中国水彩画发展前景的定位探析
中国水彩画的当代性探究
中国水彩画的当代性探究水彩画是一种绘画技法，始于16世纪的欧洲，最早流行于英国。
在中国，水彩画的发展相对较晚，始于20世纪。
随着中国社会经济的发展和文化交流的加强，中国水彩画逐渐融入了当代艺术的潮流，展现出自身的独特当代性。
当代性是指与时代紧密相关的，与传统和现代相对立的艺术表现方式和艺术观念。
中国水彩画的当代性主要表现在以下几个方面：水彩画的表现形式日趋多样化。
传统水彩画主要以描绘风景和人物为主，但在当代水彩画中，艺术家们开始采用更多的表现手法和形式，如抽象水彩画、装饰水彩画、实验水彩画等。
这些新的表现形式使水彩画更加具有创新性和个性化。
水彩画的题材内容日益丰富。
传统水彩画主要以传统文化和自然风景为题材，而在当代水彩画中，艺术家们更关注当下社会生活和人们内心世界的表达。
他们通过水彩画来表达对社会问题、人类关系、人性等方面的思考和关注。
这使得水彩画更具有社会性和现实性。
水彩画的技法和材料不断创新。
随着科技的进步，艺术家们可以使用各种新型材料和技术来进行创作，如数字水彩画、水彩和其他媒介的结合等。
这些新的技法和材料的运用使水彩画更具有时代感和现代性。
水彩画的艺术观念和风格的传承与创新。
虽然水彩画的发展在中国相对较晚，但中国水彩画家们注重传统文化的价值和艺术传统的传承，并在此基础上进行创新。
他们充分吸收西方水彩画的优点，注重表现个体的情感和个性，同时也体现了中国文化的特点和审美观念。
中国水彩画的当代性在于其不断创新的表现形式、丰富的题材内容、新型的技法和材料的运用，以及传统与创新的交融。
这些特点使中国水彩画成为当代艺术中不可忽视的一部分，展现出独特的魅力和艺术价值。
中国水彩画也为我们提供了一种全新的审美体验，带给观众更多的艺术享受和思考。
注：本文词数为1000字。
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下面是由小编整理的关于当代中国水彩画现状的论文。
欢迎阅读！浅析当代中国水彩画的现状1、突出地域性和民族性（1）中国水彩地域性的特征中国地大物博，历史文化悠久，而长期以来沉淀的文化差异，使水彩艺术产生地域特征。
对于这种地域差别，最明显的就是南北划分，历史基因和不同的文化传统极大地决定了这种差异性。
水彩画的地域性对水彩画的创作有一定程度的影响，这也使艺术创作风格迥异，形成了中国水彩画的地域特色。
柳毅、叶献民、平龙等人是南方优秀的水彩画家。
柳毅的水彩画将笔墨意蕴融入画中，画技精湛，功底深厚，是当代一位杰出的艺术家。
他的《憩》《水随天去》等多幅作品都荣获国家美术展览大奖。
一些作品还被海内外收藏家收藏。
他的水彩画透明清秀、流畅洒脱。
尤其对水与色的运用恰到好处，画面干湿浓淡恰如其分，使其产生活泼的音律之律动，堪称一绝。
近年他在人物创作尤其是芭蕾舞艺术这一题材上，表现出自己独特的艺术特色。
作品中芭蕾舞女孩的神韵、气质都被表现得淋漓尽致，整幅画面光影水色灵动，给人轻盈、清透、飘逸的感觉，鲜明的南方地域特色跃然画中，让人回味无穷。
北方水彩画同北方的民风一样，作品多以厚重写实风格为主，与南方水彩的飘逸灵动形成了对比。
吕智凯、奥迪等北方当代的优秀画家，他们的作品都深受大众喜爱。
吕智凯的作品主要表现的是大西北的人情风貌与自然风景，表现了自己对故乡的深深热爱之情和对艺术语言的别样领悟。
他的水彩画有悠远的意境，厚重不失灵动。
画面色调和谐统一，给人一种流畅洒脱的感觉。
（2）民族特色更加显著中国水彩画之所以能快速发展，与中华民族精神和中国传统绘画成就是密不可分的。
中国传统绘画对于水色的运用以及在画面中体现的精神境界都在各个方面作用于中国水彩画，对水彩画有深远的影响。
中国画深受几千年历史文化的陶冶，谢赫提出的气韵生动，是中国传统绘画追求的最高艺术境界。
中国水彩画的本土化发展
浅谈中国水彩画的本土化发展摘要：我国的艺术发展，应该时时刻刻注意着两个方面，那就是关注国际艺术的动态和发展我国自身的本土艺术。
