意境美是什么
美术审美特征
美术审美特征美术审美特征是指在艺术创作中所体现出的审美标准和特点。
不同的文化、时代和个人对于美的理解和追求会有所不同，因此美术审美特征也会有所差异。
然而，总结起来，美术审美特征主要包括以下几个方面。
一、线条美线条是美术创作中最基本的元素之一，它能够传达形态、节奏和情感。
线条美主要包括线条的流畅、有力、变化和节奏感。
流畅的线条能够给人以舒适、和谐的感觉，有力的线条则能够传递出力量和决绝感。
线条的变化和节奏感能够增加作品的动感和韵律感。
二、色彩美色彩是艺术作品中最具有感染力的元素之一，它能够唤起人们的情感和共鸣。
色彩美主要包括色彩的明暗、对比和配合。
明暗的色彩能够营造出深度和立体感，对比的色彩能够增强作品的冲击力和表现力，而配合的色彩能够营造出和谐、平衡的氛围。
三、形态美形态是艺术作品中所表现的物体的外形和结构。
形态美主要包括形态的韵律、比例和构图。
韵律的形态能够给人以和谐、流畅的感觉，比例的形态能够给人以稳定、协调的感觉，而构图的形态能够给人以层次、动感的感觉。
四、空间美空间是艺术作品中所表现的物体之间的位置和关系。
空间美主要包括空间的透视、层次和节奏感。
透视的空间能够给人以深度和立体感，层次的空间能够给人以分隔和层次感，而节奏感的空间能够给人以律动和动感。
五、意境美意境是艺术作品所传递出的情感、思想和精神体验。
意境美主要包括意境的主题、氛围和内涵。
主题的意境能够给人以思考和感悟，氛围的意境能够给人以情感和共鸣，而内涵的意境能够给人以启迪和震撼。
六、创新美创新是艺术创作中的灵魂和核心，它能够带来新的思维和表现方式。
创新美主要包括创新的构思、表现和表达。
构思的创新能够给人以新颖、独特的感觉，表现的创新能够给人以新鲜、生动的感觉，而表达的创新能够给人以深刻、震撼的感觉。
美术审美特征是在艺术创作中所体现出的审美标准和特点。
它包括线条美、色彩美、形态美、空间美、意境美和创新美等方面。
这些美术审美特征相互交融、相互影响，共同构成了艺术作品的独特魅力和表现力。
什么是诗性美
什么是诗性美⾳乐美、词藻美及意境美是诗性的三美。
⾳乐美：重点也就是节奏感、韵律感。
优秀的语⾔艺术家，他会⽤语⾔塑造了美的⼈⽣，笔触细腻、语⾔清丽 ( 具有鲜明的⼝语性 ) 、婉转曲折的在⽂中保持⼀种温柔敦厚的⽓氛。
语⾔美：⽂中的词汇体现出⼀种⾃然的美，质朴清丽，使⼈感觉特别清新、⾃然，⽽且⽂中多处运⽤艺术⼿法。
意境美：也可说是作者想表露的情感美。
王国维在《⼈间词话》中曾写道：“ 有我之境，以我观物，故物皆著我之⾊彩。
”更是 “ 以情写景意境⽣，⽆情写景意境亡。
”作者在⽂中情景的交融是全⽂的⼀个升华。
诗性，为集合抽象体，是从语⾔从思想从交流艺术中所抽象出来的灵动，是极美极丑极刚极柔的综合涅盘。
它绝不仅仅局限于诗。
诗性，可以表达的是⼀种感觉，也只能表达为⼀种感觉，⼀种既⾏云流⽔⼜极其浓缩极其深刻的表达感。
通俗的说法，画龙点睛是诗性，借景诉情是诗性，意味隽永是诗性，简洁明了亦是诗性。
诗性是各⼈⾯对事物时所抽象出来强烈的感触，⼈不同所感受的诗性便不同。
这便是为什么在有⼈⾯对⼀⾸诗⼀⾸歌⼀幅画黯然流泪的同时却有⼈在⼤骂“狗屁”“酸掉⽛”。
当你的诗赢得了⼤多数⼈的赞赏，说明你的诗在结构和内容上具有⼤多数⼈可以接受的“引起感触”的“性”；⽽当你的诗不被接受时说明则说明你的，你只具有⾃⼰的“诗性”。
由此从各⾃感触的⾓度上，我断⾔，诗并⽆好坏之分！可是从社会学观点来看，⼈是种社会的动物，最基本的社会活动便是社交。
⽆论散⽂诗歌⼩说，当作为交流⼯具（不拿出来的我这也没必要评论）时，就必然会有某种标准，这种标准是⼈们在实践交流中的体验。
在此标准下，⼤多数⼈可以⽐较容易也⽐较流畅的理解作者的意愿。
⽽这种标准便是我们通常所说的好坏。
简单的说，诗性便是⼀种感触，在认可的标准下，是种美好的感触。
诗性乃是⼈性中极浪漫的基质，是很难定义的。
德国哲学家尼采所说的：⼈需要⼀个⽬标，⼈宁可追求虚⽆，也不能⽆所追求。
从这个层次去理解什么是诗性也就不难了。
中国画的意境美
