《霸王别姬》电影赏析
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影，它深刻地描绘了中国近现代历史背景下
的人性悲剧。
影片通过两位京剧艺术家之间的错综复杂的感情纠葛，展现了战乱年代下人们的挣扎和无奈，以及对传统文化的热爱和坚守。
首先，影片的叙事手法非常出色，导演通过跨越数十年的时间跨度，将主人公
的命运与国家的变迁巧妙地融合在一起。
观众可以清晰地感受到主人公在历史的洪流中摇摆不定的心境，以及他们对于爱情、友情和事业的无尽追求和挣扎。
其次，影片的表演非常精彩，张国荣和张丰毅的精湛演技令人难忘。
他们将角
色的内心世界演绎得淋漓尽致，让人为之动容。
特别是片中的京剧表演场景，不仅展现了中国传统艺术的魅力，更是将主人公内心的挣扎和痛苦通过戏曲表演生动地呈现出来。
最后，影片的主题深刻而震撼，它不仅仅是一部关于爱情和友情的故事，更是
一部关于个人命运与国家命运的交织之作。
在历史的洪流中，人们往往无法选择自己的命运，但他们依然可以选择如何面对和坚守。
这种对传统文化和人性的思考，让观众在观影过程中产生了深深的共鸣和思考。
总的来说，《霸王别姬》是一部令人难忘的电影，它以宏大的历史背景为背景，以细腻的情感表达为手段，深刻地触及了人们内心最柔软的地方。
这部电影不仅仅是一部艺术作品，更是一部关于人性、命运和爱情的感人之作。
电影《霸王别姬》的悲剧美学分析
电影《霸王别姬》的悲剧美学分析电影《霸王别姬》是由陈凯歌执导于1993年上映的一部中国电影。
该片以歌舞剧为背景，讲述了两位戏剧演员之间的复杂爱恨情仇。
电影以悲剧美学为基调，深刻反映了人性的悲哀和命运的无常。
以下是对电影《霸王别姬》的悲剧美学分析。
首先，电影的悲剧主题是显而易见的。
整个电影中，角色们的命运不断受到限制和摧毁。
主人公程蝶衣和段小楼作为戏剧演员，他们的命运与他们扮演的角色息息相关。
他们在剧中扮演“霸王别姬”的角色，最终也都走向了悲剧的命运。
他们被迫分离，相互之间的爱恨情仇也逐渐升级，最终导致了他们的悲剧结局。
其次，电影中的角色性格也显示了悲剧的特征。
程蝶衣和段小楼无法摆脱他们角色所扮演的命运，他们的性格和命运紧密相连。
程蝶衣的性格坚强而倔强，追求自由与真实的爱情，却最终被命运所击败。
段小楼的性格沉静而内敛，对于自己的命运无能为力。
他们的性格与身份之间的冲突，以及他们对命运的抗争，使他们落入了无法挽回的悲剧之中。
电影《霸王别姬》还通过一系列的象征和隐喻来表达悲剧美学。
最具象征意义的是戏剧中的“霸王别姬”的情节，这个情节以爱情为主线，表达了一个欲望和梦想之间的冲突，并将这种冲突延伸到了角色的命运上。
该情节反映了爱情的残酷和人性的脆弱，使观众感受到了悲剧的深度和力量。
此外，电影中的场景和音乐也是悲剧美学的重要元素。
整个电影使用了大量的暗色调和阴郁的场景，以及哀伤的音乐，营造了一种凄凉的氛围。
这种氛围与角色之间的命运交织在一起，使整个电影充满了悲剧的情感和氛围。
最后，电影《霸王别姬》的结局也是一种典型的悲剧美学。
程蝶衣和段小楼的命运都以悲剧的方式结束，他们都无法逃脱自己的命运。
尽管他们一直努力抗争，但命运却将他们推向了无法挽回的境地。
这种结局既是对角色命运的无情，也是对观众情感的强烈震撼，更突出了悲剧美学的主题和意义。
总之，电影《霸王别姬》通过悲剧美学来表达了对人性悲哀和命运无常的思考。
它通过角色的命运、性格和冲突，电影情节的象征和隐喻，以及场景和音乐的营造，向观众展示了一幅充满哀伤和沉思的画面。
《2024年电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》范文
《电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》篇一一、引言电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典作品，由著名导演执导，汇聚了一流演员阵容。
