《变形金刚》中的影视特效分析
影评：变形金刚
影评：变形金刚电影影评：变形金刚作为一名电影评论家，我有幸观看了迈克尔·贝执导的电影《变形金刚》。
这部电影在我心中留下了深刻的印象，给我带来了强烈的感受和共鸣。
首先，我要赞扬电影的特效和视觉效果。
《变形金刚》的特效堪称惊人，让我完全沉浸在机器人与汽车的变形之中。
每一个机器人的细节都被精心设计，每一次变形都让我惊叹不已。
特效团队的工作令人叹为观止，他们成功地将这些虚构的角色变得栩栩如生，让观众们无法分辨现实与虚拟的界限。
其次，电影中的动作场面令人叹为观止。
贝导演擅长创造紧张刺激的战斗场景，而《变形金刚》更是他的巅峰之作。
机器人与机器人之间的战斗场面充满了惊险与火爆，每一次的碰撞都让观众们屏住呼吸。
这些动作场面的设计和拍摄手法都非常出色，让我感受到了电影带来的震撼和刺激。
除了特效和动作场面，电影还给我带来了情感上的共鸣。
《变形金刚》中的角色塑造非常出色，每一个机器人都有自己的个性和情感。
他们不仅仅是一些冷冰冰的机械装置，而是有着情感和思想的存在。
特别是主角小宇和大黄蜂之间的友谊，让我感动不已。
他们之间的默契和信任，让我意识到真正的友谊是无关外表和身份的。
最后，电影中的音乐也是一大亮点。
音乐制作团队为电影创作了一系列激动人心的配乐，使得观影体验更加丰富。
每一次机器人变形的时候，音乐都能够完美地配合，让我感受到了强烈的震撼和感动。
总的来说，《变形金刚》是一部令人难以忘怀的电影。
它以其惊人的特效和视觉效果，精彩的动作场面，以及情感上的共鸣，给观众们带来了一次震撼的视听盛宴。
这部电影不仅仅是一部动作片，更是一部感人至深的故事。
我相信，它将会成为科幻电影的经典之作，深深地烙印在观众们的心中。
大福利变形金刚的特效竟然是这样做出来的？（文末有惊喜）
⼤福利变形⾦刚的特效竟然是这样做出来的？（⽂末有惊喜）相信⼤家都看过《变形⾦刚》《钢铁侠》之类好莱污…坞⼤⽚。
那逼真的画⾯，震撼的视⾓和恢弘⼤⽓的场⾯⼀次⼜⼀次地拨动我们的神经，光怪陆离的特效更是让我们犹如赶上⼀顿视觉盛宴，⼤呼过瘾！但每次看这些⽶国⼤⽚的时候，⼤家难道不觉的好奇吗？那些bilingbiling的特效到底是怎么做出来的？制作⼀个活⽣⽣的变形⾦刚要是从零开始做起的话⼀般需要经过15周时间，先是通过2D的艺术设计，然后转成3D。
我们的⼤哥“擎天柱”就是由10108块零件组成，每⼀个零件都需要建模贴纹理做⾻骼，接着制作动作，调整外观，最后⼜花很多时间渲染，最终出现在⼤荧幕。
据说为“钻孔机”摧毁摩天楼这场戏作渲染⼀帧画⾯需要288⼩时，约12天……看到这⾥估计很多⼩伙伴都惊呆了，这是要⽤什么软件才能做出的特效呀！其实像变形⾦刚这种级别的特效⽤到的软件很多且复杂，但可以很负责地告诉⼤家，其中⼀个担任重要⾓⾊的软件叫AE。
根据百度百科的权威解释：Adobe After Effects软件可以帮助您⾼效且精确地创建⽆数种引⼈注⽬的动态图形和震撼⼈⼼的视觉效果。
利⽤与其他Adobe软件⽆与伦⽐的紧密集成和⾼度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，为您的电影、视频、DVD和Macromedia Flash作品增添令⼈⽿⽬⼀新的效果。
这么长⼀段介绍，其实⼀句话总结就是很NB的视频特效软件。
既然这么厉害，如果说AE和UI碰撞会发⽣什么⽕花呢？没错，上⾯那些变形⾦刚，钢铁侠的特效……统统都没有。
因为⽤变形⾦刚的特效我们做UI的⽤不到，我们⽤AE要做的是叫交互动效。
⽐如：⼜⽐如：正是因为这些活泼流畅的动效，让我们的操作交互上显得更有乐趣⽽不⾄于如静态画⾯那么呆板。
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视效解密：如何打造《变形金刚3》的强大视觉效果
