《霸王别姬》赏析
霸王别姬__精神分析法赏析
不疯魔不成活——从精神分析法理解电影《霸王别姬》中程蝶衣的人物形象电影《霸王别姬》根据香港作家李碧华的同名小说改编，讲述半个多世纪历史巨变中的戏子人生。
故事中伶人程蝶衣的人物形象给大众留下了深刻的印象，影片导演陈凯歌在对程蝶衣这个角色进行概括时，说：“他是一个在现实生活中做梦的人，在他个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限，统统被融合了。
这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。
”戏中的程蝶衣作为一位京剧演员，他的创作心理过程体现在他本身的舞台人生上，与其心理活动中强大的无意识的驱动有着重大关系。
弗洛伊德的精神分析学认为，人们的心理活动的中心力量来源于内心深处的无意识领域。
就好比一座巍峨神秘的活火山，使它充满吸引力的主要力量不是它的山形外在，更多的，是山底内部的基底构造以及那翻涌的赤色岩浆。
如果说人们的心理就是这座活火山，那么，呈现在面前的山体部分只是整个心灵的一个分离部分，是意识的心理过程，而隐藏在山岩土丘下的赤色能量，才是心理过程的主要部分，是无意识的。
剧中程蝶衣此时作为艺术创作者，他在舞台上的艺术表现，并不完全来自于自身可把握的意识领域，而是更多的来自于自身无法掌控的更广阔的无意识领域。
弗洛伊德认为，精神分析方法的首要任务，是揭示文学活动中隐含的无意识动机，无意识是人的原始本能，其中性本能处在一个十分重要的地位，因为性本能是一个人行为和心理的重要驱动力。
在《霸王别姬》中，程蝶衣被母亲切去胼指，被段小楼用烟斗捣得满嘴鲜血，被张公公强暴，这都是他在角色混淆中的关键点。
戴锦华的《电影批评》中，称其为暴力阉割。
同时，精神分析文艺学的分析方法中，将无意识的根“植于童年性经验和性本能。
”这些使程蝶衣产生性别错乱的童年性经验，在他的心理活动中埋下无意识根基，“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，这句唱词是蝶衣性别错位前的心理门槛。
剧中我们看到，起初他无论如何都无法唱出这句词，因为他无法肯定唱词中“本是女娇娥”带给自己的心理暗示。
霸王别姬赏析论文
霸王别姬赏析论文摘要霸王别姬是中国电影史上的经典之作，该片以独特的艺术形式和深刻的人物刻画赢得了全球观众的赞誉。
本文将从剧情、人物形象和宏大的艺术氛围等方面进行赏析，探讨霸王别姬的艺术价值和深远影响。
1. 引言霸王别姬是由导演陈凯歌执导，由张国荣、张丰毅和巩俐等演员主演的一部电影。
该片于1993年上映，讲述了两位男主角同为京剧演员的程蝶衣和段小楼之间的爱情纠葛和悲剧命运。
这部作品在上映后引起了广泛的争议和讨论，同时也被誉为中国电影史上的经典之作。
2. 剧情赏析霸王别姬以其丰富的多元文化元素和剧情设定，成为了一部充满戏剧性的作品。
故事发生在20世纪中叶的中国，背景是中国传统京剧戏班的兴衰历程。
影片通过两位主要角色的命运描述了京剧的兴起、黄金时代和走向衰落的历程，以及他们身处其中的矛盾和困境。
剧情似乎在讲述一个个个体的人生经历，却同时也反映了整个时代的命运变迁。
3. 人物形象赏析霸王别姬中的人物形象塑造出色，使得整个故事更加真实和感人。
程蝶衣是一个温柔、善良的男子，他对京剧有着执着的热情，同时也承受了爱情和性别角色的重重压力。
段小楼则是一个复杂而有魅力的角色，他在事业和爱情之间做出了艰难的选择。
他们的形象呈现出了人性的复杂性和矛盾性，引发观众对人性和社会的深思。
4. 艺术氛围赏析霸王别姬以其独特的艺术风格和视觉效果给观众留下了深刻的印象。
电影运用了大量的霓虹灯光和强烈的色彩对比，创造出了宏大的视觉冲击力。
场景的切换和服装的设计都展现出了导演对细节的精心雕琢。
此外，电影中京剧的表演和音乐也成为了影片的亮点，极大地增强了整个故事的艺术观赏性。
5. 艺术价值和深远影响霸王别姬作为中国电影史上的经典之作，具有重要的艺术价值和深远的影响。
它不仅在中国本土赢得了巨大的成功，还在国际上获得了广泛的认可和观众的喜爱。
