国画十八种工笔线描技法图文精选详解
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国画十八种工笔线描技法图文详解
十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。 中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。1)柳叶描 柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。因柳叶描似柳叶迎 正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。其特点，行笔雄浑圆 全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。厚，衣纹飘举，很有动感。先作底稿，再将熟宣纸覆其上。勾 如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。西施浣纱(柳叶描)2）战笔水纹描 它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。线条特点是节奏感强，留而不滑。 此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、 .
智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。姜子牙（战笔水纹描）3)竹叶描 颐名思义，其线描状如竹叶。一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。 此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。孙悟空（竹叶描）4)减笔描 减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。元代马远、梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。 如图中的钟馗奋髯挥袂，怒目圆睁，手挥宝剑，显得正气逼人，英武挺拔。身上线条简洁，寥寥数笔，却勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，突出了头部和手，使其更为传神。 注意画须发的线要飘逸，衣服的线条要刚劲有力，产生一种对比。5)柴笔描 是一种粗大的减笔画描法，刚中有柔，整而不乱。作画时须做到胸有成竹，一气呵成。在选择人物题材上应以刚猛、豪爽性格的为主要表现对象。 图中李逵线条坚挺有力，繁简有致，人物造型舒展，画面颇有张力。6)蚯蚓描 蚯蚓描，需柔而有骨，有骨而不弱。笔力内含，用笔圆润，可用篆书圆笔为之。 孔子形象安静、端庄，服饰宽大飘逸，采用 .
此描法时应注意线条的细长匀称、柔中有刚这一特点。
7)高古游丝描 以平稳移动为主，粗细如一，如“春蚕吐丝”，连绵蜿曲，不用折线，也没有粗细的突变，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。因其极细的尖笔线条，故用尖笔时要圆匀、细致，东晋画家顾恺之常用此法。 在运笔时利用笔尖，用力均匀，达到线条较细，但又不失劲力的效果。其行笔细劲的特点，一般适宜于衣纹飞舞的表现。 如图中的林黛玉是红楼梦故事中的人物。本图取人物的正面，衣服袖短、简洁，是明显的明服特征。所采用的高古游丝描，极为精细，均匀。 先画好底稿，再熟宣覆盖其上，复描时，先从脸、手部着手，特别注意手指的线条要流畅、细致，达到优美动人的效果，使画面增辉。8)琴弦描 琴弦描，顾名思义，其笔法沉着稳健，线条流畅、犀利，有一股张力。注意利用中锋悬腕，笔法沉着，心手相应不乱。线条相对于高古游丝描显得略粗些。运笔时强调气要足，全神贯注，笔笔到位。 画正稿时，可先画脸和手，然后画衣服，最后添衣服的纹饰和首饰、挂件等。
如图，主人公身着盛装，显现了身为朝廷官宦之女。注意在人物神态刻画时力求表情凝滞，气质高贵。 作品选择人物的全侧面，很好地表现了优美的仪态。画侧面的脸，线条的起伏要优美，尽量一气呵成。 因人物动势向左，故落款取在右边，使其左右相呼应、平衡。 .
9)铁线描 铁线描，方直挺进，行笔凝重，衣纹有沉重之感。用中锋，行笔凝重、圆劲，无丝毫柔弱之迹。相对于琴弦描显得更粗些。适合于绘较为庄重的题材。其特点是粗细大致均匀，像铁丝一样，坚韧有力。 图中的主人公身着冬装，体现了塞外的严寒气候，配以紧抱着的琵琶以寄托主人公的思念故乡之情。 作品中曲线的形体，体现了人物的优雅和婀娜多姿。线体与人物的表情、姿态相统一，画面显得较庄重、典雅。 先做底稿。熟宣覆其上描正稿时，可先画脸和手。注意脸部、手的勾线要圆润、细腻。接着勾衣服和配件，注意勾衣褶时要使铁线描的特点尽量表现出来。10)行云流水描 其状如云舒卷，白如似水，转折不滞，连绵不断。 因线条较长，连绵不断，故运气要长而连贯，避免产生断笔、滞笔。注意线条的特征圆滑流畅，勾描正稿前先将线条练熟，才能做到得心应手，游刃有余。
如图观音正身直立，慈眉善目，神情娴淑恬淡，沉稳慈祥，俊美动人。身上随风而动的风带，如行云流水，纤柔曼妙，动感十足。由于身上的长袖、衣带、风带相互穿插，要理解衣褶来龙去脉，不能搞乱。 构图均衡，画面清新秀丽，细致生动。
11)马蝗描 因南宋画家马和之常用此法，故名。又称兰叶描。伸屈自如，柔而不弱，气神通畅，切忌雍肿、断续。吴道子也用此法，其行笔磊落，圆润转折，凹凸起伏，轻重 .
