影片《无人区》影评
无人区 影评
无人区影评
电影无人区是一部令人难以忘怀的作品，它以其独特的情节和深刻的主题给我
留下了深刻的印象。
从多个方面来看，这部电影引起了我内心深处的共鸣，并让我对生活和人性产生了更深层次的思考。
首先，该片的情节非常引人入胜。
故事发生在一个废弃的城市，被称为无人区。
主人公是一个孤独的摄影师，他被派去这个废弃的城市拍摄照片。
通过他的镜头，观众得以一窥这个曾经繁荣的城市的破败景象。
这种对比给人一种深深的伤感，同时也让我思考人类的进步和衰退。
其次，电影无人区在情感上给我带来了强烈的共鸣。
主人公的孤独和无助让我
感受到了人类内心深处的孤独感。
他在这个荒凉的城市中寻找着生活的意义，同时也反思着自己的存在。
这种情感上的共鸣让我思考了自己的生活和价值观，并引发了对孤独和寻找意义的思考。
除此之外，电影无人区还通过美丽的摄影和精心设计的音乐来增强观影体验。
每一帧画面都充满了诗意和美感，让我陶醉其中。
同时，音乐也非常贴合情节和氛围，为电影增添了更多的情感和张力。
总的来说，电影无人区是一部令人深思的作品。
它通过独特的情节、情感上的
共鸣以及精美的摄影和音乐，给观众带来了一次难忘的观影体验。
这部电影让我思考了生活的意义、人类的孤独和进退的循环。
我相信，这部电影将会在观众心中留下深刻的烙印，并引发更多的讨论和思考。
人性批判:电影《无人区》的美学突破
人性批判:电影《无人区》的美学突破【摘要】电影《无人区》是一部深刻剖析人性的影片，通过对人性的批判展现了人类面对极限环境时的自私、勇敢和无助。
影片运用了多种美学手法，如精致的画面和音乐，突破了观众的审美感受，引发了对人性的思考。
角色塑造也是影片中的重要元素，不同人物展现了不同的人性特征。
通过对人性问题的批判，观众得到了启示，思考自身的行为和价值观。
电影成功地将人性问题与美学相结合，引起了观众的共鸣和思考，展示了影片在美学方面的突破。
通过这部电影，观众能够深刻理解人性在极端环境下的表现，以及人类对于生存和价值的无尽追求。
【关键词】电影《无人区》，人性批判，美学突破，深刻剖析，美学手法，角色塑造，影片画面，音乐，观众启示，结合，思考，成功1. 引言1.1 介绍电影《无人区》电影《无人区》是一部由导演张艺谋执导，赵本山、陈道明、周润发等知名演员主演的影片。
该电影讲述了一个关于人性扭曲的故事，展现了现代社会中人们对金钱、权力和欲望的追求，以及背后隐藏的人性黑暗面。
在这个荒凉的城市中心，人们为了生存不惜一切代价，展现了他们内心深处的贪婪和冷漠。
《无人区》通过对主人公的生活和人际关系的描绘，揭示了现代城市中人们的孤独、无助和压力。
影片通过扣人心弦的剧情和深刻的对话，引导观众思考人性中的善与恶，美与丑，真实而又残酷的一面。
这部电影在中国影坛掀起了不小的风潮，被誉为艺术电影的杰作。
其精湛的导演技艺和出色的演员表现让人印象深刻，引发了观众对当代社会现象和人性的深刻反思。
通过《无人区》，观众不仅可以感受到影片所呈现的荒诞和黑暗，更能够反思人性中的美好和希望。
1.2 探讨人性批判在电影中的表现在电影《无人区》中，人性批判是一种重要的方法和手段，通过对人类内在本质和行为的深入挖掘和批判，揭示了人类的弱点、欲望、恐惧等各种情感和动机。
电影以其独特的视角和表现形式，通过对人性的剖析和探究，为观众呈现了一个个深刻而动人的故事，引发了人们对自身内心世界的反思和探索。
《无人区》观后感
《无人区》观后感《无人区》恰似一部在荒蛮之地展开的人性深度透视画卷，观影后，那广袤无垠的戈壁沙漠、惊心动魄的剧情冲突以及影片所赤裸裸呈现出的人性善恶挣扎与道德底线的徘徊，如同尖锐的刺针，深深扎入心中，引发了对人性本质、法律秩序、生存法则以及文明与野蛮界限的强烈思考。