我们之所以要关注世界，其最终目的就是为了本民族的艺术特色更有立足之地。
纵观中国百年水彩历史发展过程中的一切活动，其中一直在贯穿着关注世界、发展本土的原则。
关键词：水彩画本土化我国是国际大家庭中非常重要的一员，所以我们要紧随世界的动态方向而发展，更要积极参与国际艺坛提出的创新性的提议。
我国的艺术发展，也应该时时刻刻注意着两个方面，那就是关注国际艺术的动态和发展我国自身的本土艺术。
从而保证能及时的了解和研究新情况，并针对自身情况作出相应的判断和分析，从中吸收有利于我们发展的经验和总结出可以避免的相关教训。
为了使我们本民族的艺术特色能够具有立足之地，我们就必须要关注世界大环境的发展趋势。
我个人认为中国水彩画的本土化发展，需要从东西方艺术特征的相通与不同之处去思考。
需要从我国大的文化的背景下去思考。
需要从中华民族的大文化背景下去思考。
同时，我们也不妨从西方的一些艺术大师们如何吸纳东方文化并受其影响去思考。
纵观中国百年水彩历史发展过程中的一切活动，其中一直在贯穿着关注世界、发展本土的原则，进行着符合于本民族审美需要的艺术活动。
只有时时刻刻的关注世界，具备开阔的视野，才能知己知彼，更好地使中国水彩画立足于本土，更好地对世界艺坛的变化做出理性的分析，确定自身发展的方向。
中国水彩画界举办过许多次全国性和国际性的学术研讨会，每次研讨会的主题都不同，但都会密切联系国内外的艺术思潮和动向，使大家对世界、对本土的当代民族艺术有较为清晰、明确的认识。
从而增强艺术家们具有时代精神和民族气派的中国艺术的自觉性。
在西方水彩画传入中国之后，我们在继承其原有艺术特性的基础之上融入传统的东方艺术语言，使其在中国的艺术土壤之中得到了不断的发展，从而形成了具有一定本土性的新兴画种。
可见中国水彩画的发展是与中国本土文化紧密相连的，这样既能创新水彩画的艺术语言又能符合中国百姓的审美，我以为这正与中国的一句老话“入乡随俗”不谋而合，当然这里的“入乡”指的就是西方水彩画入中国，“随俗”指的就是随了中国传统审美追求以及水墨意味、中国趣味和意境等。
当代水彩画艺术创作的问题及发展趋势
当代水彩画艺术创作的问题及发展趋势范叶（安徽省文化馆，安徽 合肥 230000）摘要：水彩画是由西方国家传入到国内的，并随着现代各国之间的文化交流不断加深，我国的绘画艺术也发生一定的改变。
并且国外的水彩画传入到中国内部时绘画现形式也发生了较大的变化。
水彩画与国内的社会背景、传统文化相融合，而产生了一些突破。
其中，水彩画的表现形式以及绘画人员的思维都发生较大的革新，但是当前国内的水彩画创作还有一些不完善之处，绘画的创作人员要针对创作过程中的实际问题来深入地研究分析。
关键词：水彩画；不足之处；发展趋势一、引言水彩画是欧洲西方各个国家绘画创作人员表达绘画的一种形式，其中绘画创作人员通过将水彩与半透明的颜料进行混合、调试，然后调配出不同的色彩，以展现出画作中绚丽的颜色，以突出画作中的部分内容。
随着当前国内社会技术的深入发展，水彩画的表达形式更加多样化。
与其他传统的绘画艺术相比，国内的水彩画表达形式，以及在作品的创作理念上相对更加新颖。
因而，创作人员要以自己思想来创新水彩画的创作方式以及表达方法。
二、水彩画创作的问题分析（一）创作理念较为单一当前国内的市场化绘画创作里面主要是创作实景，作品多为风景、景物和人物画作。
并且国内部分绘画人员在创作作品时，更多地追求描绘外界自然环境中的客观事物，而在作品中表达的情感不足。
画作表现形式较为死板，无法深入地体现画作术的意境。
通过调研分析发现，目前国内的水彩画绘制方式较为单一，大多数绘画人员都是以刻画外界的自然事物为主，整个画面显得枯燥单调，缺乏表现力。
部分绘画作品仅仅是对外界事物的形象进行刻画，而没有深入地将事物的内涵在画作中体现出来。
（二）画作缺乏内涵近几年，随着国内技术的飞快发展，水彩画的创作技术和创作模式，也随之发生改变。
目前，国内部分绘画人员在使用水彩画的创作方式上，会使用各类新型的绘画设备和器材。
例如，部分创作人员就使用相机来作为绘画的辅助，而这种相机的辅助方式被国内的广大绘画创作者所普遍认可。
