传统国画十八种线描笔法
十八描
因为线条有自己的魅力，大家可以可以这样划分：直线（有力肯定）、抖线（软绵绵）、曲线（生动活泼）。然而，通过线条可以去表达心情的所在，我就不必要再说技法上的东西了。根据我自己的手绘经验，可以提高对线条把握能力的：1、每天都要至少一张线条练习（特别是直线） 2、多动脑去想线条 3、可以学习中国画之中的十八描。在此，与大家分享下十八描的特性与手法的表现：
一、 高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。
二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。
三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。
四、混描：基本上是一种写意画法。先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。
五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达（或称曹不兴），其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。
六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。
七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。
八、马蝗描：马和之用之。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。
九、折芦描:用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。梁楷用之。
十、 橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。
十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。
十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子用之。
十三、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。
十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。明代唐寅作仕女图多用。
十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。
十六、枯柴描：水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧。
十七、蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。用篆书笔法，圆转有力。
十八、行云流水描：表现软而弯转的衣纹。
上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。古今服饰不同，现代衣褶描法已有所发展，加各种化学纤维衣料的衣褶，为古代所无。
传统十八描中“混描”之探究
传统十八描中“混描”之探究
作者：钟黄玲
来源：《美与时代·中》2023年第12期
摘 要：根據传统十八描的定义，其不是指十八种描法，而是虚指，有存在很多种描法的意思。关于十八描，目前有相关描述的最早的三个文献出自明清时期，但是十八描最早出现的真正时间仍然有待商榷。十八描中有一部分描法注明了是出自某位画家，而这些画家所处的年代都是在明代之前。其中，“混描”这一种描法，由于没有特别注明它的取法来源，所以历来存在诸多争议。各家解释的不同，会导致描法的表现不同，呈现的艺术效果也不同。“混描”是何种的表现样式，对于继承和发展这种传统的描法有着较大的影响，因此需要确定它的概念，从而更好地运用这一类的描法。根据多方面的考究提出，“混描”以线性用笔样式存在的可能性比较大。
关键词：传统十八描；“混描”；表现样式；线性用笔