影片以律师潘肖的视角拉开序幕，他为了名利，成功帮盗猎集团头目洗脱罪名，却在返程途中意外闯入了那片令人望而生畏的无人区。
这片无人区，是法律与文明的边缘地带，黄沙漫天，死寂沉沉，唯有风声呼啸而过，仿佛在诉说着这里隐藏的无数秘密与危险。
在无人区中，潘肖遭遇了形形色色的人物，他们各自代表着不同的人性侧面。
盗猎者们，如鹰贩子和他的手下，他们在这片荒蛮之地肆意妄为，视生命如草芥，为了利益可以毫不犹豫地举起猎枪，残忍地杀害珍稀动物，甚至对同类也痛下杀手。
他们的存在，是人性中恶的极致体现，在没有法律约束的环境下，贪婪与残暴成为了他们生存的唯一法则。
加油站老板和他的傻儿子，则是这片土地上的另一类特殊存在。
他们看似平凡普通，实则狡黠阴险，利用过往旅客的困境，进行敲诈勒索，在他们身上，人性的丑恶与卑微展露无遗。
而潘肖自己，从一个在城市中追逐名利、擅长巧舌如簧的律师，逐渐在无人区的种种遭遇中被剥去伪装，他的自私、懦弱与虚伪在极端环境下逐渐暴露。
例如，在面对危险时，他最初只想着保全自己，不惜牺牲他人的利益，但随着经历的增加，他内心深处的良知开始慢慢觉醒。
影片中法律秩序与生存法则的冲突令人深思。
在无人区外，法律是维护社会公平正义的坚实保障，人们的行为受到法律条文的严格约束。
然而，一旦踏入这片无人区，法律的影响力似乎变得微乎其微，取而代之的是弱肉强食的原始生存法则。
盗猎者们凭借武力和暴力在这片土地上横行霸道，而那些弱小无辜者则成为了他们刀俎下的鱼肉。
潘肖在这个过程中深刻地体会到了这种冲突，他曾经赖以生存的法律知识和辩论技巧在这里毫无用武之地，他不得不重新审视自己所信奉的价值观，在生存与道德之间艰难抉择。
影评：【喜剧片】2013喜剧片之《无人区》人性迷雾中的双人旋舞
【喜剧片】2013喜剧片之《无人区》人性迷雾中的双人旋舞说起2013年的喜剧片，我选择了在12月份上映的宁浩的作品《无人区》，用它来给这繁忙的一年做一个结束语，看来最合适不过。
《无人区》因为四年前的大制作和过审遭毙，而拥有了玄谜和传奇的身世，而它的最终上映无疑因此吸引了众多看客与影评人的关注。
虽然宁浩的作品，总摆脱不了模仿一些西方导演如科恩兄弟或盖里奇的作品的嫌疑，宁浩擅长用中国化的方式，把别人讲过的故事再讲一遍，用他人的土壤开出自己的花，即使这花开出来也跟别人的没什么不同。
虽然摆脱不了模仿和相似的嫌疑，也不妨宁浩用他的一部又一部作品，一步又一步走进中国主流电影之列。
从注重电影的剪辑，鲜明的交互叙事和形式化风格，在一个预算极少的圈圈里完成一个难度极高的精巧的故事旋转式结构，到如今烧钱的大制作大场面交响乐配乐，慨然悍然演绎完毕一个西北无人区的惨烈人性搏杀故事。
宁浩其实并没有走出去多远，他所谓的人性，还停留在多年前对一块翡翠的疯狂逐利与争抢之中，只不过这次换成了几只价值极高的鹰隼。
他的故事们，也并没有比多年前一百万拍成的《疯狂的石头》多出更多的感染力与力量。
这是跟《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》都非常类似的故事：天价翡翠，成箱的钞票与毒品，珍稀的鹰隼;在这个过程中被利益，因果报应所吸引并开始轮回的各类人等以及他们阴差阳错而开始的缘分或者搏击，到最后所谓的好人与坏人，坏人受到惩罚，好人有好报终得良果。
宁浩在一定的程度上，反复不厌其烦讲的，是同一个故事。
就一部商业片而言，《无人区》完成得中规中矩，虽无明显的败笔，也并无惊艳之处。
强大震撼的配乐提拉着整部电影的节奏，是非常值得注意的亮点，除此之外，有一些片段对中国现实社会的隐喻，也非常生动鲜明，一个小小的西北酒馆，举了一副巨大的“帝豪大酒店”的招牌，把现代社会的虚荣，浮夸和脱离现实表露无遗。
所谓的捆绑服务，“看攒劲的节目1200，加油300，油费不能说贵吧?看节目才加油，不看节目不加油”，把当下商业社会，一些精巧油滑，左右逢源的买卖陷阱及说辞，演绎得精练逼真。
