学习西方音乐史后的感受
2024年西方音乐史读后感
2024年西方音乐史读后感《2024年西方音乐史》是一本对西方音乐发展历史进行全面回顾和分析的图书。
通过这本书，我对于西方音乐的演变过程、流派发展和影响力有了更深入的理解。
下面是我对这本书的读后感：首先，这本书给我带来了关于西方音乐发展的全面认识。
在读这本书之前，我对西方音乐的认识局限在了几个知名的作曲家和音乐家身上，在这本书中，我发现了许多早期西方音乐的先驱者和经典作品。
我对于巴洛克音乐、古典音乐和浪漫主义音乐等时期的特点和作曲家都有了更深入的了解。
同时，书中还介绍了20世纪以来的重要音乐流派，例如爵士乐、摇滚乐和流行音乐，这些流派对于西方音乐文化的演进产生了深刻的影响。
通过这本书，我不仅了解了音乐作品的发展，还了解了受到社会、政治和文化因素影响的背景和动态。
其次，这本书让我对不同音乐形式和流派的欣赏能力得到提升。
在这本书中，作者用通俗易懂的语言和丰富的例子介绍了各个时期和流派的音乐特点和代表作品。
这使我对西方音乐的不同形式和风格有了更深入的了解和感悟。
通过听取这些作品，我能够更好地欣赏它们的美学价值和情感表达。
在读完这本书后，我开始尝试聆听一些以前不太熟悉或者没有兴趣的音乐作品，我发现自己的音乐欣赏能力得到了提高，对于音乐的理解和感受也更加深入。
此外，这本书还展示了西方音乐与社会和文化的互动关系。
作者不仅介绍了音乐作品本身，还揭示了音乐是如何受到社会、政治和文化因素的影响，以及如何通过音乐反映和塑造社会。
通过这些案例，我意识到音乐作为一种艺术形式，不仅仅是听觉的享受，还承载着深刻的社会意义和文化内涵。
这使我对音乐的意义和功能有了更加全面的认识。
在阅读《2024年西方音乐史》的过程中，我也遇到了一些挑战。
由于西方音乐的发展历经长期演进，其中的细节和分支流派非常繁多，有时候我会感到信息过载和困惑。
同时，对于一些音乐理论方面的内容，我也需要更加深入地学习和了解才能更好地理解。
总而言之，这本《2024年西方音乐史》是一本具有启发性和学术价值的书籍。
漫谈西方音乐史学习感受与自己的工作结合之思考
漫谈西方音乐史学习感受与自己的工作结合之思考
西方音乐史是一个非常广泛且深入的领域，它包括了从古希腊时期开始的音乐发展历程，到现代音乐的各种流派和风格。
在学习这个领域的过程中，我深深感受到了音乐的魅力和多样性。
西方音乐史的学习让我更加了解了不同历史时期的音乐特点和风格。
例如，文艺复兴时期的音乐注重对称和平衡，巴洛克时期的音乐则强调复杂的和声和对位法。
这些不同的风格和特点反映了当时社会的文化、宗教和政治背景，也为后来的音乐发展奠定了基础。
西方音乐史的学习也让我更加欣赏不同类型的音乐作品。
通过学习古典音乐、流行音乐、爵士乐等各种流派的历史和发展，我可以更好地理解它们的创作背景和艺术价值。
这也让我在工作中更有创造力和灵感，能够更好地为客户提供专业的音乐建议和服务。
我认为将西方音乐史的学习与自己的工作结合起来是非常有意义的。
作为一名音乐教师或音乐治疗师，我可以通过教授学生或患者关于西方音乐史的知识，帮助他们更好地理解音乐的本质和意义。
同时，我也可以将自己的专业知识应用到实际工作中，为客户提供更加全面和专业的音乐服务。
总之，西方音乐史的学习不仅让我更加了解音乐的历史和发展，也为
我的工作提供了更多的灵感和创意。
我相信在未来的工作中，我会继续深入学习和探索这个领域的知识和技能，为自己和客户带来更好的音乐体验和服务。
中西音乐史的学习心得体会
中西音乐史的学习心得体会中西音乐史学习心得体会在学习中西音乐史的过程中，我深刻地体会到音乐的发展历程和其背后的文化、社会背景的重要性。
通过学习中西音乐史，我不仅拓宽了音乐知识的广度和深度，同时也培养了对音乐的鉴赏能力和对不同音乐文化的理解和接纳能力。
首先，学习中西音乐史让我明白了音乐与社会、文化的紧密关系。
音乐作为一种艺术形式，从某种程度上反映了当时社会的风貌和人们的生活状况。
例如，中世纪欧洲的宗教音乐体现了当时基督教文化的权威和社会秩序的稳定，而巴洛克时期的音乐则体现了当时文艺复兴的思潮和对个体情感表达的追求。
与此同时，学习中西音乐史也让我了解到不同文化对音乐的诠释和理解方式的差异。
中西音乐的历史背景和发展趋势有很大区别，这源于不同文化的思维方式和审美观念的不同，从而也使得中西音乐有着独特的魅力和艺术特点。
其次，学习中西音乐史让我领略到不同音乐风格的多样性和变革的必然性。
音乐作为一门艺术，具有丰富多样的表现形式。
无论是中世纪的宗教音乐、巴洛克时期的奏鸣曲、古典时期的交响乐，还是浪漫主义时期的音乐诗、20世纪的爵士乐和摇滚乐，都有着各自独特的表现风格和音乐技巧。
同时，学习中西音乐史也让我认识到音乐的发展是不断前进的过程，每个时期都会有新的音乐形式和技术的诞生和发展。
这不仅体现了人类音乐活动的创造力和创新能力，也反映了社会环境和人们审美观念的变化。
因此，无论是创作还是鉴赏音乐，都应该保持开放的心态，接纳并欣赏不同风格和形式的音乐作品。
再次，学习中西音乐史让我在审美观念和音乐欣赏方面有了更深入的理解。