顿挫之间，呈现出粗细刚柔、长短虚实的特点，具有立体感。
如图中诸葛亮的马蝗描法，线条飘逸、流畅、沉着，使人物的性格、气质自然地流露了出来。12)钉头鼠尾描 用笔坚挺，借兰叶之法。起笔按下产生的点如钉头，收笔渐细，形如鼠尾，故得名。钉头鼠尾描，关键是起笔钉头和落笔鼠尾的这一特征，运笔顿挫有力。 岳飞是民族英雄，此图所选的角度为仰视，正好突出了主人公高大威猛、气吞山河的英雄气概。 画头部时一般先画脸部，再画头盔，这样较容易把握好画面。先画人物及衣服、配件的外形，最后再刻画繁杂的图案纹饰。 构图上人物向右伸展，极具张力。13)撅头丁描 也作撅头描。撅，一作橛，用秃笔，俗称秃笔线描，马远、夏圭用之。线条特点是坚强、挺拔，但忌绘成粗糙感。 借用秃笔易表现出坚强挺拔之意，但切勿粗糙，要刚中含柔，并有婀娜之美感。 如图画面中丰富的山草和农具显现李时珍的不畏千辛万苦的性格。线条繁密有度，主题鲜明、画面饱满而有张力。14)混描 混描，关键是浓淡线条的结合，处理要巧妙、得当。画面中的淡墨正好表现了在薄纱里隐约的线条，薄纱的透明质感自然地表现了出来。混描的处理增加了画面的立体感和线条丰富的变化。 另外，以墨色的浓淡结合来画，会产生阴阳线之效果。画面线条变化丰富，有立体感。但也有另一种表现形式，即勾线后沿线一侧用淡墨微染，形成其凹凸感。 图中主 .
人公身着长袖薄纱，袒胸开放，是典型的唐朝仕女形象。取贵妃醉酒之题材，酒壶的余滴和头的下倾与踉跄之步均表现了杨贵妃的醉意。漂亮的衣饰花纹、考究的酒壶和身上精致饰品的装扮突显了主人公的雍容华贵的气质和奢华生活。
画正稿可以先勾主线，再勾装饰物和衣服纹样。纹样虽为其次，但也要认真对待，画时需一丝不苟，增加画面的精致感。同时也体现出主人公的富贵身份和性格特点。 画面动势向右，落款在左，以此平衡画面。15)曹衣描 因北朝齐曹仲达画像，勾线稠密重叠，衣服紧窄，故后人称其为“曹衣出水”。一般都用直线来表现，且衣贴形体，似出水之态。一指此法为曹仲达所创，也有指此法为曹不兴所创。注意画的衣服紧贴在人物的身体上，把丝绸、布匹轻软的质感表现得淋漓尽致，使人物的肢体动态透过衣服的遮掩，依然能够让人感觉得到。 《寿星图》，构图饱满，人物福态、可爱的表情轻松自然，一手捧寿桃，一手执杖，须发飘逸，使画中老寿星一身仙气。16)橄榄描 两头尖，似橄榄状。勾勒时忌两头有力而中间虚弱。颜辉常用此法。如图，达摩角度为正侧面，肉身与衣褶的不同线描方法，产生了强烈的对照，这种反差增强了达摩修炼的神秘感。 橄榄描表现的衣褶，坚挺刚劲、厚重。达摩闭目瞑思、苍老肃穆，形神兼备，是苦心修炼的典型。 注意达摩身体线条与衣服线条的不同感觉。画达摩用的是一种圆劲、写实的线描，而衣 .
