民间艺术赏析之皮影戏

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中国风非遗系列之皮影戏

中国风非遗系列之皮影戏
第八步 缀结完成
为了让皮影动作灵活,一个完整皮影人物的形体,从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手,共计十一 个部件。头部——头包括颜面、帽、须和颈部,下端为楔子,演出时插入胸上部的卡口内,不用时则卸下保管。胸部— —上部装置卡口,皮影人头就插在那里。与胸上侧同点相钉结的有两臂,各分为上下臂两节,小臂下有手相连。腹部— —腹部上方与胸相连,下方与双腿相连,腿部与足为一个整体(包括靴鞋在内)。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘 式的枢纽(老艺人称之为“骨缝”),以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”。骨眼的选定关系到 影人的造型美感,选择恰当会有精神抖擞之相,反之则显得佝偻垂死,萎靡不振。选好骨眼后,用牛皮刻成的枢钉或细 牛皮条搓成的线缀结合成,十一个主要部件就这样装成了一个完整的影人。为了表演的需要,还要装置三根竹棍作操纵 杆,也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子,用铁丝相连,使影人能反转活动,再给双手处各装置一根签 子,便于双手舞动。而武场人物胸部签子的装置位置在胸后上部(即后肩上部),以便于武打,使皮影人能做出跑、立、 坐、卧、躺、滚、爬、打斗等百般姿态
艺术流派
浙江皮影
浙江海宁皮影戏位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内,至今流传着具有南宋风格的古典剧 种——海宁皮影戏。海宁皮影戏自南宋传入,即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调” 相融合,并吸收了“弋阳腔”等古典声腔,改北曲为南腔,形成以“弋阳腔”、“海盐腔” 两大声腔为基调的古风音乐;曲调高亢、激昂,宛转优雅,配以笛子、唢呐、二胡等江南丝 竹,节奏明快悠扬,极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成海宁方言,成为民间婚嫁、寿庆、 祈神等场合的常演节目。
到了清代后期,曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事,便禁演影戏,甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还 曾受清末白莲教起义的牵连,被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后,又因社会动荡和连年战乱,民不 聊生,致使盛极一时的皮影行业万户凋零,一蹶不振。

民间美术皮影戏赏析

民间美术皮影戏赏析

民间美术皮影戏赏析民间美术皮影戏是中国传统戏曲艺术的一种形式,通过手工制作的皮影,配以灯光和音乐,以及表演者的娴熟技艺,将故事情节生动地展现在观众面前,给人们带来了欢乐和思考。