通过学习中西音乐史，我逐渐接触到了许多优秀和经典的音乐作品，对音乐的审美标准和风格有了更明确和独到的认识。
我发现自己对不同风格和时期的音乐有了更敏锐的感知和理解能力，能够更好地欣赏和体验音乐带来的情感和美学意义。
此外，学习中西音乐史也培养了我对音乐作品的分析和评价能力，能够准确地把握音乐的结构、形式和技巧，进而对其作出合理而独到的评价。
学习西方音乐史对音乐理解的影响
学习西方音乐史对音乐理解的影响在当代社会中，西方音乐已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
无论是在电影、电视、广告等场合中，都随处可见西方音乐的身影。
同时，在音乐教育中，也不可忽视西方音乐史的重要性。
由于西方音乐历史的独特性和广泛性，因此，学习西方音乐史对音乐理解的影响也越来越重要。
首先，学习西方音乐史可以帮助我们更好地了解西方音乐的演变和发展。
西方音乐史的发展可以追溯到古代，如古希腊和罗马的音乐。
在中世纪，教会音乐和草原民间音乐对于西方音乐的发展起着至关重要的作用。
文艺复兴时期，音乐在艺术和科学方面都有了很大的发展，包括音乐理论、音乐表演和音乐创作等方面。
巴洛克时期出现了许多音乐家和作曲家，如巴赫、海顿和莫扎特等，他们的作品对于音乐发展产生了很深远的影响。
另外，19世纪后期和20世纪初期，音乐种类和演奏方式都发生了很大变化，如迪斯科和爵士乐等，这些种类和演奏方式在现代音乐中仍然具有很重要的影响。
通过对西方音乐史的学习，我们可以更好地理解音乐作品与其所处时代的文化背景之间的关系。
这可以帮助我们更好地理解作品的创作和演奏，从而更好地理解和欣赏西方音乐的文化和艺术价值。
例如，巴赫的管弦乐作品，其音乐结构和形式与他所处的巴洛克时期的文化特征密切相关。
同样地，20世纪的爵士乐也是反映了当时社会和文化的一种文艺形式。
了解音乐与时代文化的联系，不仅可以帮助我们理解个别音乐作品，还可以帮助我们了解西方文化的从古至今的演变、发展和变革。
其次，学习西方音乐史有助于我们更全面地理解音乐创作和表演的技巧和艺术特征。
西方音乐的发展和演变，涉及到许多不同的音乐形式、风格和表现手法等。
钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐、交响乐、歌剧等都有其独特的特征和演变历程。
此外，从乐曲的结构和形式上理解，也可以对音乐作品进行更深入的理解。
比如，严格古典形式–奏鸣曲、圆舞曲和萨尔:托等，都属于严格古典形式的范畴，每类音乐都有其独特的元素、特征和规则。
西方音乐史读后感范文四篇
西方音乐史读后感范文四篇以下四篇西方音乐史读后感范文，由网整理提供，欢迎阅读。
西方音乐史读后感篇一音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。
音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。
特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。
西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
本书立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。
使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。
本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
学习西方音乐和艺术欣赏的感想
学习西方音乐和艺术欣赏的感想
学习西方音乐和艺术欣赏所带来的收获是宝贵且多面的。
尤其在今天这个全球相互联
系的时代，学习西方音乐艺术更显得重要。
首先，将西方音乐文化糅合在本土音乐之中，
可以使本国的音乐在流行音乐领域中争取更多的关注和发展。
同时，学习西方音乐还可以
帮助我们拓宽视野，增强视觉体验，培养对艺术的热爱，文化修养和审美能力。
西方音乐的艺术性和多样性值得我们肃然起敬。
无论是轻松的乡村音乐、传统的流行
音乐，还是复杂的交响乐，西方音乐都以它独特的方式引起了我们的共鸣。
它们背后所传
达出来的远不止是身临其境的感官享受，而多面揭示出西方文明所特有的哲学观点以及文
化价值观。
学习西方艺术欣赏也为我们提供了一个欣赏、深入体验并最终欣赏西方文化的平台。
画家的作品揭示常见事物的美丑，而雕塑家则突出表示崇高的气质。
因此，西方艺术也可
以融入到我们的生活中，形成一种跨文化交流的方式，引导我们深入探究不同文化背后的
审美观念，构建一种新的艺术文化审美观。
在总结上述所说，学习西方音乐和艺术欣赏，不仅可以培养领导力，而且可以从多方
面拓宽视野，提高自身文化修养以及审美能力，从而更好的去适应当下的社会发展的需要。
正所谓“音乐能够凝聚出比友谊更深真挚的感情，艺术可以使人们在社会联系中保持一种
独特而宝贵的和谐”，这也为我们提供了一个良好的学习环境，以便在不断发展的同时，
不忘留有一种审美素养。
西方音乐史读后感
