。
根据需要调整踩踏板的深度。
3. 抬起踏板：在需要切换音符或乐句时，抬起延音踏板。
这样可以确保下一个音符或乐句的清晰度。
4. 练习：通过练习使用延音踏板来提高技巧和准确性。
尝试在不同的音乐片段中使用延音踏板，以便更好地掌握其使用方法。
5. 注意节奏：使用延音踏板时，要注意音乐的节奏。
确保在适当的时机使用延音踏板，以增强音乐的表现力。
6. 听觉：使用延音踏板时，要注意听音乐的变化。
通过听觉来感知延音踏板对音乐的影响，并据此进行调整。
7. 配合手指：延音踏板的使用要与手指的弹奏相互配合，以达到最佳的音乐效果。
总之，延音踏板的使用需要经过一定的练习和实践，才能够熟练掌握其技巧和方法。
通过不断的练习和探索，可以更好地发挥延音踏板在钢琴演奏中的作用。
钢琴的延音踏板应该怎么使用
钢琴的延音踏板应该怎么使用钢琴的延音踏板是钢琴的重要组成部分，那么我们应该如何使用钢琴的延音踏板呢？今天店铺给大家整理了钢琴的延音踏板使用方法，希望对大家有所帮助。
钢琴的延音踏板使用方法：钢琴踏板的结构钢琴的踏板系统分别由左、中、右三个踏板，三组结构原理相同的杠杆系统组成。
踏板下沉深度是由外壳的“踏挡”孔位的高度决定的，同时还与铜踏脚的长度及后端的固定位置有关。
铜踏脚前端距地面高度有国际标准，以避免踏脚过高踩踏不便，虽然对踏脚距地成最低为多少没有形成标准，就目前世界各国所生产的三角钢琴和立式钢琴均能适应女演奏员穿高跟鞋、男演奏员穿平底鞋的要求。
钢琴的延音踏板使用方法：钢琴踏板的重量钢琴踏板的重量(用脚踏板时的阻力)有一定的要求(2~3公斤)，以便于演奏人员形成用脚来控制的习惯。
踏板踏下释放过程中不得不出现杂音(这是很微弱的)，有的演奏者在演奏中情绪激动，使用踏板用力过猛，抬起速度很快，就会听见“沉闷”的撞击声，这种声音是不可避免的，但此声音如若过大，就会使台下的观众能清晰地听见“嗵嗵”的撞击声。
显然，演奏效果受到了不同程度的影响和破坏。
钢琴的延音踏板使用方法：钢琴踏板挡孔间隙应给踏板挡孔上下留有12.5px的间隙，大多数从事社会业余钢琴教学活动的老师不太重视怎样教学生正确使用钢琴的踏板，更不可能确定一套有规律的训练方法，这样就会使学生在学习中盲从，老师怎样弹奏他就怎样模仿，连踩踏板的动作都一模一样;老师弹奏时出错，踩踏板时发出撞击声，学生也跟着错下去。
笔者认为，正确的使用钢琴踏板应从小琴童学琴开始就重视起来。
首先要细心观察学生的个头是否已经长高，不用添加垫脚物就可在钢琴上弹奏。
如果由于使用踏板使正确的坐姿受到损害，那么最好是暂缓使用。
因为从小养成的不正确坐姿也会影响以后的学习效果和正确使用踏板。
有的学生从小养成用脚打拍子的习惯，这样势必造成在不经意间，踩踏板时会变成打拍子的动作，并且发出很响的撞击声。
浅谈钢琴的踏板技术
二 ． 题 背景 课
钢 琴 离不 开踏 板 ，尤其 是现 代 钢琴 音乐 更离 不 开踏板 。踏 板 的好坏 直接 影响 到音 色 的变 化 、乐句 的解释 及整 体音 乐的美 。 钢琴 的踏 板装 置 是随着 钢琴 本 身 的不 断改进 而 逐渐 完善 的 ， 其 发 展 历 史 是 一横 跨 ２ ０ 年 的复 杂 演 变 过 程 。就 止 音 踏 板 来 ０多 看 ，最 早 的钢 琴 配 备 的是 止 音 手 栓 ，经 过 不 断 的 改进 创 新 直 到 １ ３ 年发展 为现代钢 琴的止音踏 板 。早 期钢琴还 有一些其 它踏板装 ８０ 置 ，流行 时 间不 长后 又被 淘汰 ， １ 世 纪后 期现代 钢 琴发 展到 定型 ９ 时 ，许 多新奇 的踏 板结构逐渐 消失 ，最 后只 留下 了三个基本踏 板： １ 右踏 板 ：止音 器踏 板 ，也称 节奏 踏 板 。其 原 理是 踩下 踏板 ． 后 使琴 弦上 所有 的止 音器 打 开 ，琴弦 可 以 自由振动 ，声 音延 长 ， 并且 通 过基 音弦 与其 泛 音共 同振动 影 响其 它各 弦发 生共 振 ，使得 音色 绚丽 、 明亮 ，它也是演 奏 中使用 最 多的踏 板 。 ２ 中踏 板 ： 家 用 立式 钢 琴 的中 踏 板 为弱 音 踏 板 ，踩 下 后 ， ． 在 琴槌 与琴 弦之 间将 下 一层 毛毡 ，使 琴槌 不再 直接 敲在 琴 弦上 ， 从 而使 音量 减轻 ；演 奏 用平 台式 钢琴 的 中踏板 为保 留踏 板或 持续 音 踏板 ，在 手指 按键 之 后踩 下该 踏板 ，可 使 正在 弹奏 的这些 音保 留，但 对此 后 弹奏 的各 音不 具制 约 力 ，这对 弹奏 持续 的长 音或 多 声部音 乐非 常有用 。 ３ 左 踏 板 ：弱 音 踏 板 ， 家用 立 式 钢 琴 与 演奏 用 平 台式 钢琴 ． 在 此踏 板上 的名称及 作 用相 同，只是 原 理不 同 ，立式 琴根据 杠 杆 原理 ，将 所有 的琴 槌 向琴弦 移动 ，缩 短 琴槌 的敲 击距 离 ，减轻 弹 奏时 的冲 击力 ，达 到减 轻音 量 的 目的 ；踩下 平 台式钢 琴 的左踏 板 时 ，琴槌 向右 侧移 动 ，这样 只 能弹 奏到 同一 音 的一根 或 两根 弦 ，
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弹钢琴踩踏板的方法"踏板被人称为钢琴的灵魂。
"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
今天为大家带来弹钢琴踩踏板的方法，希望能够帮到大家。
钢琴踏板的基本功能钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。
因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。
当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。
在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。
在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。
这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。
由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板(sostenuto)。
在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。
而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。
这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。
用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音(控制和声节奏)需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾(因为没有第三之手)，这时候，左踏板的优势就极为明显了!它的作用就是在这是发挥了出来。
钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续(而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长)然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。
所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
钢琴踏板运用的基本技巧首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领1.脚的位置脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。
正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。
不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便;也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。
2.脚的动作脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。
放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。