基金项目：本文系广州城市职业学院2022年度校级高水平创新平台“关山月艺术应用创作中心”（PK220314）研究成果。
传统十八描是指中国人物画各种衣纹的描摹表现，即古代人物衣服褶纹的各种描法，每一种描法都具备独特的美学意义。十八描的特征是按照象形进行归类，将动物、植物、意识形态下的形象感觉等作为参照物来命名标注人们所认知的描法形象。各家文献记载中都有注明，“十八描等”是一种用于归纳和整理的概括性说法，正如“扬州八怪”并不专指八个人。“白描之法，古今多品，总其大要，约有十八。”[1]可能是作者为了防止遗漏某种描法，也可能是根据“道法自然”的理念，隐含描法的特性，便以“十八描等”为命题。对于“十八描”描法的划分，可以让传统人物衣纹褶纹的画法更加清晰直观，形成可读性的语言。本文探讨的“混描”作为传统十八描之一，是一种极具矛盾性和争议性的描法。对“混描”进行研究有利于使其作为某种固定的可以对应参照的描法样式，也有利于提升大众对传统技法的认知，并且将对这种描法的欣赏和学习起到导向性的作用。
历代名画解析——中国花鸟画白描
历代名画解析——中国花鸟画白描
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南宋 扬无咎 四梅图卷（局部） 纸本水墨 37.2cm×358.8cm 北京故宫博物院藏
“十八描”与白描花鸟画：
“游丝描” “铁线描” “颤笔描”等描法最初是对唐代人物画中衣褶的描述，后统称为“十八描”。关于“十八描”中部分名称或描述散见于明代前诸画论，至明代，才出现“十八描”这一名称。明代的邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广牍》、汪砢玉《珊瑚网》总叙了“十八描”的全部名目。清代王赢《海仙十八描法》，是第一本关于“十八描”的画谱,之后《马骀画宝》 《点石斋画谱》，以及王云轩《隺巢人物画稿三千法》中皆对“十八描”加以图释，艺术水平虽不是很高，但对后学影响甚广。
此录汪砢玉《古今描法一十八等》：“高古游丝描，十分尖笔，如曹衣纹。琴弦描，如周举类。铁线描，如张叔厚。行云流水描。马蝗描，马和之、顾兴裔类，一名兰叶描。钉头鼠尾描，武洞清。混描，人多描。撅头钉描，秃笔也，马远、夏圭。曹衣描，吴曹不兴。折芦描，如梁梁楷，尖笔细长，撇捺也。橄榄描，江西颜辉也。枣核描，尖大笔也。柳叶描，似吴道子观音笔。竹叶描，笔肥短撇捺。颤笔水纹描，粗大减笔也。减笔描，马远、梁楷之类。柴笔描，粗大减笔也。蚯蚓描。”
清代王赢《海仙十八描法》中也有较为具体的描述:
高古游丝描，用十分尖笔，如曹衣纹，炼笔擎纳(撇捺)衣摺(褶)，苍老紧窂(牢)，古人多描。
琴弦描，用正锋，腕中无怒降，要心手相应，如琴弦乱不断。
铁线描，作正锋长点，如以锥镂石面，书法谓先楷而后草，画亦然。
行云流水描，正锋雄豪而要炼笔云章，销然出溪，水纹曲流而向风。
马蝗描，正锋用尖笔成圭角，如马蝗系。
钉头鼠尾描，正锋而钉头，扫笔为鼠尾，用细笔。
混描，以淡墨成衣皴，而用浓塞(混成)，人多画之。
撅头钉描，用秃笔为钉头牢插，笔下疾若犇马。
曹衣描，用尖笔，其体重叠，衣摺(褶)紧穿，如蚯蚓描。
折芦描，用尖大笔，笔头撆纳(撇捺)而成细长。
中国画的十二种笔法
- 1 - 中国画的十二种笔法
1.立笔：画笔笔尖垂直于纸面，用于画直线、竖线、角线等。
2. 悬笔：画笔笔尖离开纸面，用于画曲线、圆弧等。
3. 落笔：画笔笔尖斜着贴在纸面上，用于画斜线、斜弧等。
4. 勾笔：画笔笔尖轻轻勾住纸面，用于勾线、勾勒轮廓等。
5. 抚笔：画笔笔尖轻轻滑过纸面，用于涂色、渲染等。
6. 按笔：画笔笔尖沉重地按在纸面上，用于描绘重物、加强阴影等。
7. 轧笔：画笔笔尖水平滑动，用于描绘平面、弯曲等。
8. 点笔：画笔笔尖轻轻点在纸面上，用于描绘小物件、细节等。
9. 撕笔：画笔笔尖斜着在纸面上拉出线条，用于描绘草木、羽毛等。
10. 抖笔：画笔笔尖快速上下抖动，用于描绘水波、云雾等。
11. 摩笔：画笔笔尖在纸面上来回摩擦，用于描绘纹理、皴擦等。
12. 擦笔：用画笔笔尖轻轻擦拭纸面，去除颜色，用于制造光影效果等。
中国画的十二种笔法 2
中国画的十二种笔法
