爵士音乐发展史
音乐艺术：爵士乐的起源与发展历程
音乐艺术：爵士乐的起源与发展历程1. 引言1.1 概述音乐艺术一直是人类文化中一项重要的表达方式，而爵士乐作为其中的一种类型，在其独特的韵律和和声编排中具有独特的魅力。
本篇文章将探讨爵士乐的起源与发展历程，并对其在音乐界的重要性进行分析。
1.2 文章结构本文主要分为引言、正文、结论等部分。
在引言部分，我们将给出本文的概述，介绍文章的结构以及可以期待得到的结果。
正文将详细地讲述爵士乐的起源、早期发展以及现代爵士乐的演进过程。
最后，在结论部分，我们将对整个文章进行总结，并提出自己对于爵士乐未来发展趋势的看法。
1.3 目的通过深入研究与探索，本文旨在了解爵士乐从诞生到发展至今所经历的各个重要阶段，并揭示其中蕴含的文化背景和创作风格变迁。
我们希望读者能够通过本文更好地理解和欣赏这门优秀而迷人的艺术形式，同时也对音乐发展的历程有更深入的认识。
2. 正文音乐艺术是人类文明的重要组成部分，而爵士乐则是音乐艺术中独具特色和魅力的一种形式。
本篇文章将详细介绍爵士乐的起源与发展历程，以期带领读者深入了解这个在20世纪上半叶迅速崛起并留下浓墨重彩一页的音乐流派。
3. 爵士乐的起源与发展历程3.1 起源爵士乐起源于美国的黑人社区，在19世纪末到20世纪初迅速兴起。
它融合了非洲、欧洲和加勒比海地区的音乐传统，并与当时的社会环境密不可分。
通过混合民间音乐、圣歌、工作歌曲和美国南方音乐等元素，爵士乐营造出自由奔放、富有表达力和即兴创作空间巨大的声音背景。
3.2 早期发展爵士乐在20世纪初逐渐在美国各地流行起来。
在新奥尔良这个历史悠久、文化多元的城市，黑人社区的音乐家们开始在酒吧、舞厅和咖啡馆等场所演奏。
一些早期著名的爵士乐家如巴迪·鲁德、克里斯蒂安·奥尔曼以及路易斯·阿姆斯特朗等人通过他们的才华和创新，为爵士乐铺平了道路。
3.3 现代爵士乐的演进随着时间的推移，爵士乐不断演变并融入更多的音乐风格。
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展爵士音乐的历史可以追溯到19世纪末和20世纪初的美国。
爵士音乐是一种融合了非洲音乐元素、欧洲音乐元素和其他音乐风格的独特音乐形式。
它起源于美国南方的黑人社区，随着时间的推移逐渐演变成一种具有独特风格和韵味的音乐形式。
爵士音乐的发展历程中涌现出许多杰出的音乐家和乐队，他们为这种音乐形式的发展做出了重要贡献。
爵士音乐的起源可以追溯到19世纪末的美国南方。
当时，美国南方的黑人社区中流行着一种叫做布鲁斯的音乐形式，它融合了非洲音乐的节奏和欧洲音乐的和声。
布鲁斯音乐通常是由一位歌手演唱，伴随着吉他或其他乐器的伴奏。
布鲁斯音乐传达了黑人社区的生活经历和情感，深受人们喜爱。
随着时间的推移，爵士音乐逐渐从布鲁斯音乐中发展而来。
爵士音乐强调即兴创作和即兴演奏，音乐家们可以根据自己的感觉和灵感进行演奏，创造出独特的音乐表现。
爵士音乐的节奏感强烈，常常让人不禁跟着音乐的节奏摇摆起来。
爵士音乐还注重乐器的演奏技巧和表现力，音乐家们常常通过乐器的演奏来表达自己的情感和思想。
爵士音乐在20世纪初开始在美国各地流行开来。
在纽约、芝加哥、新奥尔良等城市，爵士乐手们经常在夜总会、酒吧和舞厅演奏，吸引了大批观众前来欣赏。
爵士音乐的独特魅力和表现力让人们为之倾倒，成为了当时美国音乐界的一股重要力量。
爵士音乐的发展离不开一些杰出的音乐家和乐队。
路易·阿姆斯特朗是20世纪初期最著名的爵士乐手之一，他以其出色的小号演奏技巧和独特的音乐风格闻名于世。
艾拉·菲茨杰拉德是一位具有天赋的爵士歌手，她的歌声温暖动听，深受人们喜爱。
查理·帕克是一位传奇的萨克斯风手，他的即兴演奏技巧和创新精神对爵士音乐的发展产生了深远影响。
除了个别音乐家，一些爵士乐队也对爵士音乐的发展做出了重要贡献。
比如迪克西兰德爵士乐队、埃尔顿约翰乐队等，他们通过精湛的演奏技巧和独特的音乐风格，为爵士音乐的发展开拓了新的领域。
随着时间的推移，爵士音乐逐渐传播到世界各地，成为一种国际性的音乐形式。
爵士乐的魅力：历史与现代演绎
• 爵士乐的早期代表人物与作品 • 路易斯·阿姆斯特朗：被誉为“爵士乐之父”，代表作有《What a Wonderful World》 • 艾灵顿公爵：被誉为“爵士乐之王”，代表作有《Misty》 • 查 尔 斯 · 明 格 斯 ： 被 誉 为 “ 爵 士 乐 之 圣 ” ， 代 表 作 有 《 Ta ke F i ve 》
爵士乐在国际文化交流中的代表作品与人物
• 路易斯·阿姆斯特朗：《What a Wonderful World》 • 艾灵顿公爵：《Misty》 • 查尔斯·明格斯：《Take Five》
CREATE TOGETHER
DOCS
谢谢观看
THANK YOU FOR WATCHING