电影《无人区》的荒诞元素与艺术探寻
电影《无人区》的荒诞元素与艺术探寻【摘要】电影《无人区》以荒诞主义风格闻名，通过角色与情节的荒谬性展现出对当代社会现实的讽刺与抨击。
影片中的荒诞元素与艺术探寻相互融合，呈现出审美意义。
导演的创作理念在影片中得以体现，为电影赋予独特的价值。
荒诞主义在当代电影中有着广阔的发展前景，其对观众的深刻影响与启示也不容忽视。
通过对《无人区》这部电影的分析与探讨，可以窥见荒诞元素在艺术探寻中的独特魅力，以及荒诞主义在当代电影中所具有的潜力和影响力。
【关键词】电影《无人区》，荒诞元素，艺术探寻，荒谬性，当代社会现实，讽刺，抨击，审美意义，导演创作理念，独特价值，荒谬主义，发展前景，观众影响，启示。
1. 引言1.1 电影《无人区》的荒诞元素与艺术探寻电影《无人区》是一部探讨荒诞元素与艺术探寻的作品，它以独特的视角展现了荒诞主义风格在电影中的呈现。
通过对角色与情节的荒谬性描绘，电影挑战了传统观众的审美观念，引发了对当代社会现实的讽刺与抨击。
在艺术探寻的过程中，观众被带入了一个充满想象力和探索精神的世界，体味到了荒诞主义的审美意义。
导演通过独特的创作理念，将荒诞元素与艺术探寻融合在一起，呈现出一部富有深刻内涵的作品。
这部电影的荒诞元素与艺术探寻带来了独特的价值，为当代电影的发展开拓了新的可能性。
通过对观众的深刻影响与启示，电影《无人区》展示了荒诞主义在当代电影中的发展前景，为观众带来了一场充满思考和探索的视听盛宴。
2. 正文2.1 荒诞主义风格在《无人区》中的呈现荒诞主义风格在电影《无人区》中的呈现扮演着非常重要的角色，给观众带来了独特的视觉和思想体验。
这种荒诞主义风格体现在影片的各个方面：从剧情设定到人物性格，从台词表演到场景搭建，无一不透露着一种夸张和荒谬的氛围。
在《无人区》中，观众可以看到许多荒诞的情节和对话。
比如主人公在遇到困境时的反应往往是出乎意料的滑稽和夸张，导致观众在笑声中体会到一种无奈和荒谬的感觉。
影片中的一些场景和背景设定也呈现出夸张而离奇的风格，为整部电影增添了一种离奇而奇特的色彩。
2019-无人区影评-精选word文档 (5页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==无人区影评无人区影评（一）《无人区》被搁浅了四年时间，这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情：宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》，上映之后毁誉参半；徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》，成为目前国产电影票房的记录保持者；黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水，成为国内极具票房号召力的实力派演员。
虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸，但是江湖上却一直都流行着关于它的传说，观众一直没有将它忘记。
201X年，广电总局一位电影审查会委员公开发表自己对于《无人区》的看法，认为片中的人物可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为，在这部影片中没有英雄，净剩了大坏蛋了，违背了生活真实和艺术真实。
对于这段评价我不能完全苟同。
的确，《无人区》这部电影是反英雄的，片中没有英雄形象，个个都是良心大大的坏。
