霸王别姬电影赏析
电影《霸王别姬》的悲剧美学分析
电影《霸王别姬》的悲剧美学分析电影《霸王别姬》是由陈凯歌执导于1993年上映的一部中国电影。
该片以歌舞剧为背景，讲述了两位戏剧演员之间的复杂爱恨情仇。
电影以悲剧美学为基调，深刻反映了人性的悲哀和命运的无常。
以下是对电影《霸王别姬》的悲剧美学分析。
首先，电影的悲剧主题是显而易见的。
整个电影中，角色们的命运不断受到限制和摧毁。
主人公程蝶衣和段小楼作为戏剧演员，他们的命运与他们扮演的角色息息相关。
他们在剧中扮演“霸王别姬”的角色，最终也都走向了悲剧的命运。
他们被迫分离，相互之间的爱恨情仇也逐渐升级，最终导致了他们的悲剧结局。
其次，电影中的角色性格也显示了悲剧的特征。
程蝶衣和段小楼无法摆脱他们角色所扮演的命运，他们的性格和命运紧密相连。
程蝶衣的性格坚强而倔强，追求自由与真实的爱情，却最终被命运所击败。
段小楼的性格沉静而内敛，对于自己的命运无能为力。
他们的性格与身份之间的冲突，以及他们对命运的抗争，使他们落入了无法挽回的悲剧之中。
电影《霸王别姬》还通过一系列的象征和隐喻来表达悲剧美学。
最具象征意义的是戏剧中的“霸王别姬”的情节，这个情节以爱情为主线，表达了一个欲望和梦想之间的冲突，并将这种冲突延伸到了角色的命运上。
该情节反映了爱情的残酷和人性的脆弱，使观众感受到了悲剧的深度和力量。
此外，电影中的场景和音乐也是悲剧美学的重要元素。
整个电影使用了大量的暗色调和阴郁的场景，以及哀伤的音乐，营造了一种凄凉的氛围。
这种氛围与角色之间的命运交织在一起，使整个电影充满了悲剧的情感和氛围。
最后，电影《霸王别姬》的结局也是一种典型的悲剧美学。
程蝶衣和段小楼的命运都以悲剧的方式结束，他们都无法逃脱自己的命运。
尽管他们一直努力抗争，但命运却将他们推向了无法挽回的境地。
这种结局既是对角色命运的无情，也是对观众情感的强烈震撼，更突出了悲剧美学的主题和意义。
总之，电影《霸王别姬》通过悲剧美学来表达了对人性悲哀和命运无常的思考。
它通过角色的命运、性格和冲突，电影情节的象征和隐喻，以及场景和音乐的营造，向观众展示了一幅充满哀伤和沉思的画面。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一一、前言电影《霸王别姬》改编自同名舞台剧，并以其深情悲怆的故事背景、唯美且真实的人性展现、复杂深刻的主题成为一代人心中的经典之作。
此影片用极富情感的叙事方式，展现了两位京剧伶人跨越半个多世纪的悲欢离合，深刻反映了时代变迁下个体命运的无奈与悲歌。
本文将通过剧情分析、角色解读、艺术表现和时代背景等方面，对这部电影进行全面而深入的剖析。
二、剧情分析电影《霸王别姬》以京剧为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼长达半个世纪的深厚友情和复杂纠葛。
在剧团里，两人相依为命，经历了一连串的人生起伏，以及社会的动荡变革。
故事通过舞台的起落，反映出人物在现实中的得失，展示了传统与现代、现实与理想的冲突与碰撞。
剧情曲折多变，令人为之动容。
三、角色解读程蝶衣：一个个性独立而坚毅的京剧艺术家。
他的成长与命运总是伴随着各种艰难困苦。
他在人生的舞台上演出自己的人生，又在现实的困境中追求着对艺术的信仰和梦想。
段小楼：他不仅是程蝶衣的朋友和伙伴，更是一个忠诚而善良的男性形象。
他在风云变幻的年代里坚守自己的信念，为了朋友和家人付出一切。
两位演员在剧中的情感变化与挣扎，成为整部电影最引人注目的看点。
四、艺术表现电影在艺术表现上具有极高的水准。