爵士乐对流行音乐的影响始于20世纪20-30年代
• 爵士乐在流行音乐领域的地位逐渐巩固，如纳京高、比利·霍利迪等歌手 • 爵士乐对流行音乐的影响，体现在和声、旋律、节奏等方面 • 爵士乐对流行音乐的影响，为流行音乐的发展带来了新的可能性
爵士乐与其他音乐风格的跨界合作
爵士乐与其他音乐风格的跨界合作始于20世纪6070年代
• 20世纪60-70年代，爵士乐在美国的多元化发展 • 爵士乐与其他音乐风格的跨界合作，如爵士摇滚、爵士电子等 • 爵士乐在音乐教育中的地位逐渐提高 • 爵士乐在当代文化中的体现，如美国地铁爵士乐等
爵士乐风格的多样性及演变
爵士乐风格的多样性
• 摇摆乐：以路易斯·阿姆斯特朗为代表，强调节奏与摇摆感 • 比博普：以查理·帕克为代表，强调即兴演奏与个性表达 • 冷爵士：以迈尔斯·戴维斯为代表，强调和声与旋律的独特性 • 爵士摇滚：以艾尔维斯·普雷斯利为代表，强调摇滚与爵士乐的融合 • 爵士电子：以赫比·汉考克为代表，强调电子音乐与爵士乐的碰撞
音乐欣赏：爵士乐的历史和代表作品推荐
音乐欣赏：爵士乐的历史和代表作品推荐1. 爵士乐的起源和发展史爵士乐作为美国独特的音乐形式，起源于20世纪初，融合了非洲音乐、欧洲古典音乐以及拉丁音乐等多种风格。
它在美国黑人社区流行，并逐渐成为一种重要的文化现象。
•早期爵士乐（1900年-1930年）：以纽奥良为中心，传统爵士音乐（或称为新奥尔良爵士）在这个时期开始兴起。
著名的爵士音乐家如路易·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿等都是在这个时期崭露头角。
•新奥尔良式传统爵士乐（1930年代）：基于早期爵士音乐发展而来，强调即兴演奏和集体合作。
其代表性艺术家包括肖恩邦·贝利和巴里·哈里斯。
•摇摆时期（1940年代）：随着大型舞厅和交响大乐队的兴起，爵士乐演变为更加受欢迎和商业化的音乐形式。
独奏家如查利·帕克和蒂尔·普雅维等成为这一时期的代表。
•模式爵士（1950年代-1960年代）：这个时期出现了更多以模式为基础的爵士乐演奏风格，如迪吉德尔·雷蒙德和麦尔·戴维斯等人。
•自由爵士（1960年代-1970年代）：这个时期的爵士乐突破了传统形式，探索了更自由、即兴的音乐语言。
约翰·科泽尔、奥内特·科尔曼和马克思·罗奇等音乐家对此做出了重要贡献。
2. 爵士乐的代表作品推荐在爵士乐发展过程中，涌现了许多经典和具有里程碑意义的作品。
以下是一些必听的代表作品推荐：1.路易·阿姆斯特朗 - "West End Blues"：这首曲目展示了阿姆斯特朗作为一位天才小号手和歌手的才华，以及他深厚的音乐表达能力。
2.杜克·艾灵顿 - "Take the A Train"：这首曲目是杜克·艾灵顿与他的乐团约翰尼·霍奇斯合作创作的代表作品之一。
它展示了艾灵顿独特的编曲和指挥风格。
3.查利·帕克 - "Ko-Ko"：查利·帕克是爵士乐历史上最重要的音乐家之一，这首曲目展示了他无与伦比的即兴演奏技巧和创新精神。
音乐课件《爵士乐》
莱斯特·扬（Lester Young）
扬是一位中音萨克斯风手，他的演奏风格对后来的爵士乐发展产生了深远影响，被认为是 爵士乐历史上最伟大的萨克斯风手之一。
中期代表人物
埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）
卡明斯是一位歌手和作曲家，他的作品将不同流派的爵士乐融合在一起，为爵士乐带来了新的元素。
04
CATALOGUE
爵士乐与其他音乐类型的比较
与古典音乐的比较
01
02
03
节奏与旋律
古典音乐通常遵循严谨的 节奏和旋律结构，而爵士 乐则更加自由和即兴。
演奏方式
古典音乐通常由管弦乐队 或室内乐队演奏，而爵士 乐则多由小型乐队或个人 演奏。
与世界族和地区的传统
音乐。
音乐元素
世界音乐通常具有独特的节奏、旋 律和乐器，而爵士乐则融合了多种 音乐元素。
融合与创新
世界音乐通常注重传统与现代的融 合，而爵士乐则不断创新和发展。
05
CATALOGUE
爵士乐的未来发展
爵士乐在现代音乐中的地位
爵士乐的影响和传播
对流行音乐的影响
爵士乐对流行音乐的发展产生了重要 影响，许多流行音乐的元素都源于爵 士乐。
全球传播
爵士乐不仅在美国本土流行，还传播 到了世界各地，成为了世界音乐文化 的重要组成部分。
02
CATALOGUE
爵士乐的特点
节奏和旋律
01
爵士乐的节奏通常比较自由，强 调切分音和反拍，给人一种摇摆 的感觉。
爵士乐是现代音乐的重要组成部分，它为音乐创作和表演带来了独特的风格和表现 力。
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展爵士音乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于美国，经历了一个世纪的发展，成为了一种独特而多样化的音乐形式。