下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。
因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。
(附表)1. 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。
适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。
在肖邦《前奏曲》OP.28 NO.20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。
(本身乐谱上也有标记要使用直踏板)(谱例肖邦《前奏曲》OP.28 NO.20)舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《内蒙古民歌主题小曲七首舞曲》)2. 音踏板我们常说的"切分踏板"和"跟随踏板"，两者和"连音踏板"都是一回事，即连奏中的更换踏板。
"切分"的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上(而后再踩下)，类似切分音的节奏。
跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。
;;目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。
它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。
如果想要清楚的换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝，以下的步骤是必要的：(1)弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。
(2)接着当弹奏下一个和弦时，抬起踏板。
(3)听新的和弦的声音。
在锤子重新打击琴旋的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声音。
(4)当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。
再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。
(5)每个新的和弦重复以上过程。
在格里格的《致春天》OP.43 NO.6中右手的和弦是在模仿春风在吹拂的效果，如果使用直踏板那么就无法表现这种意境，但是如果使用如图示中的方式来踩踏板的话可以使的右手的和声进行更加连贯。
(格里格《致春天》OP.43 NO.6)当然在不可能把低音的每个新变化保持足够长的时间，以保证踏板的清楚更换的时候是可以把踏板提前抬起的。
如在肖邦《夜曲》OP.27 NO.1中象谱例中所标识的那样,既可以使和弦在衔接时声音不会有明显的间断,也不会由于将踏板踩到新和弦出现后所带来的声音浑浊的效果。
(谱例)3. 抖动踏板，又称颤音踏板。
是利用脚在踏板上快速的，相当浅的踩动(附表)这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。
在肖邦《奏鸣曲》OP.35的最后乐章中，为表现一种"坟墓上的风"的效果，就必须使用抖动踏板，来表现它的轻薄的、不规则的模糊感。
4. 全踏板，半踏板这是基于踩踏板的深浅而言的。
全踏板即将踏板踩到底，是音响获得持续而连贯的效果。
半踏板当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。
还有将踏板踩1/4& nbsp1/3 1/2 3/4 等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。
这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求很高了。
5. 有一种跟脚没有太大关系的"手指踏板法"：每一个断奏的音下键到底不放并且不需脚踏板的帮助从而使击弦机不归位;;弦的震动持续，和踏板的效果一样而且不会与其他音符浑浊成一团，这多在谱面的连线处且尤其是没有踏板的地方(比如赋格)使用要注意：保持不放的下的过程和触键的位置对音色有很大的影响。
钢琴踏板的运用对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑1和声的变化乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。
演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。
因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。
使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。
如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。
因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。
尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，不免了声音的浑浊。
如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。
当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。
2.节奏的需要节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。
往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。
3.作品风格作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。
因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。
在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。
在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。
但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。
可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。
在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥;布索尼的这段话可以给我们一些启示"踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。
有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等;一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果......在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。
"由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要：(1) 不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音;(2) 不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。
巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即K →Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的"全奏的风琴"效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。
如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。
在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。