谈水彩创作中写实与写意项目的应用前景和学术价值
谈水彩创作中写实与写意项目的应用前景和学术价值前景：
写实与写意作为水彩画艺术的两种不同风格的表现形式。
从文化的美学观念和思想上看,写实和写意艺术的语言分别反映了东西文化
的差异。
写实和写意这两个艺术表达手法是我国的传统绘画中的一个主要因素，同时深远影响了我们的艺术鉴赏能力。
水彩画的中西融合的促.进，是水彩画作为西画在中国本土要获得更多的资源。
中国水
彩画家们，在中国水彩画的创作中，也有很多的写实和写意方法，却和中国本土的绘画传统所提倡的写意融合贯通形成新的独特的手法，意象精神是中国绘画长久以来独有的美学精神，中国水彩画家的水彩画的创作不像平时那样受传统的技巧方法的限制，更加重强调艺术家的一个情感的表现和表达。
价值：
人们在水彩艺术的实践中,不但能够得到观察力、思维方式和操
作技能的训练在观察中通过对捕捉水彩艺术中鲜明的第一印象和形
象的特征信息，而产生出“首因效应”，让之前的处于空白状态的感
觉随着水彩实践中的变化而产生随之变化的意念，出产创作的新鲜感。
人们对水彩艺术进行有目的有计划的视觉活动，会在对物象的重新选择与处理后，对一幅作品加以多角度全方位的思考，而作为创作者则会通过表现出具有感染力的整体效果且具有水彩特定朦胧情调的作
品来。
对物象的观察运用准确的判断和推理进行水彩艺术的审美体验，让水彩艺术以-种简练的形式标志技艺的顶峰状态。
现代水彩艺术的美术学价值的分析
现代水彩艺术的美术学价值的分析【摘要】现代水彩艺术在美术学中具有重要的地位，其独特的表现形式和特点使其在艺术创作中具有独特的魅力。
水彩画在现代美术中扮演着重要的角色，可以表达出深刻的情感和造型，具有独特的审美价值。
在艺术教育中，水彩画也被广泛应用，帮助学生培养审美能力和创造力。
水彩画的灵感与创新在艺术创作中起着重要作用，让艺术家能够表达出更多元化的想法和情感。
水彩画与其他艺术形式的融合也是现代艺术领域的重要趋势之一。
现代水彩艺术的美术学价值不可忽视，其发展前景也十分广阔，对于美术教育和艺术创作都具有重要意义。
对于现代水彩艺术的美术学价值，我们需要进行深入的思考和探讨，以推动其更好的发展和应用。
【关键词】现代水彩艺术、美术学价值、地位、作用、表现形式、特点、艺术教育、灵感、创新、融合、总结、发展展望、思考。
1. 引言1.1 现代水彩艺术的美术学价值的分析水彩画在表现形式上具有独特的特点，如色彩的透明性、层次感和流动性等，这些特点为艺术家提供了丰富的表现方式和创作可能性。
在艺术教育中，水彩画被广泛运用于教学实践中，有助于培养学生的艺术感知能力、创作能力和审美情趣。
在创作中，水彩画常常能够激发艺术家们的灵感和创新思维，帮助他们发现新的艺术表达方式和创作手法。
水彩画与其他艺术形式的融合也为创作带来了更多可能性和惊喜。
现代水彩艺术在美术学领域中具有丰富的内涵和多样的表现方式，其独特的美学价值和艺术表现力值得深入探讨。
未来，随着社会的发展和艺术形式的不断创新，现代水彩艺术将继续发展壮大，为艺术界带来更多新的惊喜和可能性。
对现代水彩艺术的美术学价值的深入思考和探讨，有助于我们更好地认识和理解这一重要的艺术形式，促进艺术的发展和传承。
2. 正文2.1 水彩画在现代美术中的地位和作用水彩画在现代美术中扮演着独特的角色。
与油画和素描等传统绘画技法相比，水彩画更具有轻盈、透明、柔和的特点，能够表现出独特的韵味和情感。
中国当代水彩画的现状与展望
中国当代水彩画的现状与展望作者：孟宪德臧美莹来源：《艺术评论》 2016年第7期孟宪德臧美莹水彩画在艺术领域中作为绘画形式的一种，较之过去,已在国内获得了广泛的关注。
在我国的各个地区均有从事水彩画创作的艺术家，有水彩画教学的高校也不在少数，从拍卖行到艺术馆收藏以及画廊收藏或私人买卖也均有水彩画交易的成交记录。
可以说水彩画在中国已成为一种运用广泛的艺术语言，并且由于发展的需要融合了众多国家、民族的文化基因，获得了多样化的发展。