1.石砚皴：一种常用的皴法，以石头的形状为主题，具有浓淡变化的特点，可以表现出立体感。
2.溢墨：将笔蘸入墨水后，轻轻一抖，让墨水沾满笔头。滴在纸上，笔锋处呈现羽状，墨渍分散。
3.泼墨：将墨汁或浓稠的墨水溅到纸上制成意象，一般用于写意和抽象风格的作品中。
4.推（提）墨：使用墨管、墨砚、墨铺等墨水工具在纸上描绘线条描摹形体。
5.皴法：通过上下交替，快速、柔和的画笔动作，运用线、点、面、色、墨来表现画面中的形体。常用于山水、花鸟画中。
6.点画：点与点、线与线之间变幻，使画面有跳跃感、水波般荡漾感。
7.写意：用极少的笔触勾勒出形骸极简化的轮廓，使画面空灵协调。
8.软笔：使用软毫地笔，透过艺术家的手掌，让笔头自由流畅地表现画面。
9.硬笔：使用硬质笔尖，笔触生硬干脆，适合绘制字画、线描等。
10.洒墨：抖动毛笔，自然地洒落墨汁，形成奇异的墨影效果。常用于山水画中。
11.描摹：一种逐渐推进的工作方法，从比例、构成、到形象的细节，对所要描绘的物体逐渐深入，使画面更加精致。 12.纵横：以一种整体的方式描绘画面，不断地加强线条、色彩和纹理的表现，达到丰富和深化画面情感的目的。
浅谈白描的种类及艺术特点
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浅谈白描的种类及艺术特点
作者：罗冰
来源：《大东方》2019年第05期
摘 要：中国传统绘画中完全用线条来表现物像称之为“白描”。从白描的发展历程和历史来分析，可以说的种类繁多，蕴含了传统文化的精髓。历史的沉淀，民族的骄傲，也是我们中华文化的瑰宝和精髓。对此，我带着敬畏和对白描文化的仰慕之情，对中国画十八描的艺术特点及代表人物作品进行分析总结。学习白描的历史及绘画技法，从而提升绘画基本技法能力，达到学习的最终目的。
关键词：中国画;白描;种类;艺术特点
一、铁线描
铁线描最具为代表的市顾恺之的《洛神赋图》，顾恺之创造出了生动逼真的形象，其笔墨简淡，突出了古质的精神，绘画时轮廓和衣服褶皱的线条的运用，如春蚕吐丝一般。洛神赋图中，作者笔下的人物，生动形象的描绘出衣服饰带的飘动，把人物的情感抒发的生动形象，因此称之为铁线描，体现了遒劲的骨力。
二、高古游丝描
高古游丝描，最具有代表的人物是顾恺之、吴道子。根据吴道子的送子天王图总结其白描的特点是细、挺、劲。从画法方面分析，墨笔勾画的白描用笔方法具有自己的特色，不等同于顾恺之的中锋直下的用笔方法，而像张旭的笔法，转动笔锋，随时变化。
三、琴弦描
琴弦描是中国古代绘画，衣服褶皱绘画技法之一。线条的特点平直、如同琴弦一般，因此成为琴弦描。
四、行云流水描
行云流水描，是中国古代绘画人物衣褶，绘画技法之一。代表人物是李公麟，其中《五马图》是代表作。李公麟笔下绘画出的骏马，不仅外形把握的准确生动，骏马的内在神情也表达的很到位，笔法表现力极强。李公麟汇集了疏密二者的特点，在顾恺之和吴道子的绘画基础上，创造出新风格。
五、曹衣描 龙源期刊网
曹衣描还有另外的一个名字较曹衣出水描，最具代表的画家是曹不兴（曹仲达）。曹衣出水是用来描绘画家的绘画特点，曹仲达多绘画于佛像，绘画特点是绘画的衣服褶皱稠叠，衣服紧窄，就好像人身穿衣服刚出水面。被后人称之为曹衣出水。
中国画十八描顺口溜
中国画十八描顺口溜
《中国画十八描顺口溜之一：高古游丝描》
高古游丝描呀细又长，
就像春蚕吐丝光又亮。
一笔下来呀均匀又流畅，
好似那微风轻拂的柳丝荡。
一描画出那古人的衣袂扬，
线条纤细呀仿佛能透光。
就像那琴弦轻轻被拨响，
高古的韵味在笔尖流淌。
这种描法呀最早就登场，
历史悠久像是古老的宝藏。
小朋友们呀要仔细端详，
感受这线条独特的力量。
像是仙女的轻纱在飘荡，
又似那轻烟袅袅的模样。 高古游丝描呀真的很棒，
画中人物仿佛有了新衣裳。
《中国画十八描顺口溜之二：琴弦描》
琴弦描来真奇妙，
线条挺直像弦条。
二描好似琴声响，
一笔一笔紧相靠。
就像那琴弦排得好，
整齐有序不会跑。
画画的时候要记牢，
用力均匀很重要。
这描法呀有劲道，
如同勇士挺直腰。
人物衣服用它描，
质感马上就提高。
好像那栅栏一道道，
又似铁轨伸远方。 琴弦描法要学好，
画作精美有绝招。
小朋友们用心瞧，
画笔也能唱歌谣。
《中国画十八描顺口溜之三：铁线描》