该片以京剧艺人的生活为主线，展现了传统文化的魅力与悲剧色彩。
本文将从悲剧美学的角度出发，对电影《霸王别姬》进行深入分析。
二、剧情概述电影《霸王别姬》以京剧艺人的生活为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在舞台与生活中所经历的悲欢离合。
影片通过展现他们之间的师徒情、友情、爱情以及家庭矛盾等，呈现了人性的复杂与矛盾。
在剧情的推进中，观众可以感受到强烈的悲剧色彩。
三、悲剧美学的体现1. 人物塑造的悲剧性电影中的人物形象具有鲜明的个性特点，他们的命运充满了悲剧色彩。
程蝶衣和段小楼作为京剧艺人，他们在舞台上光芒四射，但在生活中却饱受磨难。
他们的师徒情、友情、爱情都因种种原因而破裂，使得人物形象更加丰满、立体。
2. 矛盾冲突的体现电影中的矛盾冲突主要表现在人物之间的情感纠葛以及社会环境的压迫。
程蝶衣与段小楼之间的矛盾冲突是影片的主要线索，他们的命运起伏与选择，都成为了观众关注的焦点。
同时，社会环境的压迫也让人们感受到了悲剧的力量。
3. 悲壮美与悲剧美的交融电影中的悲壮美与悲剧美相互交织，使得观众在感受人物命运的悲惨时，也能领略到京剧艺术的魅力。
影片通过展现京剧艺人的生活，让观众对传统文化有了更深的了解。
同时，影片中的悲壮场面也让人感受到强烈的震撼。
四、电影中的美学元素1. 京剧艺术的展现电影《霸王别姬》以京剧为背景，通过展现京剧艺人的生活，让观众对京剧艺术有了更深的了解。
影片中的京剧表演场面精彩绝伦，让人感受到传统文化的魅力。
2. 镜头运用的美学电影中的镜头运用独具匠心，通过运用各种拍摄手法，使得画面更加生动、真实。
影片中的镜头运用不仅展现了人物的情感变化，也呈现了社会环境的变化。
3. 音乐与画面的融合电影中的音乐与画面相互呼应，使得观众在欣赏画面的同时，也能感受到音乐的魅力。
影片中的配乐恰到好处地衬托了剧情的发展，使得观众更加深入地感受到人物的内心世界。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部我深深被触动和感动的电影，它以其细腻的情感描写和深刻的人物刻画，让我在观影过程中产生了强烈的共鸣。
首先，这部电影给我带来了一种深刻的悲伤感。
故事发生在中国近现代的背景下，通过两位京剧演员程蝶衣和段小楼的命运交织，展现了一个动荡时期的人性困境。
他们的爱情被时代的冲击所摧毁，他们被迫选择放弃自己的真实身份，以适应社会的变革。
这种无奈和牺牲让我深感心痛，同时也让我思考了人性在残酷现实面前的无力与挣扎。
其次，电影中的角色塑造非常精彩。
程蝶衣和段小楼这两个角色的复杂性和矛盾性让我印象深刻。
程蝶衣是一个既温柔又坚强的女性，她对京剧的热爱和执着让我感受到了她内心的坚定和追求。
段小楼则是一个内心充满痛苦和矛盾的男人，他的身份和性取向之间的冲突让我对他产生了深深的同情。
这些角色的复杂性使得他们的选择和行为更加真实和动人。
此外，电影的美学表现也令我印象深刻。
导演陈凯歌运用了精致的摄影技巧和华丽的服装布景，将京剧的艺术美和中国传统文化完美地呈现在观众面前。
每一个场景都充满了戏剧性和视觉冲击力，让我仿佛置身于一个充满诗意的梦境之中。
这种美学的追求与故事的悲剧性相得益彰，使得电影更加深入人心。
总的来说，电影《霸王别姬》给我带来了强烈的感动和共鸣。
它通过悲伤的故事、复杂的角色和美学的表现，深刻地探讨了人性、爱情和社会变革之间的关系。
这部电影让我思考了自己对于人生和命运的理解，同时也让我对中国传统文化和艺术产生了更深的兴趣和热爱。
霸王别姬影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它讲述了两位京剧艺术家在中国政治动
荡的年代中的命运。
影片通过精致的叙事和深刻的人物刻画，展现了人性的复杂和悲剧的无奈。