服用的是一种一线多折，顿挫有力的橄榄描特征的线描。
描正稿时，先画头、手、上身。用线要一丝不苟，细致入微。接着画衣服，线条要大胆直入，夸张自然。最后用小笔画出蒲团。17)折芦描 用笔由圆转方，方中含圆，尖笔细长，如写隶书之法。南宋画家梁楷常用此法。用此法表现出的唐太宗(如图)线条松紧有致、天然成趣，人物性格气宇轩昂，气度非凡。18)枣核描 用尖的大笔绘就。虽与橄榄描相似，但线条节奏要较之柔和些，故线条更显自由些。 线描的刚劲有力和画面丰富的配件、纹饰，象征了皇帝的权力和奢华。
运用毛笔进行的花鸟白描勾线是国画工笔花鸟的基础练习之一。工笔白描勾线练习，日常宜大量反复进行，以便改进线条，增加线条的力度。以下是练习的要点。工具/原料小狼毫，自动铅笔毛边纸，也可以选用熟宣。方法/步骤1.练习纸张和毛笔的选择。对于日常进行的勾线练习呢，我最常使用的是毛边纸。这是从经济的层面考虑的，毛边纸最便宜。当然有条件的娃可以使用宣纸，尤其是熟宣，效果会更好。画白描时，我一般没有使用生宣。这样建议的原因是毛边纸比较粗，它挂墨的效果不算好。我依旧在毛边纸上起了淡淡的铅笔稿。由于铅笔印子起得很浅，相片上可能看不大清楚。关于毛笔的选择，我一般使用小狼毫，而不是用羊毫。原因是羊毫太软，对于勾线来说不方便，而狼毫有一定的硬度， .
勾勒的线条会有力。2.白描的顺序：枝干→叶片→花朵→花蕊。接下来，开始进行白描勾线。我习惯于从树枝开始勾线，然后逐步勾勒叶片，花朵往往是最后勾的。选择这样的顺序是因为枝干是最粗的，运笔要重一些。叶片次之，花朵最轻灵，所以放到最后。由于练习中我的感觉是最初十分钟的运笔是最重的，因此先勾枝干。随着手腕的感觉渐渐变松，接下来便勾勒叶片，当感觉最好的时候，也就是手腕感觉最松最自如的时候，勾勒花朵的花瓣，点花芯。就运笔而言，一笔到位，不宜反复修改涂抹。即便是某几笔勾勒得不好，或是太粗，或是抖了，或是笔触不对，这都是下一次改进的着眼点，放着好了，不要在本次进行修改涂抹。3.寻找问题。对照自己的前几次勾线练习，寻找有问题的笔触，以便下一次改进。每一次都为自己的练习进行一次总结，这会大大提升练习的进步速度。END注意事项 若是选用宣纸，应选择熟宣。毛笔宜选用小狼毫，而非小羊毫。 简述：此张作品为写生稿改编而成，用线纤而不弱，花头造型灵动，设色精细，是一张比较典型的具有宋人花鸟韵味的新作。这张作品中长线条运用的比较多，建议尽量使用长锋笔来勾线，能更好的获得灵动的效果。花头部分用线要注意局部的转折、回旋，以便更好的表现兰花婀娜多姿的风韵。第一步：淡墨勾勒花头，重墨勾勒兰叶。蝴蝶部分用淡墨游丝描细心勾勒。第二步：整体用底纹笔平刷一层淡米黄灰色（藤黄＋朱磦＋ .