中国画的意境美2019-04-04意境美是中国传统美学思想的重要范畴，中国画的意境美是通过物象传达画家的思想感情，画家把艺术作品内容中的客观因素与主观因素，艺术创作与美感中的理性因素与情感因素有机地联系起来。
营造出画中有诗、画中有情、画中有意的艺术内涵。
使见画如见⼈性格，见画如读⽂章，给观者⽆尽的艺术享受，并能引发观者⽆尽的遐想。
因此中国画的意境美这⼀美学范畴在对中国画的评判标准中占有⼗分重要要的作⽤，也是中国传统绘画最富民族特⾊的审美准则。
当然在中国画的艺术创作过程中，画家对客观事物美的认识是第⼀位的，美的感受和感动是在美的认识基础上发展的，情感是在理智基础上发展的。
必须先有理性认识，然后才有情感产⽣。
所以说中国画有影响⼒的作品是对客观事物美的认识与情感活动的统⼀，情与理的统⼀，主客观的统⼀。
即从美到情，从情到意，从意中迸发意态、意界、意境。
也是中国古典艺术极⼒追求的⼀种境界，它集中地凝聚着中华民族的审美意识和审美理念。
哲学思想《汉书·艺⽂志》云：“诗⾔志，歌永⾔”。
阐释出中国⽂学艺术的核⼼――中国艺术的主观性。
在魏晋南北朝时期，以儒、释、道观念为基础的⽞学思潮出现，在⽞学的影响，中国绘画美学表现出对主体精神的强调，出现了“传神写照” “迁得妙想”“以形媚道”等著名的美学观点。
基于这样的⽂化影响下，中国绘画⾃然⽽然强调意境美已经不难理解了。
道家哲学对中国传统的绘画产⽣了巨⼤的影响。
《道德经·四⼗⼀章》⽈：“⼤⾳希声、⼤象⽆形”。
诠释出了⼀种极致的东西――听不到看不见的，主张对虚拟、虚⽆的追求，中国画不追求西⽅绘画似的写实，与⽼⼦的道家哲学思想不⽆相关。
与道家始祖⽼⼦并称“⽼庄”的战国哲学家庄⼦，在《庄⼦》⽈：“道不可闻，闻⽽⾮也；道不可见，见⽽⾮也；道不可⾔，⾔⽽⾮也。
知形形之不形乎？道不可名”，从这位否认美和艺术反⽽深刻影响了中国艺术的哲学家这⾥，似乎可以探寻中国艺术不求形似的渊源。
浅析歌曲的意境之美
浅析歌曲的意境之美〔摘要〕古诗词艺术歌曲有着深厚的历史积淀，同时古诗词艺术歌曲在其发展过程中，经历了一个漫长的过程。
古诗词艺术歌曲很好的借鉴和吸收我国传统戏曲的诸多方面，如：咬字，行腔，气息，表现手法等；古诗词艺术歌曲的通透之美可以表现在歌曲的演唱方式与演唱风格上。
〔关键词〕通透演唱民族声乐意境中国民族声乐的历史源远流长。
早在先秦时期，我国最早的音乐美学论著《乐论・师乙篇》就提出了：“人居中矩，句中，累累乎端如贯珠”。
说的是：演唱时要自如转换，行腔变化合乎规律，每个字每个音都要像穿玉珠一样串在一起。
这种理论，在今天来说，依然闪烁着智慧的光芒，很多的老师在上声乐课时，经常会要求我们说，演唱时要把每个字象穿珠子一样串起来。
类似的中国古代民族声乐论著也很多。
朱权在《太和正音谱》中提出：“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”。
说明唱情得以融神的艺术效果①。
古诗词艺术歌曲的演唱和表现形式还借鉴和吸收了传统戏曲的菁华。
我国戏曲艺术的正式形成，一般认为是南宋时的南戏。
南戏的演唱方式是多样化的，它既可以独唱，又可对唱、轮唱、合唱等，戏曲的雏形，到元代基本形成。
王国维在《宋元戏曲考》中说：“论真正的戏曲，不能不从元？《杂剧》开始也。
”②元《唱论》的作者芝庵，论述的虽然是戏曲声乐的演唱方式，但其中的一些如：“字真”、“声要圆熟”、“腔要彻满”与我们现代演唱中所要求的“字正腔圆”的要求是一致的。
同时，他十分注意唱腔的旋律美，提出歌唱时要注意“抑扬顿挫”、“索纡牵结”、“敦拖鸣咽”等。
还提出气息的支持的重要性，提出“偷气、取气、换气、歇气，爱者有一口气”等观点。
他还注意了歌唱者不同的音色与演唱风格问题。
通透―――①精通、透彻。
②穿透，常比喻能看透人心。
这是通透的原意，用在声乐艺术上，人们说有通透感就是演唱者声音运行无阻、贯通、通达、不憋屈，听着很清澈，没有乌哑的感觉。
而作为本人对通透一词的理解，首先，是对民族声乐演唱方法及风格的把握，民族声乐演唱讲究“依字行腔，以字带声，以字传神，以字传情，唱声唱情，以情动人”，并且民族声乐发展到今天，已经成为文艺百花园中，一道不可或缺的亮丽的风景线，由于其具有独特的抒情性，音乐性，结构性，独创性，地域性，语言性，所以要求声音清澈干净，明亮透彻，能塑造不同类型的角色。