在这篇文章中,我们将赏析民间美术皮影戏的艺术魅力以及其独特的表现形式。

民间美术皮影戏的艺术魅力在于其独特的制作工艺。

皮影戏的人物形象是由剪纸艺术创作而成的,每个角色都需要经过精细的剪裁和雕刻,然后将其固定在竹棍上,形成一个个活动的人物。

这种制作工艺不仅需要剪纸师傅的巧手和耐心,还需要对角色形象的准确把握和艺术创造力。

这些精致的皮影人物形象,使得观众在观赏皮影戏时能够感受到浓厚的艺术氛围。

民间美术皮影戏的表演形式也具有独特的魅力。

在皮影戏的表演中,表演者要通过手中的皮影,配合灯光的照射和音乐的伴奏,来表现出角色的动作和情感。

虽然表演者身形不见,但他们通过手指的灵活运动,将皮影人物的形象和情感传递给观众。

他们熟练的技艺和丰富的表演经验,使得观众仿佛看到了真实的人物在舞台上演绎故事。

民间美术皮影戏的故事情节通常取材于民间传说、历史故事和文学作品。

这些故事情节丰富多样,有的悲剧,有的喜剧,有的讽刺,有的寓意深远。

通过这些故事情节的展现,观众不仅能够欣赏到精彩的戏曲表演,还能够深入思考其中的道理和哲理。

民间美术皮影戏在传递文化和价值观念方面起到了重要的作用,使得观众在娱乐的同时也能够得到教育和启发。

民间美术皮影戏还具有地方特色和民族特色。

不同地区的皮影戏在故事情节、表演形式和音乐伴奏上都有所不同,反映了各地的风土人情和民俗文化。

同时,民间美术皮影戏也是中国传统文化的重要组成部分,通过其独特的艺术形式和表现手法,展现了中华民族的智慧和创造力。

民间美术皮影戏以其独特的制作工艺、表演形式和故事情节,展现了其独特的艺术魅力。

它不仅是一种娱乐形式,更是一种文化传承和艺术创造的表现。

通过赏析民间美术皮影戏,我们可以感受到其艺术的魅力,体验到其中所蕴含的智慧和情感。

民间艺术中国皮影戏的神奇表演

民间艺术中国皮影戏的神奇表演

民间艺术中国皮影戏的神奇表演中国皮影戏是一种古老而神奇的民间艺术形式,以皮影为媒介,通过灯光的照射,将故事情节生动地展现在观众面前。

它不仅具有较高的艺术价值,更是传承了丰富的文化内涵。

本文将介绍中国皮影戏的历史渊源、表演特点以及对于文化传承的重要意义。

中国皮影戏的起源可以追溯到公元前206年的秦朝,经过长期的发展与演变,至今已有两千多年的历史。

作为一种具有独特表演方式的戏剧形式,皮影戏在中国各地都有不同的流派与表演风格。

其中以山西、陕西、甘肃等地最为著名,他们在剧本、皮影制作以及表演技巧上都有各自的特色。

中国皮影戏的表演形式独特而瑰丽,它通过切割、雕刻兽皮或黄杨木等材料制作成各种人物形象,然后将其固定在半透明的白布背景上。

在表演时,演员们将人物皮影放置在特制的灯光下,通过操纵皮影的动作来演绎剧情。

灯光透过皮影,形成了生动而栩栩如生的人物形象,使观众们仿佛置身于故事的现场。

皮影戏的表演需要演员们具备丰富的声、形、色等表演技巧。

他们以精湛的技艺控制皮影的移动和变化,通过调整灯光的明暗,将故事情节的不同场景和人物形象展现出来。

演员们往往需同时操纵多个皮影,通过熟练的技巧使人物们栩栩如生地走、跳、动、转。

此外,皮影戏还常常配以戏曲唱词、乐器演奏等,以增加表演的形式多样性和艺术感染力。

中国皮影戏不仅在艺术表演领域中卓有成就,更在文化传承上发挥着重要的作用。

皮影戏的演出常常以古代神话、历史故事和民间传说为蓝本,这不仅传承了中华文化的精髓,也为观众们带来了丰富的文化体验。

在皮影戏的表演过程中,通过传统剧本的演绎,传统价值观念和道德规范也得以传承和宣扬。

同时,皮影戏也是民间艺术家们传统技艺的传承平台,传统皮影制作工艺和表演技巧得以保护和传承。

随着时代的进步,中国皮影戏在今天得以焕发新的生机与活力。

不仅在国内广为流传,而且在国际间也赢得了极高的声誉。

许多皮影戏团队赴国外进行演出,为世界各地的观众们带去了独特的艺术享受。

皮影戏详细介绍

皮影戏详细介绍

皮影戏详细介绍
皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影,在灯光照射下由艺人用隔亮纸做成的舞台中表演故事的民间戏剧。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影戏”。

皮影戏的演出方式很简单,一般由一人操作,配合口述、歌唱和乐器伴奏,包括吹奏、敲击等简单乐器来完成整场表演。

演唱内容大多是以民间故事和历史传说为主题的戏剧剧本,通常充满了寓意和道德教训的意义。

此外,皮影戏是中国民间工艺美术与戏曲相结合的典范,因为中国皮影制作精巧,演出灵活,形象具有浓厚的生活气息和造型美感,所以也被称为“民间灯影”,是中国工艺美术宝库中的一块珍品。