中国画工笔画技法之十八描简介
第 1 页 共 5 页 中国画工笔画技法之十八描简介
工笔画亦称细笔画。属中国画技法类别的一种，与写意画对称。下面来看看中国画工笔画技法之十八描介绍，希望对你有所帮助。
中国画工笔画技法之十八描 一、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。
二、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞。
三、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。
四、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。
五、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之。
六、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。
七、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。
第 2 页 共 5 页 八、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。
九、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣(即曹不兴)出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。
十、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。
十一、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。
十二、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩 以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上 以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。
十三、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。
十四、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。
著名古代衣纹画法——十八描
著名古代衣纹画法——十八描
十八描，古代衣纹画法，明·邹德中〈绘事指蒙〉有“描法古今一十八等”。十八描如下：
一、高古游丝描（尖笔细线，顾恺之用）
二、琴弦描（稍粗线）
三、铁描线（又粗些）
四、行云流水描（有转有折）
五、马蝗描（有伸有屈、马和之用）
六、钉头鼠尾（坚仞不拔）
七、混描（浓淡间杂）
八、撅头描（秃笔线，马远、夏圭用）
九、曹衣描（衣纹紧束，如湿衣贴身，曹仲达用）
十、折芦描（尖笔细长，梁楷用）
十一、橄榄描（颜辉用）
十二、枣核描（尖之大笔）
十三、柳叶描（吴道子用）
十四、竹叶描
十五、战笔水纹描（粗大减笔）
十六、减笔描（马远、梁楷用）
十七、柴笔描（另一粗大减笔）
十八、蚯蚓描
所谓十八描，其实是不同质地衣服之表现形式，可见古人之质地不同，表现方法不同之思想。更重要的是，不同质地的十八种表现形式，在创作中，更适合十八种，或更多不同性格人物的使用。此为十八描的精华所在，学者不可不知。
【美术课堂】中国画工笔白描基础技法“线描”
【美术课堂】中国画工笔白描基础技法“线描”
线描基本笔法练习
中国画的线描，是运用线的粗细、浓淡、方圆、转折的变化和用笔的轻重、快慢、顿挫等艺术手法，描绘人物、花鸟等的结构、质量感、空间感和形神的一种技法。它是中国绘画造型的主要手段。用笔练习:主要是勾线练习，是中国画的基本练习，而勾线技巧，即每一条线都是直接显示某种情感的技巧。
先由短、中直线开始练习，再练习勾波纹线、圆线，长线，螺旋线。勾描时执笔要紧，运腕要活，指实掌虚。
螺旋线练习：以指、腕运笔，由里向外顺、逆时针的勾描，线描要圆润匀细。
波纹与螺旋结合的勾线练习，从入到收一气呵成，要掌握线描的节奏与运笔的变化及指运腕运，肘运的结合。
入笔，收笔，行笔以指、腕运笔为主，从入到收，一笔将螺旋纹勾好，再辅以短线勾小花纹。
练习：根据上面学到的线描技法临摹下面的花卉图谱。
傅世绘
十八描
十八描
十八描，中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。清王瀛将其付诸图画，并注明每种描法的要点。现在 我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。
技法
一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。
二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。
三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。
四、混描：基本上是一种写意画法。先用淡墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。
五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度犍陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。
六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。
七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。
八、马蝗描：马和之用之。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。
九、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子用之。
十、 橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。用笔最忌两头有力，中间虚弱。应当起收极轻，中极沉着，敦煌唐人佛像正用此法。属于虚起虚收类。
十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。
十二、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。梁楷《六祖劈竹图》用之。
中国画工笔画技法之十八描介绍
中国画工笔画技法之十八描介绍
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。下面来看看中国画工笔画技法之十八描介绍。
中国画工笔画技法之十八描介绍
一、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。
二、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞。
三、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。
四、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。
五、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之。
六、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。
七、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。 八、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。
九、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣（即曹不兴）出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。
十、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。
十一、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。
十二、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩 以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上 以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。
十三、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。
十四、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。
工笔画的十八种技法，讲解清晰明了!
工笔画的十八种技法，讲解清晰明了!