视效解密：如何打造《变3》的强大视觉效果钻孔机和震荡波都十分复杂(图片来源：资料图片)不同于《阿凡达》、《黄金罗盘》这些以逼真感和写实感见长的特效大作，“变形金刚”系列走的更多的是炫目、华丽的机械化风范，它将原作中的汽车人们变身的华丽场景如是地呈现在电影银幕之上，带给观众们一种极为锋利迅速的独特美感。
在呈现过程中，特技师们更多的是加入自己丰富而多元的想象力，用自己天马行空般的构想来打造超乎想像的汽车人世界。
精密特技打造鬼魅霸天虎从电影系列的第一部到第三部，影片的特技精密程度也逐渐增加。
在《变形金刚3》中，最复杂的机器人莫过于“钻孔机”(The Drillier)，它的后期制作难度是擎天柱(Optimus Prime)的七倍之多。
最终观众看到的3D效果，是视觉特效部门经过复杂的制图、建模、拼接、渲染等一道一道工序，才与观众见面的。
“钻孔机”的灵感来源于蛇——这一非常灵活、行动迅速、攻击有如鬼魅一样的生物,而”钻孔机”也有着如蛇一般的特性，鬼魅而邪异，其迅猛的爆发力和强劲的冲击力使得它成为霸天虎阵营之中当之无愧的急先锋。
在打造“钻孔机”奇袭芝加哥大楼的一场戏中，负责主要视效的工业光魔(Industrial Light + Magic)公司倾尽全力，使用的大量的时间和精力，去打造那一段短小但十分精彩的打斗戏，创造了史无前例的视觉盛宴。
视效总监斯考特-法瑞(Scott Farrar)坦承“钻孔机”是自己从业以来的最大挑战，这些视效的设计不仅仅为了凸显影片的磅礴气势，最重要的是，在视效的合成工程中，一定考虑与3D效果的有机结合更为复杂的是，“钻孔机”的部件高达70051个，这一数字是擎天柱的将近七倍。
而且“钻孔机”的部件中，不少的技术是当前最为前沿的特效技术，仅有少部分技师能够顺利完成。
因此，光是“钻孔机”的打造，就耗费了整个制作团队将近3个月的时间。
多机并用，打造震撼场面电影里面大量的变身和打斗场景都需要经过CG文件数据的处理和加工才能达到应有的效果，而在影片的后期制作中，只有经过“渲染”这个耗时巨大的步骤，才能让所有CG文件的数据比较完整地整合起来，从而生成观众看到的成片，那些细致精密的场面都有着数目极为庞大的数据，在处理时，工作人员们需要相当数量的处理，才能较好地达到想要的效果。
变形金刚电影设计理念
变形金刚电影设计理念变形金刚电影设计理念变形金刚是一部以机器人为主角的系列电影，它的设计理念主要体现在角色设计、机器人变形、视觉特效等方面。
首先，在角色设计上，变形金刚电影注重每个机器人角色的独立性和个性化。
每个变形金刚都有独特的外形、颜色和声音，使得观众能够轻松识别和区分它们。
例如，大黄蜂是一辆黄色的跑车，声音高亢、活泼，代表着忠诚和勇敢；威震天是一辆黑色的坦克，声音低沉，代表着威严和无敌。
通过巧妙的角色设计，变形金刚电影创造了一支个性鲜明、各具特色的机器人团队。
其次，在机器人变形方面，变形金刚电影致力于创造出独特而惊人的变形过程。
每个机器人的变形过程都是细致入微、富有张力的，让观众不禁为之惊叹。
机器人从外形完全不同的载具或物体转变为战斗形态，展现出变形金刚的强大能力和辨识度。
这种变形设计不仅仅是为了吸引观众的眼球，更是为了展现机器人的特殊身份和功能。
此外，视觉特效也是变形金刚电影设计的重点。
电影采用了先进的CGI技术，使得机器人的外观和动作异常逼真。
不论是变形过程还是战斗场景，画面都充满了震撼力和张力，给观众带来了沉浸式的观影体验。
通过精妙的视觉特效，变形金刚电影把机器人与现实世界的融合展现得淋漓尽致。
最后，变形金刚电影在设计中也注重人性化的表现。
尽管它们是机器人，但是它们拥有情感和思想。
与人类建立紧密的情感关系，保护人类和维护正义是变形金刚的核心使命。
电影中的机器人角色常常表现出勇敢、无私和忠诚的品质，这种人性化的设定增强了观众的情感共鸣。
综上所述，变形金刚电影的设计理念体现在角色设计、机器人变形、视觉特效等方面。
这种理念使得电影中的机器人角色个性鲜明、操作性强大，并创造出令人叹为观止的动画特效，给观众带来了前所未有的视听体验。
变形金刚电影设计理念