首先，影片的视觉效果和音效设计非常出色，使得观众能够身临其境地感受到故事情节的起伏和人物情感的波动。
其次，影片的表演技巧非常到位，无论是演员的表演还是化妆、服装等方面都呈现出极高的专业水平。
最后，影片对传统文化的挖掘和传承也是其艺术价值的重要体现之一。
电影将京剧艺术融入到剧情中，让观众在欣赏故事的同时也领略了京剧的魅力。
五、时代背景电影《霸王别姬》不仅是一个情感的故事，也是一个关于时代的作品。
电影背景涉及到了中国传统社会的历史变迁和社会风貌。
通过对剧团内外以及社会各阶层的描绘，观众可以更深入地了解那个时代的风貌和人们的思想观念。
影片所反映的不仅是两位京剧演员的命运，更是那个时代下无数人的命运和挣扎。
霸王别姬影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它讲述了两位京剧艺术家在中国政治动
荡的年代中的命运。
影片通过精致的叙事和深刻的人物刻画，展现了人性的复杂和悲剧的无奈。
首先，影片的叙事手法非常出色。
导演陈凯歌运用了跨越数十年的时间跨度，
将主人公的命运与中国国家的变迁相互交织。
观众可以从中感受到历史的巨大冲击对个人命运的影响，以及人性在政治斗争中的无力和悲哀。
这种叙事手法让影片的情感更加深刻和震撼。
其次，影片的人物刻画非常成功。
主人公段小楼和程蝶衣的命运交织，他们的
爱情和友情在政治动荡中受到了巨大的摧残。
段小楼在政治运动中被迫背叛自己的伴侣，程蝶衣在国家的变迁中失去了自己的身份和尊严。
这些人物的命运让观众感到心痛和无奈，也让人深刻地思考人性在政治动荡中的扭曲和无力。
最后，影片的艺术表现非常出色。
京剧的音乐和表演为影片增添了独特的魅力，同时也让观众更加深刻地感受到中国传统文化在现代社会中的沉浸和挣扎。
影片的摄影和美术设计也非常精致，为故事的叙述增添了更多的情感和深度。
总的来说，《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它展现了人性的复杂和悲剧
的无奈，让观众在欣赏精致的艺术表现的同时，也深刻地思考了人性在政治动荡中的扭曲和无力。
这部电影给我留下了深刻的感受和共鸣，让我对人性和历史有了更深刻的认识。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》——一曲时代悲歌的深度解读电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典之作，它以独特的视角和细腻的笔触，描绘了两位京剧演员在时代变迁中的命运起伏。
本片不仅展现了戏曲艺术的魅力，更深刻地反映了当时社会的风貌和人们内心的挣扎。
以下是对这部电影的深度解读。
一、剧情与角色电影《霸王别姬》以京剧为载体，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在戏曲舞台上的荣辱兴衰，以及他们与女演员菊仙之间的情感纠葛。
影片通过细腻的描绘，展现了他们如何在社会变革中坚守自己的信仰和追求。
程蝶衣是一个才华横溢的京剧演员，他有着出色的表演技巧和深厚的艺术修养。
然而，在现实生活中，他却饱受磨难和打击。
段小楼则是他的好友和对手，他们之间既有竞争又有合作，共同演绎着京剧的魅力。
而菊仙则是他们生命中不可或缺的女性形象，她的出现为影片增添了更多的情感色彩。
二、艺术表现电影在艺术表现上极具匠心，画面唯美，音效动听。
特别是在对京剧的呈现上，电影更是展现出了戏曲艺术的博大精深。
此外，电影的剪辑手法和音效处理也为影片增添了不少看点。