但这一发展目前也存在着一些隐忧与问题，本文将就当前中国水彩画的发展简要阐述目前中国水彩画所处的位置，讨论发展中所遇的障碍，并提出解决办法。
一、中国当代水彩画的成绩与处境自全国美术作品展为水彩画设立独立展区以来，水彩画在中国就已有了牢固的地位。
中国当代水彩画家延续了李铁夫、徐咏青、李剑晨、潘思同、关广志、张充仁等前辈走出的中西结合、民族风格较强的创作道路，使当代的中国水彩已具备了较为完整的民族面貌。
全国美协及各省市的美术家协会陆续成立水彩画艺委会、高等院校相继设立了水彩画课程并招收该方向研究生、各大拍卖行陆续举行水彩画专场拍卖等现象，也都展示了当代中国水彩画发展的能量与潜力。
回顾过去，我们已在振兴水彩画的事业上取得了不小的成绩，但宏观的来看，若将当代水彩画与其他发展较成熟的画种相比，却仍有不小的差距。
与油画比较而言，油画是家喻户晓的西方画种，而水彩画发展至今知之者甚少。
与中国画比较而言，吴冠中的水彩画作品《苏州园林》在2005年中国嘉德组织的拍卖中以159.5万元的成交价售出，在水彩画拍卖中也是到目前为止的高价，而吴冠中的中国画作品则在拍卖市场中有14950万元成交价的记录。
造成中国当代水彩画这一处境的原因是多方面的，其中包含了教育体系的不完善、市场份额占比小、水彩画家自身素质不够等。
而导致这些原因的根源实际上是中国当代水彩画在多年的发展中并没有真正融入到文化环境中。
美术史中所提及的已流传了千年之久的艺术作品，究其创作根源，无一不是包含了文化元素的。
水彩画的困惑与希望
水彩画的困惑与希望作为一种美术形式，水彩画在人们的生活中扮演着重要的角色。
它是一种通透、鲜明、轻盈的绘画形式，因其丰富的表现力和独特的风格而备受喜爱。
但是，水彩画也有其困惑和挑战，本文将探讨这些问题以及对水彩画未来的希望。
水彩画困惑首先，水彩画的使用面临着许多限制。
作为一种透明的绘画媒介，水彩画的色彩和线条较难覆盖和修改，这就需要画家在作画之前要有较充足的计划和创作思路。
否则很容易在作画过程中产生错误，导致作品失败或需要被重新制作。
其次，水彩画也受到人们对于其艺术价值的质疑。
以前，许多人认为水彩画是一种不够正式和重要的艺术形式，只能作为绘画的初始阶段或者练习技巧的工具。
相对于油画、中国画等绘画形式，水彩画不被大众重视。
此外，水彩画具有脆弱性和易失色的特性，这也是许多画家面临的难题。
随着时间的推移，水彩画会受到空气、光线和湿度等因素的影响，导致颜色失真、线条变形、画面退色等问题。
这使得许多水彩画难以存放并保存，使人们对其资产价值产生疑虑。
这也是一些藏家对于收藏水彩画产生疑虑的主要原因。
水彩画的希望尽管水彩画面临着上述困惑，但是对于其未来的发展，我们也有很多希望。
首先，随着现代科技的发展，许多新兴的艺术形式得到了发展，如数字化绘画、3D 制图等技术的应用。
这不仅为水彩画的创作提供了更为多样化的可能性，同时，也可以在艺术品呈现和保存等方面得到进一步的加强。
此外，水彩画也在当代艺术市场上获得了更多的认可。
现在，越来越多的展览和艺术品拍卖会上展出了水彩画的作品，为水彩画的创作和市场打开了更广阔的前景。
同时，水彩画也在人们的心目中逐渐扮演着更加重要的角色。
它以其独特的表现方式和鲜明、透明的色彩，成为了表达情感、艺术感受和思考的一种重要形式。
总之，水彩画的发展虽有困惑和挑战，但是它仍拥有广阔的前景和无尽的创作可能。
让我们一起期待着水彩画在未来的发展中闪耀更加绚烂的光芒。
比较中外水彩画的异同点探讨中国水彩画发展方向
摘要水彩在中国的发展已有百余年的历史，改革开放三十余年来，中国水彩得到了突飞猛进的发展。
虽然水彩画是从西方舶来的画种，但由于中西方民族文化的迥异，审美观念的不同，绘画工具的区别等因素，造成了中国水彩画与西方水彩画之间存在一定的差异。
本论文主要通过对大量中外水彩画作品的收集与整理，进行实际案例的分析和研究，了解中外水彩画在题材风格、技法语言上的差别，并且结合对当代中国水彩画发展状况的分析，从中找出中国水彩画发展中显现出来的优势和不足，进而探讨中国水彩画未来的发展方向问题，本论文分析并提出了中国水彩画的四个基本发展方向：（1）继承与创新的结合；（2）与中国传统文化相结合。