本文将介绍爵士音乐的起源、发展和影响，并探讨其在音乐界的地位和未来的发展趋势。
一、爵士音乐的起源爵士音乐起源于美国的黑人社区，它是一种融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁音乐元素的音乐形式。
在19世纪末和20世纪初，美国南部的黑人社区中形成了一种独特的音乐风格，这就是爵士音乐的前身。
这种音乐风格融合了非洲的鼓点、欧洲的和声和拉丁音乐的节奏，形成了一种独特的音乐语言。
二、爵士音乐的发展1. 新奥尔良爵士乐时期新奥尔良是爵士音乐的发源地，这座城市孕育了许多伟大的爵士音乐家。
在20世纪初，新奥尔良的爵士乐场所成为了黑人音乐家们展示才华的舞台。
这个时期的爵士音乐以乐队演奏为主，乐队通常由钢琴、小号、萨克斯管、长号、低音提琴和鼓组成。
这种音乐风格充满了活力和热情，成为了当时社交场合的主要音乐。
2. 芝加哥爵士乐时期20世纪20年代，爵士音乐开始向北部城市扩展，芝加哥成为了新的爵士音乐中心。
在这个时期，爵士音乐逐渐发展成为一种更加复杂和成熟的音乐形式。
乐队的规模扩大，音乐的编曲和演奏技巧也得到了提升。
同时，爵士音乐开始与其他音乐形式融合，如布鲁斯音乐和乡村音乐，形成了新的音乐风格。
3. 摇摆乐时期20世纪30年代，爵士音乐进一步发展成为了摇摆乐。
摇摆乐是一种更加舒缓和优雅的音乐形式，它的特点是强调节奏和和声的平衡。
摇摆乐在大乐队中得到了广泛的发展，乐队通常由多名乐手组成，包括钢琴、吉他、贝斯、鼓和多种铜管乐器。
摇摆乐在20世纪30年代和40年代风靡一时，成为了当时最流行的音乐形式。
4. 现代爵士乐时期20世纪50年代以后，爵士音乐进入了现代时期。
在这个时期，爵士音乐开始与其他音乐形式融合，如摇滚乐、放克乐和拉丁爵士乐。
同时，爵士音乐家们开始进行更加自由和创新的演奏，探索新的音乐语言和表达方式。
美国主流音乐发展
复古趋势
• 在黑人音乐风潮逐渐退去后，饥渴于寻 找纯粹音乐的美国人在2011年迎来了一 剂强心针。复古灵歌风格的专辑《21》 一经发行即锁定Billboard 200专辑榜十 年销量冠军，是2010年后目前为止唯一 一张钻石唱片。而近年的单曲市场大头 也全是复古单曲：2013，2014年 Billboard Hot 100年榜前三的单曲 Happy,Blurred Lines,Get Lucky，前两 者复古R&B气息浓重，而Get Lucky因 老牌电子乐队Duft Punk的制作也是一首 R&B式的复古Disco；2014年全美销量 最高，Billboard Hot 100八周冠，年榜 第八的All About That Bass也以低音号 及Meghan Trainor的复古嗓音洗脑； 2015年准年冠，14周冠历史第二单曲 Uptown Funk因复古大师Bruno Mars的 加盟而复古Funk味浓重。
美国近现代 大众音乐风格发展
爵士乐（20世纪初）
爵士乐(Jazz)，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔
良，音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴，以具 有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20 世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又 转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、 摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
爵士乐的发展
从JAZZ的发展过程上来说,传统的JAZZ音乐是分类如下:★作活歌( Work Song)「作活歌」是十九世纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村等地区劳苦黑奴在工作时所唱的歌曲。
这种歌曲是黑奴对生活苦闷、单调、无聊的情感渲泄，是娱乐也是沟通情感的媒介，高傲的白人主子常会默许这类活动进行，亦因为它可以提高生产量。
作活歌一般含有” 呼与应〃（Call-and-Respond）及黑人西非家乡固有的传统曲调和节奏元素，它后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式－江湖卖唱秀（Minstrel Show）－的重要创作题材。