该片通过独特的故事和艺术形式，呈现了普遍的人类情感和命运之理，引发观众共鸣。
同时，它也为中国电影业的发展做出了杰出的贡献，推动了中国电影艺术的发展和国际影响力的增强。
霸王别姬电影赏析
一遇霸王终生误，繁华殆尽动乱的历史年代，跨越半生的艺术生命里，没有欢乐没有笑声，只得人戏不分，雌雄同体的评价。
蝶衣与其说是时代和历史的产物不如说是“自个儿成全的自个儿”，那个时代盛产大气凛冽的爱国志士，不乏卖国求荣的汉奸，可这些都与他无关，任他风雨飘摇、满目疮痍，任他更朝换代，新潮云涌，他有的只是儿时天冷水冰和小癞子冰糖葫芦的记忆，在自己的戏剧世界里他一生只想当虞姬。
很多人认为影片里的情感是比较受争议的同性恋和异性恋，蝶衣对师兄的感情毋庸置疑，他的眼里乃至整个世界只有师哥。
北平演出，袁四爷到场，后台蝶衣对师哥呢喃轻语嬉戏打闹，有那么一刻哥俩同时看着镜子里抱在一起的自己，毫无疑问，他们都感觉到了之间有一种叫做爱情的东西。
有意思的是，袁四爷在两位角儿中对蝶衣表现出毫无遮掩的喜爱，而蝶衣全然一副羞涩小姐的姿态全凭师哥去应付，甚至于有种夫唱妇随的感觉。
已经分不清张国荣扮演的蝶衣是男是女，一颦一笑，一抬头一弯腰，一掩面一哈声，尽显女儿情态，绝世倾城，连前一刻还是粗声冷语对袁四爷的师哥走时不忘柔声一句：蝶衣，我也走了。
我觉得最美的桥段是蝶衣痴迷表白的一段，一句从一而终，尽管段小楼浑身沾满俗气，他永远是她唯一的西楚霸王。
逛窑子，爱上妓女，打架，蝶衣气败了，急着表白：就让我跟你好好唱一辈子戏不行吗？不行，说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子反复看过好几次《霸王别姬》以后，觉得蝶衣爱的是京剧不是师哥，张国荣一出场，刚好日本侵华，学生游街示威，戏班经理和小楼对此只是和寻常人一样谈时事，唯蝶衣说领着喊的那学生唱武生倒是不错，可见京戏在他骨子血脉里多么纯粹。
小时断指进入戏班，自小活在戏剧里，自小演旦角，他强制把自己从男儿郎变成女娇娥，从清末到民国到新中国，无论外面的世界怎么变化，戏剧是不会改变的，他听从师父的教诲：要想人前显贵，必须人后受罪。
他活在角色里，分不清生活和戏，他以为只要是虞姬必定与楚霸王生死相随，不离不弃，哪怕是到了不得不分别的时刻，虞姬最后只一死才不枉从一而终这句话，于是不管师兄几次告诉他演戏得疯魔，活着要是疯魔，在这凡人堆里怎么活。
霸王别姬赏析
（3）建国以后，艺人的地位提高了，对艺术的感染 力也更加重视了，但是对于文艺宣传教化功能的过 于强调，让艺术不能承受其重。结果让古老的艺术 一度走进了频临凋零的境地。最终程蝶衣的自刎， 也有艺术走入绝境的意味。
结论：由此可见，本片的真正主角 既不是历史也不是程蝶衣或者段小楼 ，而是京剧，而京剧，由于“融传统 的文学、音乐、舞蹈、绘画、曲艺、 杂技于一炉，集中国独树一帜的写意 美学体系之精粹于一身”，在影片里 ，让京剧具有中国传统艺术乃至中国 传统文化象征的意蕴。
（2）但是京戏再火，演员也只是戏子而已。张公 公的堂会，袁四爷的力捧，最终的目的不过是对艺 术的玩弄。抗日期间和国民党统治时期，京剧依然 是半瘫痪的状态。艺术在权利支撑的历史舞台上， 不过是充当了粉饰和娱乐的道具而已。 但是即便如此，艺术和艺人在这个时期，尽管艰 难，毕竟顽强生存。（难忘那段庭审的戏份，这是 全剧的高潮部分。）
陈凯歌作品 《霸王别姬》赏析
一、影片资料
片名：《霸王别姬》 导演：陈凯歌 摄影：顾长卫 主演：张国荣 张丰毅 葛优 巩俐 出品年份：1993年
二、剧情简介 20世纪20年代，9岁的小豆子随母亲来到关家科 班。小豆子的母亲是个妓女，她请求关师傅收留小 豆子学京戏。小豆子是个六指，母亲狠下心来用刀 子切掉了他那根畸形的手指，嚎啕大哭的小豆子被 强行按在香案前完成了入梨园的仪式。
《2024年电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》范文
《电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》篇一一、引言电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典作品，由著名导演执导，汇聚了一流演员阵容。