首先，影片的叙事手法非常出色。
导演陈凯歌运用了跨越数十年的时间跨度，
将主人公的命运与中国国家的变迁相互交织。
观众可以从中感受到历史的巨大冲击对个人命运的影响，以及人性在政治斗争中的无力和悲哀。
这种叙事手法让影片的情感更加深刻和震撼。
其次，影片的人物刻画非常成功。
主人公段小楼和程蝶衣的命运交织，他们的
爱情和友情在政治动荡中受到了巨大的摧残。
段小楼在政治运动中被迫背叛自己的伴侣，程蝶衣在国家的变迁中失去了自己的身份和尊严。
这些人物的命运让观众感到心痛和无奈，也让人深刻地思考人性在政治动荡中的扭曲和无力。
最后，影片的艺术表现非常出色。
京剧的音乐和表演为影片增添了独特的魅力，同时也让观众更加深刻地感受到中国传统文化在现代社会中的沉浸和挣扎。
影片的摄影和美术设计也非常精致，为故事的叙述增添了更多的情感和深度。
总的来说，《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它展现了人性的复杂和悲剧
的无奈，让观众在欣赏精致的艺术表现的同时，也深刻地思考了人性在政治动荡中的扭曲和无力。
这部电影给我留下了深刻的感受和共鸣，让我对人性和历史有了更深刻的认识。
《2024年电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》范文
《电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》篇一一、引言电影《霸王别姬》以其深邃的剧情、出色的表演和精良的制作，成为了中国电影史上的经典之作。
本篇论文将对这部电影的悲剧美学进行深入分析，探讨其艺术价值和社会意义。
二、电影概述《霸王别姬》以京剧为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼，以及一位青楼女子菊仙之间的爱恨情仇。
电影通过他们三人在京剧舞台上的合作与竞争，以及生活中的情感纠葛，展现了人性的复杂与矛盾。
三、悲剧美学的体现1. 命运的不可抗力电影中，程蝶衣、段小楼和菊仙三人的命运仿佛被一种无形的力量所操控，使他们无法摆脱命运的枷锁。
这种命运的无常和不可抗力，使观众对他们的遭遇产生强烈的共鸣，进一步加深了电影的悲剧色彩。
2. 人性的矛盾与挣扎电影中的人物在面对爱情、友情、家庭和事业时，都表现出人性的矛盾与挣扎。
他们为了追求自己的梦想，不惜付出巨大的代价，甚至牺牲自己的幸福。
这种对人性的深刻揭示，使观众对电影中的角色产生强烈的同情与共鸣。
3. 悲剧的审美价值电影中的悲剧元素不仅让观众感受到了悲痛和悲凉，更让观众在悲痛中体会到了人性的光辉。
这种审美价值不仅体现在对人物的塑造上，还体现在对故事的叙述和画面的呈现上。
电影通过细腻的情感描写和精彩的画面表现，使观众在感受悲剧的同时，也能欣赏到电影的艺术之美。
四、社会意义《霸王别姬》作为一部经典的电影作品，其社会意义不容忽视。
首先，它通过对京剧这一传统艺术的展现，让更多的人了解并关注了中国传统文化。
其次，电影通过对人物命运的刻画，使观众思考命运的无常和人生的意义。
最后，电影所揭示的人性的矛盾与挣扎，也让观众对自己的生活和价值观进行了深刻的反思。
五、结论《霸王别姬》作为一部悲剧电影，其悲剧美学的体现是多方面的。
从命运的不可抗力、人性的矛盾与挣扎到悲剧的审美价值，都使这部电影成为了一部经典之作。
同时，电影还具有深刻的社会意义，让观众在感受悲剧的同时，也能思考人生的意义和价值。
《2024年电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》范文
《电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》篇一一、引言电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典作品，通过其深入人心的剧情和出色的表演，展现了人性的复杂与悲剧。