例如，通过独特的剪辑手法，影片将现实与舞台相互穿插，使得观众能够更好地理解角色的内心世界。
而在音效处理上，电影则将京剧的唱腔与现代音乐相结合，营造出了一种独特的氛围。
三、时代背景与社会意义电影《霸王别姬》所呈现的时代背景是上世纪中国的动荡岁月。
在这一时期，社会变革剧烈，人们的生活方式和价值观念发生了巨大的变化。
电影通过程蝶衣、段小楼和菊仙的命运，反映了当时社会的问题和人们的挣扎。
他们虽然在戏曲舞台上取得了巨大的成功，但在现实生活中却面临着种种困境和挑战。
这既是对个人命运的探讨，也是对时代背景的反思。
四、情感与人性电影中的人物形象饱满而立体，他们的情感和内心世界都得到了深入的挖掘。
程蝶衣、段小楼和菊仙之间的情感纠葛让人动容，他们的喜怒哀乐都牵动着观众的心。
此外，电影还通过对其他角色的描绘，展现了人性的复杂性和多样性。
霸王别姬影评3篇
霸王别姬影评3篇霸王别姬影评1作为荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈奖的电影《霸王别姬》，被认为是陈凯歌导演所拍的最完美的影片。
该片场面精致华丽，人物刻画细腻丰满，故事荡气回肠，充分体现了导演驾驭镜头语言的娴熟程度。
电影《霸王别姬》讲述了戏子程蝶衣从20年代开始学习唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的“虞姬”最爱的人——楚霸王面前的戏梦人生。
程蝶衣与师兄，即楚霸王的饰演者段小楼，共同经历了20年代到70年代这段风雨历程。
师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。
两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
蝶衣自小便被灌输“我本是女娇娥”的论断，渐渐长大的他也慢慢接受了这个观点，与师哥产生了雾里看花般的暧昧情愫。
很快，这种局面被一个叫菊仙的女子打破……故事的氛围营造可以说非常成功。
人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。
作为第五代导演中最懂戏的陈凯歌，多次巧妙地将戏曲完美的勾勒出影片具有中国传统气息的氛围。
开头对于“磨剪子嘞…锵菜刀……”的声音和寒冷的冬天北京城的极力描画，表现出浓郁的地方特色，也营造了冷冽而略带悲怆，惆怅而略带苍凉的氛围。
画面共三次出现了这充满了京味的叫卖。
第一次是在北京灰暗的天空下，风尘女子抱着儿子走进戏班子之前。
叫卖被拉得很长，像是画面出现的逼仄胡同。
画面以冷色为主，营造了淡淡哀愁的氛围。
第二次，在寒气逼人的戏班子外面，女子亲手将儿子怪异的第六指生生的砍去了。
暗色的背景，深色的棉袄，与画面上鲜红的血迹形成强烈的视觉冲击。
此时的全景镜头缓缓移动，像是一把刀钝钝的，一下一下将人带入刻意营造的带着一丝丝绝望的氛围。
画面突然又转向了那逼仄的胡同，京味的叫卖，不得不佩服导演的神来之笔，原本不相关的情节被紧密联系，仿佛“磨剪子嘞…锵菜刀……”的叫卖就是小蝶衣的痛苦叫喊，灰暗的天气就是他内心的阴霾。
电影《霸王别姬》的评析
电影《霸王别姬》的评析电影《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的一部经典作品。
该片于1993年上映，以其深刻的情感描绘和独特的艺术表达方式，成为中国电影史上的经典之作。
本文将对《霸王别姬》进行评析，探讨其在情节、角色塑造、艺术表达等方面的精彩之处。
一、情节与叙事结构《霸王别姬》的情节跨越了几十年的时间，以两位京剧演员程蝶衣和段小楼的命运为主线，展现了他们在政治、爱情和艺术之间的纠葛。