（3）与当代现实生活相结合；（4）注重水彩画的宣传和普及工作。
关键词：水彩画技法异同民族传统AbstractThe watercolour painting has already exprienced over a hundred years history in China.Since China has undergo over 30 years reform and opening-up, Chinese watercolour painting has developed rapidly.The watercolour painting is an exotic painting.Due to the factors, such as the differences in Chinese and Western cultures, in aesthetic standards, and in painting tools,inevitablely, there are certain differences exist between Chinese and Western watercolor painting .This thesis aim to identify the advantages and disadvantages that has been revealed in the development of Chinese watercolour painting through collecting and classifying a large number of Chinese and foreign watercolor works, and analysing and studying on auctual cases. This thesis will analyse the differences and similarities in developmental history, the theme and the art style, and watercolor painting skills of Chinese and Western watercolour painting in order to discuss the development direction of Chinese watercolour paintingAccording the analysis, this thesis claims that there are four directions of Chinese watercolor painting:（1）The combination of inheritance and innovation，（2）Combine with the Chinese traditional culture，（3）Combine with the contemporary real life，（4）Pay attention on the propaganda and popularization of the watercolour painting.Key words: Watercolor Techniques Similarities National Tradition独创性声明本人声明所呈交的学位论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
中国水彩画的创新与发展研究
２０ ０５ ．
的同时又使学 习民族传统绘 画的精神得到 了传播 。作为 中国台
湾的知名 画家 ， 陈忠藏先生开辟 了“ 中国书法技 巧与韵味 同造 型 结合 ”的创新方法 ；而 王维新在水彩话语上 面有非常独到 的见 解， 他合理地将 中国水墨画 的写意手 法融入到水彩 画中 ， 激发 出