本篇论文将对该电影的悲剧美学进行详细分析，从角色塑造、情节设计、音乐与画面等方面探讨其悲剧美学的独特之处。
二、角色塑造电影《霸王别姬》的角色塑造具有极高的艺术价值。
主角程蝶衣与段小楼，以及配角如菊仙等人物形象鲜明，个性突出。
他们各自承载着不同的命运和情感，通过细腻的表演，将人物内心的喜怒哀乐、矛盾冲突表现得淋漓尽致。
这些角色的悲欢离合，展现了人生无常的悲剧感。
三、情节设计电影的情节设计是构成其悲剧美学的关键因素之一。
电影通过层层递进的剧情，展示了人物的命运与情感的波折。
程蝶衣与段小楼的恩怨情仇，以及与其他人物的复杂关系，构成了一个完整而引人入胜的故事框架。
在情节的发展中，观众能够深刻感受到人物的悲欢离合、生死离别，从而引发共鸣。
四、音乐与画面电影《霸王别姬》的音乐与画面也为悲剧美学增色不少。
音乐在电影中起着举足轻重的作用，它不仅能够表现人物的内心情感，还能够渲染氛围、推动情节。
画面则通过细腻的镜头语言，将电影的情感和主题展现得淋漓尽致。
此外，电影还巧妙地运用了京剧元素，使其与现代审美相结合，呈现出独特的视觉效果。
五、悲剧美学的体现电影《霸王别姬》的悲剧美学主要体现在以下几个方面：1. 人性的探索：电影通过人物形象的塑造和情节的展开，深入探讨了人性的复杂与矛盾。
观众可以从中看到人性的善恶、爱恨、忠诚与背叛等。
2. 命运的无奈：电影中的人物都受到命运的摆布，无法掌握自己的命运。
他们或因命运的不公而痛苦挣扎，或因命运的安排而错失所爱。
这种命运的无奈让人感到无比的悲凉。
3. 情感的深沉：电影中的情感表达深沉而真挚，无论是爱情、友情还是亲情，都让人感受到情感的真挚与深沉。
观众可以从中体会到人性的温暖与冷酷。
4. 艺术的表达：电影通过音乐、画面等艺术手段，将悲剧美学表达得淋漓尽致。
电影《霸王别姬》的评析
电影《霸王别姬》的评析电影《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的一部经典作品。
该片于1993年上映，以其深刻的情感描绘和独特的艺术表达方式，成为中国电影史上的经典之作。
本文将对《霸王别姬》进行评析，探讨其在情节、角色塑造、艺术表达等方面的精彩之处。
一、情节与叙事结构《霸王别姬》的情节跨越了几十年的时间，以两位京剧演员程蝶衣和段小楼的命运为主线，展现了他们在政治、爱情和艺术之间的纠葛。
影片以非线性的叙事方式呈现，通过回忆和闪回的手法，将观众引入一个错综复杂的故事世界。
这种叙事结构的运用使得观众在观影过程中能够更好地理解人物的内心世界和情感变化，增加了观影的乐趣和思考的空间。
二、角色塑造与演技表现《霸王别姬》中的角色塑造极为精彩，每个角色都有着鲜明的个性和情感。
张国荣饰演的程蝶衣是一个才华横溢、矛盾复杂的人物，他既是一个优秀的京剧演员，又是一个深受爱情折磨的人。
张国荣通过精湛的演技，将程蝶衣的内心痛苦和挣扎表现得淋漓尽致，令观众为之动容。
张丰毅饰演的段小楼则是一个坚定而忠诚的人物，他对程蝶衣的爱与责任交织在一起，给人留下了深刻的印象。
巩俐饰演的女主角菊仙则是一个坚强而独立的女性形象，她在困境中展现出的勇气和智慧令人钦佩。
三、艺术表达与主题思想《霸王别姬》以京剧为背景，通过对京剧艺术的展示和探讨，传达了对艺术、传统文化和人性的思考。
影片中的京剧表演场景精彩绝伦，舞台上的精湛演技和华美服饰给观众带来了视觉的享受。
同时，影片也通过对京剧演员命运的描绘，探讨了艺术与现实、个人与社会之间的矛盾与冲突。
主题思想的深入探讨使得《霸王别姬》不仅仅是一部情感剧，更是一部对人性和社会现实的思考之作。
四、影片风格与视听效果《霸王别姬》以其独特的影像风格和精心构图的镜头给观众留下了深刻的印象。
影片中的色彩运用十分鲜明，红色和金色成为影片的主色调，给人以视觉上的冲击。
此外，影片中的音乐也是其一大亮点，曲调悠扬、旋律动人，与剧情相得益彰。