影片以非线性的叙事方式呈现，通过回忆和闪回的手法，将观众引入一个错综复杂的故事世界。
这种叙事结构的运用使得观众在观影过程中能够更好地理解人物的内心世界和情感变化，增加了观影的乐趣和思考的空间。
二、角色塑造与演技表现《霸王别姬》中的角色塑造极为精彩，每个角色都有着鲜明的个性和情感。
张国荣饰演的程蝶衣是一个才华横溢、矛盾复杂的人物，他既是一个优秀的京剧演员，又是一个深受爱情折磨的人。
张国荣通过精湛的演技，将程蝶衣的内心痛苦和挣扎表现得淋漓尽致，令观众为之动容。
张丰毅饰演的段小楼则是一个坚定而忠诚的人物，他对程蝶衣的爱与责任交织在一起，给人留下了深刻的印象。
巩俐饰演的女主角菊仙则是一个坚强而独立的女性形象，她在困境中展现出的勇气和智慧令人钦佩。
三、艺术表达与主题思想《霸王别姬》以京剧为背景，通过对京剧艺术的展示和探讨，传达了对艺术、传统文化和人性的思考。
影片中的京剧表演场景精彩绝伦，舞台上的精湛演技和华美服饰给观众带来了视觉的享受。
同时，影片也通过对京剧演员命运的描绘，探讨了艺术与现实、个人与社会之间的矛盾与冲突。
主题思想的深入探讨使得《霸王别姬》不仅仅是一部情感剧，更是一部对人性和社会现实的思考之作。
四、影片风格与视听效果《霸王别姬》以其独特的影像风格和精心构图的镜头给观众留下了深刻的印象。
影片中的色彩运用十分鲜明，红色和金色成为影片的主色调，给人以视觉上的冲击。
此外，影片中的音乐也是其一大亮点，曲调悠扬、旋律动人，与剧情相得益彰。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人难以忘怀的经典之作。
这部电影以其深刻的情感和精湛的表演，让观众陷入了一场感人至深的故事之中。
首先，影片的叙事手法非常出色。
导演陈凯歌通过精心编排的剧情和细腻的情感表达，将观众带入了20世纪中国的动荡时期。
影片以京剧《霸王别姬》为背景，通过两位男主角之间错综复杂的感情纠葛，展现了一个充满悲剧色彩的爱情故事。
观众不仅能够感受到主人公们的心情起伏，还能够深刻领略到他们在历史变迁中的挣扎和无奈。
其次，影片的表演功力也是无与伦比的。
张国荣和张丰毅两位主演的精湛演技让人印象深刻。
他们在影片中展现出了对角色的深刻理解和情感的把控，让观众对这对纠葛不清的情侣产生了强烈的共鸣。
尤其是张国荣饰演的程蝶衣，他那种无法言喻的痛苦和无助，让人心疼不已。
这些出色的表演让整部影片更加真实和触动人心。
最后，影片的艺术设计和音乐也是极具魅力。
从影片的布景到服装，再到配乐，每一个细节都展现出了导演对于艺术的极致追求。
京剧的美妙旋律和悠扬的旋律更是为影片增添了几分悲壮的氛围，让观众在观影过程中仿佛置身于一个美丽而又悲伤的世界之中。
总的来说，《霸王别姬》是一部令人难以忘怀的电影。
它不仅仅是一部关于爱情和友情的故事，更是一部关于历史和人性的深刻思考。
观众在观影过程中不仅能够感受到电影带来的情感冲击，还能够从中得到更多的启发和共鸣。
这部电影将会一直留存在观众的记忆中，成为一部经典之作。
霸王别姬视听语言分析影评
霸王别姬视听语言分析影评电影《霸王别姬》是中国导演陈凯歌于1993年执导的一部经典作品，该影片以清朝末年为背景，讲述了两位京剧艺术家之间的纠葛与命运的转折。
本文将从视听语言的角度对《霸王别姬》进行分析，探讨其对观众的影响与独特之处。
1.画面语言《霸王别姬》在画面的运用上给人留下深刻印象。
导演陈凯歌似乎在每一个镜头都注入了艺术的灵魂，使得观影者可以感受到中国传统绘画艺术的独特美。