变形金刚电影设计理念《变形金刚》是一部以机器人为主角的科幻动作电影系列，电影设计理念注重于将机器人创意和真实性结合，同时展示出高科技和机械美感。
首先，电影设计理念将机器人创意与现实世界联系起来，通过将机器人设计成各种不同的汽车、飞机和其他机械设备的形象，使观众能够更好地认同和接受这些虚构的角色。
例如，主角的变形金刚“大黄蜂”在电影中被设计成一辆黄色的雪佛兰卡车，这使得观众能够以更真实的方式体验到它的转换过程以及与其他机器人之间的战斗。
其次，电影设计理念追求高科技和机械美感的呈现。
变形金刚的机器人形象被设计得精巧复杂，不仅在功能上有颠覆性的创新，还充满了现代化的科技感。
机器人身上的各种装饰和细节都以金属光泽为主，以展现出高科技的未来感。
此外，电影还通过运用大量的特效技术，使机器人的变形过程更加流畅自然，并在战斗场景中展现出超乎寻常的动作表现，给观众带来奇特且震撼的视觉享受。
再次，电影设计理念注重于机器人与人类的情感和关系的呈现。
尽管变形金刚是一系列机器人，并没有真正的情感和意识，但电影通过赋予它们个性和情感的描绘，使观众能够更好地与这些机器人进行情感上的共鸣。
例如，电影中的机器人角色常常与人类建立深厚的友谊，并在战斗中保护和帮助人类，体现出他们的正义和善良。
这种人机情感的交融，不仅增加了故事的吸引力和感人的力量，也使观众感受到人性与科技之间的融合与平衡。
最后，电影设计理念通过丰富多彩的机器人角色，展现出了不同形态和战斗方式，使电影更加丰富多样。
变形金刚系列电影中的机器人数量众多，每个机器人都有着独特的能力和性格特点，以满足观众对不同战斗形式和个性的期待。
这些机器人角色的丰富多样，为电影注入了更多的想象力和创意，使观众能够在观影过程中享受到各种各样的视觉和情感体验。
总的来说，《变形金刚》电影的设计理念注重于将机器人创意和真实性结合，通过高科技和机械美感的呈现，展现出机器人与人类之间的情感和关系，同时通过丰富多样的机器人角色呈现出不同形态和战斗方式，使电影更加吸引人、丰富多元。
变形金刚影评
变形金刚影评《变形金刚》是由美国导演迈克尔·贝执导，于2007年上映的一部科幻动作电影。
该电影改编自同名玩具系列及动画片，讲述了机器人外星人“变形金刚”和地球人之间的战斗。
该电影视觉效果震撼，动作场面精彩，成为当年的票房爆款。
本文将从剧情、角色、视觉效果以及社会影响四个方面进行影评。
剧情方面，电影基本上沿用了原来玩具和动画片剧情。
变形金刚Autobots组合在地球和Decepticons展开激烈战斗，Decepticons企图摧毁地球并夺取全宇宙能源。
在人类的帮助下，Autobots赢得了胜利。
这个故事看似老套，但主要是为了展现变形金刚的震撼视觉效果和动作场面。
电影中各种打斗场面和枪战场面设计精巧，影迷们也非常喜欢这种深入研究变形金刚的风格。
角色方面，电影中的变形金刚可谓是引人入胜的，他们都有着自己个性鲜明的特点。
主角之一，Bumblebee，因其人性化和亲和力而成为了影迷喜爱的焦点。
他的表现既诙谐又可爱，同时又很能干，相信所有人都会喜欢上他。
不过，电影的缺点之一就是人物和剧情都不够丰满。
人类角色的设定颇为肤浅，故事也比较老套。
视觉效果方面，电影是一部观感上令人叹为观止的作品。
银色外壳和各种发光的按钮成为了电影中的亮点，同时变形效果也非常棒。
机器人正在变形的时候，瞬间切换到下一剪辑时，动作点是确实流畅自然的。
不过，整部电影的色调过于灰暗，很多怪物的线条过于复杂。
社会影响方面，电影确实深入人心。
变形金刚风靡全球，每一个小男孩都想要他们的一件玩具。
电影的成功也为同名玩具的营销做起了很大作用。
此外，电影的导演贝希尔因其拍摄出彩的视觉效果，被认为是如此坚毅和能干的导演，成为全球知名的导演。
总的来说，电影《变形金刚》是一部值得观看的动作电影。
虽然剧情和人物设计有点欠缺，但其震撼的视觉效果和令人印象深刻的动作场面仍然让它成功吸引了观众的目光。
浅析电影《变形金刚》的奇观性变形金刚电影