铁线描法很刚强，
三描犹如铁线长。
线条粗细都一样，
稳稳当当不摇晃。
恰似那铁丝紧绷张，
坚韧有力有光芒。
画中神仙用它装，
显得威严又端庄。
就像那城墙很硬朗，
风雨不惧立四方。
铁线描呀真叫棒，
简洁明快有力量。 小朋友画画莫要慌，
铁线描法来帮忙。
好似铅笔芯一样，
直直画出新形象。
这种描法记心房，
绘画水平往上涨。
《中国画十八描顺口溜之四：行云流水描》
行云流水描法妙，
四描就像云在飘。
线条弯弯又绕绕，
好似流水把山绕。
下笔自然又轻巧，
就像风儿吹柳条。
画面灵动又美妙，
仿佛仙女在舞蹈。
行云流水真逍遥，
人物姿态能画好。 就像那云朵变形状，
怎么看都很漂亮。
这种描法真流畅，
一气呵成有气场。
小朋友们把它想，
就像滑梯溜得爽。
行云流水心中装，
画出画作闪闪亮。
《中国画十八描顺口溜之五：马蝗描》
马蝗描呀有特点，
五描形状像马蝗。
弯弯扭扭线条长，
中国传统绘画中的白描及运用
ENVIRONMENT驭ECOLOGY【美术理论研究】
一尧中国传统绘画中的白描在中国传统艺术中不论是造像艺术还是绘画艺术都是以线为主的，尤其是在勾线上体现更加明显，而白描是指单纯利用线作为载体的一种造型方式。以线为基本造型是中国画的最大特色，线一直是中国画的灵魂所在，也是中国画线描中最能够体现出画家功底和笔力的一种表现形式、一种最传统的绘画方式。在中国传统绘画中，白描是一种精神的高度升华与融合，也是中国五千年来源远流长的思想文化和中国传统哲学观历史观的体现。中国传统绘画中的传统工笔人物画是以白描为表现载体的一种表现形式，通过以线为载体的形式来表现其内在品质与表现范围，这其中的艺术特色丰富深厚，表现范围非常广泛，这也是探究传统工笔人物画的重要学习方向和重要内容。渊一冤白描在中国传统绘画中，线是功能结构的存在形式，线的描法即线描，它主要是为填色而勾出物象的大体轮廓，是中国传统绘画的一个重要特征，这种线本身的变化、质感都无关紧要。线作为绘画时最基础的一个步骤，也是中国传统绘画中始终具有重要作用的一个关键环节。以线为基础的白描作为中国绘画中的一种表达形式，是指最早在进行绘画时用来起草“粉本”的线稿，是画的基础，是最重要的一个环节，能充分体现出画家的功力和基础。白描作为一项独立的艺术，历史悠久，是中国传统人物画的最初形态，中国绘画区别于其他国家的绘画艺术的一个重要特征就是以线为主要的表达方式，而在历代中国绘画历史中，线的地位一直举足轻重。白描作为一种独立的艺术形式是一种单纯简单的线描艺术，又是重要的表达方式之一。白描区别于传统的造型手段，仅仅以线条来表现外在的物象。另外它是单纯的线描艺术，所以线的变化和质感在造型上的契合，就形成了画面上具有韵律感的表现。白描，也称为线描，是中国画的最高表现形式。学习和绘制中国传统白描画是我们学习和深入了解中国传统画的基础之一，是我们研究和探索中国传统绘画的一个重要环节。渊二冤野十八描冶浅解中国画中讲究线条的运用，因此白描是中国画的基本功。人物画中的“十八描”法，是指古人在中国绘画传统造型中所归纳总结出的十八种不同勾线用笔的表现技法，分别是高古游丝描、琴弦描、行云流水描、蚂蟥描、钉头鼠尾描、混描、橛头钉描、铁线描、曹衣出水描、折芦描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、橄榄描、枣核描。“十八描”是古人从自然中凝结出来用线条表达物象的一种基本方式，赋予描法以不同的比拟对象，用不同的对象来形象概括各种不同用笔的主要特征，传达出不同的画面感受。线描中传达出中国人的自然观，这样来理解中国的线描艺术就非常接近它的本质内涵。这其中也充分反映出前人对线描的理解和认知。“十八描”作为前人对线描的概括和总结，反映了当时画家对自然的向往和感悟，为后来的中国画发展奠定了基础。二尧白描的学习和运用在中国画的学习中，尤其是在学习传统工笔时，特别需要掌握的便是白描的学习和运用。对白描的深入掌握和运用是提升造型和技法的一项重要过程。在长期的基础学习中，在掌握素描基础上，如何把以往具象的造型方式转换成为线描的表现？如何通过线来塑造现实中写实的物象？这都是在掌握白描学习过程需要思考和考虑的问题。临摹和写生无疑是最好的提升方式，也是对我们来说最稳扎稳打的方式。