电影中运用的色彩和构图手法，使得整个影片充满了韵律感和美学的张力。
尤其是在表达京剧场景时，舞台的巧妙设置和服饰的精致细腻，使得观众仿佛置身于一个个精致的画卷之中。
2.音乐语言《霸王别姬》的音乐也是其独特之处之一。
影片中运用的京剧音乐与场景的搭配恰到好处，使得整个故事更具感染力和戏剧性。
同时，配乐中凄美的旋律也在无声的情绪表达上扮演着重要的角色。
配乐的运用不仅为观众营造了带有古典韵味的氛围，更能加深观影者对故事情感的共鸣。
3.剧情语言《霸王别姬》的剧情紧凑而扣人心弦，通过对主人公之间的情感纠葛及命运的起伏描绘，展现了人性的复杂与深刻。
影片中，导演通过深入刻画主人公之间的爱恨情仇，以及亦师亦友的师徒关系，表达了对人性的思考与艺术的追求。
剧情的紧密结构和情感的碰撞，使得观众在观影过程中不断陷入情节的波澜起伏之中。
4.对话语言影片中的对话语言具有独立且鲜明的风格。
对话中的含蓄、悬念和婉转让观众在琢磨词语的背后意义的同时，也更加深入地理解了角色内心的情感和冲突。
对话的语言艺术，既展现了中国传统文化的独特美，也使得观众更加投入到角色之间的交流与较量中。
总结：《霸王别姬》以其独特的视听语言赢得了广大观众的赞誉和喜爱。
影片中精致的画面语言、动人的音乐语言、扣人心弦的剧情语言以及独特的对话语言，共同构建了一幅宏大而细腻的艺术画卷。
观众在欣赏《霸王别姬》时，既能够享受到影片带来的视听盛宴，也能被影片中表达的情感与思考所触动。
电影以其独特的语言风格，给观众留下了深刻的印象，并成为中国电影史上的经典之作。
霸王别姬视听语言分析影评
霸王别姬视听语言分析影评霸王别姬是中国电影史上的经典之作，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演。
这部电影以京剧《霸王别姬》为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼之间的复杂情感纠葛。
本文将对霸王别姬的视听语言进行分析，并对其影响力进行评述。
一、视觉效果霸王别姬以其独特的视觉风格成为中国电影的代表作之一。
影片的摄影师、艺术指导和服装设计师给观众带来了一场视觉盛宴。
影片中的布景、服装和道具都精心细致地还原了京剧的精髓，营造出了一个充满艺术感和悲剧氛围的世界。
而电影中那些缓慢而华丽的镜头运动以及精心设计的舞台场景，给人们带来了一种超凡脱俗的美感体验。
二、听觉效果电影中的配乐也是其成功之一。
从京剧唱腔到广东曲调，从西方古典音乐到民谣，每一首音乐都与情节相得益彰。
著名的《霸王别姬》主题曲催人泪下，将程蝶衣和段小楼之间的离合悲欢娓娓道来。
而影片中的对白则以极富诗意的方式表达情感，使得观众更加深入地理解角色内心世界。
三、语言表达电影中的语言表达也是霸王别姬引人入胜的重要因素之一。
剧本采用了京剧行话、京剧唱词和普通话的组合，使得对话更具戏剧性和艺术性。
角色之间的对白常常以暗示和象征的方式进行，让人们在观影过程中思考和揣摩。
同时，电影中各种情感的细腻描写也充分展示了中国人特有的审美情趣。
四、影响力评述霸王别姬在中国乃至世界电影史上产生了深远的影响。
首先，它为中国电影在西方世界的推广树立了开创性的榜样。
其次，通过对京剧文化的表达，霸王别姬让世界更多地了解了中国传统文化和戏剧艺术。
此外，电影中对性别和身份认同的探讨也引起了广泛的思考和热议。
可以说，霸王别姬是中国电影史上一部艺术与商业兼具的杰作，对于中国电影的发展产生了重大的影响。
综上所述，霸王别姬以其独特的视听语言和深远的影响力成为中国电影史的经典之作。