形容画作意境美的句子
形容画作意境美的句子全文共四篇示例，供您参考第一篇示例：画作意境美是一种内心深处的感悟与表达，它蕴含着艺术家对世界的独特理解与情感的流露。
在这里，我们将用语言的绚烂来描绘那些表达着深邃情感的画作，一起感受那些触动灵魂的艺术意境。
一副画作，仿佛是一扇通往另一个世界的窗户。
当我们面对艺术家细腻的笔触和色彩，我们似乎能穿越时空，走进作品所展现的奇妙境界。
或许是一幅山水画，静谧的湖光山色，在作品中，清风拂面，仿佛能闻到清新的气息，感受到自然的大气与宁静。
或者是一副抽象绘画，艺术家通过神秘的符号和线条构建了一个迷离的世界，在这个世界中，我们能感受到一种超越言语的情感共鸣，仿佛我们融入了画面，与艺术家的情感共振。
美妙的画作意境，常常来自于艺术家对生活的深刻体验与反思。
或许是对大自然的赞美与感恩，艺术家以超然的视角捕捉到大自然的鬼神之美，透过画笔将其呈现在观者眼前，引发人们对自然的敬仰与热爱。
或许是对人类情感与命运的探讨，艺术家通过作品表达对生活的感悟，诉说着那些深刻而真挚的情感，触动着每个观者心中最柔软的部分。
在赏析画作时，意境美的力量常常让人心生共鸣，触发内心深处最真实的情感。
每一幅画作都有其独特的意境美，或汇聚着平静与安宁，或流露着激情与活力，或凝固了时光的永恒，或舞动了生命的缤纷，每一处细节都呈现着艺术家内心深处的情感，引领观者穿越时空，去感受那份独特的情感体验。
意境美的画作，仿佛是一段悠扬婉转的诗，通过画笔和色彩，艺术家展现出内心深处的宏大视野与细腻情感，这种艺术的魅力让人们在欣赏中领略生命的积极与美好，感悟那些超越言语的真实情感。
每一幅作品都是一次心灵的对话，当我们慢慢品味，深情解读，便能感受到它们那种独特的魅力和意蕴。
请欣赏这幅画作，它凝固了大自然的壮美与绚丽，也包含了艺术家对生命与自然的独到体验与感悟。
从画中，我们仿佛能清晰地感受到树叶在微风中的摇曳，河水在阳光下的波光粼粼，以及蓝天白云下的无尽宁静。
朱自清散文《荷塘月色》艺术的意境
朱自清散文《荷塘月色》艺术的意境导语：”是指文艺作品所描绘的生活图景和需要表达的思想感情融合一体的一种艺术境界。
“意境美”是《荷塘月色》的主要艺术特色。
文章开篇，作者便简明扼要地直抒胸臆“这几天心里颇不宁静”，这句话是全篇的“文眼”，也是创作本文的起因，给读者留下了悬念。
为什么“心里颇不宁静”?其中蕴含着作者极其复杂而美好的感情。
文章第三段去荷塘路上的内心独白就是最好的说明。
我们从内心独白这段可看出作者“白天”是不自由的，对月下荷塘以外的那个世界是不满的，内心是苦闷、愤懑的。
文章中，作者首先抒发了“颇不宁静”的心情后，立刻将读者从繁忙紊乱的现实生活中带入对“另一番样子”的荷塘月色的追求之中，一步步地引向象征自由和圣洁的美丽的荷塘，让读者和作者一起，抛却使他们不宁静的一切，忘情地欣赏这满溢着生命活力的大自然，倾听这由自然界的动律形成的无声的音乐。
那“幽辟”“阴森森”的荷塘路上，月光是“淡淡的”，夜晚更加寂寞。
这“阴森森”的景象，不但没有使独自夜游的“我”感到孤零凄切、单调乏味，反而使“我”感到自由人的快慰，心情轻松，感到“今夜却很好”“这一片天地好像是我的，我像进入了另外一个世界里”“什么都可以想，什么都可以不想”。
为什么会产生这种忘情的超然心理呢?这是触景生情、情景相生的结果。
“我”因“心里颇不宁静”，为了摆脱白日里所感到的一切不快，在苍茫的月光下，独自一人踱到从不惹人注目的荷塘边，竭力沉浸在月光下的美景中，以求得片刻的宁静。
荷塘路上“幽辟的路”“蓊蓊郁郁的许多树”“淡淡的月光”，一幅幅宁静、幽深的景色驱散了“我”“不宁静”的心绪，排遣了白日里的苦闷和抑郁，使“我”情不自禁地进入了那自由和圣洁的“另一个世界里”，这时一股淡淡的喜悦之情油然而生。
乘着幽辟的路上产生的兴致，作者进一步痴心求美，情景交融，正面抒写观赏荷塘月色的情景，动静交织，作者艺术地创造性地再现这种自然界的动律，使作品具有了艺术的节奏。
谈诗歌的意境美