★蓝调音乐(Blues )「蓝调音乐」从十九世纪末以来就是爵士乐同卵受精的异胞胎，在早期蓝调就是爵士乐创作上的一个重要元素和灵感泉源，蓝调元素普遍存在爵士乐发展中的每一个风格、这类型音乐较后期的代表性乐手有：乔威廉斯（Joe Williams）、朱尼尔韦尔斯（Junior Wells）、路瑟琼森（Luther "Guitar" Johnson）、约翰李胡克（John Lee Hooker）和莉莉安鲍特（Lillian Boutte）。
★散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）散拍乐是一种采用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循环主题与变形乐句等法则结合而成的早期爵士乐。
它大约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发源地最初是在圣路易斯与纽奥良，之后美国南方和中西部等都开始流行。
最后，散拍乐消失在20年代所谓的”热的〃、吵杂的纽奥良传统爵士乐声中。
在早期先驱的散拍乐钢琴手，如：史考特卓普林(Scott Joplin) 、汤姆杜宾(Tom Turpin) 、詹姆斯史考特(James Scott) 和亚提马修斯(Artie Matthews) 等人所出版的作品中，都可以找到爵士乐特有的核心元素－即兴演奏与不规则乐句。
它们都以步态（Cakewalk）的形式出现，却被冠以”Rag〃（碎乐句）的标题，如：白人作曲家William H. Krell于1897年出版历史性第一首散拍乐乐曲〈Mississippi Rag〉、史考特卓普林在1989年出版的〈Original Rags〉及有名的经典曲〈Maple Leaf Rag〉、汤姆杜宾作曲的〈Harlem Rag〉（1897）和自称发明散拍乐第一人的轻松歌舞剧钢琴手班哈尼Ben Harney在同期所创作的一些作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
和他的乐队的一场演出被标志为摇摆乐时代的开始。
贝西伯爵(Count Basie，1904〜1948)的乐队也是摇摆乐时期最杰出的乐队之一。 在摇摆乐时期最有代表的乐队是埃林顿公爵(Duke Ellington1899〜1974)领导的大型乐 队，他对爵士乐的贡献可与阿姆斯特朗并列。
推动这种风格的爵士音乐家主要是查理•帕克和迪齐•吉列期匹。
从40年代中期起，世界各地的新爵士乐师，不管有意或无意，几乎无一例外在一定程
度上反映出帕克的影响， 帕克为爵士乐的和声、 调性、节奏和旋律各方面都立下了新的标准。
比博普的出现往往被认为是现代爵士乐时期的开始。 但在当时， 它并没有得到大众的认 可，它远远不如摇摆乐流行，也不能吸引跳舞者， 在乐队合奏中， 他们更是不给演唱家留出 任何空间。 但是由于它的复杂性与和声的多样性， 使爵士乐作为严肃音乐被纳入大学课程进 行分析和研究。他们的作品不会轻易地吸引大众，因为他们所期待的是高级听众。
二、 早期爵士乐(19世纪末〜20世纪30年代中期)
1、新奥尔良爵士乐
一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士唱片问世 于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"(Original Dixieland Jazz Band)在新奥尔良录制 的。
新奥尔良时期，第一个重要的爵士音乐家是黑人查尔斯•博尔登(Charles Bolden,1868〜1931)。他擅长演奏的乐器是短号。从1894年起，他领导了一个乐队，有六七个人，这种编 制后来成为新奥尔良爵士乐队的传统。 同时期对新奥尔良爵士乐影响最大的黑人爵士乐作 曲家杰利•莫顿(Jelly Morton)
爵士乐发展史概况
【作者信息】
姓名：
专业：
学号：
【中文摘要】
爵士乐是二十世纪突出的音乐形式之一， 它的风格演化与时代的政治经济、 文化观念、 社会 心理和伦理道德的变化密切相关。 本文对爵士乐的发展过程， 既包括的主要音乐风格的而演 变，以及代表人物做了较为详尽的介绍。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30年代大乐队演 奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60年代的自 由爵士、70年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克一张张不同风
1929年，美国爆发经济危机，很多爵士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约