该片以京剧艺人的生活为主线，展现了传统文化的魅力与悲剧色彩。
本文将从悲剧美学的角度出发，对电影《霸王别姬》进行深入分析。
二、剧情概述电影《霸王别姬》以京剧艺人的生活为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在舞台与生活中所经历的悲欢离合。
影片通过展现他们之间的师徒情、友情、爱情以及家庭矛盾等，呈现了人性的复杂与矛盾。
在剧情的推进中，观众可以感受到强烈的悲剧色彩。
三、悲剧美学的体现1. 人物塑造的悲剧性电影中的人物形象具有鲜明的个性特点，他们的命运充满了悲剧色彩。
程蝶衣和段小楼作为京剧艺人，他们在舞台上光芒四射，但在生活中却饱受磨难。
他们的师徒情、友情、爱情都因种种原因而破裂，使得人物形象更加丰满、立体。
2. 矛盾冲突的体现电影中的矛盾冲突主要表现在人物之间的情感纠葛以及社会环境的压迫。
程蝶衣与段小楼之间的矛盾冲突是影片的主要线索，他们的命运起伏与选择，都成为了观众关注的焦点。
同时，社会环境的压迫也让人们感受到了悲剧的力量。
3. 悲壮美与悲剧美的交融电影中的悲壮美与悲剧美相互交织，使得观众在感受人物命运的悲惨时，也能领略到京剧艺术的魅力。
影片通过展现京剧艺人的生活，让观众对传统文化有了更深的了解。
同时，影片中的悲壮场面也让人感受到强烈的震撼。
四、电影中的美学元素1. 京剧艺术的展现电影《霸王别姬》以京剧为背景，通过展现京剧艺人的生活，让观众对京剧艺术有了更深的了解。
影片中的京剧表演场面精彩绝伦，让人感受到传统文化的魅力。
2. 镜头运用的美学电影中的镜头运用独具匠心，通过运用各种拍摄手法，使得画面更加生动、真实。
影片中的镜头运用不仅展现了人物的情感变化，也呈现了社会环境的变化。
3. 音乐与画面的融合电影中的音乐与画面相互呼应，使得观众在欣赏画面的同时，也能感受到音乐的魅力。
影片中的配乐恰到好处地衬托了剧情的发展，使得观众更加深入地感受到人物的内心世界。
霸王别姬 影片分析
《霸王别姬》----不疯魔不成话片段影片分析1影片主题分析《霸王别姬》这是一个关于无奈的故事，关于命的故事，关于戏和现实的故事。
在这部作品中，有两个因素是非常突出的：历史和戏。
它们都和人生密不可分。
历史和人生相加，是宏观的群体的。
戏和人生相加，是微观的个人的。
该片的主题：就是“命”。
从民国到新中国，这是一段特别的历史。
于是我们看到在这其中，戏子，戏子以外的人都如何被影响，又如何活。
一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。
影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。
2 影片结构分析《霸王别姬》影片属于戏剧式结构。
情节安排在排列方式上的整体分析，是顺序式的线性排列。
片中程蝶衣人戏不分，大半辈子都活在戏里。
对自己性别认知也一直充当“虞姬”，一直扮演者女性角色。
从开头被母亲送进戏院，师傅不肯收，目前告知“不是养不活，实在是男孩大了留不住”分明话里有话，这是电影对程蝶衣性别的第一个着笔。
其次，目前一气之下操刀剁了他的小尾指，剁指，“闭割”，又一个暗喻。
为什么要剁他的六指儿，因为他是个多余的“东西”。
然后，小豆子遭屋里光头光屁股的男孩子欺侮。
这一幕便早早暗示程蝶衣与这世俗里“阳刚倾向”的对立。
到“那坤探戏”那一出，小豆子又把《思凡》唱错，师兄亲手把铜烟杆子插进师弟嘴里。
这一幕定下阴阳乾坤，也是圆满了程蝶衣性别认知。
导致程蝶衣展现母性一面，一直活在”虞姬“里。
所在在片段中，他把自己活成了“虞姬”，想要和师兄唱一辈子戏。
3 人物分析程蝶衣：每一个人生阶段，都在和命运对抗，而且他的性格很轴，不会变通，不肯服输，不肯低头，不愿违逆心意，甚至连一句假话都不愿说出口。
“想要成全自个儿”正是蝶衣悲剧故事的源头，他在每个成长阶段的“理想”或者说是“执念’,都在现实环境打压之下始终无法“成全”，他的一生都在追逐自己的种种“执念”而不得，最终造就了程蝶衣这个悲情角色。
