中国画线描
中国画基础技法教程：中国画十八描法图文详解!
中国画基础技法教程：中国画十八描法图文详解！中国画源远流长，在长期的发展过程中形成了特有的技法。
其中，勾法是中国画最基础的技法之一，指以笔线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。
以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。
古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“十八描”，作为基本程式用于传授线描技法。
当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。
十八描：[1]、高古游丝描〖顾恺之〗、[2]、琴弦描、[3]、铁线描、[4]、行云流水描、[5]、马蝗描〖马和之〗、[6]、钉头鼠尾描、[7]、混描、[8]、撅头丁描〖马远、夏圭〗、[9]、曹衣描〖曹仲达、曹不兴〗、[10]、折芦描〖梁楷〗、[11]、橄榄描〖颜辉〗、[12]、枣核描、[13]、柳叶描〖吴道子〗、[14]、竹叶描、[15]、战笔水纹描、[16]、减笔描〖马远、梁楷〗、[17]、柴笔描、[18]、蚯蚓描一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。
线条顿挫变化不明显，纤细匀称，曲线圆润。
用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“春蚕吐丝描”。
顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。
后来，曹仲达、李公麟、赵孟頫等人画中的线条，也属这类线描形式。
这种平滑、圆润、流畅、舒展的描法，适合于表现文人学士、贵族妇女、仕女形象等。
爆款购买推荐HOT SALE 定制款书画创作专用笔规格尺寸：大全长：28cm 出锋：4.8cm 口径：0.55cm中全长：26cm 出锋：4.0cm 口径：0.50cm小全长：25cm 出锋：3.0cm 口径：0.45cm产品质地：兼毫产品用途：工笔白描花卉、人物、动物勾线；工笔鸟类动物丝毛；白描人物花卉写生。
扫描二维码咨询购买二、琴弦描：以直线为主。
第1讲 白描的基础知识
第一讲 白描的基础知识
什么是白描？
白描是中国画的一个画种，古代称之为“白画” ，是一种技 法形式的名称，通常也叫“线描”，是用毛笔墨线勾描事物轮廓、 结构，而不施彩色的画法。白描强调线条的运用，在线条的变化 中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。白描是中国画 的基础训练形式之一，对于训练中国画的造型能力是必不可少的 一个过程“虚”与“实”，这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。此外运笔的速度
宜太快，也不宜呆滞，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。
描的用线
为使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反
构图严谨、布局更显巧妙。
杏、梅多为五瓣，百合多为六瓣，栀子花
多为七至十瓣。有些花如梅花、山茶花、 水仙花等既有单瓣品种又有复瓣品种。有
些花瓣的瓣根连在一起，长成一体，如百
合花、杜鹃花、茉莉花等。
卉综合知识
花蒂：花蒂主要由花萼和花柄组成。不同 花的萼片形状和数量不同，花柄的长短粗 细也不尽相同。
花蕊：花蕊多生于花冠的中心，一般由雌
始的包裹紧致变得完全舒展，露出花蕊。
花分解图
花头画法
花的生长顺序
花蕊画法
花的生长顺序
叶茎画法
花的生长顺序
绘制白描荷花，画面的构图
是体现其美感的重点。应以
高挺的花头为主体，圆盾状
的叶片在画面下部起衬托作
用，再配以不同开放程度的
花头、或老或嫩的莲蓬予以
对比，不仅使画面氛围生动，
还可以填补画面的空缺，使
学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条
国画十八描
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第一类是最古老的方 法，线条粗细均匀、 圆劲沉着。
铁线描 高古游丝描 琴弦描 曹衣出水描 柳叶描 行云流水描 蚯蚓描 蚂蟥描 钉头鼠尾描 枣核描 橄榄描 战笔水纹描 撅头描 竹叶描 混描 折芦描 枯柴描 减笔描
第二类是粗细有变化、 生动活泼的线。
第三类是简练概括的 线。
顿的线转是又铁 笔形硬折最粗线 也态折处常些描 是。，方见，： 圆用似硬的但相 头笔铁有描用比 。中丝力法笔琴 锋弄，之方弦 ，弯直一硬描 。，