通过对影片的视觉效果、听觉效果和语言表达的分析，我们更深入地理解了这部电影的独特之处。
希望霸王别姬能继续影响和激励更多的观众，成为中国电影发展长远的标杆。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部充满悲情和绝望的电影，它深深地触动了观众的内心。
影片讲述了两位京剧艺术家在中国动荡时期的命运，以及他们之间纠缠不清的爱恨情仇。
导演陈凯歌通过细腻的镜头语言和出色的表演，将这段悲剧性的故事展现得淋漓尽致。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
从华丽的戏曲服饰到精美的布景，每一个画面都充满了中国传统文化的魅力。
尤其是京剧表演的场景，让人仿佛置身于那个热闹的舞台上，感受到了京剧艺术的魅力。
同时，影片也通过细腻的镜头语言展现了战乱年代的残酷和无奈，让人不禁为主人公的遭遇感到心痛。
其次，影片的情感表达非常深刻。
主人公程蝶衣和段小楼之间的爱恨情仇让人动容。
他们在命运的折磨下，选择了不同的生活方式，但内心的痛苦却无法释怀。
他们的爱情故事让人感受到了人性的脆弱和坚强，以及对命运的无奈和抗争。
影片通过这段悲情的爱情故事，深刻地反映了人性的复杂和社会的残酷，让人深思人生的意义和价值。
总的来说，《霸王别姬》是一部令人难忘的电影。
它通过精湛的表演和细腻的情感表达，深刻地触动了观众的内心。
影片不仅展现了中国传统文化的魅力，也反映了人性的复杂和社会的残酷。
观众在观
影过程中，不仅会感受到悲情的沉重，也会为主人公的命运而感到心痛。
这部电影将给观众留下深刻的印象，让人思考人生的意义和价值。
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一遇霸王终生误，繁华殆尽
动乱的历史年代，跨越半生的艺术生命里，没有欢乐没有笑声，只得人戏不分，雌雄同体的评价。
蝶衣与其说是时代和历史的产物不如说是“自个儿成全的自个儿”，那个时代盛产大气凛冽的爱国志士，不乏卖国求荣的汉奸，可这些都与他无关，任他风雨飘摇、满目疮痍，任他更朝换代，新潮云涌，他有的只是儿时天冷水冰和小癞子冰糖葫芦的记忆，在自己的戏剧世界里他一生只想当虞姬。
很多人认为影片里的情感是比较受争议的同性恋和异性恋，蝶衣对师兄的感情毋庸置疑，他的眼里乃至整个世界只有师哥。
北平演出，袁四爷到场，后台蝶衣对师哥呢喃轻语嬉戏打闹，有那么一刻哥俩同时看着镜子里抱在一起的自己，毫无疑问，他们都感觉到了之间有一种叫做爱情的东西。
有意思的是，袁四爷在两位角儿中对蝶衣表现出毫无遮掩的喜爱，而蝶衣全然一副羞涩小姐的姿态全凭师哥去应付，甚至于有种夫唱妇随的感觉。
已经分不清张国荣扮演的蝶衣是男是女，一颦一笑，一抬头一弯腰，一掩面一哈声，尽显女儿情态，绝世倾城，连前一刻还是粗声冷语对袁四爷的师哥走时不忘柔声一句：蝶衣，我也走了。
我觉得最美的桥段是蝶衣痴迷表白的一段，一句从一而终，尽管段小楼浑身沾满俗气，他永远是她唯一的西楚霸王。
逛窑子，爱上妓女，打架，蝶衣气败了，急着表白：就让我跟你好好唱一辈子戏不行吗？
不行，说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子
反复看过好几次《霸王别姬》以后，觉得蝶衣爱的是京剧不是师哥，张国荣一出场，刚好日本侵华，学生游街示威，戏班经理和小楼对此只是和寻常人一样谈时事，唯蝶衣说领着喊的那学生唱武生倒是不错，可见京戏在他骨子血脉里多么纯粹。
小时断指进入戏班，自小活在戏剧里，自小演旦角，他强制把自己从男儿郎变成女娇娥，从清末到民国到新中国，无论外面的世界怎么变化，戏剧是不会改变的，他听从师父的教诲：要想人前显贵，必须人后受罪。