总的来说,皮影戏是一种具有深厚的历史文化底蕴的民间传统艺术形式,也是中国工艺美术与戏曲相结合的典范。

对皮影艺术的造型特征论述

对皮影艺术的造型特征论述

对皮影艺术的造型特征论述皮影艺术是中国传统文化中独具特色的民间艺术,其独特之处在于它不仅仅是一种艺术表现形式,更是一种生动形象的文化表达方式。

在皮影艺术中,形态是最为重要的艺术元素之一,因此对皮影艺术的造型特征的论述也非常重要。

一、线条的优美流畅皮影艺术的造型特征中,线条的优美流畅是最为显著的特征之一。

从皮影戏作品中我们可以看到精美的线条,它们流畅自如,充满了生命的力量。

这种线条的优美特征主要源于制作皮影的工艺过程。

皮影的制作需要手工切割并打磨,对于每一条线条的精度和流畅度都要求非常高。

因此,造型中的每一条线条都是经过精心刻画和打磨,并经过严格的把控,才能够呈现出优美的流畅感。

二、形态的协调统一在皮影艺术的表现形式中,形态的协调统一也起到了极为重要的作用。

我们可以看到,在皮影形态中,每一个部分都互相协调,统一而和谐。

这种和谐的态度在皮影艺术中表现得淋漓尽致,每一个形态都贯穿于整幅作品中,都与环境和谐统一。

这种和谐的协调感体现在每一个角度,从而打造了完美的整体表达。

三、色彩的明亮饱满在皮影艺术中,色彩的明亮饱满也是其造型特征之一。

皮影作品的色彩鲜艳、明亮,充满了独特的艺术魅力。

这种色彩的美感不仅仅在昏暗的舞台上被发挥,也在家庭、办公室等各种场合中得到广泛的应用。

在皮影制作过程中,您可以随意选择使用的颜料和着色方式,以获得最大的色彩丰富度和艺术效果。

四、形象的生动活泼在皮影艺术中,形象的生动活泼被视为一种重要的造型特征。

在皮影作品中,形象是非常逼真的。

皮影艺术家们凭借经验和发挥,将自己对形象的理解贯穿其艺术作品中,使得形象在艺术中生动活泼,具有独特的形象语言表现能力。

总之,对于皮影艺术涉及的造型特征,从线条、形态、色彩到形象的表现,都需要艺术家们不断地去观摩研究和创造表现。

唯有经过反复刻画和打造,才能够创造出更为优美、精湛的皮影艺术作品。

襄阳皮影戏的艺术价值与文化传承

襄阳皮影戏的艺术价值与文化传承

襄阳皮影戏的艺术价值与文化传承
襄阳皮影戏是中国四大古戏之一,是国家级非物质文化遗产,具有丰富的艺术价值和文化传承意义。

它以皮影为媒介,通过操纵皮影、灯光和音乐等手段,将剧情、人物和情感生动地展示在观众面前,是中国传统戏曲艺术的瑰宝。

襄阳皮影戏的艺术价值主要体现在以下几个方面:
襄阳皮影戏具有极高的审美价值。

襄阳皮影戏的皮影模型栩栩如生,色彩鲜艳,线条流畅,栩栩如生地展现了人物形象和剧情场景,具有极高的美学品味和审美价值。

在表演过程中,演员们通过手法灵巧地操纵皮影,配合精心设计的灯光效果和音乐伴奏,使得影子在幕布上栩栩如生,栩栩如生,引人入胜,极具观赏性和娱乐性。

襄阳皮影戏具有强烈的文化传承意义。

作为中国传统戏曲文化的一种重要形式,襄阳皮影戏承载了丰富的民间传统文化元素,通过人物形象、音乐曲调、剧情内容等方面,传承着丰富的历史、地域和民族文化,是中国传统文化的重要组成部分之一。