然而，这位总局的审片委员只是看到了这部片子的表象却没有洞悉到这部片子的内核，他所说的大坏蛋实质上就是人在极端环境下的动物性，这种在极端状态下刺激出来的动物本能是最贴近生活真实和艺术真实的啊。
《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩201X年拍摄的《绿草地》。
《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片，宁浩想如果拍摄一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事应该挺有意思。
宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。
影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠，杳无人烟。
天空中翱翔的鹰隼，地上静待的猎物，以及潜伏在荒漠中的猎手，构成了一组“螳螂捕蝉，黄雀在后”的好戏。
再加上关于“两只猴子”寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中，暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。
《无人区》观后感
《无人区》观后感在看之前，我对这部电影并没有抱太大的期望。
毕竟，在这个各种大片层出不穷的时代，想要脱颖而出并非易事。
但当我看完这部电影，我却被深深地震撼了。
影片的开头，便是一片荒芜的沙漠，那景象仿佛在告诉我，这是一个没有规则、没有人性的世界。
主角潘肖，一个自以为聪明的律师，为了名利来到这片无人区，却未曾想，自己即将陷入一场无法逃脱的噩梦。
潘肖刚出场时，那副自信满满、自以为掌控一切的模样，让我觉得有些可笑。
他穿着笔挺的西装，梳着整齐的头发，却不知道自己即将踏入的是一个怎样的深渊。
他以为凭借自己的口才和智慧，能够在这个无人区里全身而退，可现实却狠狠地给了他一个耳光。
随着剧情的推进，潘肖遇到了各种各样的人。
有凶狠残暴的盗猎团伙老大，有看似单纯实则心机深沉的妓女，还有老实巴交却又暗藏玄机的加油站老板。
这些人物，每一个都个性鲜明，让人印象深刻。
特别是那个加油站老板，他的形象简直太生动了。
那油腻的头发，脏兮兮的衣服，还有那副贪婪的嘴脸，让人一看就觉得厌恶。
他向潘肖收取高额的加油费，还强迫他看“节目”来抵钱。
那所谓的“节目”，不过是一个粗俗不堪的舞蹈表演，可他却自以为得意，以为这样就能赚到更多的钱。
潘肖在面对他的刁难时，那种无奈和愤怒，让人感同身受。
还有那个妓女，她在无人区里挣扎求生，为了活下去，不得不出卖自己的身体。
她的眼神里，既有对生活的绝望，又有一丝对未来的渴望。
当她遇到潘肖时，她以为自己找到了救命稻草，可潘肖却只是把她当成了一个麻烦。
她的遭遇，让人不禁为她感到悲哀。
在无人区里，没有法律，没有道德，只有弱肉强食的生存法则。
潘肖一开始试图用自己在城市里的那一套规则来应对这里的一切，可他很快就发现，自己是多么的天真。
他的那辆汽车，成为了他在这片无人区里唯一的依靠，可就连这辆车，也在不断地给他带来麻烦。
记得有一个场景，潘肖的车在路上坏了，他不得不下车修理。
那炙热的阳光烤着他的后背，汗水不停地往下流。
他手忙脚乱地摆弄着工具，嘴里还不停地咒骂着。
影评：《无人区》
无人区 * 有人性《无人区》是导演宁浩的作品，2009年3拍摄，辗转磨难至2013年底上映。
主演有：徐峥（饰演一名新锐律师：业务娴熟、内心自大、好大喜功、强势傲慢，但内心依然有良知）；黄渤（饰演一个西北盗猎珍奇动物团伙的成员：不靠谱、一根筋、凶狠、粗心，影片中的他在劫难逃）；佘男（饰演一个被拐卖被迫卖淫的女孩：爱说谎、胆子大，一直偷藏私房钱，想要逃出去做一名舞蹈老师）；多布杰（饰演黄渤的老大，盗猎珍奇动物并贩卖：心狠手辣、草菅人命、睚眦必报、视财如命）。