浅析电影《变形金刚》的奇观性变形金刚电影一、奇观及奇观电影上世纪70年代，电影《星球大战》以未来世界为主题，在计算机技术的支撑下，佐以新元素光剑战士及庞大的虚拟星际场景，引发了电影发展的新思潮。
好莱坞电影逐渐脱离传统叙事模式，转向以新颖的主题、震撼的画面为特征的奇观电影。
而《指环王》、《加勒比海盗》、《哈利波特》等影片的出现完成了电影产业的华丽转变――从叙事电影到奇观电影的转型。
既为奇观电影，何谓“奇观”？“奇观”即受众极希望看见，但又极不易看见的画面、场景、景象等，是“非同一般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面，或是借助各种高科技手段创造出来的奇幻影像和画面及其所产生的独特的视觉效果。
”受众不再单纯为了故事本身观看电影，转而追求观看所带来的感官刺激。
电影《变形金刚》便是一个例证，从玩具到漫画、动画，2007年终于走进现实。
曾执导《珍珠港》、《绝地战警》等卖座影片的美国导演迈克尔・贝与梦工厂合作，耗资1.5亿美金将《变形金刚》搬上银幕，高中生山姆因一辆二手车与博派汽车人结缘，并协助其战胜邪恶势力狂派霸天虎。
熟悉的汽车人回来了，一代人的记忆被唤醒。
二、《变形金刚》的奇观性分析（一）、场面奇观场面奇观指不同于通常所见的，具有奇特观感的场景、画面、环境等，包括“自然景观、人文景观及虚拟景观”。
影片2分钟美军运输机飞越中东卡塔尔沙漠，无垠的沙漠与直升机的阴影，暗示平静背后的危机；9分39秒北极冰川画面将观众带入一个冰雪世界；34分47秒浩瀚星空特写对比出人类世界的渺小。
人文景观比比皆是：3分钟时出现美军驻卡塔尔桑克森空军基地，17分15秒的航母战斗群及33分钟时的胡佛大坝等都与最精彩的战斗场面相关。
虚拟景观也不断上演：电影伊始漂浮太空的能量块与陨石相撞；59分登陆地球的博派战士从天而降；64分20秒塞伯坦星球的刻画及90分50秒源自火星的13秒影像等，一次次震撼观众的视听感官。
（二）、动作奇观不同于传统动作奇观多指惊险刺激的人体动作，本片机器人的变形与战斗场景是动作奇观的重中之重。
顶级电影中的视觉特效奇观
顶级电影中的视觉特效奇观电影是一种强大的艺术形式，它能够通过视觉表达和技术实现令人难以置信的特效。
在顶级电影中，视觉特效常常成为吸引观众的关键因素之一。
本文将探讨顶级电影中的视觉特效奇观，并介绍其中一些著名的例子。
1. 《阿凡达》《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影。
这部电影于2009年上映，以其惊人的视觉特效而成为电影史上的里程碑之作。
在电影中，观众能够身临其境地探索潘多拉星球，参与到人类和纳美族的战斗中。
电影中的特效包括细致逼真的3D人物和环境，以及独特的植物和动物设计。
通过这些特效，观众仿佛置身于一个全新的世界中，体验到了前所未有的视觉盛宴。
2. 《星球大战》系列《星球大战》系列是另一个视觉特效奇观的经典例子。
自1977年首部作品上映以来，这个系列的每一部电影都采用了当时领先的特效技术，为观众带来了宇宙间的壮观景观和激烈战斗场面。
从星际飞船的飞行，到光剑的战斗，再到外星人的创造，每一个细节都经过精心设计和制作，使得观众沉浸在一个充满奇幻和惊险的世界中。
3. 《指环王》三部曲《指环王》三部曲是根据托尔金的同名小说改编而成的电影系列。
这个系列以其宏大的视觉效果而著称。
在电影中，观众可以见证中土大陆上各个种族的生活和战斗。
特效团队通过数字特效和实体道具的巧妙运用，创造出了令人叹为观止的城市、山脉和怪物。
例如，电影中的“巨象之战”场景，通过特效将成千上万只巨象的规模和威力展现得栩栩如生，给观众留下了深刻的印象。
4. 《变形金刚》系列《变形金刚》系列是一组以机器人变形为主题的动作冒险电影。
这个系列的特效让观众瞠目结舌。
通过特效团队的努力和技术创新，观众能够看到汽车、卡车和飞机等交通工具在转瞬间变成了巨大的机器人，并展开激烈的战斗。
这些场景中的特效效果逼真，动作流畅，给观众带来了无与伦比的视觉冲击力。