襄阳皮影戏还具有教育意义,可以帮助人们了解历史、传统美德和民间传说,传递正能量,促进社会和谐。

襄阳皮影戏在当今社会仍具有重要的社会意义。

随着社会的不断发展,传统戏曲文化逐渐式微,但襄阳皮影戏作为中国传统戏曲文化的重要形式,仍然为人们所喜爱。

加强对襄阳皮影戏的保护和传承,有利于弘扬中华民族的传统文化,提升国家文化软实力,丰富人民群众的精神文化生活,促进文化产业的繁荣发展。

襄阳皮影戏的发展还可以为地方经济建设和民族团结作出积极贡献,具有重要的社会价值。

中国传统皮影戏影子中的艺术之美

中国传统皮影戏影子中的艺术之美

中国传统皮影戏影子中的艺术之美皮影戏是中国传统的一种戏剧形式,以灵活的皮影偶将故事情节表现出来。

它源于古代的祭祀活动,经过演变和发展,成为了一门独特而精湛的艺术形式。

在中国民间,皮影戏一直被视为一种娱乐方式,同时也承载着民俗文化和民族精神的表达。

本文将探讨中国传统皮影戏所展现的艺术之美。

一、独特的皮影制作工艺作为一种传统的手工艺品,皮影的制作需要经过多道工序。

首先,选取劲韧透明的羊皮或牛皮,进行浸泡、煮熟、晾干等处理。

随后,艺人们使用刀、剪等工具,精细地切割出各个角色的形象,并在其表面上上色。

制作皮影的过程需要耐心和技巧,每一张皮影都是艺人们精心制作的艺术品。

这些精致的皮影不仅形象逼真、色彩鲜艳,还通过细腻的线条勾勒出人物的神态和情感,给观众带来了视觉上的享受。

二、独特的影子表演技巧皮影戏的演出是通过将皮影放置于幕布后方,通过光源的照射将剪影投射到幕布上。

艺人们需要灵活地操作皮影,通过协调手、腕、臂的动作,将影子的形象栩栩如生地展现出来。

他们通过皮影的移动、翻转和交替出场,使得人物之间的互动变得更加生动有趣。

皮影戏的表演需要艺人们具备出色的手眼协调能力和高超的技巧,他们能够通过微妙的影子变化,表现出人物的情感和性格,使故事更加生动有趣。

三、独特的音乐伴奏皮影戏的表演通常会配以特殊的音乐伴奏。

传统的皮影戏音乐有着明显的地方特色和民族风格,它以锣鼓和打击乐器为主,通过悠扬的乐曲为剧情增添气氛。

音乐的节奏和音色可以与故事情节、人物角色的变化相呼应,使得观众在欣赏剧情的同时,也能够感受到音乐的美妙。

皮影戏音乐的独特魅力与戏剧内容相辅相成,共同构成了皮影戏的独特艺术之美。

四、独特的文化内涵皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分,融合了丰富而深厚的文化内涵。

皮影戏的剧本多取材于历史典故、民间传说和寓言故事,通过叙述和演绎这些故事,皮影戏将乡土文化和民间智慧传递给后代。

皮影戏中的人物形象和情节反映了中国古代社会的价值观和道德准则,同时也体现了尊重自然、崇尚和谐的思想理念。

探索我国非物质文化遗产——皮影戏的魅力

探索我国非物质文化遗产——皮影戏的魅力

标题:探索我国非物质文化遗产——皮影戏的魅力导语:皮影戏,作为我国非物质文化遗产之一,承载了中华民族千年的文化底蕴。

它以独特的艺术形式、丰富的表现手法,吸引了无数观众。

让我们一起走进皮影戏的世界,感受这一古老艺术的魅力。

一、皮影戏的历史渊源皮影戏起源于我国古代,距今已有两千多年的历史。

它最早源于汉武帝时期的"方士戏",后来逐渐演变成"皮影戏"。

皮影戏在唐宋时期达到了繁荣时期,成为民间喜闻乐见的一种艺术形式。

到了明清时期,皮影戏已经在全国各地广泛传播,形成了各具特色的地区风格。

二、皮影戏的艺术特点1. 形象生动的皮影造型皮影戏的灵魂在于皮影造型。

皮影艺人通过巧妙的构思和熟练的技艺,将各种形象刻画得栩栩如生。

这些皮影造型不仅具有浓郁的民族风格,还充满了神话色彩,成为了皮影戏的魅力所在。

2. 丰富多彩的皮影戏表演形式皮影戏的表演形式多样,有木偶皮影、人偶皮影、电动皮影等。

各种表演形式各具特色,为观众带来了不同的视听享受。

3. 优美的唱腔与音乐皮影戏的唱腔优美动听,具有浓郁的地方特色。

音乐伴奏与唱腔相得益彰,共同营造出皮影戏的独特韵味。

三、皮影戏的传承与发展随着时代的变迁,皮影戏面临着传承与发展的问题。

如今,许多皮影艺人致力于皮影戏的传承与创新,将这一传统艺术发扬光大。

他们不仅积极推广皮影戏,还将其与现代科技相结合,使皮影戏焕发出新的生机。

四、皮影戏的价值与意义皮影戏是我国非物质文化遗产中的瑰宝,具有极高的艺术价值和历史价值。

它不仅反映了我国民间的风俗习惯和审美情趣,还承载着中华民族优秀传统文化的精髓。

因此,传承和发展皮影戏具有重要的历史意义和文化价值。

结语:皮影戏作为我国非物质文化遗产,凝聚了无数先辈的智慧与才华。

在新时代背景下,我们应该珍惜和传承这一宝贵的文化遗产,让皮影戏的魅力在现代社会得以延续和发扬。

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民间艺术赏析之皮影戏
中国是个拥有上下5000年历史的国家,也是古代四大文明古国之一。

在这样悠久的历史的长河里,人们的生活离不开艺术。

艺术也就成为了中华文明中不可或缺的重要组成部分。

皮影,这有着悠久历史的民间艺术是古代人们的智慧的结晶,也是对美好生活的憧憬。