为了大家轻松搞明白剧情，下面我都用演员的名称代替剧中的人物，减少大家的记忆压力。
故事发生在荒漠的大西北，猎鹰团伙成员的黄渤刚刚得手就被警察抓个现行，随后被带上车，直奔警局。
但是半路上，突然冲出一辆大卡车，直冲着警车的驾驶员位子撞过去，警察当场死亡，而警察手上的呼机还在传来同伴的呼声。
黄渤捡了一条命，行凶的不是别人，正是黄渤的老大。
死了的是警察，官司是一定要打的。
于是徐峥登场，作为老大的代理律师。
作为律师，他只为客户服务，不论事情的真伪，他也果真打赢了官司，可谓是黑白颠倒。
但是他的这个客户却想将尾款赖掉，徐峥年轻气盛、不甘示弱，几句话一出，暗示老大这场官司随时可以翻牌。
最后在老大极不情愿的情况下，徐峥开走了老大心爱的红色轿车。
这辆红色崭新的轿车，和这个荒无人烟的背景很不匹配；正如徐峥这个城里来的律师的穿着一样，与这个地方也极不相称。
徐峥在老大深不可测、敢怒不敢言的注视下，洒脱地开走了这辆红色轿车。
宁浩的电影总是给我一种这样的感觉：似乎剧情随时就要终止了，很难想象还能有什么起伏跌宕，但是剧情却在一路不漏声色地展开，出其不意，却又合情合理：徐峥开着车子，听着音乐，心情很不错，打着电话，正细致入微、激情澎湃地吩咐着手下安排明天的新书发布会，他痛恨出版社给他的名字前加上“新锐律师”四个字，他狠狠地改成了“著名律师”。
他甚至口述着第二天的新闻稿，花重金邀请更多的媒体记者，只为明天可以有个大场面，赢得更多的名和利。
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影片
影片：《无人区》
导演：宁浩
主要演员：徐铮、黄渤、余男、陶虹
影片简介：
《无人区》是中国首部西部公路片电影，导演宁浩将摄像机镜头搬到了大西北的沙漠上，徐铮、黄渤、宁浩这三个人再次合作，《无人区》通过一种黑色幽默的方式，传达了一种对人性的思考，在善与恶面前的选择！影片在四年前开拍，至今才上映，中间委由曲折，但不得不说这是一部值得一看的电影。
心理学看点：人生自尊本性
推荐理由：
《无人区》虽然不是一部真正意义上的喜剧但还是在贺岁档上上映了。
继《人在囧途》《泰囧》之后，这部《无人区》也算是“囧”中的作品了，可以说是“夺命囧途”吧。
字这个途中人性和兽性展开了一场搏斗，到底谁会赢呢？在观众们捧腹大笑的时候，一些关于人性的思考相信已经在脑海中浮现了。
影片与心理分析：
“人在囧途”三部曲
这部电影应该被视为“囧系列”的第三部。
为什么这样说呢？首先，《无人区》和《人在囧途》、《泰囧》一样，都是在旅途中发生的一系列囧事，剧中的主角用自己的价值观和行为，应对这一系列发生的事情和过程。
其次，三部电影有递进的关系。
第一部“囧”透过过程告诉人们，今天的人们正生活在冲突和迷失的边缘，只有自己珍惜现在的生活，才能够顺利应对一些不良事情的发生，然后找到幸福的生活。
第二部“囧”透过过程和故事背后的故事告诉人们，向外寻找心灵的宁静，也许不是唯一的途径，当我们可以放下一些的时候，也许离自己更近，当我们离自己近的时候，就有机会可以走进自己了。
这种透过“二文化”表达出当今社会“二B青年”的心声的艺术，和社会的集体无意识是一致的，所以，电影自然受到欢迎，这不关乎艺术本身。
如果说第一部是在生活层面谈价值观，第二部就是在追求层面谈人生意义了。
而作为“囧三”的《无人区》，试图在告诉人们，无论在“有人区”还是在“无人区”，我们都是在修行，无论是做律师，还是在做杀手、盗贼，我们也都是在修行，只不过有的人选择的路不同，自然也就结果不同了。
在这里把“修行”用“成为一个人”来代替更有味道。
事实上，整个电影过程，也是在反应所有人的“人生囧途”，以及应对方式，方式不同自然结果也就不同了。