霸王别姬分析
霸王别姬分析一、线索结构：《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。
电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分：1．军阀混战时期影片开头是一个通道，缓缓地走出两位戏子，脚步声渐大，然后是俯拍的远景。
两人站定，基本上以“霸王”的话为主，虞姬只有两句，再加上细微动作，将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗，采用这样的倒叙方法，吊足了观众的胃口。
场灯一亮，故事开始。
一个女人抱着孩子出场，背景是庙会，开始用黑白的画面色彩，随着师傅的三声拍响，画面逐渐变亮，变成彩色。
同时，暗示了人物命运的转变。
导演注意用音效来表达时代大背景，在这一时期，经常有鸽子哨声的出现。
因六指，师傅不收。
小豆子母亲把他抱出门外，一路上经过几个门槛，几个拐弯，交待了戏班大院的空间感，纵深感。
返回时一个静场，然后跟拍，晃动镜头，节奏加快，人群嘈杂，将气氛渲染得更加凄惨。
最后是一个戏班大院的远景，给人一中说不出的禁锢感，不安全感两主人公用动作和语言，充分展示了自己的性格。
小石头以头破砖和那一句经典的：“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”，而小豆子也极其倔强，总是强调着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”，他留下了眼泪，他被折服了，被“霸王”控制了，他向往那种权力。
于是，他拉着小瘌子回到了戏班。
小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了，他的死，为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。
小豆子把师哥当作自己的霸王。
在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候，小豆子被这种雄性的魅力，霸王的魄力所折服，终于改口“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。
2．民国时期第一场戏，也是通过音效来展示时代大背景，学生们的抗日口号和电车声。
他们离开照相馆，坐上车开始运动，路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合，然而时过境迁，如今的蝶衣和小楼成了“角”。
《霸王别姬》电影分析
《霸王别姬》鉴赏《霸王别姬》这部电影，我整整看个两边，给我带来很震撼的感受，也给我很多的思考和追问。
一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。
就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。
而出于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的名妓----菊仙。
电影《霸王别姬》取材于历史故事“霸王别姬”，以京剧作为艺术的表现形式，以时间为线索，依据特定历史事件，将漫长的历史分割为不同时期，在镜头的连续与跳跃中，为我们演绎了一曲近代的霸王别姬式的伶人的悲喜人生。
《霸王别姬》作为一部场面绚丽，剧情曲折而，动人心弦的史诗式巨制，全片气势恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事糅合了半个世纪中国历史的发展，兼具史诗格局和男性的细腻情谊，深刻挖掘了中国的近代历史，颇具历史纵横感，在不断的剧情冲突中，拷问人性。
程蝶衣——张国荣。
程蝶衣这个角色是最厚重的。
“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”这本是《思凡》中的唱段，到了蝶衣口中，却变成了，我本是男儿郎。