5. 《复仇者联盟》系列《复仇者联盟》系列电影将超级英雄们的故事融入到一个世界级的特效奇观中。
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《变形金刚》中的影视特效分析
如何制作“变形金刚”中的特技效果?
首先，大伙都说《变形金刚》的特效“牛”，可能大家都没意识到，我们所指的，实际上只是该片特效的一部分或者说一个种类——也就是那个被媒体宣传至耳熟能详的“电脑特效画面”(Computer Generated Imagery，简称CGI)。
有趣的是，无论是在中文还是英文语境里，“特效”(Special Effects)一词都是这么稀里糊涂用的;甚至在我们所看过的老外专业影评人那里，也有很多指代不明的情况。
可实际上，在电影制作术语中，“特效” (Special Effects，简称SFX或FX，还有叫SPFX的)与“视觉特效”(Visual Effects，也有用Special Visual Effects的，简称VFX)、“电脑特效画面”(CGI)虽然有所联系，但还是有各自严格界定的，不能混用。
在当代电影的语境里，“特效”一词所涵盖的范围越来越大了，几乎包括除真人实景拍摄之外的所有元素。
一般来说，它又包括两部分：“现场特效”和“视觉特效”。
前者在英文中表述为mechanical effect s(机械效果)、physical effects(物理效果)或practical effects(实际效果)，后者的英文表述为visual effects或者optical effects。
两者的主要区别为：一，前者是与电影的实际拍摄同期的，而且多在拍摄现场完成(所以称之为“现场特效”)，后者则多是在现场拍摄结束之后的后期制作中完成;二，前者的工作对象和“正常拍摄”没有区别，都是真实存在的人或物件，后者则是通过对已有胶片画面的加工、或者用摄像机以外的视频处理设备(如电脑)来产生新的画面。
此外，“现场特效”也应与“特技”(Stunt)区分开来的，二者虽然都有人的参与，但前者主要作用对象是物，如各种爆炸、崩塌、弹坑、烟雾、降雪、洪水等效果;而后者是要靠“人”(也就是俗称的“替身”)亲自实施的效果，如追车、坠楼、着火、跳水、翻滚、挨打等。
在IMDB的电影资料分类中，与“视觉特效”(Visual Effects)平级的是special effects，其实指的只是电影制作意义上的“特效”中的“现场特效”(practical effects)部分。
现在人气超旺的“电脑动画”，其实只是“视觉特效”中的一部分，进而只是整部电影“特效”的一小部分。
在电脑发明之前，“视觉特效”主要通过对胶片和播放设施做手脚来达成，包括直接在胶片上作画或者重新剪接胶片等“原始手法”，影迷们熟悉的《如来神掌》和梅里爱的《月球旅行记》都是这方面的代表，许多技巧到今天仍在适用，例如“停格动画”(stop-motion animation)和“后投影”(rear-projection)。
电脑作为视觉特效先锋的兴起，早在上个世纪70年代就开始了，最早是2D应用，后来因为电脑处理能力的突飞猛进，如今CGI 已经成为处理3D静止画面或者动画的中坚力量了。
需要指出的是，虽然依靠电脑三维动画为主的“视觉特效”主宰了近年来“好莱坞大片”的画面，相对传统一些的“现场特效”和“特技”仍然扮演着不可或缺的角色，特别是在大型动作场景中，它们有着纯电脑特效难以替代的优点。
以下，我们先从一系列最基本的以“电脑生成画面”(CGI)为主要工具的视觉特效组工作流程，来看看万众瞩目的《变形金刚》这些不同层次上的表现，然后再结合“现场特效”“特技”等部分谈谈该片的整体效果，并简要分析其省钱的法门。
前期阶段首先是设计角色造型，就是设计出这些虚拟角色究竟该长成什么模样。
象《变形金刚》这样的片子，首先要考虑的是，是否和我们小时侯看的造型如出一辙，是否要做一些变动。
然后再电脑中实现造型。
制作“变形金刚”中的特技效果需要用到哪些软件?