“心理合作社”时代的来临
影片中多次提到“火”和“猴子”的对比，让我想到一个自创的词语“心理合作社”。
社会的发展总是以合作为主要形式的，这是人类进化自然而然的选择。
合作本身的目标和内容，会在不同时期有所不同。
中华人民共和国成立初期，人们为了吃饱饭，开展了以生存为目标的“农业合作社”。
解决了温饱之后，人们的需要发生了变化，于是，又开展了以发展为目标的“经济合作社”。
走到今天，人们的追求已经到了“有钱难买我乐意”的新阶段，可现实社会中，人与人之间的心灵距离，有时候和心脏的距离正好是反比。
陌生人之间的信任度，人与人之间的心理合作，也就是这个阶段的主要任务了。
我把这种以幸福和意义为目标的合作称为“心理合作社”。
第一部“囧”告诉我们别人（重要他人）很重要，第二部“囧”告诉我们我自己才是一切的根源，我是最重要的，第三部“囧”告诉又回到了我很重要的角度，但这时候的“我”已经不仅仅只是指我的身体和事业，还包括了背后所追求的更为珍贵的东西，也就是人区别于其他动物所有的东西。
透过这样的视角，我们可以窥见电影的制作者的自我成长历程。
这也说明了一个假设，一个作品的水平是作者自身对社会、生命及自身认识的结果。
毕竟所有艺术作品都有三分之一是参与者的投射。
这些信号正说明，已经有一小部分人开始思考一些我们正遇到的问题，也在试图寻找解决之道。
向外追求和向内追求并重。
我很重要，别人也很重要；别人很重要，我也很重要。
这些都是具有积极的导向和意义的，我想我们的社会会有更多的人开始停下来原来的脚步，直至转身。
这也许就是另一个电影导演冯小刚先生所说的“用艺术干预生活”的一种体现吧。
“成为一个人”的旅程
人本主义心理学家罗杰斯先生有一本书叫做《成为一个人》，这本书对人的影响巨大深远。
一个人长大了，他是社会的、法定的一个人了，但他真的是一个人吗？如果再做一些成长的工作，是不是更接近一个人呢？或者更为接近我们想要成为的那个人呢？
影片中的潘肖很幸运，他有机会成为了人们认为的一个人。
在一次特殊旅程中，发生了一系列的事情，让他又有机会成为了我们理想中的一个人。
经历了两种“成为一个人”，最终实现了“成为一个人”的目标，可以说他的此次人生旅程不虚此行。
影片中的舞女也很幸运，在第一次成为一个人的过程中，她没有能够成为人们认为的一个人，俗气一点说就是“没有长好”。
可是，她遇到了一些人，发生了一些事情，使她有机会再次完成“成为一个人”的历程，她成功了。
影片中的盗猎团伙头目，是“成为一个人”的反面教材，他开始就选择了一条“魔道”，所以，修炼的越卖力，就会离“成为一个人”越远。
这种所谓的“魔道”，在现实社会中启示就是价值观的错误问题。
一个人不相信真善美，以利益为导向，为了自己的私利，可以伤害所有的人。
和现实中那些唯利是图的人何其之象，严重违背了君子爱财，取之有道的真理模式。
正验证了那句“起头都没有起好，注定不会有好结局”的话。
影片中的杀手，也代表着社会中的一部分人，这部分还不少。
没有是非判断，不知所做为所何。
尽管是一个人，但只有低级需要，没有任何的高级动机和需要，好像进化没有完成一样。
这种人再活十次，也只能是别人的“陪练”。
影片中为傻儿子买媳妇的妈妈，只有100、50的台词，以及那种自以为很聪明的笑容。
这一群人的种种行为，更加告诉我们“成为一个人”的真正含义。
社会教育的步子如果不能跟上，经济发展的速度就不一定是越快越好。
并不是经济越发达，人类文明的速度就越快。
他们全家让我想起，我在乡村行走时候，见过的那些谈论如何靠自己的小聪明躲避掉正常责任的人，那些看着“民间流传”的俗气二人转，笑的前仰后合，见到邻里乡亲却形同陌路的人。
在当下这个时代，自尊可能比自强更为重要，保留也许比创新更为重要。
不能只看到利益，而不计较失去的东西。
永远要相信，生命向上，人性向善。