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《霸王别姬》电影赏析
《霸王别姬》看过很多遍，关于它的一些事，我们耳熟能详，但是那些只是表面的东西，对于它的深层次涵义，我们却是一无所知。
下面就让我们来了解下吧。
《霸王别姬》是中国文艺电影的精粹，从它我们可以更好地了解我国的民族文化。
作为中国内地电影中以中华民族国粹—京剧文化发展变迁历史为背景的一部赞誉极高的大片，获得1993年戛纳国际电影节最高奖“金棕榈奖”。
故事通过三位男女主人公的爱恨情仇展开，向人们呈现了从清朝末年到新中国文革前后期的时代变迁以及人性变化的残酷社会现象。
影片主要讲述了身世可怜的少年程蝶衣，被生母狠心卖到戏园子，生性倔强的他并不喜欢唱戏。
在那里他遇见了对他一生影响深刻的师哥“小石头”（即后来的段小楼）。
年少的小豆子（后来的程蝶衣）和小石头在戏班子里日夜学戏，朝夕相处，患难与共，相依为命。
他们的相遇，相知注定他们一生命运的交叉和纠缠，遗憾的是今生未能相守到最终。
当他们历尽艰辛，血泪交织的生活后终于学有所成为“明角”。
原本以为可以这样一直相守到永远，永远一起唱“霸王别姬”，却怎奈造化弄人，半路杀出个“程咬金”—花满楼名妓菊仙的介入，程、段两人的关系逐渐疏远，直至后来的相互背叛。
影片围绕三位主角，画面动静结合，荡气回肠。
从人物性格分析，《霸王别姬》中的人物和历史文献中的人物—西楚霸王、虞姬，是有密切关联的。
小时候的段小楼“小石头”正义凛然，扶强助弱，那种毅气就如乌江自刎的项羽。
影片开始时，因为一名小戏子的逃跑，引起了围观看戏的人们的不满，“小石头”为了平息混乱场面，使出自己的艺技“拍砖头”，从而保住了手中的赏钱，更是解救了于“水深火热”中的全戏班，相信大家看到这一幕时都会被这样一个满身正气的小少年所吸引所震撼吧。
但是，随着时势变化，小石头的性格似乎也发生了变化，也许是呗这个残酷的社会所“污染”，也许是因为菊仙的影响。
在现实生活中，段小楼是一个胆小唯唯诺诺之人。
虽然在“戏霸”袁四爷面前，一开始表现得“唯我独尊、我行我素”，但是到后来有求于人时，却也不得不表现得妥协屈从，甚至是令人厌恶的嘴脸。
以及当程蝶衣为救师哥段小楼孤身前往，给日本人唱堂会，段小楼所表现出的不屑与气愤和后来在红卫兵面前因为害怕而表现出的懦弱都形成强烈对比，都足以说明在社会时势的变迁中，昔日的正义楚霸王已经一去不返，现在有的只是一个胆小如鼠，在强势面前的段小楼。
故事快结尾时，有一段给我记忆深刻，在红卫兵的威逼之下竟然背叛了程蝶衣。
前一秒钟，程蝶衣还在为心爱的师哥画妆，并且程蝶衣此时的表情还如此淡定清澈，似乎没有红卫兵，没有批斗，没有其他人，全世界就只有他们两个人，只有“霸王”和“虞姬”。
好像能感觉到当时的程蝶衣就是虞姬，就是那个“从一而终“一直陪在霸王身边的虞姬。
然而呢，段小楼竟然揭发了程蝶衣的过去，并且背叛了自己的妻子，深爱自己的妻子，对自己不离不弃的妻子。
应该说从他说出那句“我和她划清界线”的那一刻，而楚霸王就已经不复存在了。
“小豆子”程蝶衣，在小时候就是一个极其倔的人。
他五官端正，长相清秀，似乎就是一副“佳人”模样，也是红颜薄命，它的一生注定要受尽折磨。
他被生母砍掉手指卖到戏院，那时的他对母亲充满仇恨。
当他身边的同伴们嘲笑他身上披着母亲留下来的衣袍时，他毫不犹豫地将它扔入火盆中，他对母亲的爱也随着这衣服化为灰烬了。
在唱《思凡》时，他不愿唱“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，到后来一直不愿接受菊仙，这些都足以看出程蝶衣的“倔强”个性。
他一直信奉
师傅传授的“从一而终”，在他心里，从他和段小楼开始唱“霸王别姬”时，他就决定一直做师哥的虞姬，就那样唱一辈子的戏，永远追随他。
他说过就让他和他（段小楼）唱一辈子的戏。
在这部戏中，我觉得程蝶衣的性别是模糊不清的，我在这里就赋予她女性的角色，一个坚贞不二的女人。