工笔画使用“尽其精微”的手段，
通过“取神得形，以线立形，以形达意”
获取神态与形体的完美统一。
工笔画一般先要画好稿本，
一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，
然后复上有胶矾的宣纸或绢，
先用狼毫小笔勾勒，
然后随类敷色，层层渲染，
从而取得形神兼备的艺术效果。
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工笔画在长期的历史发展中
建立了一套严整的技法体系，
从而形成这一画体的独特风格面貌，
其特点归纳如下
4
分染
5
提染
分染接近完工时用某种色
小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
如下图所示，
竹叶的根部局部加深，
底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，
就是提染的画法。
6
罩染 在已经着色的画面上
重新罩上一层色彩并局部渲染。
下图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，
到达叶尖部分以后，淡淡染开，
就是罩染的处理手法。
10
水线
12
斡染
水笔在色块的四周旋转，
将一块色彩向四周染开。
画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，
工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色
也时常会采用此法。
下图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色
就是集中在花瓣中间，
由中间往四周逐渐淡去，
就是采用了斡染的笔法。
13
点染
用接近写意的笔法，
一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，
取灵动之意。
处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
下图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。
此法妙在生动自然，
带有一定的写意笔法在其内，
能让画面显得活泼不呆板。
14
接染 用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色
画出物体不同的深浅色相，
然后用水笔或者另外的色笔
趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。
常见于没骨画法
或背景上比较虚一些物体的处理。
下图所示的远景荷叶
即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。
此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。
15
立粉法
点花蕊的重要手法之一。
长锋笔饱蘸粉黄，也可略调一点胶进去，
工笔画用线方法
在工笔画中，线可谓是画面的灵魂所在，我们在欣赏一幅工笔画的时候，往往都是会评价这幅画的线条运动的功力如何的，所以要想学好工笔画，用线的方法是必须掌握的。
工笔画用线技巧
工笔画用线首先要中锋行笔，只有这样，笔锋才会始终在笔画的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之‘中锋线条要单薄许多，只有在一些需要披擦的部位.才会用到侧锋线条。
古人对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。
1、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。
2、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞。
3、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。
4、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。
5、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之。
6、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。
7、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。
8、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。
9、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣(即曹不兴)出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。
10、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。
11、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。
12、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩 以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上 以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。
人物十八描
人物十八描
一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。
二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。
三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。
四、混描：基本上是一种写意画法。先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。
五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。
六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。
七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。
八、马蝗描：马和之用之。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。
九、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。梁楷《六祖劈竹图》用之。
十、 橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。
十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。
十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子用之。
十三、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。
十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。明代唐寅作仕女图多用。
十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。
中国画传统技法——十八描图文解析
中国画传统技法——十八描图文解析
八描是中国传统线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古
今一十八等”。此十八种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳的，并按笔
迹形状命名。中国画的白描勾线分为三类：较粗的叫琴弦，较细的叫铁线，极细的叫游丝。不
论采用哪种线描，都突出一个“写”字，使每一条线具有书法气韵。
1、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均
匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。
图中的林黛玉，衣服袖短、简洁，是明显的明服特征，衣服线条较细，不失劲力。先画好底
稿，再覆熟宣其上，复描时先从脸、手开始，特别注意手指的线条要流畅细致，达到优美动人
的效果。
2、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的
变化，大多为直线的感觉。
如图，主人公身着盛装，显现了身为朝廷官宦之女，注意再在人物神态刻画时力求表情凝滞，
气质高贵。
3、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬
折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。
如图，主人公身着冬装，体现了塞外的严寒气候，曲线的形体与铁线描的刚硬形成鲜明对比。
4、混描：基本上是一种写意画法。先用淡墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法
变化。
如图，主人公身着长袖薄纱，袒胸开放，是典型的唐朝仕女形象，取贵妃醉酒之题材。漂亮的
衣饰花纹、考究的酒壶和身上精致的饰品，均凸显了主人公雍容华贵的气质和奢华生活。
画正稿可以先勾主线，再写装饰物和衣服纹样。纹样虽为其次，也需一丝不苟对待，以增加画
面的精致感。
画面动势向右，落款再左，以此来平衡画面。
5、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴
身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度犍陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之
间的疏密排列变化。
如图，《寿星图》，构图饱满，人物福态，可爱的表情轻松自然，一手捧寿桃，一手执杖，须
国画十八种工笔线描技法图文详解
国画十八种工笔线描技法图文详解
十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。 中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。1)柳叶描
柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。因柳叶描似柳叶迎 正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。其特点，行笔雄浑圆 全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。厚，衣纹飘举，很有动感。先作底稿，再将熟宣纸覆其上。勾 如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。西施浣纱(柳叶描)2）战笔水纹描 它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。线条特点是节奏感强，留而不滑。
此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。姜子牙（战笔水纹描）3)竹叶描 颐名思义，其线描状如竹叶。一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。 此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。孙悟空（竹叶描）4)减笔描 减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。元代马远、梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。 如图中的钟馗奋髯挥袂，怒目圆睁，手挥宝剑，显得正气逼人，英武挺拔。身上线条简洁，寥寥数笔，却勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，突出了头部和手，使其更为传神。