谈诗歌的意境美作者：陆星来源：《语文天地·高中版》2009年第06期我们都知道，诗歌是语言的艺术，高明的诗人总是能透过或短或长的文字传递无比丰富的内在信息。
要知道这些信息必须透过诗歌中的意象去把握诗歌的意境。
那么，我们必须弄清楚什么是意境。
意境其实就是客观物象同作家主观感情高度融合的结晶和语言呈现，即“物我两忘”。
苏轼曾言：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。
他认为西湖的景色。
或晴或雨，有如西施或淡或浓的装扮，一年到头，都是明丽动人的。
其实，诗歌的意境亦如此，不管是诗人简单的勾勒，还是反复渲染，展现给读者的都是恰到好处的美丽，赏心悦目的激情。
诗歌的意境美可以分为好多类，在教学中，应重视诗歌意境美的分析。
一、诗歌的凄清美一首《雨霖铃》不只唱出柳永心中的忧伤与愁苦，更唱出了千千万万多情人的凄切与悲痛。
柳永可谓调情能手，把那“蝉”说成是“寒”的，更加之以“凄切”二字，又用“晚”“骤雨初歇”“无绪”等词句渲染。
悲苦凄凉的氛围笼罩着每一位读者的心田。
那种将别未别的痛苦心情，唤起了不忍离别的“留恋处”。
留什么呢?留一番凄凉悲苦于读者：恋什么呢?恋那一份难舍难分的情感。
“骤雨”已“歇”，无论如何也该起程，可那分情，那分爱，怎舍得?“兰舟催发”，是该分别了。
然“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，连一声“珍重”都难以说出，“凝噎”时，悲痛以至极。
“君不见满山红叶，尽是离人眼中血”。
虽无色趋于霁朗，而离人却是愁云堆积。
“相看泪眼”，雨已止但泪不止，雨只是“骤雨”，片刻泪停怎比得上“系我一生心，负你千行泪”那么持久呢?景随离别之进程而变换，情随景物之变换而加深。
这番空阔而凄美的意境着实让人感动，涕泪涟涟之时才感叹：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。
悲中有悲，冷上加冷。
一幅千古绝唱的凄清之美的画面映入读者眼帘，我们不禁替柳永捏了一把汗，这般凄苦的离别他怎能忍受?本词的“情”是“凄情”：本词的“绪”是“无绪”；既为“凄情”，又“无绪”在那“杨柳岸边”加之“清秋节”这般的“冷”，这般的“清”，着实道出了真实的离别情。
意境是一种若有若无的朦胧美例子
意境是一种若有若无的朦胧美例子
摘要：
1.意境的定义和特点
2.意境的表现形式
3.意境的重要性
4.如何创造和欣赏意境
正文：
意境是一种若有若无的朦胧美，它是中国传统美学中的一个重要概念。
意境不同于真实的景象，而是一种主观的、超越物质的美感体验。
它可以通过诗歌、绘画、音乐等艺术形式来表现，让人们在欣赏中产生共鸣和美感。
意境的表现形式多种多样，可以是诗歌中的意境深邃，也可以是绘画中的画中有诗。
在音乐中，意境则表现为旋律和节奏的和谐，以及音乐所传达的情感。
无论是哪种艺术形式，意境都是创作者通过自己的技艺和感悟，将心中的美好传递给欣赏者。
意境的重要性在于，它能够提升人们的审美品位，丰富人们的精神世界。
在快节奏的现代生活中，意境能够让人们静下心来，品味生活中的美好，从而提高生活质量。
要创造和欣赏意境，需要具备一定的艺术修养和审美能力。
对于创作者来说，要在作品中表现出意境，需要对生活有深刻的理解和感悟，并通过技艺将这种理解和感悟传达出去。
对于欣赏者来说，要欣赏意境，需要具备一定的艺术鉴赏能力，能够从作品中感受到作者的用心和情感。
总的来说，意境是一种若有若无的朦胧美，它是中国传统美学的重要概念。
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古代诗歌鉴赏——品味意境美
执教者：朱晓红
教学目标
知识目标：理解意境的含义，感悟古代诗歌意境之美，掌握鉴赏古代诗歌意境美的基本思路。
能力目标：探讨归纳古诗鉴赏悟境、会神、炼情的方法，培养鉴赏古代诗歌的能力。
美育目标：阅读优秀作品，提高审美情趣，培养审美情感，提升审美境界。
教学重点：鉴赏古代诗歌意境美的解题思路。
教学难点：提高审美情趣，培养审美情感，提升审美境界。
教学方法：诵读、讨论、鉴赏、归纳
教学媒体：PPT课件