他活在角色里，分不清生活和戏，他以为只要是虞姬必定与楚霸王生死相随，不离不弃，哪怕是到了不得不分别的时刻，虞姬最后只一死才不枉从一而终这句话，于是不管师兄几次告诉他演戏得疯魔，活着要是疯魔，在这凡人堆里怎么活。
蝶衣做不了凡人，与泼辣接地气的菊仙相比，他生活的智商几乎没有，他并不是瞧不起菊仙的身份，他只是恨菊仙闯入他和师哥的生活，为数不多的几次相对，都是称呼为菊仙小姐。
张国荣成全了陈蝶衣，哥哥忧郁多情的眼睛里包含太多，令人胆寒的绝望和迷离，塑造的蝶衣戏子的形象对中国传统文化形成极大的冲击，奇怪的是，我们可能厌恶张太监那样不男不女，反感段小楼浑身俗气浊气的爷们形象，鄙视四爷官僚嘴脸，唯独不会嫌弃蝶衣一个男人从骨子里自然流露的阴柔气息，一个可以称之为风华绝代的人，最好的年华遇上了最差的时代，经年一梦，纵然在历史的潮流里一次次被捧起又一次次被抛落，虞姬在命运轮回中遇到的毕竟不是真霸王，人性的丑恶没有底线，极尽繁华，往后落花成冢。
当代中国电影现状与走向
电影的发展，从胶片电影开始，而胶片电影在国外已经是处于崩溃的边缘，同时以数字化技术为基础的数字电影飞速的发展起来了。
纵观欧美大片，从《黑客帝国3》这一影片开始，数字影像超过了胶片影视。
确实，随着计算机、数字技术的发展，影视制作正在面临着一场数字化的革命，而传统影视的创造、生产、消费等各个环节都将面临着重组或者被市场所淘汰。
数字影视作为一个以计算机软件为核心的特殊对象，其表现为严格的机械化、工业化高度发达的高效经营。
数字影视，它必须包含三个方面的内容。
首先，动作描述技术，在这里，需要把人物的动作、场景细节用软件描述制作出来；其次，虚拟摄影机；最后，整合技术。
在这个过程中，数字影视表现为，更多的特效以及3D效果，影片诸如《阿凡达》。
国内电影发展趋势。
在国内，由于资金、技术、教育体制、文化体制等等原因，我国的影视文化产业还处在一个比较低端的粗放式层次，对于数字化影视所带来的这种危机感的认识尚未深刻，或者并未引起注意。
我国的影视发展，其主要分为三类，首先，学院派影视；其次，社会个人非导演派；最后，影院派，不管是属于商业还是不属于非盈利性的，他们都为影视作品的组成部分。
目前，国内的影视的发展经历了第一代的初创到如今的第六代影片，其中每一代都有其突出的代表人物，诸如，“蝴蝶”，姜文、赵宝刚、冯小刚、张艺谋等都是每一代电影的杰出代表人物。
对于他们在影视界的突出贡献，是值得铭记的。
然而国内影视业发展到了第六代，其表现方式，仍然更多的停留在胶片电影表现形式上，而在国外数字化影视模式大发展的背景下，中国影视业面临着巨大的危机和挑战，从好莱坞大片第一部《黑客帝国3》成功打入中国市场开始，其攻势一波接一波。
《功夫熊猫》，成功的糅合了中国的武道和熊猫等等中国文化元素，并且取得了巨大的成功，成功的打进了中国市场。
在美国大片势不可挡的成功打破中国影视界市场的背景之下，中国的影视界何去何从？严峻的形式之下，中国影视业不得不直面“大片”的冲击，更应该在思考，作为上下五千年的文明古国，其文化因素不可谓不深厚，为何国外就能够把中国文化元素成功糅合，而中国影视业却日趋凋零，文化危机频现？作为世界第一人口大国，其人口资源不可谓不庞大，那么为何其在以智力知识的竞争上却远远落后呢？这不得不是一个值得深思的问题。
在未来几年之内，文化产业的发展将进入一个快速发展时期，这极大程度凸显了一个时代的特征。
在中国的土壤上，往往很少见到影响力如此之大的伟人出现，这就是战略型人才的缺乏，这跟整个社会运行机制弊端有很大得关联。