蕴藏在 民族传 统绘画语 言中的 内涵 ， 形成 了一套 自创 的“ 王式 ” 风格 。 上述 所列 ， 均为 中国传统艺术与西方水彩相结合 的成功代 表， 他们在形式和意境 上开创 了水彩 画的多元化发展方 向 ， 挖掘
出更加高深 的艺术造诣 。
［ ３ 】 曾晚 妆 ． 中 国水 彩 画 发 展 的 文 化 自觉 Ⅱ ］ ． 湛 江 师 范 学 院 学
图２ ２ ０ １ １ —２ ０ ２ ５年 陕 西 高 中和 大 学教 育供 求 缺 口变 化 趋 势
应 对 学 龄 人 口变 动 的 对 策 与 建 议
１ ． 单独二孩政策实施后 ， 学前教育在陕西教育序列 中将首 当
是质 量危机 ， 生源危机倒逼高校改革 。在这样 的背景下 ， 部分 高 校应 当重新定位 ， 向应用技术类 转型 ， 凝练特色 ， 办 出质量 ， 才可
融入 水墨 画语 言 ， 两种 艺术 充分 融合 ， 使 中国观众感 受到 了不
一
样 的亲切感与新鲜感 ，也使西方 观众领略到 了东方艺 术的魅
艺术形式 ， 从多元化 的角度激 发水 彩画的活力 ， 为其 赋予更加丰
力。 图２ 是著名 的《 屈子祠写意》 ， 这幅画的新颖之处就在于其将 中国民族绘画艺术 中对树 的刻画手法运用得十分 到位 ，以此来 凸显水彩 画语言 的艺术魅力 ，在 画家 的创作才情得 到充分升华
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收稿日期3作者简介张永权(—),男,甘肃康县人,陇南师范高等专科学校美术系副教授。
2010年2月第13卷第1期 西安文理学院学报(社会科学版)Journalof Xi ′an University of A rts and Science (S oc ial Sciences Editi on)Feb .2010Vol .13No .1中国水彩画发展前景的定位探析张永权(陇南师范高等专科学校美术系,甘肃 成县 742500) 摘要:中国水彩画的不断发展、成熟,遵循了艺术发展的规律,随着时代的发展而发展,融汇中西艺术的精华,通过艺术家的实践,从多方面综合体现了中华民族的情结和气质。
要真正把水彩画这一“拿来的”艺术变成自己的东西,还需要从思想到观念,从行为到学养,从技术到艺术,从生活实践到艺术实践中反复磨练自己、充实自己;还需要在发扬民族性的问题上进行探究;还需要在传统文化的渗透上给予指导;还需要在文化品位和素质上有待提高;还需要在艺术的创造性上进行努力。
中国的水彩画发展前景的定位无疑于在艺术实践过程中凝结着中国的浓厚民族文化传统,故中国的水彩画走中国化的艺术之路发展前景广阔。
关键词:中国水彩;发展前景;文化传承;民族特色 中图分类号:J212;J215 文献标识码:A文章编号:1008-777X(2010)01-0040-04 水彩画在中国画家的研习过程中,受到博大精深的中国传统文化的滋养,融汇了中华民族精神、气质和特有的艺术情趣,经过几代画家的实践,已经积累了宝贵的经验。
表现形式从单一到多样,从“小品”到大幅创作,从客观模仿的主观创造,水彩画的表现力逐步增强,水彩画的功能得到了拓展,到目前为止水彩画在中国已经形成了它独具中国意韵和魅力的中国化的水彩画。
品读中国近、现代水彩画家的作品,不难看出:作品十有八九都是以“小品”的形式展现给观众的。
由于“小品”水彩中蕴含了博大的意境,体现了中国的传统文化底蕴,形成了“小品”水彩画的独特艺术魅力,吸引和感染着观众,为此深受广大观众的青睐,从而使中国的水彩画作品让众多艺术爱好者竞相收藏。
分析其原因主要有以下几个方面:一是由于水彩“小品”画的观看方式较接近中国人的视觉欣赏习惯,且较能表现中国艺术的神韵;二是水彩画在作画技法和工具材料上与中国画相近,有区别于西方的油画,水彩画不在异类艺术之列;三是色彩较中国画更为艳丽,且雅俗共赏,适合中国人的审美需求;四是现代居室装置的文化氛围需要其娇小玲珑的格调、低廉的价格,造就水彩画在现代居室装饰过程中捷足先登。
所以说,中国化的水彩画在当代具有较大的发展空间,其艺术形式更具生命活力。