教学时数：一课时
教学过程
课前音乐：《高山流水》，营造情境
一、导入（配乐、课题；展开联想和想象，初步感知古诗词的意境美）
通过对一首熟悉诗歌——白居易《忆江南》的鉴赏初步感知诗歌的意境美
这首诗带给你什么样的感受？为何会有这样的感受呢？（体味诗境的方法是抓住诗的画面和气氛，去理解、感受“此时”“此景”中“此人”的此情是什么。
）
学生回答后师适当总结：江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。
白居易巧妙地做到了用十几个字来概括江南春景，别出心裁地通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景，表达了对美丽江南的思念，营造了永恒的艺术境界。
这种艺术境界能引发读者的想象，并使读者在思想感情上受到感染。
这种艺术境界我们称之为“意境”。
二、了解何为意境
（一）意境
1、我们已经初步感受了意境之美，那么什么是意境呢？
学生回答后明确：通过意象组合所描绘出的图景，与诗人主体的审美情融合为一体而产生的一种艺术境界，就是意境。
2、实例感悟意境美
枫桥夜泊张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
问：描绘了怎样的画面，营造了怎样的意境？
鼓励学生调动联想和想象，讨论回答，明确：秋夜月光下去了乌鸦叫乱了漫天的霜花江枫渔火，缕缕清愁钟声响了客船游子，难以入眠/天空悄悄地闭上眼睛，你的朦胧托起了我的心，月明星稀，江枫渔火，回首飘向，姑苏城外，夜半钟声，漏出寺外，游过江面，飘进耳中，一个清，一个幽，一个雅月亮西斜了，一副意兴阑珊的样子。
有鸟啼，粗嘎嘶哑，是乌鸦。
那月亮被它一声声叫得更暗淡了。
江岸上，想已霜结千草。
夜空里，星子亦如清霜，一粒粒冷绝凄绝。
在须角在眉梢，他感觉，似生凉，那阴阴不怀好意的凉气啊，正等待凝成早秋的霜花，来点缀他惨淡少年的容颜。
……——张晓风《不朽的失眠》
（二）常见意境美（生分小组讨论，每组推选代表发言）
1.明月松间照，清泉石上流。
（清幽明静之美）
2、乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪（雄浑壮阔之美）
3、今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月（凄凉冷落之美）
4、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
（清新自然之美）
5、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。
（悲怆凄凉之美）
（三）常见意境美例举，生齐读
孤寂冷清、恬静安谧、雄浑壮阔、
萧瑟凄凉，空寂寥落、雄奇优美、
悲凉慷慨，肃杀荒寒、瑰丽雄壮、
……
三、走进高考——意境类题目怎么考
常式问：这首诗营造了一种怎样的意境？
变式问： 1、诗中哪两联写了什么意象，请分析其情景交融的意境。
2、解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。
（或分析其如何营造意境的。
）
3、这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
4、从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。
四、真题演练，归纳答题思路
（一）真题演练
1、绝句二首 ( 其一 ) 杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
学生回答基础上明确：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。
这是一幅明净绚丽的春景图。
表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。
2、（(全国卷I) 阅读下面这首宋词，然后回答问题。
（8分）
望江南超然台①作苏轼
春未老，风细柳斜斜。