对美好生活的憧憬这是我喜欢皮影戏最重要的原因,小时候我住在乡下那时候对于作为孩子的我而言除了上学其他时候不是帮母亲做农活就是自己找乐子玩,当然那时的确没什么好玩的,除了老张家的皮影戏,老张不是每天都在村里演皮影戏的因为那样他就养不活他的班子所以我看皮影戏的次数就越发的珍惜了,也许正是因为这样加深了我对皮影戏的热爱以至于从我五年级搬家后到现在再也没看过真人表演的我在大学民间艺术赏析课上首先想到便是皮影戏,它唤醒了我儿时的欢乐所以接下来我希望通过我对皮影戏的学习得到的知识让更多的人喜欢上皮影戏。

下面我将分三部分描述我对皮影戏的理解以及我的看法。

首先是什么是皮影戏以及我在了解过后得到的感受。

(一)皮影戏简介
皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影,在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏,是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。

表演时,艺人们在白色幕布后面,一边用手操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。

在过去还没有电影、电视的年代,皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。

皮影戏是让观众通过白色幕布,观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式;而皮影戏中的平面人偶以及场面景物,通常是民间艺人用手工,刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为皮影。

关于皮影还有一段凄美的爱情故事,《汉书》记载,汉武帝爱妃李夫人染疾故去了,武帝的思念心切神情恍惚,终日不理朝政。

大臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生。

李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆。

入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝端坐帐中观看。

武帝看罢龙颜大悦,就此爱不释手。

这个爱情故事,被认为是皮影戏最早的渊源。

这个故事也给我很大的触动,小时候看皮影戏给我的感觉是有趣,精彩,热血,不过现在随着年龄的增长生活经历的丰富从这个故事中我体会到生活中给我们带来长久幸福的往往不是中一次小彩票又或是赚了一笔横财,反而给我们带来长久幸福的往往是生活的一些小事与细节,如小时候我生病时爸爸背着我去医院,妈妈骗我说喜欢吃鱼头不喜欢吃鱼身,这些画面都存在我的心里让我在异地也能感受到家的温暖。

下面我来说说这么艺术。

(二)皮影戏的艺术
皮影艺术的审美特征:一,两种艺术成分相结合的产物,包括美术
造型艺术和戏剧艺术;二,形式美和内容美的和谐统一,分别在皮影雕刻和内容创作上体现出来。

皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格,而其音乐唱腔风格与韵律吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华,是中华民族不可多得的艺术瑰宝。

演皮影戏的操耍技巧和唱功,是皮影戏班水平高低的关键。

而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。

在演出时,艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。

有的高手一人能同时操耍七、八个影人。

武打场面是紧锣密鼓,影人枪来剑往、上下翻腾,热闹非凡。

而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。

或激昂或缠绵,有喜有悲、声情并茂,动人心弦。

由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场,飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现,还能配以各种皮影特技操作和声光效果,所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝,在百戏中非皮影戏莫属。

皮影戏的演出,有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等,无所不有。

折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多,数不胜数。

常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。

从革命战争年代起到解放后,新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧,常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等。