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浅谈中国画线描与硬笔线描之比较
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桂林 师范 高等 专科 学校 学报
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第 ２ 卷 ５
第 ２期 （ 总第 ８ 期 ） ６
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发展 中国 画 线描 与硬 笔 线 描 ， 加 以拓 宽 演进 。 并
［ 键 词 ］ 中 国画 ； 笔 ； 笔 ； 描 关 毛 硬 线
［ 图 分 类 号］ Ｊ １ ［ 献标 识码 ］ Ａ ［ 章编 号］ １０ —７ ７ （Ｏ １Ｏ 一Ｏ ２ 一ｏ 中 ２９ 文 文 ０ １ ０Ｏ ２ １） ２ １ ７ ３
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探究用墨与中国画线描造型的关系
探究用墨与中国画线描造型的关系许磊(河北I业职业技术学院计算机技术系，河北石家庄050050)摘要：中国画笔墨是中国画的精髓。
随着时代的发展．中国画的观念在不断更新。
中国画的线条是中国画的灵魂。
是造型形式的高度体现．线条作为基本的造型手段，有丰富的外观形式。
一幅好的中国画应具有时代的笔墨语言。
一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法，都赋予笔墨新的内涵，凝结着时代的精神。
关键词：中国画笔墨线描中国画是非常讲究笔墨的．古代画家就说过：“有笔有墨谓之画。
”也就是说只有有了笔墨，才能称之为中国画．没有笔墨就不成其为中国画．或者说有笔无墨或有墨无笔，都不能算是好画。
这说明笔墨对中国画来说是何等的重要。
对于欣赏中国画来说，必须懂得笔墨和看懂笔墨。
中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。
水和墨量的多少的差异．在宣纸上能产生干、湿、浓、淡的变化。
中国画以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐著名画家张彦远《历代名画记》中说：“运墨而五色具。
”用墨就像用色。
主要目的是表现物体的色彩、明暗等。
墨分五色．即焦、浓、重、淡、清。
而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这是中国画形式的独特之处。
中国画墨色变化十分丰富，而没有变化的墨色必然呆滞、板浊，使画面没有生气。
随着中国画的不断发展，用墨还有“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。
积墨，就是用浓墨和淡墨连染连敷几次，使其出现一种深厚的味道；破墨，则是先用淡墨上纸，趁湿再浓墨加上．由于宣纸的特殊性能．会变化出一种奇妙的韵味；擂墨，就是用大楷笔蘸浓墨，拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓致淡，参差不齐。
因此，用墨和用笔又是分不开的。
用笔就是指线条。
线条是中国画造型的基本手段，这与西画是不同的．西画主要依靠明暗调子，即通过光投射到对象上所产生的明暗变化来造型。
中国画则主要依靠线条来造型。
线条不仅用来表现物体的轮廓，也用来表现物体的质感和明暗。
因此。
中国画线条的变化是很丰富的，有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦等种种区别。
谈中国画专业的线描训练
“ 十八 描 ” 。且 有清 代 王赢 手绘本 《 点石 斋丛 画本 》 、 日本 谷文 晁 《 山楼 描法 》等 具体 图式 ， 可供我 们对 照 学习研 究 。其 中无 写 粗 细变 化 的铁线 描 ，有粗 细变 化 的兰 叶描 ，笔线 简化 而快 速 的减 笔 描广 泛适用 于 中 国画各 领域 。在 线描 教学 中 ，学 习艺术 家绘 画 作 品中 的线和 练 习程式 化 的描 法 同样重 要 。艺术 家绘 画作 品用 线 体现 了个 人 的表现 思想 及 审美情 趣 。作 品 中个人精 神情 绪 的介入 和 对物 象 的处理方 法 ，能给我 们许 多启示 。 在 线描 的 实际 训练 中 ，我经 常要求 学 生对 同一 题材 ，可 以变 换 不 同 的绘 画材 料和 描法 进 行表 现 ，再用 同一种 绘 画材 料 ， 同 种描 法去 表现 不 同的物 象 ， 以此 训练 学 生对 线的运 用 能力和 感 受 能力 。这 种 训练 能使 学 生获 得更 多 的实 践经验 ，提 高学 生 的表 现 能力 ，增加其 研 习的兴趣 ，对 学与 用有 了切身 的感悟 。 立 中国 画绘 画思 想和 培养 造 型观