试上超然台上望，半壕春水一城花，烟雨暗千家。
寒食②后，酒醒却咨嗟。
休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。
［注］①超然台：在密州(今山东诸城)城北。
当时苏轼任密州地方官。
②寒食：清明前一或二日。
旧俗寒食节不举火，节后举火称新火。
（2）请从“情”和“景”的角度对这首词作一赏析。
学生回答基础上明确：“情”的角度：作者把他的细腻难以察觉的郁郁之情巧妙的融合在景物与动作的描写中，使全词勾勒的画面都隐隐浮现，这种淡淡却无法排遣的情感；“景”的角度：细风、斜柳，烟雨中春水和城中之花，这些景物无不与本词所表现的感情所契合，体现了作者深厚的喻情于景的功力。
（二）分析意境通用的答题思路（请一生归纳，师补充）
1、描绘诗歌展现的图景画面。
抓住诗歌中的主要意象（形象），用自己的语言再现画面。
描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
2、概括景物所营造的氛围特点。
一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
3、分析作者的思想感情和营造氛围的作用意义。
包括是什么和为什么两部分。
比如只答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应具体答出为什么而“感伤”。
五、课堂巩固练习（生讨论，自己写答案，选取代表答案，用投影仪展示）
1、（04福建卷）秋夜朱淑真
夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。
铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
此诗无一“情”字，而无处不含“情”。
请从三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。
学生讨论，练习；挑选两位同学的答案用实物投影仪展示并分析其答案
明确：“凉”。
“凉”字既写天凉，又写心境的孤寂（或心凉）。
由床上之月写到天上之月，过渡巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境，从而表达出诗人落寞苦闷的愁绪。
2、“分析形象意境”复习建议
1）、重视积累，博闻、强识。
对古代诗歌中常见的形象寓意、常见意境类型尽可能了然于心。
2）、重视解题思路和步骤的训练，平时训练时要养成“按部就班”的习惯，一步一步地走，拒绝“越级”做题。
举一反三、熟能生巧、水到渠成。
3）、解答题目时一方面要“宁多勿少”、“宁滥勿缺”、“宁详勿简”，多答多写总是没有害处；另一方面要“点到”、“面到”，尽可能答到“点”子上，不能遗漏任何一个方面。
4）、适当了解一些诗歌鉴赏“专门术语”，在本节尤其要注重一些关于意境（氛围）特点方面的“术语”积累；例如：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉，恬静安谧，雄奇优美生机勃勃，富丽堂皇，肃杀荒寒瑰丽雄壮，虚幻飘渺凄寒萧条……
六、结语：
德国诗人荷尔德林高声唱道：“充满劳绩，然而人诗意地栖居在大地上。
”在享有物质生活的同时，能够在精神的家园中“诗意地栖居”，这是一种诗化的生活，是一种诗意的人生，更是一种至上的境界。
同学们，让我们诗意地栖居在大地上。
欣赏音画诗，再次感受意境美。
教后反思
在高三语文教学中，更多的强调指导学生提高应试的能力，如何去做题答题，如何得更
高的分值。
而中国古典诗文的教学如能引导学生在对作品的欣赏、诵读中感受和体验作品的意境，得到精神陶冶和审美愉悦，激发学生的读诗兴趣，会使其成为学习主体，诗歌鉴赏得高分自然不难。
这节课中我以感悟、品味美的意境为主进行古代诗歌的鉴赏教学，从初步感知到再次感悟，然后从高考题例中总结解题思路，让学生动耳倾听、动脑思考，动手练笔，在不知不觉中进入情境，既欣赏了美，获得了艺术共鸣，又掌握了这一类高考题型的解题技巧，在师生互动交流中较好地完成了预定的教学目标。