尤其对于中国画专业的学生来说，只有具备好的线描造型能力才能够为以后的学习创作工笔人物和写意人物打下更好的基础。如何用二维的平面线条形象来塑造物象，并通过线描自身的艺术规律来营造物象，这是一个需要认真思考和学习的问题。中国传统绘画中的白描及运用殷崔欣鑫摘要院在中国传统绘画中袁野白描冶是指单纯利用线作为载体的一种造型方式遥以线为基本造型是中国画的最大特色袁线一直是中国画的灵魂所在袁也是中国画线描中最能够体现画家功底和笔力的一种表现形式尧一种最传统的绘画方式遥在中国传统绘画中袁白描是一种精神的高度升华与融合袁也是中国五千年来源远流长的思想文化和中国传统哲学观历史观的体现遥野十八描冶作为中国传统人物画中以白描为表现方式的极具有代表性的绘画方法袁是我们在中国传统绘画学习中需要掌握和运用的重要方式遥关键词院白描曰十八描曰中国传统绘画
水墨线描知识点总结
水墨线描知识点总结
1. 了解水墨线描的起源和发展
水墨线描技法最早可以追溯到中国古代墨绘，是中国绘画艺术的发展演变而来。在漫长的历史长河中，水墨线描逐渐形成并逐步完善。它在中国传统绘画中占据着重要的地位，成为中国绘画的一种特殊表现方式。水墨线描的表现手法和表现内容在中国绘画史上有着重要的地位，对于中国画的发展做出了不可磨灭的贡献。
2. 掌握水墨线描的技法
水墨线描的绘画技法主要包括线条的运用、墨色的运用和构图的设计等方面。在绘画时，要灵活运用线条，精确掌握线条的粗细、轻重和变化，利用线条来勾勒出物体的形态和轮廓。同时，要熟练掌握墨色的运用，通过深浅、浓淡的变化来表现物体的质感和形态。此外，构图的设计也是非常重要的，要根据作品的主题和要表现的内容合理安排画面，使作品感染力和表现力更加突出。
3. 理解水墨线描的表现特点
水墨线描具有独特的表现特点，主要体现在线条的质朴、形式的简练和意境的空灵等方面。在水墨线描的作品中，线条通常以简练而质朴的形式呈现出来，不加修饰，直接勾勒出主题的形态和轮廓。同时，水墨线描的作品注重意境的营造，通过线条的变化和墨色的深浅来营造空灵清丽的氛围，给人以深沉内敛的感觉。在水墨线描的作品中，常常能感受到作者对于自然和生活的深刻体验和细腻表达。
4. 了解水墨线描的艺术价值
水墨线描具有独特的审美魅力和艺术价值，它不仅反映了中国传统绘画的精髓和内涵，同时也展现了中国绘画的深邃和灵动。水墨线描作品在形式上具有浓烈的中国传统美感，内容上体现了中国文化的精神内涵。它能够凝聚中国人对于自然和生活的感悟和理解，具有极高的文化价值和艺术价值。同时，水墨线描也对于当代绘画的发展产生了深远的影响，为当代绘画的进步和创新提供了宝贵的参考。
5. 欣赏水墨线描的经典作品
水墨线描的经典作品是中国绘画艺术的瑰宝，它们是中国绘画的精品，展现了中国绘画的悠久历史和丰富内涵。欣赏水墨线描的经典作品，可以帮助我们更好地了解水墨线描的表现方式和艺术风格，培养审美情趣，提高审美能力。通过欣赏经典作品，我们可以感受到作者的艺术魅力和情感内核，从而更好地理解和把握水墨线描的艺术特点和价值所在。
中国画传统十八描中的柔美与灵动
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中国画传统十八描中的柔美与灵动
作者：霍桂园
来源：《艺术殿堂》2018年第11期
【摘要】中国画的线条不同于一般意义上的线条，中国画和中国书法的同源性体现在其线条表现的一致性上。总的来说，中国画的书写性是其不可或缺的精神内核，一线画出，既要有行笔要求，又要具体到结构的表达；既有线的形态要求，还要求作画时能动地表现作画者的思想感情。以线造型是中国传统绘画的特色，在人物、山水、花鸟画等领域，都强调以线塑造形象。
【关键词】十八描；中国画；绘画；工笔画
中国传统绘画源远流长，在长期的发展历程中，形成了具有中国传统精神内涵独有的绘画技法。从技画法技法的层面来说，线描是中国画最基本和朴实的绘画语言，故有线条的“十八描”之说。传统十八描以线条勾画物象时所使用的描线方法，以线造型，塑造物象的质感、形象等。不同时代、不同流派画家所形成的表现方法不同，线条的用笔力度、笔迹形态也各具特点。
一、柔美
（一）高古游丝描