她的一生命运颠沛流离，从小就被抛弃，好不易有了相依为命的师哥，到后来也背叛了自己，就连自己亲手抚养成人的“养子”到最后也深深伤害了自己。
当身边的人一个个离开，她一生也了无所恋，于是便选择去另一个世界。
当她和师哥唱完最后一段“霸王别姬”，她也觉得自己此生受尽磨难，开心的，悲伤的，感人的，哀怨的，一生飘飘荡荡的经历，最后能够倒在心爱的人怀里此生也足矣。
她的爱像海一样深一样忧伤。
当她得知段小楼被日本人抓走时，她那种焦虑不安与担心，看得让人感觉她是真的爱他。
当她准备好去解救师哥时，情敌的出现，那时的她表现出完全是一个女人的吃醋嫉妒而执拗，这样一个有个性的“女人”，在菊仙答应她救出段小楼就“哪来回哪去”，她义无反顾独入虎穴，为日本人唱堂会，救出段小楼，然而坏来的却是一巴掌和不屑，她真单纯，单纯得让人心疼。
那时，我看到的是一个满怀欣喜奔向爱人身边却被狠狠撕碎真心的可怜女人，那时远处而来的车灯和周围的声音也渲染了环境，犹如此时的程蝶衣内心充满了绝望与被抛弃的无助，她就像海里的浮木，飘飘荡荡，无所依。
刚开始时，对菊仙抱有很大的偏见，心想如果不是她，段小楼和程蝶衣就不会有离间。
就算不能成为情人，但也可以相守到此生镜头。
但是当这个女人出现，段小楼就变了。
可是越到后面就越觉得菊仙这个女子也很不简单。
如果说程蝶衣是不食人间烟火的仙女，那么她便是红楼梦中的薛宝钗，聪明，美丽，八面玲珑，总是在最后关头出现，帮组段小楼度过难关。
她被段小楼的正义之举感动，对段忠贞不二，不离不弃，一直陪在段的身边。
但是似乎所托非人，遭受爱人的背叛后，她以死泯恩仇。
一个可怜的、善良的、充满母性温柔的女人。
在程犯烟瘾，痛苦不堪时，她给程以温暖的拥抱，以母性的温柔融化了程心中的寒冰。
她将程蝶衣像婴孩一样抱在怀中，像母亲一样，而程蝶衣也在此时真正感受到了“母爱”。
她是正义的，当参加革命的小四回到家中，她给了他一巴掌，在程最痛苦最需要关爱时，作为子女的小四没有陪在身边，是不孝。
在段小楼背叛程蝶衣并且揭发程时，也是她站出来阻止的。
并且也是她说服袁四爷去救程，到最后更是她冒着危险将宝剑交到蝶衣手中，那时她的回眸，有一种一眼万年的感觉，深邃如海。
被爱人背叛时，她穿着当年结婚时的嫁衣上吊自杀，可见她也做到了“从一而终”，只是抱憾而死。
在电影中，那把宝剑也是贯穿故事全文的重要之物。
一开始，这把宝剑是张公公的，段、程两人一见便倾心。
后来宝剑到了袁四爷手中，程做了袁的“红颜知己”，在段小楼新婚之夜，她将宝剑送到段家并让段认一认，可见程的执着，只是当时的段早已将当初“我有了这把宝剑，砍了刘邦，做了皇帝，你就是娘娘了”的承诺抛之脑后，也许只是当时的说说而已，可见段小楼将现实和戏分的很清，就只是程蝶衣一人沉浸在自己的梦幻中。
后来这把宝剑被送去批斗时，菊仙冒险将宝剑从火中救出交到程的手中，兜兜转转宝剑最后到蝶衣手中，为霸王舞完最后一段舞，她拔剑自刎，宝剑也完成了自己的使命。
是否也像蝶衣一样一生漂泊。
电影中的音乐也很渲染氛围，时而给人紧张，时而给人哀伤。
被剁手指时响起的叫卖声“磨剪子来，铿菜刀”给人一种冰冷刺骨和疼痛残忍感。
在菊仙抱憾而死时，收音机里响起的“听奶奶说革命”形成强烈对比，极具讽刺含义，还有
在小豆子唱《思凡》时。
乐器击乐的节奏，升降忐忑，让人感觉气氛紧张。
音乐在影片中的作用也不容忽视。
影片从清末到文革时期，一京剧为文化背景，解释了岁月变革，而时事残酷的人性背叛。
片中有爱，有程蝶衣对段小楼的爱，有菊仙对段小楼的爱，有很多的爱，但却仍然被残热摧残到最后只剩下一段千古流传的《霸王别姬》《霸王别姬》中有“力拔山兮气盖世”的豪情，却以“虞兮虞兮奈若何”遗憾结局。
让人看后心生酸楚，为蝶衣的痴心苦恋而动容，为段小楼的懦弱与背弃而心寒，为菊仙的不离不弃而敬重，为小四的“不知感恩”而唾弃，更为物是人非而感慨：奈何，奈何，世间痴男怨女更那堪人情冷落。
09信61
徐霖珠
09076026。