西方音乐史读后感 西方音乐史读后感范文 音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行，无论是东方音乐，还是西方音乐，都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。特别是在西方的文化长河中，音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花，它历史悠久，光彩夺目。西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。 本书立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。 本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人————巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。 整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。 看西方音乐史必须从音乐的起源看起，回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。 直至今天，在人们陆续发掘出的约40件古希腊乐谱中，大多还都是些残缺的片段。因此有人认为，把中世纪作为西方音乐的开端更为合适，因为这时才有较多的音乐作品以乐谱的方式记录下来，直接传演影响后人。然而，从古至今大多数的音乐家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、古罗马。这是因为音乐是一种文化，而不是一种技艺。古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，但是古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的发展。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。 西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
西方音乐史读后感范文四篇
西方音乐史读后感范文四篇以下四篇西方音乐史读后感范文，由整理提供，欢迎阅读。
西方音乐史读后感篇一音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。
音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。
特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。
西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
本书立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。
使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。
本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
教师培训西方音乐心得体会
教师培训西方音乐心得体会教师培训西方音乐心得体会引言：教师培训是教育工作者需要接受的一种持续性学习，通过参加培训课程，教师能够不断提高自己的教学能力和专业素养。
本次教师培训是关于西方音乐的，通过参与培训，我在西方音乐方面得到了丰富的知识和宝贵的经验。
下面我将结合自身的体验，分享我在教师培训西方音乐过程中的心得体会。
一、理论知识的学习在教师培训西方音乐过程中，我们首先进行了理论知识的学习，包括西方音乐发展史、西方音乐的基本要素、音乐理论等。
通过学习这些理论知识，我对西方音乐有了更深入的了解，发现了其中的美妙之处。
在西方音乐发展史中，我了解到了西方音乐的起源、发展和演变过程，了解到了西方音乐的多样性和卓越成就。
二、音乐欣赏的技巧在教师培训西方音乐中，我们还学习了音乐欣赏的技巧。
西方音乐的欣赏需要一定的技巧和知识，我们学习了如何从旋律、和声、节奏等方面来欣赏音乐，学习了如何理解音乐中蕴含的情感和意义。
通过学习音乐欣赏的技巧，我对音乐的感受和理解能力得到了提高，为将来教学中的音乐欣赏课程提供了更好的教学依据和方法。
三、音乐教学的策略与方法教师培训西方音乐还涉及了音乐教学的策略与方法。
我们学习了如何在教学中引导学生体验音乐，如何培养学生对音乐的兴趣和热爱，如何通过音乐教学来促进学生的全面发展。
在培训中，我们还参与了一些音乐教学的实践活动，实地观摩了一些音乐课堂的教学过程，通过实践感受到了音乐教学的魅力和有效性。
这些策略与方法的学习及实践对我将来的音乐教学将有很大的指导作用。
四、音乐教材与资源的研究教师培训西方音乐还包括了对音乐教材与资源的研究。
我们学习了各种类型的音乐教材和资源，了解了它们的优缺点及使用的方法和技巧。