念 出发
中 国画 的训练基 础 涵盖 面十 分广 泛 ，不但 包括 人 品修养 ，功 能与 品评 、风格 与意 境 ，还 囊括 了传承 与创 新 、形 神与 气韵 、笔 墨与 章法 、画 理画论 等 等 。解 决 这些 问题 ，线描 比素描 有着 无法 比拟 的优势 ，众 多美 术教 育家 和理 论家 对素 描取 代线 描教 学 多有 微词 ，其 原因就 在于 此 。中 国画线 描看 似简 单 ，其 实大有 学 问， 它 担 负并承 载着 诠释 哲学之 “ ”和文化 之 “ ” 的重任 ，虽 拒 道 境 严 谨 的科学 技术 于 门外 ，却 接纳 哲 学入 室 ，将 东 方 的辩证法 运 用 其 中 ，成就 了中 国画形 象鲜 明 ，气 韵生动 的 民族 审美特 质 。它涉 及 到的 不仅仅 是技 术 问题 ，更重 要 的是思 想 问题 。树立 什么 样 的 世 界观就 会产 生什 么样 的价 值观 ，有 什么 样的 价值观 就 会有 什 么 样 的行为 方式 ， 中国画 的绘制 就 是 中国画专 业 人士 行为 方式 的艺 术表现 形 式 。因此 ，线 描训练 所担 负 的 中国画 绘画 思想和 造 型观
中国画人物线描临摹范本
中国画人物线描临摹范本一、引言中国画作为中国传统的艺术形式，具有悠久的历史和独特的风格。
其中，人物线描临摹是中国画技法中的一种重要内容。
通过学习和模仿经典的范本，可以提升学生对于中国画人物线描的理解和技巧。
本文将探讨中国画人物线描临摹范本的重要性以及如何进行临摹。
二、中国画人物线描临摹范本的重要性1.传承经典：中国画人物线描临摹范本是传承经典的重要途径。
通过临摹经典作品，学生可以深入了解古代大师的构图、线条运用和表现手法，从而承载和传承中国传统绘画的精髓。
2.培养观察力：临摹人物线描需要准确观察和把握形体结构、比例关系和线条流动。
通过临摹，可以培养学生对于细节的观察力和敏感性，提高审美能力。
3.提升技巧：通过临摹经典人物线描范本，学生可以从模仿中学习，掌握中国画人物线描的基本技巧，包括轻重缓急、勾描结合、用笔精神等。
这对于学习中国画以及培养个人的艺术创作能力都具有重要意义。
三、中国画人物线描临摹的步骤1.选择范本：首先需要选择一幅经典的人物线描作为临摹的范本。
范本应该具有艺术性和一定的难度，同时适合学生的水平和经验。
2.观察分析：对于选定的范本，学生需要仔细观察和分析，包括人物的姿态、衣着、表情等。
重点关注线条的运用和构图的结构，理解和把握画家的艺术意图。
3.勾勒轮廓：根据观察和分析，使用铅笔或炭笔轻轻地勾勒出人物的轮廓线条。
要注意比例的准确性，尽量按照范本的形体结构进行绘制。
4.补充细节：在勾勒出轮廓之后，可以逐渐补充人物的细节，包括服饰、面部特征、发型等。
需要注意的是线条的流动感和变化，尽量还原范本的艺术效果。
5.强化线条：在绘制过程中可以适当地强化线条的粗细和流动感，使人物形象更加生动。
可以运用不同的线条技法，如勾线、点线、撇捺等，表现出范本中独特的艺术风格。
6.修饰完善：最后，在完成人物线描之后，可以进行必要的修饰和润色。
可以增加一些细节和纹理，使整个作品更加饱满和有层次感。
四、总结与展望中国画人物线描临摹范本的学习对于提升学生的绘画技巧和艺术修养具有重要意义。
中国画的线描教学与意象造型观
画的 线 描 教 学 中应 注意 构 建 意 象造 型 观 的 理 念 。 强调 了培 养 学生 在 学 习 中 国画 中树 立 意 象 造 型观 的 必要 性 。
“ 意象 ” 中国古典美学形 象范 畴的审美概念 ， 中 国传 统 是 是
文 艺 美 学 核 心 理论 ，意 ” 心 意 ，象 ” 指 物象 。“ “ 指 “ 意象 ” 意 中之 是
象， “ 是 人心营构之象” 。它是审美主体对 审美 客体能动 的反应的
产物 ， 是主观 心意的 （ 情思 ） 与客 体物象 （ 、 ） 景 物 的有机 融合 ， 是 审美 主体的审美 意识与 审美客体 的审美特征有 机 的统 一 。 国 画 中的“ 意象” 是指创作 中的主体与客体相互融合 、 ， 相互交 织而 成 的艺术形象 。在视觉 艺术 中 ， 处理主体与客体 的关 系时 ， 中国
思维方式 ， 需要画者有深厚传统文化 的根基 和素养 ， 以及对 事物 观察 和认知 的能 力 ， 追求 “ 以形写 神 ， 形兼备 ” “ 以象外 ” 神 、超 、
“ 缘物 寄情 ” “ 、物我交融” 的境界。不受视 角、 时空的限制 ， 唯意而
取 。然而要将所有 的内涵意象展现出来 ，并具有形式美感 和意
【 关键词】 线描教 学 线描 意象
意 象造型观
国画 以“ 神” “ 传 、 畅神” 意象造型为法则 ， 宏观把握事物 的本 质的
中国画的线描教学 中，意象造型观是 一个需要关 注和研究 的问题 。造型观是造型训练中培养学生面对 自然物象 ， 树立如何