由于错词常被师傅责罚，直到有一天，小楼用烟斗捣鼓他的嘴巴，他浑然开窍，从词以后不在唱错。
要成角就需要入戏，本是男儿郎却要饰演女娇娥，忘记自己的性别，把自己当作是个女人。
可是入戏容易出戏难，戏本不是人生，戏中的女娇娥戏外男女皆不是。
蝶衣不能在戏里戏外幻化身份，一作女娇娥就做了几十年，入了戏成了角牺牲的又何止是性别呢。
没有程蝶衣，就无法更好诠释张国荣，无法成就霸王别姬在中国电影史上的位置。
如果一个人具备程蝶衣的气质，那么这样的人注定是个悲剧。
因为他太过纯粹，不懂变通。
他将永远不能适应极度复杂的，风云变幻的社会，就像蝶衣，只能随着没落的大清王朝，走向尽头。
这样的人，做为一个艺术形象，是唯美的，深入人心的，但在现实面前，却是极度的脆弱，因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无止尽的凌迟。
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三.《霸王别姬》的鉴赏分析
时代背景
• 1977 年，中国北京。 • 1924 年，北平，北洋政府
统治时期。
• 1937 年，北平，抗战前夕。 • 1945 年，日本投降。 • 1948 年，民国政府离开大
陆前。
• 1949 年，人民解放军进入 北平。
• 1966 年，北京，文革前夕。 • 1977 年，中国北京。 • 1990 年，在北京
• 文革中，小楼抖出了众多蝶衣不堪回首的往事， 是第三次的背叛；而悲愤难忍的蝶衣，揭开菊 仙的身份，揭开了小楼最致命的“旧疮”，间 接导致菊仙的死，使小楼遭受到了第三次的叛 离。再一别。
• 所以，当小楼选择背叛的时候，就必定承受其 后的被叛离；反过来从蝶衣的角度来看，在他
遭受并唾弃背叛的同时，他也选择了叛变。
个人生存状态（迷恋） 与人性（背叛）的思 考；
、影片的商业因素： 流畅的影像叙事、 戏剧化的情节、
京戏的外壳、
时代风云、
同性恋、
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
影片的内涵
用电影表达对文化的思考， 是我的一种自觉的选择。
这不是一出历史剧，也不是 讲京剧的兴衰。它是通过京 剧演员的个人遭遇、命运变 幻来看人生演变、世态炎凉。 它基本上是一个人生故事， 讲一个没法将人生与戏曲区 分开来的浪漫理想主义者的 悲剧。这个人物如同追求爱 情一般地献身理想和艺术。
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
• 小楼到花满楼喝花酒，迎娶菊仙，是第一次背 叛蝶衣；而蝶衣作了袁四爷的红尘知己，亦使 小楼遭受到背叛。此一别。
• 蝶衣作为汉奸被捕，小楼为营救他而奔走，同 时却与菊仙签订字据，与蝶衣划清界线，是对 蝶衣的第二次背叛；而蝶衣凭借“角儿”的名 气，顺利脱身，枉费小楼一番气力，又使小楼 遭受第二个背叛。又一别。
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
倒叙结构
• （公元 1977-1924-1966-1977 年）数字化的时间以倒叙的模式 展开，从 1977蝶衣和小楼的重 逢开始，然后回忆 1924到1966 年之间种种，而后仍回归到 1977 最后的舞台上。首先一句， “是您二位啊？！”——那时的 蝶衣和小楼已是全副行头装扮， 而工作人员的声音是从空旷遥远 的地方传来的——能够从一定的 距离上精确辨认出演员的实际身 份，由此可知，蝶衣和小楼，当 年的绝代风华。也可窥见，京剧 文化的生生不息。
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
故事结构
• 《霸王别姬》的结构： 简化而写意的情节安 排
• 结构三大段落：学艺、 从艺、殉艺学艺：逃 跑、性别转换、被张 公公污辱。从艺：成 婚与兄弟反目、营救 段小楼、营救程蝶衣。
殉艺：戒毒、后台 决裂、太庙批斗。
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
艺术与商业的完美结合
、影片的内涵： 对传统文化（京剧）、