纯用尖圆匀齐之中锋笔尖写出，有起有收，流畅自如，线条细密绵长且富有流动性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“春蚕吐丝描 ” 。具有平滑、圆润、流畅、舒展的描法特点，尤适合表现文人学士、贵族妇女、仕女形象等，现当代，随着画家对于物象表达的需求也逐渐多用于工笔花鸟画中。魏晋时期顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》中所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，秀劲古逸，具有非常匀和的节奏感，犹如古琴声般优美，被认为是典型的游丝描。后期的曹仲达、李公麟、赵孟頫等画家继承并发展了这一画法，衍生出更多符合畫家画面表达的描法。
（二）琴弦描
与高古游丝描属同一类型的描法，中锋悬腕用笔，较之高古游丝描更为粗劲而有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦，五代周文矩擅用此法。为了强调柔软的丝绸质地的衣纹和垂直飘摆时的姿态，在行笔过程中运用中锋缓慢画出，其线型平直、挺拔，其目的是为了较写实地表现出丝裙的衣褶。如唐代张萱的《捣练图》、周昉的《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》中的衣纹裙带的线条，线条外形平直、挺成，形如琴弦，是琴弦描的典范。有时画家为了加强某些裙裾部分的重量感，在行笔过程中用笔颤动，使线条状似莼菜，起到了强化线条粗细变化的作用。 龙源期刊网
中国画工笔画技法之十八描简介
第 1 页 共 5 页 中国画工笔画技法之十八描简介
工笔画亦称细笔画。属中国画技法类别的一种，与写意画对称。下面来看看中国画工笔画技法之十八描介绍，希望对你有所帮助。
中国画工笔画技法之十八描 一、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。
二、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞。
三、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。
四、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。
五、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之。
六、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。
七、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。
第 2 页 共 5 页 八、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。
九、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣(即曹不兴)出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。
十、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。
十一、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。
十二、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩 以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上 以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。
十三、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。
十四、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。