目前,无论在高等院校美术教育教学当中,还是在文化艺术创作界内都涌现出了大批水彩画研习者。
时下,中国水彩画如何发展和定位应是我们值得思考、研究、探讨的课题。
一、小品水彩模式形成,奠定了中国水彩画发展的基础“广义水彩技法古已为之,……早在原始社会的旧石器晚期,人类已经使用这种手段。
那时用有色石头磨成颜料,调水后描绘在陶器上,给我们留下非常精美的原始纹样。
”[1](P81)因水彩技法历史悠久,可以说它是人类绘画史上最纯朴、最古老的绘画方法。
什么是水彩画?“凡以水为媒介调和颜料绘制出的绘画作品皆总称水彩画”。
随着现代化工颜料的发展,此说已显不确,如水粉、丙烯、透明水色等,都是水色并用,却都不叫水彩画,但水彩画肯定是水色并用的画种之一。
水彩画作为一个独立的画种可追根溯源于西方,始于15世纪欧洲,16世纪后期意大利传教士利玛窦到中国时带来了一些水彩画印刷品。
18世纪初,意大利画家郎世宁来北京,用水彩工具作画,融中西画法为一炉。
由于我国具有悠久的水墨画传统,用水技法相似,故水彩画较易为:2009-12-2:197104我国习画者所接受,并将中国画用笔的特点、意境的处理融会贯通,使之具有浓郁的中华民族风格。
水彩画发展前景可归纳为三个方面:一是继续发挥水彩画概括、明快的特点,并吸纳现代艺术理念;二是在材料、工具、技法以及观念上借鉴国画之长寻求突破,尤其是水墨画;三是挑战水彩画材料、工具的局限,在各个方面寻求突破;四是在艺术思想上融入中国的传统文化,充分体现以诗入画的意境,逐步形成具有中国文化、民族特色的艺术表现形式。
20世纪初,国内开办的美校和师范美术科成为学习水彩画的基地,同时培养了众多掌握水彩画技法的美术专业人才。
他们结合国内艺术发展实际、融汇传统文化,形成具有中国特色的水彩画语言和风格,同时把水彩画从专业化向全民普及化竭力推进。
在20世纪中叶,新中国基础教育课本中出现了水彩画教学的内容,使水彩画家喻户晓,同时也几乎成为西洋画的代名词。
水彩画在中国的传承受文人画思潮的长期影响,作品以小品形式呈现成为必然,起初作品大多描写田园风光,主题体现诗的意境;同时,受工具材料的限制,水彩画幅不宜太大;加之我国早期没有研制水彩纸张、颜料的基地,直接从国外订购有受限于当时的国情,所以画家们试图在生宣纸上绘制水彩画,画家们无形地将中国画的理念、技法融入了水彩画的描绘之中,从而形成了独具风格的中国化的“小品”水彩表现模式,奠定了中国水彩艺术发展的基础。
二、工具材料综合应用,拓宽了中国水彩画发展的视野水彩画能在中国的国土上扎根,其主要因素就是水彩画和中国画所使用的媒介、工具和材料等具有相似之处,具体体现在以下几个方面:一是所用媒介相同,都是用水调和颜料或墨来作画;二是水彩画笔的笔锋与中国画中使用的软笔笔锋质地非常接近;三是水彩纸的渗印效果与中国画使用的生宣纸渗印效果有异曲同工之妙。
随着西画技法、观念的传入,水彩画以耗材廉价、制作便捷最先在中国流行。
学习水彩画和其它画种一样都要运用工具和材料,勤劳的中国人民正值创业时期,采用进口的耗材条件还不允许,因此在水彩画工具材料替代方面积累了宝贵经验,并总结出一些简便可行的操作模式,使中国水彩画的工具材料向综合性发展。
后来部分专业画家从理念上力求让水彩画在中国具有其地域、民族、文化特色,在工具材料的综合应用上做了大量的实验,成绩斐然。
水彩画因材料特性的制约不宜于精雕细琢,也不便于反复修改,作画时要求落笔果断、概括、抽象,一气呵成,无论是写生,还是创作都适合于小尺寸的即兴发挥,成为画家们喜爱的艺术,常以独立的艺术品、创作图稿等形式呈现。
近年来,中国的艺术空前地向国际化、多元化发展,所以从事专业水彩画创作的队伍日益壮大,全国性的“水彩画展”常有举办,水彩画也能跻身于全国美展展厅。
当然,任何艺术要发展,不仅在表现形式、主题思想、艺术风格等诸方面要独树一帜,而且工具和材料的革新也是艺术家关注的首要问题。
目前,中国水彩画的蓬勃发展,综合材料的运用使中国水彩画的艺术表现力增强,其艺术形式耳目一新,无形中拓宽了中国水彩画的发展视野。