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
同性恋和时代风云 影片中的同性恋和时 代风云的变幻同样是 一个看点。程蝶衣对 师兄的依恋，剧中人 物在情感上的纠葛， 日本侵华，文革中的 相互揭发，给观众很 深的印象。
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
细节：暗示、暗喻
• 《霸王别姬》中斑斓的戏 衣、朦胧的金鱼屏风、缱
绻的梳妆台、寒光闪闪的 宝剑……以几近恋物倾向 的冲击，在审美视觉上留
一.导演陈凯歌及其主要作品
陈凯歌的主要作品
《黄土地》（1984年） 《大阅兵》（1986年） 《孩子王》（1987年） 《边走边唱》（ 1991年） 《霸王别姬》（1992年） 《和你在一起》（2002年） 《无极》（2006年） 《梅兰芳》（2008年）
一.导演陈凯歌及其主要作品
成就
陈凯歌的成就，首先在于他 高度的人文精神，对人的本 体与人的生存状态的关注。 他善于剖析历史和传统的重 负对人精神的制约与影响， 展现人的复杂性，同时，针 砭不合理的非人道的人性弱 点。 在中国影坛上，陈凯歌
陈凯歌选择中国文化积 淀非常深厚的京剧艺术和艺 人的生活，来表达他对传统 文化、对人生的思考，聪明 而独到。影片中选用的几个 京剧片段，经过严格的挑选， 导演是要尽量借这些片段来 说明程、段、菊三人关系的 变化。事实上不单如此，这 些京剧片段，对于程蝶衣形 象的塑造，显然也是极具魅 力的视听元素。
三.《霸王别姬》的鉴赏分析 贵妃醉酒
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
流畅的影像叙事 在这部作品中，导演陈凯歌开始注重影像 叙事的流畅性，符合观众的审美口味。
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
戏剧化的情节 影片情节曲折， 故事性强，戏剧 冲突激烈，导演 陈凯歌在这里充 满激情地叙述了 延续半个世纪的 故事。
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
京戏的外壳
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
结语
• 影片后半部分的高潮段落,是段小楼、 程蝶衣、菊仙三个人同在烈火熊熊的 批斗会上,惨遭人格肢解,经历了背叛、 诬陷和相互攻讦的精神毁灭,这是当代 历史暴力以个人命运的残酷经历而得 到的最直接的指涉。更为可贵的是,影 片通过程蝶衣之口发出了这样的感 叹:“霸王都跪下了,京剧它能不亡 吗?”、“你当是小人作乱?不是!而是 我们一步一步、一步一步走到了这一 步!”这是对文化大革命的一种总结,更 是对历史的一种非常深刻的反思。
下了细致入微的深刻印象。
而其中部分物件，是被刻
意强调的，富于象征意义，
是解读过程中，一些以小
见大的切入点；这就构成 了电影中的暗喻系列。
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
• 金鱼——蝶衣
细节：暗示、暗喻 • 金鱼，在蝶衣为小楼"唾弃"
之后，在影片中曾反复出现 过。蝶衣吸鸦片时，榻前朦 胧的金鱼屏风；那坤在金鱼 屏风后烧掉蝶衣写给母亲的 书信；蝶衣戒烟时，耳边不 断的金鱼在水中游动的声 音…… • 那么金鱼的象征意义何在？
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
剑——聚散离合、性别错位的标记
• 其后，剑又被蝶衣赠予小楼， 因他是第一个以暴力手段强制 蝶衣接受“女娇娥”身份的人， 在他用烟锅子捣得蝶衣满嘴是 血的时候。那是为蝶衣所铭记 的。他所承认的剑的主人，他 为他唱的虞姬。在蝶衣眼里 “一把剑也是含情的”，那是 他所追从的，从一而终。
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
细节：暗示、暗喻