这要看个人习惯了，因为MAYA和3DS MAX现如今很多功都很相似，在人物建模上都可以达到这个效果，在这里也建议那些想学影视的同学，只要选择其中一种，用心去学就都可以制作出来，不要在考虑学哪一个更好上花费太多时间。
而视觉特效着一部分当然非AE莫数，AE还是一个很专业很专业的特效软件，现如今大多数的影视特效都是用AE 制作出来的。
3.学习制作“变形金刚”中的特技效果要懂哪些技术?
三维建模软件(MAYA 和3DSMAX 选其一种就可以)
视频特效软件AfterEffect
平面软件Photoshop
剪辑软件Finalcut(当下很流行的一款苹果系的剪辑软件)
我能学会吗?
用心去学没有学不会的，只要有热爱影视的心，相信你一定可以学得很好。
听说过只是因为喜欢看电影，一个音像出租店的员工可以成为世界著名导演的故事吗?他就是《杀死比尔》的导演昆汀·塔伦蒂诺。
对影视完全一点概念都没有的他，在做音像出租店的店员时爱上了电影，从此一发不可收拾，后来导出像《低俗小说》、《杀死比尔》这样获得众多大奖的好片子来。
相信喜欢影视的你也一定没问题。
通过那些方式来学习影视后期制作?
首先是影片的积累，多看片子。
接下来是多和身边的人讨论你对影片的看法，然后是要找一个好的学习环境，在好的老师指导下去透彻的分析影片，对你看过的影片都要有一个专业角度的认识，然后再去学习如何把你想要的东西给拍出来，最后再去学习可以达到这些效果的软件。
什么叫三维建模?
简单的说，三维建模就是构筑立体化的虚拟对象。
将要构建的人或物利用建模程序、通过电脑指令来构筑模型，这样更容易用程序逼真显现的物体。
对于《变形金刚》而言，毕竟在汽车或飞机状态下的三维模型，需要的只是一个整体的轮廓，就需要先把轮廓按照真实的图或模型扫描出来，这一步呢不会涉及内部精细复杂的零件，因而只需要扫描实体模型即可，然后按照这个形状建模出来，再对变形的一些内部构造和细微之处进行设计，当然这里会包括一些造型的美感和真实感的设计，最终制作而成。
影视中的动画制作
现如今影视大片中不采用动画制作的事越来越少了。
当然这里的影视动画只是针对影视而言的，因为喜欢看电影的同学都知道，影视中的动画要复杂的多，要不然怎么能产生让我们如此震感的效果。
包括《变形金刚》中的钢铁战士、包括《加勒比海盗》中的恶魔怪兽，哪一个不是影视动画完美展现?当然影视中的动画相对要复杂一些，它是基于其它动画基础之上的，除了要懂动画之外，还要掌握影视的内容，包括视听语言、镜头的运用、包括如何真实和虚拟相结合等等这些，这才足以让我们把一个个冰冷的钢铁模型，活生生、有血有肉的展现在观众面前。
当然掌握了这些之后足可以称之为复合型人才，这样的复合型人才当然更抢手一些，收入会更可观一些。
学习影视是理论重要还是实践重要?
当然是理论结合实践是最好的。
在传统的大学里，偏重于理论，所以导致现如今的毕业大学生很难找到工作。
而对于那些以实践入行的人，提升的空间很有限，因为他们没有理论基础。
学影视如果能实践加上理论的话，就能在保证找到工作的基础上可以任意施展自我的才能，希望有一天你也能成为走上红地毯的人。