中国的水彩画,现在正面临一个新的综合时代,以材料工具划分艺术门类已变得不重要,已突破原先的狭隘画种的格局。
随着工具材料的综合应用,中国水彩画的鲜明特点是作品不论在题材拓展上或艺术语言多样性上都比以往更具强烈的特色,从而涌现出不少初涉水彩画的新手和才华横溢的青年画家,尤其在工具材料的综合运用上显示出中国水彩画广泛的社会基础和丰厚的艺术实力。
三、中西技法优势互补,提升了中国水彩画发展的空间水彩画之所以在中国的艺术土壤中滋生、繁衍得以茁壮成长,其主要因素是:中西绘画技法的优势互补,从而形成了独具特色的艺术风格。
纯粹的水彩画从描写对象上看比较忠实于自然,从表现形式上看注重形似,从绘画理念上看重视表现客观存在,从绘画技法上看注重以光影为主的色彩运用。
而水彩画在中国画家的实践过程中主要力图在中西文化、技法的融合与优势互补上进行探索,使水彩画发展在理念上得到了进一步的拓宽,在艺术语言上更加丰富多样,在技法上大胆融合,注重表现主观感受的中国艺术特色,对表现内容的处理上有效地加入了中国画追求神韵的特点,尤其把西画的如实写照与国画的比喻抒情有机结合,从而形成了具有中国民族特色的“小品”水彩画。
所以,中西绘画技法的优势互补是中国水彩画在艺术之林中脱颖而出的重要因素之一。
水彩画技法中的干画法、湿画法和干湿结合法,以及撒盐法、浆糊法、粉彩法、刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、对印法、油渍法、蛋清法等等,中国水彩画家已经全部掌握并能熟练运用,对用纯西方水彩画技法表现对象的机理和语言他们已经不能满足,为此探索性地把中国画技法与水彩画技法有机结合。
他们把中国画技法中的皴、擦、点、染、泼墨、泼彩、勾勒、用笔、用线等等与水彩画技法巧妙地14结合,总结出了独具风格的中国化式的水彩技法,从而丰富了水彩画的表现语言,所呈现的作品蕴含了中国文化和民族特色。
我国水彩画界的前辈在掌握了西方绘画精湛的技巧以后,都力求探索使水彩画与中国本土艺术结合起来,创作有中国民族特色的水彩画。
如前辈李铁夫先生在颜色里加入墨色,还使用中国画的笔法作画;李叔同先生把中国画的构图、造型、用笔等特点运用在水彩画中;余钟志先生的水彩人物画省略了背景,还以墨色为基调加色彩来表现画面;古元先生把墨线勾勒运用于水彩画面等等,都具有成功的经验,并让中国艺术界的同仁们一直推崇。
正因为这些前辈的探索和努力,致使中国水彩画的技法变化多端,形成的作品丰富多彩,独具中国的民族特色。
当然,中西技法的有机结合,不但丰富了中国水彩画的艺术表现语言,而且同样给中国画技法的探索和革新做出了贡献。
所以,中国水彩画在技法的探索中以独特的艺术形式让国人所接受,无形中提升了自身的发展空间。
四、艺术格局多元呈现,展现了中国水彩画发展的前景水彩画在我国发展历史虽然只有百年之久,但也出现过两次较大的发展机遇。
第一次是上世纪五六十年代前半期,以张眉孙、关广志、古元、吴冠中、雷雨等为代表的中国水彩画家,大力推崇水彩画使中国水彩画呈现出丰富多样的风格。
这一时期,应该说是中国水彩画的鼎盛发展时期;第二次是上世纪的“文革”以后,中国水彩画家后继者吴德隆、潘长臻、黄铁山、宋守宏、朱辉、王维新等,把中国水彩画从发展高潮中推上了理念、技法、形式革新的快车道,加之改革开放的春风使西方文艺思潮涌入,也为水彩画理念和技法的革新注入了新的活力,水彩画学术气氛活跃,水彩作品、研究文章争奇斗艳。
促使水彩画的表现形式从单一的“小品”格局向多元化发展,水彩画画幅从小到大,形式从单一到多样,观念从模仿到创造。
直至今天,中国水彩画已初步形成了空前繁荣的局面,使中国水彩画的表现形式呈现着多元化的态势。
虽然,中国水彩画的“小品”格局已经被打破,但水彩画“小品”的样式仍然属于大多数,作品数量众多,因为“小品”更适合于艺术家抒发瞬间情感、表现艺术景物和传达文化信息。
从诸多的水彩画的“小品”作品中可以看出,当今中国的水彩画特点是个性突出、风格各异,大胆融通中西和各门类艺术之长,召唤着众多的青年学子涉足水彩画艺术的研习行列之中。