• 首先，金鱼和蝶衣同 是被观赏的角色。金 鱼的美，由鲫鱼演化 而成；蝶衣成为一个 名旦，自然也有被纠 正的经历。金鱼因美 而获得生存价值，而 蝶衣从青木手下救出 了小楼，从国民党的 法庭上公然越过法律 而安然脱身。三.《霸王别姬》来自鉴赏分析细节：暗示、暗喻
（二）.情节
演生角的段小楼与演旦角的程蝶衣是自小在一起长大的师兄弟。 两人合演的《霸王别姬》誉满京城,更约定合演一辈子《霸王别 姬》。但二人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深
知戏非人生，程蝶衣则是人戏 不分。段小楼在认为该成家立 业之时迎娶了名妓菊仙，致使 程蝶衣认定菊仙是可耻的第三 者，使段小楼做了叛徒，自此， 三人围绕一出《霸王别姬》生 出的爱恨情仇开始随着时代风 云的变迁不断升级，终于酿成 悲剧。
—— 陈凯歌
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
程蝶衣的戏剧理想与现实生活 的矛盾。
程蝶衣的悲剧根源之一在于他对京 剧的迷恋近乎宗教的虔诚，并试图 根据戏剧理想来安排自己的生活。 他的师兄段小楼并不漠视兄弟情谊， 但他清醒地区分戏剧与现实的不同。 菊仙的出现，使他的人生更加世俗 化。于是，三个主要人物的戏剧纠 葛，围绕着理想化人生和世俗化生 活的轴心打转。同时，程蝶衣的悲 剧更深一步地表现为他性别意识的 颠倒。他的个体生命被京剧所吞噬。
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
• 陈凯歌曾这样强说:“影片并 不是要表现中国50年历史的 演进,而是以此作背景,表现 人性的两个主题———迷恋 与背叛。由张国荣扮演的青 衣演员程蝶衣,所表现的是迷 恋的主题。
• 而张丰毅扮演的花脸演员段 小楼,则演出了背叛的角 色。……他的故事,是一个背 叛的故事,先是背叛了自己的 戏剧理想,后来又背叛了自己 的妻子菊仙,背叛了程蝶衣。”
是一位比较少见的具有诗人 和哲人气质的导演。
二.《霸王别姬》的人物与情节
主要人物
程蝶衣（张国 荣饰）
段小楼（张丰 毅饰）
菊仙（巩俐饰）
袁四爷（葛优 饰）
二.《霸王别姬》的人物与情节
影片感情强烈， 情节曲折，充 满生生死死的 戏剧冲突，是 一个关于戏、 梦、人生的凄 美故事。
二.《霸王别姬》的人物与情节
• 再者，小说中，蝶衣 房间里最多的是镜子。 影片中则易之以金 鱼——蝶衣的世界即 是那方镜子那方鱼缸， 他完全沉溺在自己的 世界里，不问外界演 到了那一出戏。而他 的世界也是如此，看 似圆满，实际就像玻 璃容易破碎。因而他 又需要得到认同、庇 护……
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
剑——聚散离合、性别错位的标记
• 出逃时，遇到名角，那是使小豆子回 到科班继续忍耐的动力之一，但那时 看见的却是霸王，是打斗的场景，意 气风发。蝶衣所钟情的那把剑，也是 这样的意义，是坚强权势是保护的能 力，是霸王之所以为霸王的意义。剑 在蝶衣和小楼之间的赠与还，是两个 人分分合合的暗示。而电影叙述中， 还存在“剑的主人”这个问题。实际 上，剑的主人指向的是，小豆子性别 错位的引领者，乃至操纵者。每次剑 的出现，即是他性别错位由浅及深的 一个标记。
《霸王别姬》赏析
——乔梦甜
《霸王别姬》赏析
一. 导演陈凯歌和他的主要作品 二.《霸王别姬》的人物与情节 三.《霸王别姬》的鉴赏分析
一.导演陈凯歌及其主要作品
陈凯歌生平
陈凯歌是中国大陆 第五代导演中的佼佼 者，于1952年生于北京， 青少年時代曾辍学 下乡，1976年回到北京， 1982年毕业于北京 电影学院，后来担任北 京电影制片厂导演。 1984年开始执导影片。
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
剑——聚散离合、性别错位的标记
• 剑初次出现在张公公府上。蝶衣在 那所得到的是那坤的一句“虞姬怎 么演还得有一死”——张公公的暴 行，是那时迫使小豆子屈从于性别 错位的一个暴行。颇有置诸死地而 后生的意味。