在研究中，我们结合自身的教学实际，挑选出了适合自己的音乐教材与资源，为今后的音乐教学提供了更好的教学工具和素材。
五、团队合作与交流在教师培训西方音乐的过程中，我们与其他教师一起学习、研讨和交流，培养了合作意识和团队精神。
西方音乐简史读书笔记
西方音乐简史读书笔记西方音乐史学习心得西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面：第一，西方音乐的历史发展与沿革。
如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响；第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。
第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。
如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等，读李应华西方音乐史略一书读后感西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪\"新艺术\"蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人-巴赫与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位 -，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐 -，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。
从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。
萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。
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学习西方音乐史后的感受
音乐史是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，
音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象
时，总会让我们产生许多思索。
大二下半年我们学习了西方音乐史，西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历
史。西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，
在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化
的一个时代。伴随音乐史的发展也涌现出很多优秀的音乐家，在古希腊和古罗
马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家
财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴
赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特 勃拉姆斯，20世纪
的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。
这其中我最喜欢莫扎特，在小组研究的时候我就选择的他。莫扎特出生于神
圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁
便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提
琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣
曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的
专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。
这位18世纪的奥地利人（1756－1791），跨越如此巨大的时空，在21世纪
的当下，通过其音乐的鸣响，仍然拨动着我们的心弦。每当他的音乐响起，我们
总是感到，这音乐一点也没有“过时”，而且，这音乐似乎根本不会“过时”，甚
至，它好像就是专为我们当代人而作。毋庸置疑，莫扎特的音乐属于“经典”。
而所谓“经典”，就是经得起时间考验，摆脱了具体时空限制，并能够针对一切
时代诉说的精神产品。在这层意义上，一切经典都是当代的，因为经典触及了人
性的根本命题。 他的音乐语言和音乐风格是18世纪的精粹结晶，但他通过音乐
作品表达出来的心灵感受和人生态度，却不仅具有特别的现代感，而且还超越古
今，直接指向了永恒。
音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种
价值是可以使全人类接受的。它的发展伴随着人类的发展。