正式因为皮影戏拥有如此多的亮点它不仅仅给我带来的是精神上的收获在物质上它同样可以养活成千上万户人家。

下面我将谈谈皮影戏的现代价值。

(三) 皮影戏的现代价值
1、皮影的商业价值
皮影的美术造型主要来源于古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束、与剪纸等民间艺术的精髓。

为了适应影人在屏幕上横向活动的要求,皮影艺人们采用了大胆夸张,合理变形的艺术手法,基本上采用正侧面单目的造型。

就整体而言,皮影的造型特点往往是整体上简约,而形体的内装饰较为丰富,做到了民间艺术造型“繁”与“简”的有机结合。

皮影人是地道的民间手工艺品,这使得这种蕴涵丰富的工艺品可以独立于影戏之外,成为一种独立存在的艺术形式。

制作精美的皮影人可以作为手工艺品供人们
欣赏,可作为室内的装饰品,点缀生活的空间。

为在都市工作的人群带去极具乡土气息的手工制品。

如今,随着普通大众对皮影戏等传统艺术喜爱的热潮,皮影的商业价值也日益凸显。

2、皮影操作的商业价值
皮影戏所使用的影人是可以灵活运动的,在制作时影人的两手、两下臂、两上臂、上身、下身和两腿十个部件的关节点处,是用线或环订缀起来的,脖领前订上一根铁丝连接支撑影人的操纵杆,叫做“脖签”,在两手端处用线各拴一根铁丝连接两根操纵杆,叫做“手签”。

在表演皮影时,可以用一只手握脖签,一只手握两根手签进行操作表演。

在美术教学中可以让学生学习影人的制作,为学生提供动手、动脑的能力,激发想象力,做好后就是每个人都可以用双手玩耍的娱乐品。

也可以把影人制作成玩具,作为商品出售。

由于皮影成功入选了世界非物质文化遗产,国家及社会对皮影的重视程度有了很大提升,对皮影传承人等操作人员的需求也愈渐增长,皮影操作人员的商业价值格外收到人们的重视。

4、皮影人设计工艺的文化价值
皮影人的设计与制作,为美术设计提供了难得的素材,且提供了广阔的展示空间。

民间艺术与专业创作之间是一种相互渗透、相互依存、相互影响、相互转化的关系。

一方面,现代艺术从民间艺术中汲取营养,无论是创作手法、表现形式、还是作品中渗透的民族精神,都将作为新的产品提供积极的经验和有益的启示。

民间艺术作为现代人文化生活中的一项重要内容,越来越显示出更大的发展空间。

形式的借鉴、营养的吸收、和文化基因的承传,是皮影人文化价值的意义所在。

同时,皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。

其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。

或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。

再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。

5、皮影戏剧情的文化价值
皮影戏的剧目中所表演的内容多是直接源于百姓生活的民间平常故事,以简单的故事情节阐述一些深刻的道理,所以它常常能为人们的日常行为提供一种伦理模式。

因此剧目中包含的故事情节,以及反映出的民风、民俗、俚语等,是调查、采集民间文化素材的有效途径。

中国皮影艺术,是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗璀璨的明珠。

皮影艺术,在当前各种艺术形式激烈竞争环境下,要取得一席之地并获得更大发展,必须在保持独有的风格同时,不断地改革与创新,使这一传统艺术与时代接轨。

在皮影的造型设计与制作上,在皮影的剧本、编导、音乐、表演、与配音上,在组织、宣传与经营服务上等方面有突破性改革和创新,给人以耳目一新的艺术享受,中国皮影这一民间传统艺术才能走出低谷,重展魅力与风采,在新时代的潮流中泛出晶莹的浪花。

总结及建议
中国皮影艺术,是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗璀璨的明珠。

皮影艺术,在当前各种艺术形式激烈竞争环境下,要取得一席之地并获得更大发展,必须在保持独有的风格同时,不断地改革与创新,使这一传统艺术与时代接轨。

在皮影的造型设计与制作上,在皮影的剧本、编导、音乐、表演、与配音上,在组织、宣传与经营服务上等方面有突破性改革和创新,给人以耳目一新的艺术享受,中国皮影这一民间传统艺术才能走出低谷,重展魅力与风采,在新时代的潮流中泛出晶莹的浪花。

同时我也希望越来越多的人喜欢上皮影戏。

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