大型爵士乐队的新时期(又称"大乐队"时期)。
最早对此进行探索并取得成功的爵士音乐家是弗莱切亨德森(Fletcher Henderson)。
大型爵士乐队也经常聘请女歌手同台演出，如优秀的爵士歌手比利•霍利迪(Billie
Holiday,1915〜1959),艾拉•菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald,1920〜1996)等，都曾给人留 下深刻印象。
格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 反映了爵士乐与各种传统和现当代乐种融合、 分离， 同时爵士乐深刻影响着世纪音乐的发展导向和音乐思维的传承。
【关键字】
爵士乐 发展过程 代表人物 音乐风格
【正文】
爵士乐
爵士乐是音乐形式的一种， 其演奏方式通常是即兴的。 由非洲裔美国人发扬光大， 同时 受到欧洲和声论与非洲复杂节奏的影响。
五、冷爵士和硬博普
1、冷爵士(Cool Jazz)
20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒 缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"。它主要由白人音乐家组成，并集中在美国西 海岸，又称西海岸爵士"(West Coast Jazz)。
爵士乐Jazz）以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏 （或
演唱） 赢得了广大听众的喜爱， 同时也得到了音乐领域各界人士的认可。 它以布鲁斯和拉格 泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。
一、爵士乐的起源
爵士乐发展来自黑奴的背景，是难以争辩的。黑奴船只横渡大西洋将黑奴运来，后来虽 然经过解放， 这些受苦受难者除了其它活动外， 早已将痛苦寄情于音乐上了。 他们土生土长 的西非洲节奏，改编欧洲的自然音阶， 运用了本土的民谣音乐及采用当时的宗教音乐， 这些 都成为烘烤爵士乐这块饼干的原料。
2、 爵士乐的发源地
新奥尔良(New Orleans)
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统 治着新奥尔良。 由于管理非常松散， 许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享 受"自由黑人"的身份。新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。由于种种原因，使爵士乐 在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。
四、比博普比博普音乐让人听起来好像是随意的、神经质的，但是它充满了激情和紧张的动力， 是演奏家精心设计、 全心投入的创作，是自我陶醉的产物。它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成。他们强调个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱，这一点正是他们用来抗衡 摇摆乐按谱演奏的一大举措。 比博普的旋律很不连贯， 有时却又连续不断地往外迸射； 节奏 是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂。
1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆
布鲁斯(Blues)：
布鲁斯是南北战争后， 黑人民间产生的一种演唱形式， 它的来源已无从考查。 但是有一 点可以确定， 它与黑人的种植园歌曲 (劳动时集体合唱的无伴奏歌曲) 有着一脉相承的关系。
拉格泰姆(Ragtime)： 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。 它最初是一种钢琴 音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。
2、芝加哥爵士乐
芝加哥爵士乐与早期新奥尔良爵士乐的区别在于：(1)增加了萨克斯管(这件乐器从此 成为爵士乐队的一大特色) ，用吉他代替班卓琴；(2)音乐更加紧凑、激烈、更有驱动力， 常以2/4拍代替演奏布鲁斯，后因音量太小，节奏不够强烈而换上了钢琴。
三、
20世纪30年代，一种由大乐队(Big Band)演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵 士乐--摇摆乐(Swing)开始在纽约发展起来。